F1RST SCENE💿

💘WELCOME TO F1RST SCENE

мы на собственном опыте знаем: найти себя и начать создавать что-то новое — очень тяжело, именно поэтому мы создали этот проект

💘F1RST SCENE — это площадка, которая помогает подросткам раскрывать свою уникальность через творчество. Здесь вы сможете найти единомышленников, вдохновение для запуска собственных проектов и сделать первые шаги в креативной индустрии 💘творчество — это очень широкое понятие, которое невозможно уместить в одном канале. Мы не стремимся охватить его целиком, а будем смотреть на него с разных сторон: через кино, книги, музыку, танец, дизайн, искусство и другие способы самовыражения. Ведь творчество — это не только направление, а способ чувствовать, думать и создавать в нашем проекте вы сможете найти: 💘образовательный контент о творчестве 💘разборы историй реальных людей из мира искусств, которые нашли свой путь 💘вебинары с молодыми специалистами 💘ежемесячные ивенты, направленные на развитие собственного творческого взгляда 💘информацию о международных творческих мероприятиях и конкурсах 💘комьюнити, где можно найти команду и друзей добро пожаловать в пространство, где важно и нужно быть собой

🌸что делать, если никто не понимает ваши идеи? такое случается довольно часто, и в этом посте мы поможем разобраться и воплотить замысел в жизнь #creativity

🩷 есть ли у режиссера право переснимать чужой шедевр? #cinema

🩵 зачем нам пересматривать старые фильмы? #cinema

✨безумные персонажи: чем они цепляют и как их грамотно подать #f1spsychology #cinema

🩵 может ли комедия быть серьёзным искусством? #cinema

💘 ОТКРЫВАЕМ НАБОР В КОМАНДУ F1RST SCENE!!

сейчас проект растёт, и я ищу людей, которые хотят развивать его вместе со мной

🪷кого мы ищем: 💙дизайнер что нужно делать: • создавать визуальное оформление проекта в телеграмме и тиктоке • помогать развивать уникальный стиль F1RST SCENE 💙монтажер в TikTok что нужно делать: • создавать видео для продвижения проекта в тикток • анализировать интерес аудитории 🌟 что вы получите? • опыт работы в настоящей команде медиапроекта • возможность познакомиться с подростками, которые так же, как и вы, мечтают о кино • новые связи и совместные проекты • дружное комьюнити единомышленников • сертификат при работе в команде от 2 месяцев • рекомендательное письмо если вам интересно стать частью F1RST SCENE — заполните гугл форму: application 🦋 буду очень рада познакомиться с каждым!

📌почему "Оскар" в кино - это не главный показатель качества фильма #cinema

🩵 зачем вести мудборд, даже если вы не дизайнер #creativity

🐚 анализ и разбор персонажей из «Пиратов Карибского моря» #f1smedianalys #cinema

✨ должен ли каждый художественный фильм нести глубокий философский смысл? #f1spsychology #cinema

ℹ️ где проходить грань между документальной правдой и художественным вымыслом? 🔵🔴🔵🔴🔵🔴 #f1spsychology

💛 нетворкинг в индустрии #cinema

🫛 Почему хороший звук важнее дорогой камеры?

И почему зрители могут простить плохое изображение, но редко прощают плохой звук

➿➿➿➿➿➿ 👀Главный миф начинающих Когда люди начинают снимать фильмы или видео, многие уверены: главное — купить дорогую камеру. На самом деле, профессионалы часто говорят обратное. Качество изображения важно, но именно звук во многом определяет, будет ли зритель смотреть фильм дальше. ✳️Не зря существует фраза: «Зритель простит плохую картинку, но не простит плохой звук» 👀 Почему звук так важен? 💙 Звук передает смысл Основная причина, по которой люди смотрят видео — это получение информации. Если зритель не слышит слова, он теряет суть. Например, представьте блогера, который рассказывает важный рецепт. Если камера снимает в обычном HD, но голос звучит чисто, вы всё поймете. Если видео идет в 4K, но звук хрипит или фонит, вы выключите ролик через минуту 💙 Физиология восприятия Наш мозг устроен так, что слух работает на 360 градусов. Мы не можем «закрыть» уши, как глаза. Слушать плохой звук — это как пытаться читать текст с экрана в темноте, когда буквы постоянно прыгают. Глаза быстро устают, а мозг начинает болеть 👀 💙 Звук управляет эмоциями Иногда мы пугаемся не из-за того, что видим, а из-за того, что слышим. Музыка, тишина, резкий шум или даже дыхание героя способны вызвать эмоции раньше, чем сменится кадр. 👀Как работает звук в кино? Во время съёмок звук редко записывается встроенным микрофоном камеры. На площадке обычно работает отдельная команда, которая отвечает только за аудио. 👀 Чаще всего используют: • направленный микрофон («пушка») • петличные микрофоны • внешний рекордер для записи звука - После съёмок звук синхронизируют с изображением и очищают от лишних шумов 👀 Что происходит после съёмок? Работа со звуком не заканчивается на площадке 💿 Во время постпродакшена специалисты:

