антишкола незлословия {медиа}

Можно бесконечно искать необычные темы, а можно открыто рассказать о том, что болит именно у тебя. И что, если это окажется той самой, уникальной историей? Наша сегодняшняя героиня начала писать на следующий день после развода. Она не собиралась становиться блогером, нужно было как-то пережить происходящее и не сойти с ума. Очень быстро выяснилось, что её история — не только о ней. В комментариях люди начали делиться своими, похожими. Так появился сначала круг единомышленников, а потом — большое сообщество. Почему один личный опыт оказывается нужен тысячам незнакомых людей? Где заканчивается дневник и начинается автор? И почему откровенность — это один из самых сильных инструментов текста? Об этом говорим с автором телеграм-канала «Слова Любви» Любовью Замышляевой. Читать интервью полностью #владеющиесловом — рубрика, в которой мы разговариваем с авторами телеграм-каналов, обычными людьми, чьи подлинные истории оказались нужны тысячам читателей.

А что если прочитать блестящий текст, получить свою дозу эмоций, попробовать понять, как же он работает, — и начать использовать эти приёмы на пользу себе? Именно так мы делаем в Антишколе. Хорошие тексты разбираем по слоям: как одна деталь оказалась смешнее трёх абзацев, где спрятан конфликт и почему история цепляет даже тех, кто никогда не путал футболку с… впрочем, не будем спойлерить. Делимся одним из таких разборов. Сначала прочитайте сам текст тут, а потом пролистайте карточки. Гарантируем: после этого вы захотите перечитать его снова, но уже совсем другим взглядом. Если вам близок такой подход к слову — приходите! Каждую неделю мы разбираем сильные тексты разных жанров, учимся видеть лучшие авторские приёмы и постепенно пересобираем не только письмо, но и само авторское мышление. Присоединяйтесь @antischool_n_bot ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Как напугать «белый лист», если мыслей много, а подобрать слова и форму никак не получается? Держите лайфхак: попробуйте начать текст не с первого предложения, а … с вывода. Сформулируйте, с чем человек должен остаться после чтения, итог: что он поймет, что решит для себя и к какому выводу придет. Примеры контрольных фраз такие: «это история о…» или «смысл здесь в том, что…». Можете придумать свою формулировку вопроса. Главное — получить четкий вывод. Дальше вам уже не надо мучительно искать, о чём писать, остается подвести историю к уже обозначенному финалу, у вас появляются силы и вдохновение на выстраивание хода событий и отбор деталей. Потому что главное — мысль — уже перед глазами. А с готовой мыслью писать становится значительно проще. Какую тему вы хотели взять сегодня? Делитесь финальными выводами, дадим обратную связь. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Да/Нет?

Успех в жизни напрямую связан с тем, как вы умеете говорить и писать. Ваши идеи могут быть очень глубокими, но способны ли вы их вытащить наружу? Американский ученый Патрик Уинстон в курсе «Как говорить» сформулировал это довольно жестко: успех определяется способностью говорить, способностью писать и только потом — качеством идей. Порядок вызывает легкое (или не очень) сопротивление, потому что ставит под сомнение привычную иерархию: сначала форма, потом содержание. Но логика у него есть — идея, которую вы не можете сформулировать, для мира не существует, и неважно, насколько она была хороша внутри вашей головы. Считается, что все упирается в талант. Есть — пишешь. Нет — не пишешь и не сможешь никогда. Это не так. Рабочая формула другая: качество текста = знания + практика + талант. И талант тут — самая слабая переменная, почти незаметная на фоне первых двух. Люди ждут состояния, когда будет что сказать, когда получится красиво, когда почувствуют, что могут. Механика работает наоборот: сначала читаете и разбираете, пересобираете и пробуете — и только потом приходит ощущение «я могу это сформулировать». Состояние “я могу” — следствие действия, не его предпосылка. У Уинстона есть несколько конкретных приемов, которые можно применять сразу. Как и любые правила, их можно нарушать, но чтобы это делать, нужно знать, что и как нарушать. Смотрим: 1.