F1RST SCENE💿

✨безумные персонажи: чем они цепляют и как их грамотно подать #f1spsychology #cinema

🩵 может ли комедия быть серьёзным искусством? #cinema

💘 ОТКРЫВАЕМ НАБОР В КОМАНДУ F1RST SCENE!!

сейчас проект растёт, и я ищу людей, которые хотят развивать его вместе со мной

🪷кого мы ищем: 💙дизайнер что нужно делать: • создавать визуальное оформление проекта в телеграмме и тиктоке • помогать развивать уникальный стиль F1RST SCENE 💙монтажер в TikTok что нужно делать: • создавать видео для продвижения проекта в тикток • анализировать интерес аудитории 🌟 что вы получите? • опыт работы в настоящей команде медиапроекта • возможность познакомиться с подростками, которые так же, как и вы, мечтают о кино • новые связи и совместные проекты • дружное комьюнити единомышленников • сертификат при работе в команде от 2 месяцев • рекомендательное письмо если вам интересно стать частью F1RST SCENE — заполните гугл форму: application 🦋 буду очень рада познакомиться с каждым!

📌почему "Оскар" в кино - это не главный показатель качества фильма #cinema

🩵 зачем вести мудборд, даже если вы не дизайнер #creativity

🐚 анализ и разбор персонажей из «Пиратов Карибского моря» #f1smedianalys #cinema

✨ должен ли каждый художественный фильм нести глубокий философский смысл? #f1spsychology #cinema

ℹ️ где проходить грань между документальной правдой и художественным вымыслом? 🔵🔴🔵🔴🔵🔴 #f1spsychology

💛 нетворкинг в индустрии #cinema

🫛 Почему хороший звук важнее дорогой камеры?

И почему зрители могут простить плохое изображение, но редко прощают плохой звук

➿➿➿➿➿➿ 👀Главный миф начинающих Когда люди начинают снимать фильмы или видео, многие уверены: главное — купить дорогую камеру. На самом деле, профессионалы часто говорят обратное. Качество изображения важно, но именно звук во многом определяет, будет ли зритель смотреть фильм дальше. ✳️Не зря существует фраза: «Зритель простит плохую картинку, но не простит плохой звук» 👀 Почему звук так важен? 💙 Звук передает смысл Основная причина, по которой люди смотрят видео — это получение информации. Если зритель не слышит слова, он теряет суть. Например, представьте блогера, который рассказывает важный рецепт. Если камера снимает в обычном HD, но голос звучит чисто, вы всё поймете. Если видео идет в 4K, но звук хрипит или фонит, вы выключите ролик через минуту 💙 Физиология восприятия Наш мозг устроен так, что слух работает на 360 градусов. Мы не можем «закрыть» уши, как глаза. Слушать плохой звук — это как пытаться читать текст с экрана в темноте, когда буквы постоянно прыгают. Глаза быстро устают, а мозг начинает болеть 👀 💙 Звук управляет эмоциями Иногда мы пугаемся не из-за того, что видим, а из-за того, что слышим. Музыка, тишина, резкий шум или даже дыхание героя способны вызвать эмоции раньше, чем сменится кадр. 👀Как работает звук в кино? Во время съёмок звук редко записывается встроенным микрофоном камеры. На площадке обычно работает отдельная команда, которая отвечает только за аудио. 👀 Чаще всего используют: • направленный микрофон («пушка») • петличные микрофоны • внешний рекордер для записи звука - После съёмок звук синхронизируют с изображением и очищают от лишних шумов 👀 Что происходит после съёмок? Работа со звуком не заканчивается на площадке 💿 Во время постпродакшена специалисты:

• убирают шумы • выравнивают громкость • добавляют атмосферные звуки • записывают дополнительные эффекты (Foley) • иногда полностью переозвучивают отдельные реплики (ADR)