• убирают шумы • выравнивают громкость • добавляют атмосферные звуки • записывают дополнительные эффекты (Foley) • иногда полностью переозвучивают отдельные реплики (ADR)

Именно поэтому фильм звучит настолько естественно. 👀 Камера за миллион не спасёт плохой звук Можно снять красивую картинку на дорогую камеру. Но если зритель слышит: — эхо; — ветер; — шум машин; — тихие голоса; то впечатление от фильма резко ухудшается 💘 При этом фильм, снятый даже на недорогую камеру, может выглядеть профессионально, если звук записан качественно. 👀 На что лучше потратить деньги новичку? Если бюджет ограничен, многие кинематографисты советуют сначала приобрести хороший микрофон или рекордер, а уже потом задумываться о новой камере. Качественный звук заметно повышает уровень любой работы👀 ➿➿➿➿➿➿ Интересные факты ✳️

На съёмках крупных фильмов звук почти всегда записывают отдельные специалисты. Многие шаги, удары дверей и шелест одежды записываются заново уже после съёмок. Иногда актёры переозвучивают свои реплики спустя несколько месяцев после окончания съёмок

🩵зачем в кино нужна хлопушка? #cinema

🩵ВРЕМЯ В КИНО

время — мощный инструмент, с помощью которого можно управлять вниманием зрителя

время часто играет важную роль в кино, ведь помогает развитию и последовательности сюжета и концентрации внимания зрители 💿нелинейная последовательность событий в сценарии используется в трёх случаях: - жизненные сценарии повторяются, а действие или, наоборот, бездействие происходит каждый год (к примеру) - при ассоциативном монтаже монтаж работает на внутренний мир героя, его поток сознания для наилучшего погружения в то, как мыслит персонаж - для фрагментации повествования это флэшбэки или флэшфорварды, где память персонажа играет на сюжет или имитирует саму память — будто всё происходит в одном моменте 💿растянутое время этот приём часто используется, чтобы подчеркнуть важность момента. в реальности действие проходит за две-три секунды от силы, мы же видим его на экранах пять, а то и десять минут 💿сокращённое время в реальности определённое действие может длиться часами, но не быть важным для сюжета. тогда в кино используют сокращённое время — достаточно показать любое действие диалогом, реакцией персонажа, не растягивая его до реальной продолжительности на экране. к примеру, драка в реальности идёт час. но нам покажут только ключевые моменты, чтобы ввести зрителя в курс дела 💿время в сцене каждый раз, когда время изменяется, зрители должны это понимать. сцена может быть статичной, но, чтобы показать, как долго персонаж стоит (к примеру, в отчаянии), режиссёры изменяют его окружение. так зритель понимает, что какой-то промежуток времени прошёл 💿флэшбэки воспоминание героя должно быть подчёркнуто, иначе оно будет выглядеть так, словно находится в той же временной ветке. это может быть колористика, монтаж, стиль сцены, но изменение всегда соответствует времени флэшфорвард то, что будет происходить в будущем, тоже оттеняют стилистикой или чем-то новым. как уже упоминалось, зритель должен это заметить. в постпродакшене флэшбэк и флэшфорвард оформляются отдельными сценами с пометкой «флэшфорвард» / «флэшбэк» или подписями «место / время» 💿большие отрезки времени часто их просто обозначают подписями, к примеру «10 лет спустя», либо такой скачок можно показать сменой времени года, если события всё ещё происходят в пределах одного года 💿пример в фильме «интерстеллар» кристофера нолана присутствует контраст времени и воспоминаний героя. мы видим эту разницу со временем (земля и планета миллер) благодаря хорошему монтажу 🩵таким образом, мы видим, что время может создавать ощутимое напряжение, подчёркивать определённую временную ветку или даже погружать зрителя во внутренний мир персонажа! #theory

🩵ЗАЧЕМ НУЖНА РАСКАДРОВКА, ЕСЛИ ЕСТЬ СЦЕНАРИЙ?

вы написали сценарий. всё красиво и понятно: все диалоги, настроение и действия. готово для съёмок, казалось бы — бери и снимай, но нет