Не начинайте с шутки, начните с обещания. Первая фраза должна сообщать, что слушатель/читатель узнает к концу, чего не знал в начале. Это — причина оставаться. 2.Повторяйте ключевую мысль трижды, разными словами. В любой момент времени около двадцати процентов внимания аудитории выключено — не по вашей вине, просто по природе внимания. Один проход мысли долетает не до всех. Три прохода с разных сторон — долетают. 3.Отделяйте свою идею от похожих. Если мысль может быть спутана с чужой или более очевидной, назовите разницу прямо. Иначе слушатель донесет до себя не вашу мысль, а ближайшую знакомую. Коммуникация — навык. А любой навык собирается из повторений, укрепляется через ошибки и растет только от количества попыток. Хотите писать лучше — нужно больше материала и больше попыток, а не больше “веры в себя”. Зато, в отличие от таланта, знания и практика полностью в вашей зоне контроля. Если писать регулярно и сознательно, тогда сдвиг неизбежен — вы начинаете формулировать быстрее и точнее, писать интереснее, говорить эффектнее и эффективнее. Для желающих углубиться в тему, полная лекция Уинстона — тут. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

А что, если бы писатели и поэты работали еще и психотерапевтами 🤔 К кому бы пошли за поддержкой? P.S. Предлагайте и свои варианты, только расскажите, почему? ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Сегодня расскажем вам историю о человеке, который раскладывал по столу карточки, исписанными отрывками и сценами, а потом собирал из них цельное произведение. Кто же из писателей пользовался таким странным методом? Владимир Набоков никогда не двигался линейно, начиная с первой страницы и заканчивая последней, напрочь игнорируя «сначала — потом». У него был стол, коробки из-под обуви и сотни карточек, каждая из которых — отдельная сцена. Даже не обязательно сцена, иногда фраза или абзац, доведённые до состояния, когда уже ничего не хочется менять. Он писал их в разное время, в разном настроении, не пытаясь связать сразу. Его тексты вспыхивали хаотичными кусками, и долгое время ими же оставались. А вот потом он их… перекладывал. Менял местами, сдвигал порядок, искал ритм между сценами. Роман собирался как конструктор, как если бы сюжет можно было взять в руки в виде пазла и сложить все детали так, чтобы картинка наконец совпала. Творческая прихоть? Нет, система. Необычная привычка появилась, когда Набоков работал в Музее сравнительной зоологии Гарварда, где привык к каталожным карточкам. Позже, в интервью он много раз объяснял: так проще видеть целое, не утонуть в последовательности и сохранить контроль над формой. Карточка — это кусок, который можно взять в руки, подержать и переставить. Да хоть выкинуть, а потом вернуть обратно. Сам Набоков сравнивал этот метод с шахматной композицией, где элементы можно перемещать для достижения лучшего результата, и отрицал, что текст обязан рождаться потоком, от первого слова к последнему, аргументируя это тем, что мышление работает иначе — скачками, вспышками, обрывками. То есть, вместо того, чтобы бороться, он подстроил под это свою рабочую систему. Его тексты, гладкие слогом и почти математически выверенные внутри, таковы именно потому, что сначала был хаос карточек, а уже потом — выбор и упорядочивание. Знаменитый роман «Лолита» был написан именно таким методом. Интересно его теперь перечитать, правда? ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Впереди выходные, и мы собрали 5 книг с финалами-твистами, которые переворачивают с ног на голову всё, что вы думали о сюжете и героях (без спойлеров!). Приятного чтения!☺️ ❤️ антишкола незлословия {медиа}

