All things culture

Яеи Кусама (1929 — 2026)

Ярмарка молодого искусства blazar объявила участников — оказалось, что из длиииинного списка секции независимых художников я хорошо знаю лишь троих: это Даня Пирогов, Полина Майер и Тигран Костан. А хочется познакомиться со всеми, потому что команда blazar делает феноменальную работу по отбору новых имен. Между тем на новом курсе «Арт-менеджмент» от Синхронизации можно будет поговорить с теми, кто знает рынок изнутри. Среди лекторов — соучредитель blazar и галереи Sample Александра Лекомцева, юрист и гендиректор ярмарки Александра Иванова, директор галереи Art&Brut Артём Евушкин, историки искусства и кураторы. Список будет пополняться! Если входить в профессию (продюсера выставок, галериста, арт-консультанта), то именно с такой компанией спикеров. Помимо обязательной теории, курс предполагает практическую часть с посещением галерей, мастерских художников, актуальных выставок, и в целом позволит «примерить» на себя новую сферу — или расширить уже существующие знания о ней. 🔜 старт курса — 21 сентября, следующий запуск будет только в следующем году 🔜 271 час обучения, две онлайн-встречи в неделю и защита проекта в финале 🔜 можно получить диплом о профессиональной переподготовке 🔜 есть рассрочка 🔜 по промокоду ALLTHINGS доступна скидка 50000 ₽ Переходите по ссылке, чтобы посмотреть программу и оставить заявку на курс. Работы в посте: «Концентрация» Дани Пирогова на выставке «Ритмы внутреннего моря»; «Сон на ладошке» Полины Майер; графика из серии «Грузинские дни», Тигран Костан.

Подборка, куда сходить в ближайшие дни в Петербурге. Концерта Канье в списке не ждите. Половина событий — из моего личного «успеть до отъезда», так что это еще и напоминание самой себе: «Защита девелоперского проекта» Максим Има построил город в белом галерейном кубе и заселил его сотнями персонажей. Куратор — Мария Туркина 📍Marina Gisich Gallery ▪️до 19 августа Ярмарка ARS Обещают показать актуальное искусство на самой неожиданной площадке 📍казармы Лейб-гвардии Московского полка ▪️21–23 августа «Любовь земная и любовь небесная» Отличная ретроспектива Константина и Владимира Маковских — двух братьев, которые не могли быть более непохожи в живописи. Choose your fighter! 📍Музей Фаберже ▪️до 13 сентября Third Place Art Fair Тема шестого выпуска ярмарки в особняке Гурьевых-Нарышкиных — «Поле колеблющихся смыслов» 📍«Третье место» ▪️27–30 августа «я зашёл на улицу сказать вам…» Уличный опыт, проникший в студийную практику Саши Браулова: вышивки, трафареты, графика на дорожных знаках 📍DiDi Gallery ▪️до 13 сентября «Окно, в котором...Работы из собрания Власовых-Шишмаревой» Жизнь и память целой семьи художников, работавших в Ленинграде/Петербурге с 1920‑х годов. Влюбилась в графику Бориса Шишмарева 📍K Gallery ▪️до 13 сентября «Семь с половиной»  И снова семейная история, рассказанная замечательной художницей Ириной Затуловской: ее собственные «полторы комнаты» 📍Музей «Полторы комнаты» ▪️до конца сентября «Близкое далеко»  Обязательный ритуал при посещении Севкабеля — проверить, что сейчас показывают в САХ, и записаться на экскурсию, лучше всего кураторскую 📍Стрит-арт хранение ▪️до 14 сентября «Цветолюди: приданое» Художница из Чувашии Поли Марко создает текстильные работы по мотивам вышивок своей прабабушки 📍галерея Introvert ▪️до 20 сентября «Так не бывает»  Выставка посвящена внутреннему миру потерянного поколения Y–Z, их детским воспоминаниям, снам, мечтам о будущем. Судя по отзывам, вход найти непросто; тем интереснее 📍Фабрика лимонной кислоты ▪️до 27 сентября «О сладости мира. Современное искусство Индии» Выставка с запоминающейся сценографией, которая случилась благодаря собирательскому азарту коллекционеров и серии экспедиций в Индию 📍Главный штаб Эрмитажа ▪️до 4 октября За коллаж спасибо иллюстратору Юле Евстратовой ⭐️ #st_petersburg

пишу опять про интерьеры какая красивая люстра, смотри https://lightsandlamps.com/products/selmes-4-light-bronze-and-smoked-green-glass-chandelier

