Заскриптованный

Фанаты Mindhunter, общий сбор: актёр Холт Маккэллани сообщил, что пару месяцев назад встречался с Дэвидом Финчером, и они обсуждали потенциальное продолжение сериала. Финчер сообщил Маккэллани, что проект может быть продолжен в формате трёх двухчасовых фильмов — сценарии якобы уже находятся в разработке, но нужно, чтобы Финчер остался ими доволен, и продюсеры площадок были заинтересованы в продолжении. В общем, редкая надежда промелькнула — ждём и верим, получается?

BELIEVE ! ! !

Продакшн General Creation и шоураннер Михаил Чистов ищут авторов В работе второй сезон сериала «Мамонты», и сейчас под него расширяют авторскую комнату и штат. Для начала нужно отправить своё резюме на почту mamonty.job@gmail.com, а если ваши опыт и скиллы подойдут — вам пришлют тестовое задание. Если вы уже набираете письмо на почту, удачи🖖

На таком большом экране мне аниме смотреть ещё не доводилось! Сейчас заценим старт второго сезона «Дандадана»

Мой маленький канал впервые принёс мне денег, прикиньте – не рекламой, но тем, что я пишу про сериалы. Заглянул на Кинопоиск и написал им о том, почему "Этернавт" стоит внимания. Там почти всё, что я писал сюда, но в длинном формате и с небольшими дополнениями.

Моя маленький канал впервые принёс мне денег, прикиньте – не рекламой, но тем, что я пишу про сериалы. Заглянул на Кинопоиск и написал им о том, почему "Этернавт" стоит внимания. Там почти всё, что я писал сюда, но в длинном формате и с небольшими дополнениями.

Так я узнал, что сериал можно не смотреть, а вместо этого прочитать книжку, а потом уже решить, стоит ли тратить время на экранизацию

Людям нравятся оригинальные истории, но еще больше они любят франшизы Хоть нам и кажется, что в творчестве слишком много ремейков, цифры говорят о том, что доля всевозможных сиквелов и спин-оффов, постепенно снижается: с 2020 по 2024 год всего около 12% новых фильмов и шоу были основаны на существующей интеллектуальной собственности (IP). При этом, как пишет The Wrap, несмотря на рост интереса к оригинальным проектам, большая часть спроса приходится как раз на знакомые сюжеты. А вообще, почему мы так уверены, что индустрия уже не может придумать ничего нового? Если брать 100 самых востребованных фильмов за год, то более 70% основаны на существующем IP. Такие тайтлы просто заметнее, и оригинальным историям сложнее завоевать внимание массовой аудитории. Да, отрасль стремится к свежим идеям, но именно спрос на IP остается мощной силой в формировании трендов.

Шах и мат, Дакота Джонсон 😁

Раз уж вспомнили титры «Бондианы», давайте посмотрим все заставки фильмов про 007 за 60 лет — ну или хотя бы видеоэссе про них

Случилось немыслимое, спасибо длинным выходным — я за два дня забинджвотчил почти 9-часовой сериал «День Шакала» — топ. Каждый раз, когда смотрел открывающие титры, думал, что это Джеймс Бонд наоборот, где главный герой — убийца-социопат, а агенты MI6 с лицензией на убийство — антагонисты.

Сценаристы «Тихого места» Скотт Бек и Брайан Вудс свои работы успешно продают в том числе потому, что классно работают с оформлением текста Я дико кайфовал, когда читал и разбирал A Quiet Place, где они управляют темпом с помощью капса, пустых страниц, дробления экшна и рваных строчек с кучей пустых абзацев. А сейчас наткнулся на сценарий «Еретика», и мне кажется, будь этот текст менее визуальным, они бы его не продали. Несколько примеров, как Бек и Вудс играют с читателем, бережно подсовывая ему твисты и сюжетные повороты фильма. Сценарий «Еретика» можно почитать здесь.

Какой качественный наброс от Дакоты Джонсон 👏 Дакота Джонсон, которую цитирует The Hollywood Reporter:

Тяжело, когда креативные решения принимаются комитетами, а ещё тяжело, когда креативные решения принимаются людьми, которые на самом деле даже кино не смотрят и не знают о нём ничего. Это частый тренд. Когда что-то хорошо срабатывает, студии хотят это продолжить, поэтому они снимают ремейки и повторяют одно и то же, но люди так не хотят. Они хотят что-то свежее, чувствовать что-то новое, испытывать нечто новое, видеть невиданное, поэтому, не знаю, кажется, всё сейчас немного поломалось, разве нет?