Именно поэтому фильм звучит настолько естественно. 👀 Камера за миллион не спасёт плохой звук Можно снять красивую картинку на дорогую камеру. Но если зритель слышит: — эхо; — ветер; — шум машин; — тихие голоса; то впечатление от фильма резко ухудшается 💘 При этом фильм, снятый даже на недорогую камеру, может выглядеть профессионально, если звук записан качественно. 👀 На что лучше потратить деньги новичку? Если бюджет ограничен, многие кинематографисты советуют сначала приобрести хороший микрофон или рекордер, а уже потом задумываться о новой камере. Качественный звук заметно повышает уровень любой работы👀 ➿➿➿➿➿➿ Интересные факты ✳️

На съёмках крупных фильмов звук почти всегда записывают отдельные специалисты. Многие шаги, удары дверей и шелест одежды записываются заново уже после съёмок. Иногда актёры переозвучивают свои реплики спустя несколько месяцев после окончания съёмок

🩵зачем в кино нужна хлопушка? #cinema

🩵ВРЕМЯ В КИНО

время — мощный инструмент, с помощью которого можно управлять вниманием зрителя

время часто играет важную роль в кино, ведь помогает развитию и последовательности сюжета и концентрации внимания зрители 💿нелинейная последовательность событий в сценарии используется в трёх случаях: - жизненные сценарии повторяются, а действие или, наоборот, бездействие происходит каждый год (к примеру) - при ассоциативном монтаже монтаж работает на внутренний мир героя, его поток сознания для наилучшего погружения в то, как мыслит персонаж - для фрагментации повествования это флэшбэки или флэшфорварды, где память персонажа играет на сюжет или имитирует саму память — будто всё происходит в одном моменте 💿растянутое время этот приём часто используется, чтобы подчеркнуть важность момента. в реальности действие проходит за две-три секунды от силы, мы же видим его на экранах пять, а то и десять минут 💿сокращённое время в реальности определённое действие может длиться часами, но не быть важным для сюжета. тогда в кино используют сокращённое время — достаточно показать любое действие диалогом, реакцией персонажа, не растягивая его до реальной продолжительности на экране. к примеру, драка в реальности идёт час. но нам покажут только ключевые моменты, чтобы ввести зрителя в курс дела 💿время в сцене каждый раз, когда время изменяется, зрители должны это понимать. сцена может быть статичной, но, чтобы показать, как долго персонаж стоит (к примеру, в отчаянии), режиссёры изменяют его окружение. так зритель понимает, что какой-то промежуток времени прошёл 💿флэшбэки воспоминание героя должно быть подчёркнуто, иначе оно будет выглядеть так, словно находится в той же временной ветке. это может быть колористика, монтаж, стиль сцены, но изменение всегда соответствует времени флэшфорвард то, что будет происходить в будущем, тоже оттеняют стилистикой или чем-то новым. как уже упоминалось, зритель должен это заметить. в постпродакшене флэшбэк и флэшфорвард оформляются отдельными сценами с пометкой «флэшфорвард» / «флэшбэк» или подписями «место / время» 💿большие отрезки времени часто их просто обозначают подписями, к примеру «10 лет спустя», либо такой скачок можно показать сменой времени года, если события всё ещё происходят в пределах одного года 💿пример в фильме «интерстеллар» кристофера нолана присутствует контраст времени и воспоминаний героя. мы видим эту разницу со временем (земля и планета миллер) благодаря хорошему монтажу 🩵таким образом, мы видим, что время может создавать ощутимое напряжение, подчёркивать определённую временную ветку или даже погружать зрителя во внутренний мир персонажа! #theory

🩵ЗАЧЕМ НУЖНА РАСКАДРОВКА, ЕСЛИ ЕСТЬ СЦЕНАРИЙ?