Продолжаю рассказывать об образовательных инициативах, которые захватили мое внимание. Завтра закрывается набор на летний курс школы современного искусства ШОВ — все детали здесь. Занятия проходят и онлайн, и офлайн на Горьковской в Петербурге. От обязательной школы первого сентября мы все давно свободны, так что учимся по зову сердца. И оно зовет присоединиться к группе, где среди преподавателей — художник Владимир Дубосарский, дуэт Мишмаш, Александра Урбановская из библиотеки «Гаража», Юлия Тихомирова из Мультимедиа Арт Музея. Курс собран как пространство пересечений очень разных интонаций и подходов:

Здесь есть место и «хард-теории», и шизоанализу, и разговору о сплетне как инфраструктуре арт-мира, и практическим инструментам для художников: от artist statement до способов сделать свои проекты устойчивее и точнее. Нас будут интересовать не только сами произведения, но и среды, в которых они возникают: выставки, разговоры, коллективные мифологии, локальные сцены, художественные сообщества, институции и их трещины.

Иллюстрация (очень жизненная): графика МишМаш из серии «Навязчивый счет», 2020

Будете в «Подписных изданиях» — присмотритесь к этому путеводителю по петербургскому району Пески. Он написан легко, с любовью к архитектуре в целом и к улицам этого района в частности. Иллюстрации авторские, и особенное удовольствие в пешей прогулке по Пескам с этой книжкой в руке — в том, чтобы находить дома, поселившиеся на страницах. Если вы тоже (как и я до недавнего времени) впервые слышите про Пески, то это район по левую руку от Староневского, с многочисленными Советскими улицами и главной артерией в виде Суворовского проспекта. Который, кстати, раньше назывался Слоновым, потому что по нему водили на водопой к Неве личных слонов Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Теперь и вы знаете! Автор путеводителя, Виктория Конышкова — художник с архитектурным образованием, которая сейчас учится в МАРХИ. Помимо диплома и путеводителей (по Пескам — ее первый, но уверена, что уже готовится следующий), Виктория пишет тексты в tg-канал attentiview о фасадах, интерьерах и выставках двух столиц. 📍Пески #st_petersburg

Напоминание: мастер-класс «Синхронизации» про трансформацию через искусство стартует через два часа ⚡️

Еще одна локация выставки Rothko in Florence — Библиотека Лауренциана по проекту Микеланджело, интерьер вестибюля которой лег в основу серии Seagram Murals. Ротко говорил, что посещение библиотеки вызвало у него чувство, будто «все двери и окна замурованы». Как художник, который в своей практике выстраивал путь от изображения к переживанию, это чувство он потом вписывал в свои работы (третья фотография в посте — из Tate, где Seagram Murals собраны во всей полноте). Скрытые послания в произведениях художников можно просто угадывать, а можно начать в них разбираться: в этот момент на помощь приходят книги и лекции. Во вторник 9 июня «Синхронизация» проведет открытую онлайн-встречу «Трансформация через искусство» — записаться можно здесь. Историк искусства Ольга Чуворкина, академический директор «Синхро», расскажет о том, как художники и то, что они создают, влияют на других художников, на всех нас и даже на решения, которые мы принимаем. Участникам встречи обещают прислать памятки, которые помогут сориентироваться в любом новом музее.   ▪️9 июня в 19.00 MSK ➡️ Подробности по ссылке!

Rothko in Florence at Palazzo Strozzi В переписке с друзьями и коллегами Марк Ротко не раз упоминал свою первую поездку в Италию в 1950-м как сильное художественное переживание. Архитектура Флоренции и фрески Фра Беато Анджелико произвели на него впечатление: и сейчас несколько холстов в рамках выставки Ротко, которая займет залы дворца Палаццо Строцци, можно увидеть и в монастыре Сан-Марко. Его работы — от раннего фигуративного периода до абстрактных цветовых полотен — приехали в Италию из крупных мировых музеев: Tate, MoMa, Centre Pompidou. Сокуратором экспозиции стал сын художника Кристофер Ротко. Смотрю картинки с выставки и вспоминаю потрясающий проект в Fondation Louis Vuitton двухлетней давности. Когда снова увижу эти работы перед собой, буду радоваться им, как старым друзьям. 📍Palazzo Strozzi #florence ▪️до 23 августа

Моя подруга Даша нашла сайт, который я теперь буду открывать в любой новой локации. Прилетела в Афины: лучше, чем Orange, Red, Orange (1961) и не скажешь. Ощущения от города именно такие! Что у вас — расскажите на языке Ротко?

