All things culture

Марина Цветаева не любила театр — это читается в предисловии к драматическому этюду «Конец Казановы» (1922), который она отказывалась называть пьесой. Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром, писала Цветаева. Театр бытие превращает в быт. Театр — нарушение моего одиночества с Героем, одиночества с Поэтом, одиночества с мечтой, — третье лицо на любовном свидании. Наверное, поэтому в моноспектакле Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» больше бытия (жизни невидимой), чем бытового (жизни видимой). Это не биография Марины Цветаевой, а размышления о том, что остается после нас, о душе, о цене творчества. Память, переплетенная с мифом. В спектакле использованы отрывки из поэмы «Крысолов», архивы, протоколы допросов, дневники, письма поэта. Боярская играет поэтессу второй раз, но это ее первый моноспектакль; своими партнерами на сцене актриса называет текст, хореографию, музыку Кирилла Архипова. И видео, в которых появляются образы цветаевских мужчин Сергея Эфрона и Константина Родзевича; обоих сыграл танцовщик и хореограф Юра Смекалов. Автор и режиссер спектакля — Алла Дамскер.

«Когда возникла идея моноспектакля, мы с Аллой стали думать: если это опять Цветаева, то про что это будет? Какой период? Детство? Отношения с матерью? С дочерьми? Эмиграция? Алла нашла материал дела о деятеле советских спецслужб Игнатии Рейссе, который был убит спецгруппой НКВД в Швейцарии. И вот от Рейсса, как ни странно, стала разматываться история про Цветаеву, про эмиграцию, про Константина Родзевича. Все это выстроилось в историю, которую нам очень захотелось рассказать и прожить», — Елизавета Боярская.

➡️Билеты по ссылке 📍Театр «Зазеркалье» #st_petersburg ▪️8 сентября и 5 октября, начало в 20.00

Яеи Кусама (1929 — 2026)

Ярмарка молодого искусства blazar объявила участников — оказалось, что из длиииинного списка секции независимых художников я хорошо знаю лишь троих: это Даня Пирогов, Полина Майер и Тигран Костан. А хочется познакомиться со всеми, потому что команда blazar делает феноменальную работу по отбору новых имен. Между тем на новом курсе «Арт-менеджмент» от Синхронизации можно будет поговорить с теми, кто знает рынок изнутри. Среди лекторов — соучредитель blazar и галереи Sample Александра Лекомцева, юрист и гендиректор ярмарки Александра Иванова, директор галереи Art&Brut Артём Евушкин, историки искусства и кураторы. Список будет пополняться! Если входить в профессию (продюсера выставок, галериста, арт-консультанта), то именно с такой компанией спикеров. Помимо обязательной теории, курс предполагает практическую часть с посещением галерей, мастерских художников, актуальных выставок, и в целом позволит «примерить» на себя новую сферу — или расширить уже существующие знания о ней. 🔜 старт курса — 21 сентября, следующий запуск будет только в следующем году 🔜 271 час обучения, две онлайн-встречи в неделю и защита проекта в финале 🔜 можно получить диплом о профессиональной переподготовке 🔜 есть рассрочка 🔜 по промокоду ALLTHINGS доступна скидка 50000 ₽ Переходите по ссылке, чтобы посмотреть программу и оставить заявку на курс. Работы в посте: «Концентрация» Дани Пирогова на выставке «Ритмы внутреннего моря»; «Сон на ладошке» Полины Майер; графика из серии «Грузинские дни», Тигран Костан.