вы написали сценарий. всё красиво и понятно: все диалоги, настроение и действия. готово для съёмок, казалось бы — бери и снимай, но нет

сценарий — это текст, кино — картинка, а раскадровка — мост между ними, связывающий два звена 💿что такое раскадровка? раскадровка — это серия рисунков, которая показывает: -где стоят актёры -в каком порядке идут кадры -где находится и как движется камера и ещё очень многое по сути, раскадровка для киношника — то же самое, что и чертеж для архитектора 💿почему раскадровка важна для кинопроизводства? 🪩благодаря ей мы визуализируем в сценарии прописано: «герой входит в спальню, медленно закрывая дверь за собой». раскадровка же решает, как мы увидим этого героя — со спины? сбоку? или из-за двери крупным планом? то есть раскадровка помогает увидеть историю глазами камеры, часто раскрывая очень много неожиданных и уникальных решений 🪩экономия времени когда есть рисунки и образцы, всей команде точно понятно, что снимать. так съёмки проходят в разы эффективнее, чем если бы вопросы с постановкой кадра решались прямо на съёмочной площадке 🪩сплочение команды благодаря раскадровкам, художники, операторы, актёры, режиссёр — все видят одно и то же, один кадр. нет причин для недопониманий или ссор, только объединение команды. раскадровка — язык, который понятен всем оператор в этом случае выполняет особенную роль — он видит, какой объектив и свет нужны и готовится заранее 🪩возможность заранее спланировать монтаж раскадровка показывает переходы между кадрами. на ней видно, как одна сцена плавно перетекает в другую, где необходим стоп-кадр, а в каком случае нужен наплыв. это облегчает работу монтажёру

сценарий говорит о том, что происходит в кадре, а раскадровка — то, как мы должны увидеть это. без нее киношники полагались бы на одну лишь импровизацию, которая редко помогает

🩵раскадровка — одна из самых важных частей в съемках #theory

🩵ОТКРЫВАЕМ НАБОР В КОМАНДУ F1RST SCENE!!

F1RST SCENE — это сообщество для подростков, которые мечтают связать свою жизнь с кино. сейчас проект растёт, и я ищу людей, которые хотят развивать его вместе со мной

🎬кого мы ищем? 💿PR-специалист

что нужно делать:

• продвигать канал в телеграмме • анализировать статистику и раз в месяц делать небольшой отчёт по притоку аудитории

💿контент-креатор в TikTok

что нужно делать:

• регулярно предлагать идеи для контента в тикток • анализировать интерес аудитории

💿моушен-дизайнер в TikTok

что нужно делать:

• создавать видео для продвижения проекта в тикток • анализировать интерес аудитории

🩵что вы получите? • опыт работы в настоящей команде медиапроекта • возможность познакомиться с подростками, которые так же, как и вы, мечтают о кино • новые связи и совместные проекты • дружное комьюнити единомышленников • сертификат при работе в команде от 2 месяцев • рекомендательное письмо если вам интересно стать частью F1RST SCENE — заполните гугл форму: application 🩵буду очень рада познакомиться с каждым!

🩵СЦЕНАРНЫЙ РЕСЕРЧ И ЕГО ПРОВЕДЕНИЕ

сценарный ресёрч (script research) — процесс сбора достоверной информации перед написанием истории или параллельно с разработкой сценария

этот этап особенно важен, чтобы создать подлинную историю, избежать клише и написать убедительные для зрителя повороты в сюжете многие недооценивают и пропускают ресерч, но с ним вам будет легче ориентироваться в сюжете и даже находить вдохновение! 💿есть два вида исследования общий ресерч — это исследование без направления, большой поток информации, чтобы потом собрать нужные факты и как конструктор построить историю. его стоит проводить, если у вас уже есть основная тема истории нацеленный ресёрч — ресерч по определенной узкой теме. его стоит проводить, когда уже намечен конкретный сюжет, и вы должны знать нюансы и детали для написания сцены или главного поворота определите, какое именно исследование вы собираетесь проводить и определите границы. если общий, напишите тему, если нацеленный, задайте вопросы которые вас интересуют 💿организация процесса значительно упростит поиск систематизируйте информацию, создайте папку или место, где будут все необходимые данные. обязательно проверяйте каждый источник, каждый факт, который вы хотите использовать. постарайтесь не оттягивать процесс, выделите время на это, к примеру, два-три часа в день на конкретный вопрос или нюанс. не нужно садиться писать сценарий после одного поиска, а лучше найти все необходимое и только потом придумывать и использовать факты как помощь. никогда не пишите историю, опираясь лишь на сухую информацию! в сценарии всё ещё важны креатив и творчество, не пытайтесь подгонять факты под вашу историю или наоборот, историю под факты 💿информация может быть везде основной источник, конечно, интернет (медиа, профессиональные сообщества, статьи, эссе) можно также посещать музеи, галереи, театры и тд (вы можете даже проводить интервью!), но воспринимайте эту информацию как ненадежную, ведь она всегда субъективна. если вы проводите интервью, подумайте, как это может повлиять на сценарий и события много точной информации можно найти в тематических книгах и энциклопедиях да даже ваш личный жизненный опыт может стать хорошим подспорьем для сюжета, просто вспомните разные ситуации и реакцию на них как свою, так и других 💿пример хорошего сценарного ресерча к примеру, в фильме «энола холмс 2» сара чепмэн действительно существовала. благодаря сценарному исследованию создатели придумали ядро истории и один из сюжетных поворотов. сам фильм показывает историческое событие, которое хорошо складывается с британской эпохой 🩵в итоге сценарный ресёрч поможет вам разобраться в сюжетных линиях, собрать сеттинг истории и вызвать доверие у зрителя! #theory