Как бы Ротко выразил погоду и время суток в вашей локации Люблю эту часть интернета

Изучила список «РБК визионеров» этого года — людей, которые видят мир объемно и очень хороши в том, что делают — и хочу добавить несколько имен от себя. Мои личные герои-визионеры в русскоязычном пространстве: ▪️Александр Сергеев Самый новый премьер Мариинского театра с серьезным списком партий; многие приходят в театр только для того, чтобы увидеть его Эспаду или Шурале. Но особенно мне нравится в Саше то, что его не определяет чужой выбор: как хореограф он поставил балеты «Двенадцать», «Коппелия», «Концертные танцы», а еще взял и отучился на продюсера — и теперь помогает случаться многим проектам на сцене в команде JokerLab. ▪️Владимир Абих Абих-художник с завидным постоянством показывает новые работы, которые отражают наше время и комментируют реальность. Абих-куратор уже второй сезон строит фестиваль монументального искусства СМЕНА: мурал за муралом, не ограничиваясь одним форматом, выбирая художников за стиль и смыслы. Не знаю, когда он успевает спать, но такая работоспособность, требовательность к себе и видение — залог чего-то великого. ▪️Команда DA BUREAU Лондон, Дубай, Москва, Казань, Лос-Анджелес: неполный список городов, где прямо сейчас открываются объекты, для которых архитектурные и дизайн-решения разработали эти ребята. Основатели Борис Львовский, Анна Львовская, Мария Романова и Федор Горегляд смогли собрать команду, где каждый — визионер; фотографии интерьеров и все возможные профессиональные награды это подтверждают. А еще в прошлом году в Tatlin вышла книга, рассказывающая об 11 годах работы студии. ▪️Наталия Грабарь За несколько лет из продюсерской инициативы коллекционер и арт-дилер Наталия Грабарь вырастила полноценную pop-up галерею. Сейчас Grabar Gallery участвует во всех заметных ярмарках, поддерживает молодых художников и — не имея собственного пространства — делает стабильно классные проекты в разных локациях и городах. Уже были выставки в бане, в действующей школе, в историческом особняке Морозовых; очень скоро ждите открытие на пивоваренном заводе в Петербурге. ▪️Соня Тихонова Дизайнер одежды моего сердца: каким-то чудом Соня умеет приручить в ткани волны, воздух, свет. Очень хочется, чтобы в категории «мода» было представлено больше таких имен — что-то на грани дизайна и чистого искусства. Ручная работа, десятки часов труда, отношение к каждому клиенту как к музе и безусловный талант. #РБКВизионеры

Новое выставочное пространство фонда «Геометрия» в Москве задумано не как классическая галерея или открытое хранение — это в первую очередь платформа для поддержки художников, кураторов и независимых инициатив. Именно поэтому первая выставка фонда стала коллаборацией с молодой галереей Shift, а кураторами выступили ее основатели (канал Дарьи Кузнецовой горячо рекомендую читать, между прочим). Проект «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» собрал 14 художников разной весовой категории; кажется, выбирали их по уровню чуткости к самым тихим струнам мироздания. Илья Кабаков и Сергей Мироненко — их работы вы видите в этом посте — исследуют место художника в обществе. Никита Пирумов в диалоге с фотографом Робертом Мэпплторпом связывает эротизм и уязвимость. Работы Алексея Шульгина, Полины Рукавичкиной, Владиславы Тарасовой формируют пространство, в котором молчание становится повсеместным. Тревога, утрата доверия, невозможность быть услышанным — in minor keys, получается. Выставку можно посетить по записи по четвергам и средам. 📍Фонд «Геометрия», Котельническая набережная, 29 #moscow ▪️до 1 июля

Внезапное образовательное: через полчаса начинается бесплатная лекция сотрудника Музея русского импрессионизма Констанина Цаликова — культуролога и куратора — от платформы ArtFlash. Константин расскажет о мифах вокруг современного искусства, которые часто становятся препятствием для его понимания. Кому стоит послушать: всем любознательным, как пишут коллеги ☄️ Начало в 19.00 MSK, регистрация по ссылке. Будет доступна запись! На фото: Роуз Уайли (Rose Wylie) в Королевской академии художеств #london

