Анна Андреевна в шали

ЗаХадочная Будур Еще год назад я не думала, что буду вести свой канал в Тг. Все соединилось в одной точке: и учеба, и челлендж #21история. Я не хотела прямой идентификации себя с каналом, поэтому придумала название «В будуаре у Будур». Красивая игра слов, да, и Будур я была не просто так. Так меня называли маменька с папенькой (Царствие ему Небесное). Но спустя некоторое время в нашей продюсерской тусовке про меня говори, что это Будур. Возникали вопросы – почему, говорили, что мне это не подходит. А меня все устраивало. Сейчас я решила, что Будур останусь для мамы. Теперь этот канал полностью должен ассоциироваться со мной, поэтому «Анна Андреевна в шалях». По-снобски и с претензией? Может быть. От себя не уйти, себя можно только принять.

Сегодня 96 лет со дня смерти Сергея Дягилева, а я не знала, что бы такого вам написать, чтобы не банально. И тут просто каким-то провидением на меня падает статья на английском, которую написал Игорь Стравинский на 25 лет со дня смерти Сергея Павловича. Я-то всего лишь искала какие-то цитаты про него от современников, а наткнулась на целое сокровище. Стала переводить английский вариант, а потом додумала, что оригинал должен был быть на французском, и вуаля — в архивах Ле Фигаро нахожу оригинал. Газетный скан 1953 года копирую в ворд, чищу текст, перевожу, редактирую, и вот — эссе «Дягилев, которого я знал» готово ❤️ Вроде бы раньше я такой статьи не встречала, но мы с гуглом и ИИ не нашли на русском ее. Я не стала делать красивую верстку, потому что не нужно отвлекаться от этого мощного текста. Прочитайте его, пожалуйста, целиком. Я просто каждый абзац хочу вынести в цитаты. Там Стравинский (долго и плодотворно работавший с Дягилевым) рассказывает, в чем его величие. Это если вдруг вы все еще думаете, да чего там — без него бы справились. Не справились бы. Там про «барина», про музыку, про суеверия, про деспотизм, про Лифаря и разбитое зеркало, в общем, пожалуйста, получите такое же невероятное удовольствие от текста, которое получила я, прочитав его ❤️

«Не было недостатка в тех, кто утверждал, что дягилевские «Русские балеты» — это не что иное, как императорские «Русские балеты» в том самом виде, в каком они были представлены в Петербурге и Москве до Дягилева, роль которого была сведена к роли ловкого импресарио. Те, кто так говорит, совершают не только серьезную ошибку, но и вопиющую несправедливость, и просто констатируют собственное невежество» «Заслуга Дягилева — и ее невозможно измерить — состояла в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в этот мертвый балет, оживить его форму, скоординировать различные элементы, сделать его однородным произведением и тем самым поднять его на самый высокий уровень художественного творчества». «Если я и получал удовольствие, прослеживая путь Дягилева, то только потому, что различные этапы этого пути подтверждают истину, что Русский балет в том виде, в котором мы его видим, был действительно исключительным творением Дягилева и его соратников. До него ничего подобного не существовало, и именно ему мы обязаны сотней с лишним достижений хореографического искусства во всем мире и тем всеобщим восхищением, которое оно вызывает».

(Ну и расшерьте, не скупитесь: пусть побольше людей почитают талантливых людей, пишущих о талантливых людях)

Не опять, а снова

У нас у всех есть свои особенности, чем талантливее человек, тем их больше. И тут вопрос: эти нюансы являются причиной или следствием одарённости? Руки Рахманинова - тема этой истории.

С.В. Рахманинов написал 4 симфонии (юношеская + 3) Сергей Рахманинов – пианист, композитор, дирижёр. Его руки стоили миллион долларов, так как имели самый большой из всех известных пианистов охват клавиш - сразу 12 белых клавиш, а левой рукой брал совершенно свободно аккорд «до ми-бемоль соль до соль». Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. (да, и снова про второй концерт). Это произведение стало одним из самых популярных и исполняемых не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Концерт состоит из трех частей: • Moderato (умеренно) • Adagio sostenuto (медленно и сдержанно) • Allegro scherzando (весело и шутливо) Вторая часть настолько красивая и лиричная, что грех был ее не украсть для попсовой песни. В 1975 году американский певец и автор песен Эрик Кармен выпустил композицию «All by myself», куплет которой основан как раз на этой части. Он думал, что так как музыка Рахманинова является общественным достоянием США, то на нее не распространяются авторские права, но она была защищена за пределами этой страны. Поэтому наследники Рахманинова (владельцы прав) стали получать 12 % авторского гонорара не только от песни от «All by Myself», но и от «Never Gonna Fall in Love Again», которая была основана на третьей части симфонии № 2. «All by Myself» звучит в фильме «Дневник Бриджит Джонс» в исполнении Jamie O’Neal.