🩵ПОЧЕМУ МНОГИЕ ПРОЕКТЫ УМИРАЮТ ТАК СКОРО?

вы решили создать проект. есть отличная идея и огонь в глазах, вот делаете первый шаг, а через пару недель всё затухает — и это не случайность

сегодня расскажем о главных причинах и подскажем, как этого избежать 💿сильный перфекционизм одна из основных проблем. идея всё время недостаточно хороша и требует доработок, а в итоге вы так никогда не начинаете или начинаете, но с потухшими глазами и усталостью разрешите себе черновик, пишите, пробуйте, снимайте. даже если это будет не идеально, то вы уже начали 💿на одном человеке вся ответственность всё сам — и режиссер, и продюсер, и сценарист. усталость стремительно накапливается, а интерес постепенно уменьшается находите союзников, которые облегчат вам работу и разгрузят для новых идей и свободного вдохновения. вместе гораздо проще 💿потеря причины придумали идею, собрали команду, нашли локацию — всё начиналось отлично, но в один момент команда полностью застряла в решении бытовых проблем: согласования, споры, техника, недопонимания. смысл полностью потерян, забылись причина и мечта, ради которых всё начинали чтобы не терять затею, помните, для чего вы начали, почему выбрали именно эту тему, чем она важна вам. для лучшего эффекта можно повесить на стену плакат с цитатой, которая мотивирует двигаться дальше 💿нет поддержки вы много времени тратите на съемки, работаете в вакууме, не уверены в своих силах и не понимаете, правильно ли вы всё делаете, и в ту ли сторону идете чтобы избежать этого, показывайте промежуточные результаты друзьям, близким или тем, чей вкус уважаете. спрашивайте честное мнение и полноценный фидбэк. в таком случае намного проще избежать выгорания 💿нет системы если вы работаете рывками, импульсивно, нестабильно — ни к чему хорошему это не приведёт. потеря ритма и работа по вдохновению убивает всё стремление чтобы избежать этого, я советую выделять фиксированное время каждый день. пусть сначала это будет десять минут, потом — двадцать, а затем — ещё больше. важно не количество, а регулярность — это намного эффективнее 💿остановились на полпути вот всё готово: сценарий есть, локации готовы, актёры подобраны, но на съемках процесс встал — возник страх провала и неизведанности, тревожно снимать сложные сцены из-за страха ошибиться не бойтесь менять сценарий, если что-то не получается. так может стать даже лучше!! 🩵заброшенный проект неизбежно постепенно умирает, а гибкий, настоящий, временами сложный проект — всегда остается живым #theory

🩵САМЫЕ ЧАСТЫЕ ОШИБКИ В НАЧАЛЕ СЪЕМОК

на самом деле большинство ребят сталкиваются с проблемами, когда только начинают снимать, и это абсолютно нормально!!