сценарий — это текст, кино — картинка, а раскадровка — мост между ними, связывающий два звена 💿что такое раскадровка? раскадровка — это серия рисунков, которая показывает: -где стоят актёры -в каком порядке идут кадры -где находится и как движется камера и ещё очень многое по сути, раскадровка для киношника — то же самое, что и чертеж для архитектора 💿почему раскадровка важна для кинопроизводства? 🪩благодаря ей мы визуализируем в сценарии прописано: «герой входит в спальню, медленно закрывая дверь за собой». раскадровка же решает, как мы увидим этого героя — со спины? сбоку? или из-за двери крупным планом? то есть раскадровка помогает увидеть историю глазами камеры, часто раскрывая очень много неожиданных и уникальных решений 🪩экономия времени когда есть рисунки и образцы, всей команде точно понятно, что снимать. так съёмки проходят в разы эффективнее, чем если бы вопросы с постановкой кадра решались прямо на съёмочной площадке 🪩сплочение команды благодаря раскадровкам, художники, операторы, актёры, режиссёр — все видят одно и то же, один кадр. нет причин для недопониманий или ссор, только объединение команды. раскадровка — язык, который понятен всем оператор в этом случае выполняет особенную роль — он видит, какой объектив и свет нужны и готовится заранее 🪩возможность заранее спланировать монтаж раскадровка показывает переходы между кадрами. на ней видно, как одна сцена плавно перетекает в другую, где необходим стоп-кадр, а в каком случае нужен наплыв. это облегчает работу монтажёру

сценарий говорит о том, что происходит в кадре, а раскадровка — то, как мы должны увидеть это. без нее киношники полагались бы на одну лишь импровизацию, которая редко помогает

🩵раскадровка — одна из самых важных частей в съемках #theory

🩵ОТКРЫВАЕМ НАБОР В КОМАНДУ F1RST SCENE!!

F1RST SCENE — это сообщество для подростков, которые мечтают связать свою жизнь с кино. сейчас проект растёт, и я ищу людей, которые хотят развивать его вместе со мной

🎬кого мы ищем? 💿PR-специалист

что нужно делать:

• продвигать канал в телеграмме • анализировать статистику и раз в месяц делать небольшой отчёт по притоку аудитории

💿контент-креатор в TikTok

что нужно делать:

• регулярно предлагать идеи для контента в тикток • анализировать интерес аудитории

💿моушен-дизайнер в TikTok

что нужно делать:

• создавать видео для продвижения проекта в тикток • анализировать интерес аудитории

🩵что вы получите? • опыт работы в настоящей команде медиапроекта • возможность познакомиться с подростками, которые так же, как и вы, мечтают о кино • новые связи и совместные проекты • дружное комьюнити единомышленников • сертификат при работе в команде от 2 месяцев • рекомендательное письмо если вам интересно стать частью F1RST SCENE — заполните гугл форму: application 🩵буду очень рада познакомиться с каждым!

🩵СЦЕНАРНЫЙ РЕСЕРЧ И ЕГО ПРОВЕДЕНИЕ

сценарный ресёрч (script research) — процесс сбора достоверной информации перед написанием истории или параллельно с разработкой сценария

этот этап особенно важен, чтобы создать подлинную историю, избежать клише и написать убедительные для зрителя повороты в сюжете многие недооценивают и пропускают ресерч, но с ним вам будет легче ориентироваться в сюжете и даже находить вдохновение! 💿есть два вида исследования общий ресерч — это исследование без направления, большой поток информации, чтобы потом собрать нужные факты и как конструктор построить историю. его стоит проводить, если у вас уже есть основная тема истории нацеленный ресёрч — ресерч по определенной узкой теме. его стоит проводить, когда уже намечен конкретный сюжет, и вы должны знать нюансы и детали для написания сцены или главного поворота определите, какое именно исследование вы собираетесь проводить и определите границы. если общий, напишите тему, если нацеленный, задайте вопросы которые вас интересуют 💿организация процесса значительно упростит поиск систематизируйте информацию, создайте папку или место, где будут все необходимые данные. обязательно проверяйте каждый источник, каждый факт, который вы хотите использовать. постарайтесь не оттягивать процесс, выделите время на это, к примеру, два-три часа в день на конкретный вопрос или нюанс. не нужно садиться писать сценарий после одного поиска, а лучше найти все необходимое и только потом придумывать и использовать факты как помощь. никогда не пишите историю, опираясь лишь на сухую информацию! в сценарии всё ещё важны креатив и творчество, не пытайтесь подгонять факты под вашу историю или наоборот, историю под факты 💿информация может быть везде основной источник, конечно, интернет (медиа, профессиональные сообщества, статьи, эссе) можно также посещать музеи, галереи, театры и тд (вы можете даже проводить интервью!), но воспринимайте эту информацию как ненадежную, ведь она всегда субъективна. если вы проводите интервью, подумайте, как это может повлиять на сценарий и события много точной информации можно найти в тематических книгах и энциклопедиях да даже ваш личный жизненный опыт может стать хорошим подспорьем для сюжета, просто вспомните разные ситуации и реакцию на них как свою, так и других 💿пример хорошего сценарного ресерча к примеру, в фильме «энола холмс 2» сара чепмэн действительно существовала. благодаря сценарному исследованию создатели придумали ядро истории и один из сюжетных поворотов. сам фильм показывает историческое событие, которое хорошо складывается с британской эпохой 🩵в итоге сценарный ресёрч поможет вам разобраться в сюжетных линиях, собрать сеттинг истории и вызвать доверие у зрителя! #theory