С Дени начали, Дидро и завершим. Желаем доброй ночи и хорошей книги перед сном! P.S. Что читаете прямо сейчас, кстати? Кидайте книги, а еще лучше — зацепившие цитаты — в комменты. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Сначала человек потерял запятую, стал бояться сложных предложений. Искал фразу попроще. За несложными фразами пришли несложные мысли. Потом он потерял знак восклицательный и начал говорить тихо, с одной интонацией. Его уже ничто не радовало и не возмущало, он ко всему относился без эмоций. Затем он потерял знак вопросительный и перестал задавать всякие вопросы. Никакие события не вызывали его любопытства, где бы они ни происходили - в космосе, на Земле или даже в собственной квартире. Еще через пару лет он потерял двоеточие и перестал объяснять людям свои поступки. К концу жизни у него остались только кавычки. Он не высказывал ни одной собственной идеи, он все время кого-нибудь цитировал - так он совсем разучился мыслить и дошел до точки. Аминадав Каневский, советский художник-график, иллюстратор. Перешлите тем, кто до сих пор боится ставить тире в постах, чтобы его не приняли за ИИ. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

«Дух лестницы» (l'esprit de l'escalier)— так это называли ещё в XVIII веке. Дидро описывал человека, ошеломлённого чужой репликой: тот теряет мысль, путается, молчит и находит идеальный ответ только выйдя из комнаты, на лестнице, когда отвечать больше некому. Знакомо? Еще бы. С тех пор ничего особо не изменилось. Мы по-прежнему досадуем на себя спустя несколько часов после разговора. «Вот как тогда надо было сказать!». Чтобы больше не переживать по этому поводу, разберемся с речевыми реакциями. Речевая реакция (вербальный ответ) — это использование устной или письменной речи в качестве ответного действия на внешний стимул, вопрос или ситуацию. Здесь разведем по разным сторонам две вещи, которые обычно сваливают в одну кучу. Первая — скорость речевой реакции. Нужное слово должно появиться в момент, когда оно нужное, а не через два часа. Это — доступ к лексике. Мозг, привыкший подбирать слово медленно и без давления, будет медленно подбирать его и под давлением тоже. Вторая — качество речевой реакции. Можно ответить быстро и невпопад, выпалить первое, что подвернулось на язык, лишь бы не молчать. Это другая беда: скорость есть, точности нет. Быстро — далеко не всегда значит метко. Это навык, который, как любой навык, либо развит, либо нет. Но! Как любой навык, его можно натренировать. Попробуйте вот что сделать: описывайте одно свое открытие или вывод, которые вы сделали в течение дня, простыми формулировками. В идеале — ручкой на бумаге, но можно и в заметках. Если получилось понятно — значит, в ваши лексические запасы это отложилось и теперь будет ждать там своего часа. Каждый раз, когда вы пытаетесь точно сформулировать мысль на бумаге, подобрать самую подходящую метафору или объяснить сложную идею простым языком, вы делаете очень важную для себя вещь — строите внутри связки. Так расширяется словарный запас, а вслед за этим появляется навык быстро «доставать» нужную мысль тогда, когда она действительно нужна. Именно поэтому люди, которые много (и, желательно, публично) пишут, зачастую лучше импровизируют в разговоре. У них уже есть внутренняя библиотека образов, слов, аналогий и аргументов, и им не приходится искать с нуля — мозг знает, где и что у них лежит. Тех, кто хочет, чтобы нужные слова приходили вовремя, а не на лестнице, — ждем в «Антишколе незлословия». Присоединиться к сообществу можно тут: @antischool_n_bot ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Какое самое длинное слово в русском языке? Нет, не «превысокомногорассмотрительствующий». Хотя именно оно долгие годы считалось главным претендентом на этот титул. Целых 35 букв — витиеватое обращение к высокопоставленным лицам из деловой лексики XVIII–XIX веков. Скажите честно, удалось прочитать его с первого раза, без запинки на третьем слоге? Потом за дело взялась наука и появились вполне официальные слова вроде «водогрязеторфопарафинолечение» (29 букв) и «тифлосурдоолигофренопедагогика» (30 букв). Затем в разговор вступили химики, и оказалось, что литераторы со своими длинными словами — вообще дети. Например, «гидразинокарбонилметилбромфенилдигидробенздиазепин» — это уже 50 букв. А абсолютный рекордсмен, найденный в тексте патента, выглядит так «тетрагидропиранилциклопентилтетрагидропиридопиридиновые». Пятьдесят пять букв. Нет, это не шутка. Лингвисты говорят, что предела длины слова вообще не существует. Если смысл требует точности, язык способен соединять всё новые и новые элементы практически бесконечно. То есть язык — это не набор готовых слов, а скорее конструктор. Поэтому появляются авторские неологизмы, рождаются новые выражения, а удачно придуманные слова начинают жить собственной жизнью. В Антишколе мы часто говорим, что язык — не музей, а живая система. Пятьдесят пять букв выглядят как тому доказательство. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Парадоксально, но факт: если вы варитесь только в текстах — вы начинаете писать как все, кто варится только в текстах. А вот если посмотреть в сторону, можно найти штуки, которые работают для письма даже точнее, чем советы «для авторов». Ахилесс Ион Габриэль, креативный директор Camper и Achilles Ion Gabriel, поделился 16-ю советами для дизайнеров (молодых и не очень). Возьмём пять из них и посмотрим, как они напрямую ложатся на авторские навыки. 1. Вкус развивается быстрее, чем навык. Фрустрация — это нормально: значит, тебе не всё равно, и ты растешь. Это ровно то, что происходит с любым автором: вы уже видите, как должно быть, но пока не можете так написать. Отсюда раздражение и ощущение «я не дотягиваю». Значит, у вас уже есть ориентир, просто техника пока не догнала. Сформулированное желание «хочу писать вот так» и есть признак роста. 2. Дизайн — это сокращение. Что можно убрать, не потеряв смысл? В тексте это вообще базовый принцип. Почти всегда первый вариант перегружен лишними словами, пояснениями и «подстраховками, чтобы поняли правильно». Сильный текст появляется тогда, когда убрали всё, без чего его суть не изменится. 3. Идея должна быть сформулирована в одном предложении: умение проговорить идею так же важно, как сама идея. Если вы не можете сказать, о чём текст одной фразой — у вас нет текста, у вас набор мыслей. Формулировка в одну строку собирает фокус, фиксирует точку «а что я хочу сказать» и не даёт вам расползтись по трём темам сразу. 4. Работа становится интересной, когда ты перестаёшь пытаться понравиться преподавателям. Твоя реальная аудитория — ты сам в будущем, а не учитель. И будь упрямым, а не удобным. Замените слово «преподаватель» на слово «читатель». Как только вы пишете «на одобрение», текст становится аккуратным и мёртвым. Когда вы начинаете писать из своей внутренней позиции, появляется напряжение, а вместе с ним и интерес. Люди чувствуют, когда текст не вылизан под ожидания, а написан из опоры на мышление и ценности. 5. Ремесло имеет значение. Чтобы ломать правила, нужно их знать. Дерзкая импровизация работает только на хорошей базе. Можно писать «свободно» и «как чувствуется», но если вы не понимаете, как устроен текст — это будет не свобода, и даже не хаос, а сборная солянка. Осознанное нарушение всегда сильнее случайного. Ни один из этих советов не касается напрямую текста. Каждый из них— о мышлении, из которого тексты появляются. Самые сильные идеи редко рождаются внутри одной профессии, их можно черпать в сферах, которые и к профессии-то отношения не имеют, а лучшие инструменты, бывает, лежат не там, где вы их ищете. Тема очень объемная, но мы постепенно с ней разбираемся в закрытом канале @antischool_n_bot ❤️ антишкола незлословия {медиа}

КАК МАЯКОВСКИЙ ИЗОБРЕЛ ЕЖА, которому понятно Владимир Маяковский владел языком как человек, которому дали готовую конструкцию, а он решил посмотреть, что выйдет, если разобрать и собрать заново. 1925 год. Он пишет «Сказку о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий». Текст — почти агитка, с прямыми смыслами, которую не нужно считывать, с ней нужно просто согласиться. Там есть такая строчка: «Ясно даже и ежу — этот Петя был буржуй» Просто удачная рифма, возможно — почти случайная — и ёж как минимальный уровень понимания, существо, которому объяснять некуда и смысла нет распинаться. Маяковский написал и пошёл дальше, а вот фраза «ежу понятно» осталась. Мы произносим это, когда хотим закрыть вопрос, поставить точку в утверждении, иногда даже насмешливо дать понять собеседнику, что он говорит очевидные вещи. Есть, конечно, в этом ирония: поэт, который всю жизнь усложнял язык, добавлял к нему напряжение, ломал привычную интонацию, оставил после себя метафору предельного упрощения. Настолько простую, что теперь она кажется ничьей и иногда даже выглядит как фольклор. Хотя изначально это был “авторский ёж”, мастерски вставленный для рифмы 👍 ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Это — окей ☺️ ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Парадокс, который очень не нравится начинающим авторам — живое всегда сильнее правильного. Звучит несправедливо, потому что правильный текст требует усилий. Нужно подобрать слова, потом проверить логику. Построить структуру и убрать ошибки. А потом приходит человек, который пишет что-то неровное, местами шероховатое и даже неуклюжее. И его текст цепляет читателя сильнее. Почему так происходит? Люди читают не только информацию, это как раз вторично. Они считывают присутствие человека. Очень часто авторы пытаются решить задачу наоборот: сначала нужно научиться писать идеально, по правилам, а потом появится жизнь. На деле происходит обратное: сначала появляется жизнь, а уже потом техника помогает её точнее передать. Вот здесь находится слепая зона, которую нам с вами надо устранить: не редактировать текст раньше, чем появляется мысль или возникает наблюдения, эмоции, чувства. Наверняка вы знаете, что тут же включается внутренний редактор: «так нельзя», «это неумно звучит», «это слишком просто», «это недостаточно литературно». Автор начинает править, и в результате вырезает не мусор, он вырезает жизнь. Это не значит, что техника не нужна. Нужна. Очень нужна. Но техника не должна работать как цензор. Её задача не зарыть мысль, а помочь ей стать понятнее для читателя. Попробуйте провести эксперимент. Возьмите свой последний текст и найдите место, которое вам хотелось удалить не из-за того, что оно слабое, а потому что слишком честное, живое. Слишком ваше. Возможно, там находится центр текста, его ядро. Теперь задавайте себе второй вопрос: выбрасывая эту часть, я сейчас делаю текст сильнее или безопаснее? Это разные задачи, и начинающие авторы часто их путают. Безопаснее — значит сгладить, спрятать, обезличить. Сильнее — значит уточнить, упростить и оставить главное. Если вы начнёте обращать на это внимание, то во-первых, тексты станут живее. Во-вторых, вы начнёте лучше замечать живое и неживое в чужих текстах и даже разговорах. А это уже навык мышления, не письма. В жизни, если что, работает тот же принцип: люди запоминают самых подлинных. Сплошные плюсы! А чтобы ваш текст не превратился в “состояние”, а стал”опытом”, у нас в Антишколе есть инструкция. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Breaking news! К Антишколе в качестве специального гостя присоединилась Наталья Бехтерева — психотерапевт, психиатр, нейротерапевт, совладелец «Издательства непростых книг» и праправнучка великого Владимира Михайловича Бехтерева. Вместе мы готовим большую серию подкастов о том, с чем сталкивается практически каждый автор, но о чём стесняется говорить вслух и всерьёз. Все мы испытываем страх чистого листа, страх оценки и страх критики. Слышим гадкий внутренний голосок, который твердит «я недостаточно талантлив». Боимся опубликовать текст (а вдруг, получилось плохо). Проблемы эти общие. Будем разбираться, почему всё это возникает не только у начинающих авторов и что с этим можно сделать. Но! Мы не хотим записывать разговор «вообще», нам хочется, чтобы он отвечал на реальные вопросы тех, кто пишет или хочет писать. Поэтому уже сейчас вы можете оставить в комментариях вопросы, которые хотели бы задать Наталье. Возможно, именно волнующая вас тема станет частью подкаста. Первые выпуски с Натальей Бехтеревой выйдут совсем скоро. И мы очень хотим, чтобы они начались с ваших вопросов 😘 А если вам близок подход Антишколы, где текст становится способом лучше понимать себя, своё мышление и мир вокруг, — присоединяйтесь уже сейчас. Каждую неделю в сообществе выходят новые материалы, практики, подкасты и разборы, которые постепенно прокачивают уровень изобретательности вашего мышления. ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Когда есть вкус к мыслям 🤪 ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Что значит видеть материал — и почему большинство его не видит? Два человека стоят в одной очереди в магазине. Прямо друг за другом. Один достаёт телефон и уныло листает ленту, проклиная жару и цены, а другой уходит оттуда с десятком тем для текстов. Разница между ними вовсе не в том, что второй «творческая личность». Разница в другом: он смотрит иначе. Он — видит. Что же именно он заметил в очереди? Женщина перед ним три раза извинилась за один и тот же вопрос к кассиру. Двое незнакомых людей синхронно вздохнули и переглянулись, как старые знакомые, но не поздоровались. Единственный человек без телефона в руках выглядел спокойнее и счастливее всех, и автора в том числе. Это детали, мелочи, но в них есть напряжение, характер и наблюдение о том, как устроены люди. Из этого рождается бесчисленная вселенная вариантов и выводов. Рождается читаемый текст. То же самое происходит в разговоре. Один слышит содержание — что сказали, о чём договорились. А вот другой слышит ещё и как сказали. Он “авторским нутром” чувствует затянувшуюся паузу перед ответом, подмечает брошенный в сторону быстрый взгляд, слышит фразу, которую без нужды повторили дважды. Момент, когда человек начал говорить быстрее или кто-то говорит мимоходом: «Я вообще-то не планировал об этом думать». Можно пропустить мимо ушей, а можно увидеть в этой фразе сюжет. Что-то, что многие чувствуют, но не могут сформулировать. Вот он, материал! Прямо здесь, в случайной реплике. Это и есть натренированное авторское внимание. Большинство людей просто не знают, куда же смотреть? Они ищут большую, готовую и очевидную тему, но материал всегда маленький. Это деталь или несоответствие, момент напряжения, фраза не к месту, а может быть, реакция, которая выглядит неожиданной. Материал прячется в зазорах между тем, что происходит, и тем, что это значит или может значить. Без материала никогда не вырастет тема, ни большая, ни маленькая. Замечать материал — это навык, и вот три способа тренировать его самостоятельно: 🔤Фиксация без интерпретации. Раз в день записывайте одну деталь, которую заметили, просто то, что произошло. Смысл проявится позже, сам, без вашего участия. 🔤Пауза перед реакцией. Прежде чем ответить по содержанию в разговоре, отмечайте про себя, как это было сказано — тон, скорость, повтор слова. Это никак не мешает диалогу, зато добавляет второй слой. 🔤Проверка на «зацепило меня». Если фраза, взгляд или деталь остались в голове дольше пяти минут — это не случайность. “Авторское внимание” уже выбрало материал за вас, осталось это зафиксировать. Разовое наблюдение остается разовым, если внимание не тренируется системно. Один опыт фиксации без обратной связи угасает быстро — деталь замечена, но процесс пока не превратился в рефлекс. В «Антишколе незлословия» навык доводится до автоматизма, когда зазор замечен раньше, чем вы успеваете подумать «о, а это может стать текстом!». Присоединиться к среде, где внимание тренируется каждый день, можно тут: @antischool_n_bot ❤️ антишкола незлословия {медиа}

Запускаем новую рубрику — #владеющиесловом ! В каждом выпуске — короткое интервью с авторами тг-каналов о том, как всё начиналось, что оказалось самым сложным, что помогает писать до сих пор и какие выводы сделаны по дороге. Тут не будет знаменитостей, которые пришли в Telegram с уже готовой аудиторией, как не будет и людей, чья известность автоматически приводит подписчиков. Нас интересуют совсем другие истории. Истории обычных людей, которым есть, что сказать. Которые однажды нажали кнопку «Создать канал», начали писать и вдруг обнаружили, что их посты читают тысячи незнакомых людей. Хорошие тексты ведь всегда находят тех, кому они нужны. Наш первый герой рубрики — Богдан Хабриев, руководитель B2C-коммуникаций в WB и автор телеграм-канала «Богдан Эрнестович». Поговорили о текстах, читателях, страхах, привычках и о том, почему одного честного наблюдения бывает достаточно, чтобы о нем захотели прочитать тысячи людей. Читать интервью полностью ❤️ антишкола незлословия {медиа}