сегодня расскажем и разберем основные промахи 💿нет плана действий часто перед съемками новички продумывают что нужно отснять и какие актеры нужны, тогда как на самом деле важно учесть множество разных мелочей: ракурс кадра, график съемок, постановку света и ещё очень много всего. если этого не сделать, в итоге вместо творческого процесса уйма времени уйдет на решение мелких технических вопросов. так за день снято в несколько раз меньше, чем планировалось, и все из-за отсутствия плана решение: заранее составить чёткий и детальный график съемок, продумав малейшие детали. для этого можно использовать обычные гугл таблицы или заметки, но профессиональные сайты типа celtx и asana, конечно, гораздо удобнее 💿один план на все кадры снимать весь фильм с одного ракурса — очень плохая идея, ведь тогда он будет не только выглядеть скучно и нудно, но и монтажёры банально не смогут «собрать» его в одно единое целое — невозможно будет передать атмосферу локации или эмоцию, которую зритель должен ощущать через экран. новички не обращают на это внимание, но для каждой сцены нужно снимать крупный, средний и общий план с разных ракурсов, и чем они необычнее, тем интереснее и занимательнее зрителям будет смотреть решение: заранее отрисовать раскадровки, они очень упрощают работу как самому режиссёру, так и всей съемочной группе. от себя могу порекомендовать приложение storyboarder, очень удобное :) 💿переснимать много дублей часто режиссеры сломя голову гонятся за идеальным кадром, переснимая по двадцать-тридцать раз, но, говоря про любительские съемки, уже через три дубля актеры обычно устают, свет не тот, оператор выдохся. в конечном счёте лучшим дублем окажется один из первых, поскольку он был самым настоящим и живым решение: сразу доступно объяснить съемочной группе свою идею и видение, подкрепив свои слова раскадровками, чтобы всем было легче и понятнее работать. а ещё можно поставить лимит на максимум пять дублей на одну сцену, чтобы укладываться в тайминг. если все равно не выходит, то поменять задачу актера 💿не проверять аппаратуру очень частая и неприятная для остальной команды ошибка новичков. если не проверить всю аппаратуру заранее, она может сломаться в самый неподходящий момент и сильно затормозить процесс съемок решение: проверять всю аппаратуру вместе с техническими специалистами с вечера или с утра до съемок 💿ошибка режиссера: не спрашивать мнение команды многие начинающие режиссеры считают себя на съемка главными и делают так, как знают, а актеры для них — лишь немые исполнители. такая модель поведения убивает творчество. важно давать пространство, узнавать чувства актера, идеи группы решение: за пару дней до съемок полезно собраться в уютном месте и обсудить все моменты. может, оператор предложит совсем неожиданный ракурс, а актер поменяет интонацию. зачастую совместные идеи всегда оказываются лучшими! 🩵любая ошибка на съемке исправима. стоит лишь вложиться в организацию, и все получится!! #theory

🩵КОЛОРИСТИКА — это тщательная работа с цветовой палитрой и светом, которая является важным элементом в кино

часто именно цвет и свет создают атмосферу и «рассказывают» зрителю о мире и персонажах, делает картинку целой и проработанной