Подборка, куда сходить в ближайшие дни в Петербурге. Концерта Канье в списке не ждите. Половина событий — из моего личного «успеть до отъезда», так что это еще и напоминание самой себе: «Защита девелоперского проекта» Максим Има построил город в белом галерейном кубе и заселил его сотнями персонажей. Куратор — Мария Туркина 📍Marina Gisich Gallery ▪️до 19 августа Ярмарка ARS Обещают показать актуальное искусство на самой неожиданной площадке 📍казармы Лейб-гвардии Московского полка ▪️21–23 августа «Любовь земная и любовь небесная» Отличная ретроспектива Константина и Владимира Маковских — двух братьев, которые не могли быть более непохожи в живописи. Choose your fighter! 📍Музей Фаберже ▪️до 13 сентября Third Place Art Fair Тема шестого выпуска ярмарки в особняке Гурьевых-Нарышкиных — «Поле колеблющихся смыслов» 📍«Третье место» ▪️27–30 августа «я зашёл на улицу сказать вам…» Уличный опыт, проникший в студийную практику Саши Браулова: вышивки, трафареты, графика на дорожных знаках 📍DiDi Gallery ▪️до 13 сентября «Окно, в котором...Работы из собрания Власовых-Шишмаревой» Жизнь и память целой семьи художников, работавших в Ленинграде/Петербурге с 1920‑х годов. Влюбилась в графику Бориса Шишмарева 📍K Gallery ▪️до 13 сентября «Семь с половиной»  И снова семейная история, рассказанная замечательной художницей Ириной Затуловской: ее собственные «полторы комнаты» 📍Музей «Полторы комнаты» ▪️до конца сентября «Близкое далеко»  Обязательный ритуал при посещении Севкабеля — проверить, что сейчас показывают в САХ, и записаться на экскурсию, лучше всего кураторскую 📍Стрит-арт хранение ▪️до 14 сентября «Цветолюди: приданое» Художница из Чувашии Поли Марко создает текстильные работы по мотивам вышивок своей прабабушки 📍галерея Introvert ▪️до 20 сентября «Так не бывает»  Выставка посвящена внутреннему миру потерянного поколения Y–Z, их детским воспоминаниям, снам, мечтам о будущем. Судя по отзывам, вход найти непросто; тем интереснее 📍Фабрика лимонной кислоты ▪️до 27 сентября «О сладости мира. Современное искусство Индии» Выставка с запоминающейся сценографией, которая случилась благодаря собирательскому азарту коллекционеров и серии экспедиций в Индию 📍Главный штаб Эрмитажа ▪️до 4 октября За коллаж спасибо иллюстратору Юле Евстратовой ⭐️ #st_petersburg

пишу опять про интерьеры какая красивая люстра, смотри https://lightsandlamps.com/products/selmes-4-light-bronze-and-smoked-green-glass-chandelier

Продолжаю рассказывать об образовательных инициативах, которые захватили мое внимание. Завтра закрывается набор на летний курс школы современного искусства ШОВ — все детали здесь. Занятия проходят и онлайн, и офлайн на Горьковской в Петербурге. От обязательной школы первого сентября мы все давно свободны, так что учимся по зову сердца. И оно зовет присоединиться к группе, где среди преподавателей — художник Владимир Дубосарский, дуэт Мишмаш, Александра Урбановская из библиотеки «Гаража», Юлия Тихомирова из Мультимедиа Арт Музея. Курс собран как пространство пересечений очень разных интонаций и подходов:

Здесь есть место и «хард-теории», и шизоанализу, и разговору о сплетне как инфраструктуре арт-мира, и практическим инструментам для художников: от artist statement до способов сделать свои проекты устойчивее и точнее. Нас будут интересовать не только сами произведения, но и среды, в которых они возникают: выставки, разговоры, коллективные мифологии, локальные сцены, художественные сообщества, институции и их трещины.

Иллюстрация (очень жизненная): графика МишМаш из серии «Навязчивый счет», 2020

Будете в «Подписных изданиях» — присмотритесь к этому путеводителю по петербургскому району Пески. Он написан легко, с любовью к архитектуре в целом и к улицам этого района в частности. Иллюстрации авторские, и особенное удовольствие в пешей прогулке по Пескам с этой книжкой в руке — в том, чтобы находить дома, поселившиеся на страницах. Если вы тоже (как и я до недавнего времени) впервые слышите про Пески, то это район по левую руку от Староневского, с многочисленными Советскими улицами и главной артерией в виде Суворовского проспекта. Который, кстати, раньше назывался Слоновым, потому что по нему водили на водопой к Неве личных слонов Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Теперь и вы знаете! Автор путеводителя, Виктория Конышкова — художник с архитектурным образованием, которая сейчас учится в МАРХИ. Помимо диплома и путеводителей (по Пескам — ее первый, но уверена, что уже готовится следующий), Виктория пишет тексты в tg-канал attentiview о фасадах, интерьерах и выставках двух столиц. 📍Пески #st_petersburg

Напоминание: мастер-класс «Синхронизации» про трансформацию через искусство стартует через два часа ⚡️

Еще одна локация выставки Rothko in Florence — Библиотека Лауренциана по проекту Микеланджело, интерьер вестибюля которой лег в основу серии Seagram Murals. Ротко говорил, что посещение библиотеки вызвало у него чувство, будто «все двери и окна замурованы». Как художник, который в своей практике выстраивал путь от изображения к переживанию, это чувство он потом вписывал в свои работы (третья фотография в посте — из Tate, где Seagram Murals собраны во всей полноте). Скрытые послания в произведениях художников можно просто угадывать, а можно начать в них разбираться: в этот момент на помощь приходят книги и лекции. Во вторник 9 июня «Синхронизация» проведет открытую онлайн-встречу «Трансформация через искусство» — записаться можно здесь. Историк искусства Ольга Чуворкина, академический директор «Синхро», расскажет о том, как художники и то, что они создают, влияют на других художников, на всех нас и даже на решения, которые мы принимаем. Участникам встречи обещают прислать памятки, которые помогут сориентироваться в любом новом музее.   ▪️9 июня в 19.00 MSK ➡️ Подробности по ссылке!