Садись, Кира. Сейчас мы твоего жадного плантатора натянем на шпиль Минздрава — разумеется, в рамках врачебной этики. Я не знаю, Кира, кто впервые сказал тебе, что быть удобной — это добродетель. Но он тебя обманул. Дай угадаю, голос у тебя всегда ровный, даже когда хочется орать. Все удивляются, что ты никогда не болеешь. А ты болеешь, просто в режиме «да я нормально». И все думают: да она нормально, справляется. Надо ей еще один участок поручить. И ты идешь, говоришь «сделаем». И даже в обморок от усталости не падаешь — потому что перед людьми не удобно. Сколько тебе зарплату не повышали? Восемь лет? Сейчас твой шеф одумается. Обещаю. Теперь я буду твоей Кирой. Только для начала перестань называть себя «просто администратор». Это звучит, как будто ты извиняешься за то, что злые люди родили тебя и подкинули в эту добрую клинику. Нет, Кира, ты не «просто», ты тот самый человек, без которого ваш ёбаный медицинский сериал давно бы закрыли. Если твой драгоценный начальник однажды решит пройтись по своей клинике и подумать, а почему она до сих пор не сгорела к хуям, — он в каждом углу найдет тебя. Ты подпираешь руками небо, чтобы не рухнуло. Заслоняешь спиной своих, когда пациенты в ярости. На ходу гасишь пожары (в промежутках умудряясь приносить кофе). Атлант расправил плечи — это про тебя, Кира. Атлант заправил в брюки — это твой шеф. Ты не умеешь себя продавать, Кира. Поэтому тебя продам я. Уважаемые, внимание! У нас тут красивая, сильная, недоспавшая девчонка, которая не ходит на свидания, потому что ночует в спальнике в процедурной. Потому что ехать в Химки — это полтора часа, «а у меня завтра комиссия, у меня журнал не закрыт и рентген сломался». Скажи, Кира, тебя там хотя бы любят? Иногда, в метро, ты думаешь: а если я сойду на чужой станции и просто не вернусь — мир рухнет? И всегда сходишь на своей. Ты, конечно, называешь это ответственностью. А это просто привычка быть нужной. Скажи, Кира, а тебя вообще кто-нибудь видит другой? Беззащитной, ранимой? Был один? Сказал: «Ты настоящая, когда не изображаешь сильную». Ты заплакала. А он обнял и остался. Недели на три? А потом ушёл. Сказал: «Тебя вечно нет». Ты говоришь, у тебя неплохие отношения с руководителем? Он хвалит, говорит, что «без тебя всё встанет». А платит тебе как новенькой на испытательном. Однажды ты подошла и сказала: «Сергей Борисыч, я сейчас много чего тяну. Можем поговорить о деньгах?» Он улыбнулся, как будто ты ребёнок: «Ты умница. Мы это обязательно обсудим. Но не сейчас. Ты же понимаешь…» И ты опять поняла. Потому что неудобно давить на такого уважаемого человека. А он тебя с днём рождения не поздравил. Потому что он контрацептив, а ты — человеческое тепло, которое ему противопоказано. Кира, ты стоишь денег, а не кивка «держись, умница». Давай я расскажу, чего стоишь на самом деле на свободном рынке. Ты можешь стать медицинским консультантом. Знаешь, сколько сейчас строят медцентров, а управлять не умеют? Ты будешь заходить в клинику и говорить: «Тут стена треснет, здесь оперировать нельзя, а вот этого в баленсиаге увольте первым». А для вдохновения ты заведёшь блог. Для тех, кто ночью орёт в подушку после смены. Или давай к нам — в медиа. Продюсируй медицинское шоу. Первое, в котором клоуны не изображают врачей. И будешь зарабатывать больше, чем твой генеральный. Знаешь, откуда я это знаю? Я сам был человеком-тенью. На НТВ я делал три десятка проектов. Но если ты тогда вбивал моё имя в гугл — выпадал пустырь. Я не ходил по конферециям. Не давал интервью. Не вёл соцсети. Я, конечно, не был таких тихим, как ты, Кира Я был очень громким, но только в пределах своей продюсерской клетки. А потом — свобода. Я начинал строить свою Пятницу. И превратился в селебу в масштабах Останкинского пруда. Наш акционер Раф Акопов отказался давать деньги на маркетинг с такими словами: «У тебя в фейсбуке* 10 тысяч подписчиков. Рекламируй Пятницу там». Представляешь, Кира, было время, когда я был известен больше, чем Пятница. А скоро ты будешь известна больше, чем твоя клиника. Просто не трусь. Не стесняйся расти. А я помогу. *Запрещен в РФ

Где же вы были раньше???

Д.Д. Шостакович написал 15 симфоний И два концерта для фортепиано с оркестром (и это еще не все…).  Концерт для фортепиано с оркестром № 2 — соч. 102. (1957) Шостакович посвятил своему сыну Максиму Шостаковичу, учившемуся в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Дмитрий Шостакович в письме своему другу жаловался: «Сочиняю плохо. Закончил фортепианный концерт, не имеющий никакой художественно-идейной ценности». (однако!!! 😱) Максим впервые исполнил это сочинение в своё 19-летие 10 мая 1957 года в Большом зале Московской консерватории, за дирижерским пультом стоял Н.П. Аносов. Концерт состоит из трех частей общей продолжительностью около 16 минут: I часть — Allegro II часть — Andante III часть — Allegro Второй концерт уступает Первому в новаторстве, на превосходит его в лирическом отношении: Andante - одна из красивейших тем Шостаковича-мелодиста. Один современный известный неизвестный композитор написал хоровой цикл — «Ленинградская литургия». Все части цикла, коих 10, написаны на различные темы инструментальных сочинений Дмитрия Шостаковича. Его произведения обретают новые звучание и смыслы в хоровом исполнении. Основная цель цикла – популяризация музыки Шостаковича, богатой вокальными интонациями. В сочетании с духовными текстами она приобретает особую выразительность. Одной из частей литургии является произведение «Достойно есть», в котором цитируется как раз 2 часть Концерт для фортепиано с оркестром № 2, такая мелодичная и возвышенная. Нашему хору «Большой Распев» повезло исполнять некоторые части «Ленинградской литургии», включая «Достойно есть». Предлагаю и вам послушать её, а в комментариях можете поделиться своими ощущениями.  

С выпускного сразу на сервис, решать проблему с машиной. А теперь главный вопрос: домчит ли меня мой Гладиатор?

"Вы будете успешны там, где вам интересно!" Елена Летучая

После фильма можно и навести красоту