💿на этапе постпродакшена над этим работают колорист (убирает технические проблемы и недочеты) и режиссер (выстраивает общее цветовое решение вместе с специалистом). также колорист работает с художником-постановщиком чтобы следить за логикой цвета, сочетанием реквизита и одежды героев. команда работает на одной волне и взаимодействует постоянно для лучшего результата 💿существуют разные инструменты к примеру, LUT (look-up tables) с разными кино-стилями, таблица полностью проходит по картинке и может помочь заменить цвет на нужный (в конкретном стиле). есть программы для удобства: davinchi resolve (есть бесплатная версия для монтажа, в начале пути она может пригодится), vsdc free video editor. помимо этого есть hsl-секторы, которые меняют насыщенность и яркость цвета. цветовые колеса помогут сохранить баланс всего цвета (фон холодный, персонаж теплый) 💿в работе три этапа: первичная коррекция (больше техническая), вторичная (управление вниманием зрителя с помощью цвета) и финальная (общий тон и настроение). в первичной коррекции необходим баланс белого (white balance) чтобы картинка не «плыла», а лишняя желтизна не мешала просмотру. во вторичной коррекции колорист выбирает нужные объекты и достраивает их цвет для большей глубины или исправления нюанса. важно, чтобы каждое цветовое решение было частью повествования. можно использовать цветовой круг, чтобы определять цвета. финальная коррекция — это работа с общим тоном картинки. важно, чтобы выбор цветов соответствовал жанру и происходящему на экране 💿с колористикой можно по-разному «играть» к примеру, если сначала у персонажа все хорошо и нет трудностей, цвета будут теплыми и яркими. но когда ему становится плохо, общий тон картинки может быть с темными, холодными оттенками. один из лучший примеров такой работы с цветом — фильм «13» (2003), где кадры по ходу повествования становятся все темнее и холоднее. при этом, очень важно не отходить от композиции и теории цвета, они все еще присутствуют 💿ещё один пример есть в фильме «суини тодд, демон-парикмахер с флит-стрит» фантазии миссис ловетт о прекрасной жизни в ярких, теплых тонах, но когда мы возвращаемся в лондон, мы видим холодные, темные цвета. это подчеркивает сюжет фильма и помогает втянуться зрителю в вымышленный мир. это является ключевым моментом в фильме, цвет работает как индикатор реальности и мечт героев 🩵колористика имеет много нюансов, но она прекрасно справляется когда нужно погрузить зрителя в вашу историю! #theory

🩵ГДЕ ИСКАТЬ АКТЕРОВ ДЛЯ СЪЕМОК?

нехватка людей, в частности актеров — одна из главных проблем молодых киношников и причина, почему они не начинают свои проекты. поэтому я поделюсь своими вариантами где можно найти сообщников для воплощения идей

💿телеграмм чаты самый простой и удобный вариант. существует куча телеграмм каналов и чатов, куда можно написать о поиске команды и получить обратную связь. есть чаты как с просто актерами, так и с поступающими на актерское заграницу, что, конечно, лучше, если фильм планируется на английском для подачи на международные конкурсы (что я очень советую делать) 💿соцсети инстраграм, тикток, твиттер и многие другие пользуются большим спросом у молодых специалистов в кино. по запросу или хэштегам можно найти уже существующие кастинги или выложить пост о своем. от себя могу добавить, что в инстаграме очень важны красивое оформление поста и его яркость среди остальных 💿театральные студии очень недооцененный вариант, хотя там легко можно найти людей не только с желанием, но и с опытом и определенными знаниями от профессионалов индустрии. я вообще очень советую всем поступающим на кино, хоть на режиссера, хоть на сценариста, в первую очередь идти в театралку, чтобы в будущем на настоящих съемках уметь объяснить и показать, чего хочешь от актеров 💿актерские курсы близко к предыдущему пункту, но хорошие актерские онлайн курсы обычно имеют большое комьюнити участников, где спокойно можно найти единомышленников для своих идей. проблема лишь в том, что такие курсы обычно платные :) 💿друзья и знакомые это прекрасно, если друзья поддерживают вас и готовы сняться в проекте, но такое бывает, к сожалению, далеко не у всех. в таком случае, я очень советую найти таких друзей онлайн: все может начаться с одного человека, а через пару месяцев у вас уже будет невероятное количество знакомых и друзей, поддерживающих вас. нужные связи очень облегчают жизнь, на своем опыте говорю 💿специальные сайты самый профессиональный вариант из всех. есть много бесплатных как русских, так и иностранных сайтов для поиска. вопрос лишь в том, что там, по большей части, сидят взрослые люди с уже каким-то опытом, но начинающие подростки, безусловно, тоже есть. из иностранных могу посоветовать: actorhub, castcru, behind the scenes, а из русских — базу актеров, acmodasi и atr.one 🩵таким образом, есть множество способов найти актеров и наконец-то начать свой проект. действуй, а команда F1RST SCENE поможет тебе!! #searchforateam