Rothko in Florence at Palazzo Strozzi В переписке с друзьями и коллегами Марк Ротко не раз упоминал свою первую поездку в Италию в 1950-м как сильное художественное переживание. Архитектура Флоренции и фрески Фра Беато Анджелико произвели на него впечатление: и сейчас несколько холстов в рамках выставки Ротко, которая займет залы дворца Палаццо Строцци, можно увидеть и в монастыре Сан-Марко. Его работы — от раннего фигуративного периода до абстрактных цветовых полотен — приехали в Италию из крупных мировых музеев: Tate, MoMa, Centre Pompidou. Сокуратором экспозиции стал сын художника Кристофер Ротко. Смотрю картинки с выставки и вспоминаю потрясающий проект в Fondation Louis Vuitton двухлетней давности. Когда снова увижу эти работы перед собой, буду радоваться им, как старым друзьям. 📍Palazzo Strozzi #florence ▪️до 23 августа

Моя подруга Даша нашла сайт, который я теперь буду открывать в любой новой локации. Прилетела в Афины: лучше, чем Orange, Red, Orange (1961) и не скажешь. Ощущения от города именно такие! Что у вас — расскажите на языке Ротко?

Как бы Ротко выразил погоду и время суток в вашей локации Люблю эту часть интернета

Изучила список «РБК визионеров» этого года — людей, которые видят мир объемно и очень хороши в том, что делают — и хочу добавить несколько имен от себя. Мои личные герои-визионеры в русскоязычном пространстве: ▪️Александр Сергеев Самый новый премьер Мариинского театра с серьезным списком партий; многие приходят в театр только для того, чтобы увидеть его Эспаду или Шурале. Но особенно мне нравится в Саше то, что его не определяет чужой выбор: как хореограф он поставил балеты «Двенадцать», «Коппелия», «Концертные танцы», а еще взял и отучился на продюсера — и теперь помогает случаться многим проектам на сцене в команде JokerLab. ▪️Владимир Абих Абих-художник с завидным постоянством показывает новые работы, которые отражают наше время и комментируют реальность. Абих-куратор уже второй сезон строит фестиваль монументального искусства СМЕНА: мурал за муралом, не ограничиваясь одним форматом, выбирая художников за стиль и смыслы. Не знаю, когда он успевает спать, но такая работоспособность, требовательность к себе и видение — залог чего-то великого. ▪️Команда DA BUREAU Лондон, Дубай, Москва, Казань, Лос-Анджелес: неполный список городов, где прямо сейчас открываются объекты, для которых архитектурные и дизайн-решения разработали эти ребята. Основатели Борис Львовский, Анна Львовская, Мария Романова и Федор Горегляд смогли собрать команду, где каждый — визионер; фотографии интерьеров и все возможные профессиональные награды это подтверждают. А еще в прошлом году в Tatlin вышла книга, рассказывающая об 11 годах работы студии. ▪️Наталия Грабарь За несколько лет из продюсерской инициативы коллекционер и арт-дилер Наталия Грабарь вырастила полноценную pop-up галерею. Сейчас Grabar Gallery участвует во всех заметных ярмарках, поддерживает молодых художников и — не имея собственного пространства — делает стабильно классные проекты в разных локациях и городах. Уже были выставки в бане, в действующей школе, в историческом особняке Морозовых; очень скоро ждите открытие на пивоваренном заводе в Петербурге. ▪️Соня Тихонова Дизайнер одежды моего сердца: каким-то чудом Соня умеет приручить в ткани волны, воздух, свет. Очень хочется, чтобы в категории «мода» было представлено больше таких имен — что-то на грани дизайна и чистого искусства. Ручная работа, десятки часов труда, отношение к каждому клиенту как к музе и безусловный талант. #РБКВизионеры

Новое выставочное пространство фонда «Геометрия» в Москве задумано не как классическая галерея или открытое хранение — это в первую очередь платформа для поддержки художников, кураторов и независимых инициатив. Именно поэтому первая выставка фонда стала коллаборацией с молодой галереей Shift, а кураторами выступили ее основатели (канал Дарьи Кузнецовой горячо рекомендую читать, между прочим). Проект «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» собрал 14 художников разной весовой категории; кажется, выбирали их по уровню чуткости к самым тихим струнам мироздания. Илья Кабаков и Сергей Мироненко — их работы вы видите в этом посте — исследуют место художника в обществе. Никита Пирумов в диалоге с фотографом Робертом Мэпплторпом связывает эротизм и уязвимость. Работы Алексея Шульгина, Полины Рукавичкиной, Владиславы Тарасовой формируют пространство, в котором молчание становится повсеместным. Тревога, утрата доверия, невозможность быть услышанным — in minor keys, получается. Выставку можно посетить по записи по четвергам и средам. 📍Фонд «Геометрия», Котельническая набережная, 29 #moscow ▪️до 1 июля