Сегодня обнаружила All things culture в папке с каналами о культуре и искусстве, в которой есть все: и музейные анонсы, и аналитика, и личный опыт. Многие каналы из подборки я читаю сама: «ты сегодня такой пепперштейн» помню еще воооот-такусеньким (с тех пор и люблю), у «Культурной Маши» часто читаю про выставки в России, на которые мне пока не попасть, а в «культуре и менеджменте» — про продюсирование событий. Из открытий: канал «Завтра вечером буду тут» о танце и перформативных практиках. 🔜 добавить папку На фото: фойе Женевского музея истории и искусства как напоминание, что музеи — это супер

Кто сейчас в Москве с билетом на показ «До поезда осталось» в Театре Эстрады — тот счастливчик, кто прочитает этот пост и решится сорваться на спектакль прямо перед началом — счастливчик тоже. Есть еще билеты вот тут, работает промокод КАРЕНИНА20. Дарью Павленко нужно видеть на сцене всегда, когда есть такая возможность. Тем более что в последние годы экс-прима Мариинского театра и экс-танцовщица труппы Пины Бауш (редкое сочетание титулов) занимается только теми проектами, которые интересны ей. Вместе с меццо-сопрано Юлией Маточкиной Дарья только что показала в Ереване танцевальную монооперу «Человеческий голос», вместе с премьером Большого театра Владиславом Лантратовым с осени танцует Анну Каренину в постановке продюсерского проекта 2sisters «До поезда осталось». Это часовой спектакль, где за скобки вынесено все, кроме отношений Анны с Вронским и сыном Сережей, важен только внутренний мир героини. «Актерский дар и телесная откровенность» — пишет о Дарье Павленко самый строгий критик газеты Коммерсантъ, добавляя, что на ней держится успех спектакля. Сегодня вечером также обещают соло Лантратова, которого не было на премьере. Следующие показы — 7 июня в Воронеже на Платоновском фестивале искусств и 22 июня в Петрозаводске на фестивале Nord Dance. И буду обязательно писать про Дашу еще! Влюбилась по уши. 📸 Алиса Асланова

Люблю печатный глянец только тот, в котором есть Дарина Грибова ❤️ и что-то про Петербург

Прерываю молчание долгожданной новостью: Александр Сергеев — новый премьер Мариинского театра! Не знаю никого, кто заслуживал бы этого больше. Саша, ура ☄️

Чуть больше месяца остается до открытия Венецианской биеннале. Тема этого года — In Minor Keys («В минорных тональностях») — не про уныние, а про способ чувствовать и мыслить: через тишину, заботу и связь, в противоположность окружающему хаосу. Венеция видится самым подходящим городом для такого разговора. В путешествие по павильонам, садам, палаццо, заброшенным церквям, библиотекам, где можно найти объекты и выставки-сателлиты биеннале, лучше отправляться не в одиночку. Поддержу и посоветую свою любимую петербургскую команду, проект bigcity.art — это искусствоведы Лиза и Натали, с которыми мы уже несколько лет встречаемся на открытиях и ярмарках. В Венеции Лиза проведет два тура, с 14 мая и с 21 мая. Каждый тур — четыре насыщенных дня с посещением основного проекта и национальных павильонов в Джардини и Арсенале, а еще экскурсии в Fondazione Prada, Fondazione Pinault, прогулки по городу и по венецианским соборам. И никто не уедет, конечно, без Марины Абрамович в Gallerie dell’Accademia. В программе заложено даже время на мороженое между выставками: что сказать, коллеги — профессионалы. 🥀 Все события тура, даты, стоимость по ссылке. На фотографиях — фрагменты вечности (например, ангельский потолок Галереи Академии) и фрагменты прошлой биеннале. #venice

Свою последнюю коллекцию в качестве креативного директора бренда Dries van Noten бельгийский дизайнер представил на Парижской неделе моды в июне 2024 года. Ровно год спустя стало известно, что Дрис ван Нотен стал собственником особняка XV века в Венеции — Palazzo Pisani Moretta. Палаццо в разные эпохи принадлежал аристократическим династиям Пизани и Моретта, а последние три десятилетия там раз в год проходил сказочный карнавал. Cовсем скоро историческое пространство станет домом для фонда дизайнера, Fondazione Dries van Noten. Фонд откроется 25 апреля выставкой The Only True Protest Is Beauty, которая покажет работы 50 художников и мастеров. Проект объединит современное искусство, предметный дизайн, ювелирные изделия, фотографию, стекло, керамику — и, конечно, моду. Написала подробнее для WoL ☄️☄️☄️ #venice