Внезапное образовательное: через полчаса начинается бесплатная лекция сотрудника Музея русского импрессионизма Констанина Цаликова — культуролога и куратора — от платформы ArtFlash. Константин расскажет о мифах вокруг современного искусства, которые часто становятся препятствием для его понимания. Кому стоит послушать: всем любознательным, как пишут коллеги ☄️ Начало в 19.00 MSK, регистрация по ссылке. Будет доступна запись! На фото: Роуз Уайли (Rose Wylie) в Королевской академии художеств #london

Сегодня обнаружила All things culture в папке с каналами о культуре и искусстве, в которой есть все: и музейные анонсы, и аналитика, и личный опыт. Многие каналы из подборки я читаю сама: «ты сегодня такой пепперштейн» помню еще воооот-такусеньким (с тех пор и люблю), у «Культурной Маши» часто читаю про выставки в России, на которые мне пока не попасть, а в «культуре и менеджменте» — про продюсирование событий. Из открытий: канал «Завтра вечером буду тут» о танце и перформативных практиках. 🔜 добавить папку На фото: фойе Женевского музея истории и искусства как напоминание, что музеи — это супер

Кто сейчас в Москве с билетом на показ «До поезда осталось» в Театре Эстрады — тот счастливчик, кто прочитает этот пост и решится сорваться на спектакль прямо перед началом — счастливчик тоже. Есть еще билеты вот тут, работает промокод КАРЕНИНА20. Дарью Павленко нужно видеть на сцене всегда, когда есть такая возможность. Тем более что в последние годы экс-прима Мариинского театра и экс-танцовщица труппы Пины Бауш (редкое сочетание титулов) занимается только теми проектами, которые интересны ей. Вместе с меццо-сопрано Юлией Маточкиной Дарья только что показала в Ереване танцевальную монооперу «Человеческий голос», вместе с премьером Большого театра Владиславом Лантратовым с осени танцует Анну Каренину в постановке продюсерского проекта 2sisters «До поезда осталось». Это часовой спектакль, где за скобки вынесено все, кроме отношений Анны с Вронским и сыном Сережей, важен только внутренний мир героини. «Актерский дар и телесная откровенность» — пишет о Дарье Павленко самый строгий критик газеты Коммерсантъ, добавляя, что на ней держится успех спектакля. Сегодня вечером также обещают соло Лантратова, которого не было на премьере. Следующие показы — 7 июня в Воронеже на Платоновском фестивале искусств и 22 июня в Петрозаводске на фестивале Nord Dance. И буду обязательно писать про Дашу еще! Влюбилась по уши. 📸 Алиса Асланова

Люблю печатный глянец только тот, в котором есть Дарина Грибова ❤️ и что-то про Петербург

Прерываю молчание долгожданной новостью: Александр Сергеев — новый премьер Мариинского театра! Не знаю никого, кто заслуживал бы этого больше. Саша, ура ☄️

Чуть больше месяца остается до открытия Венецианской биеннале. Тема этого года — In Minor Keys («В минорных тональностях») — не про уныние, а про способ чувствовать и мыслить: через тишину, заботу и связь, в противоположность окружающему хаосу. Венеция видится самым подходящим городом для такого разговора. В путешествие по павильонам, садам, палаццо, заброшенным церквям, библиотекам, где можно найти объекты и выставки-сателлиты биеннале, лучше отправляться не в одиночку. Поддержу и посоветую свою любимую петербургскую команду, проект bigcity.art — это искусствоведы Лиза и Натали, с которыми мы уже несколько лет встречаемся на открытиях и ярмарках. В Венеции Лиза проведет два тура, с 14 мая и с 21 мая. Каждый тур — четыре насыщенных дня с посещением основного проекта и национальных павильонов в Джардини и Арсенале, а еще экскурсии в Fondazione Prada, Fondazione Pinault, прогулки по городу и по венецианским соборам. И никто не уедет, конечно, без Марины Абрамович в Gallerie dell’Accademia. В программе заложено даже время на мороженое между выставками: что сказать, коллеги — профессионалы. 🥀 Все события тура, даты, стоимость по ссылке. На фотографиях — фрагменты вечности (например, ангельский потолок Галереи Академии) и фрагменты прошлой биеннале. #venice