Спойлер: люди не знают, чего хотят; аудитория охотнее платит за знакомое, чем за новое; зрителю вообще важнее гарантированная эмоция и положительный опыт, чем что-то новое и невиданное, поэтому они покупают даже не кино, а формат время препровождения. Чтобы всё «починилось», нужно больше ярких киноиндивидуальностей, способных продать комитетам и студиям новое и невиданное как надёжную инвестицию (и да, это новое и невиданное должно потом в промо-кампании сработать).

Дэни Вильнев и архив ссылок на все фильмы о фильмах. Недавно для канала Behind the scene собрала все хоть чуть чуть значимые фильмы о фильмах и адекватные бекстеджи по всем фильмам Вильнева. И про «Прибытие», «Сикарио, и «Бегущий по лезвию 2049», и про всё остальное. Заберите, пожалуйста🟠

Сохраню себе на тот светлый день, когда я наконец доберусь до разбора какого-либо фильма Дэни Вильнёва

Variety опубликовали материал, который глубоко отзывается в моём сердце — уже достаточно давно раздражает, что смерть во «франшизном» (да и не только) кино ничего не значит. Когда на CinemaCon объявили, что Киану Ривз вернётся в John Wick 5, это не удивило — это разочаровало. Не потому что кто-то всерьёз поверил в смерть Джона Уика в четвёртой части. А потому что уже давно понятно: даже иллюзия финала больше невозможна. Даже когда герой умирает на экране — с кровью, пафосом и эпитафией — мы уже не верим. Смерть перестала быть точкой. Она стала запятой, в лучшем случае — паузой на один фильм, в худшем — не более чем тизером к продолжению. Когда Джеймс Бонд взрывает себя в финале No Time to Die, это должно было быть важным, сильным концом. Закрытием целой эпохи. Но фильм не успевает остыть, как экран уже обещает: "James Bond will return". Какой смысл в смерти, если она сразу же обесценивается спойлером будущего? Супермен погибает, чтобы практически тут же воскреснуть. Мстители исчезают в пыль, чтобы через два года вернуться в новом кроссовере. Трагическая гибель превращается в техническую паузу — не финал, а просто ритуал, после которого персонаж снова надевает костюм. И это касается не только супергероики. Точка в истории перестаёт быть точкой. Мы уже не в рассказе — мы в цикле. В перманентном продолжении. Мы знаем, что никто не умрёт по-настоящему. Что любые страдания — временные. Что любые жертвы отменяются на старте следующей франшизы. В результате всё теряет вес. Сюжет — просто декорация для следующей сцены. Персонажи — манекены, которых можно разбить, переодеть и вернуть обратно в кадр. Нам становится всё труднее по-настоящему вовлекаться, переживать, бояться за героя, быть на взводе от развязки. Потому что где-то в глубине мы уверены: всё вернётся на круги своя. Последствий не будет. Финалов не будет. Мы не увидим настоящих потерь. А значит — какая разница, что там вообще происходит? Мы уже некоторое время живём в мире, где нам всё чаще напоминают: смерть в кино больше не окончательна и не значит ничего. В какой-то момент логично спросить себя: а значит ли вообще что-то хоть что-нибудь?

Да не умер он в конце.

Если и есть видеоигра, киноверсию которой я мечтаю увидеть с детства, то это StarCraft Не понимаю, почему сейчас посреди нового бума на адаптации игр, StarCraft так и не всплыл... даже до Gears of War добрались, а до зергов, протосов и терранов нет 🥲 Провалился в ностальгическую яму и даже вспомнил свой материал шестилетней давности про то, как у Blizzard появилась своя синематик-студия, штампующая шедевры.

Недавно смотрел по работе презентацию сериала, где вместе с красивыми слайдами про героев, сюжет и мир приложили сразу же трейлер ещё не снятого проекта Раньше такое время от времени попадалось, когда к питчу проекта прикладывали сизл – трейлер будущего фильма или сериала, который собран из фрагментов другого фильма или сериала. Он, с одной стороны, дополнительно продаёт вашу историю и как-то транслирует авторское видение в плане масштаба и тональности, а с другой – у сизлов есть много противников, которые говорят, что чаще всего он сужает восприятие проекта, далёк от того, что в итоге будет после питча снято и вообще продаёт «вторичность», лишний раз подчёркивая, что всё это уже было. (да и собирать такой сизл довольно сложно и долго, честно говоря). А тут мне попался прям оригинальный трейлер, а не собранный из кусочков разных фильмов. Сделан трейлер был на игровом движке Unreal Engine, то есть как синематик или кат-сцена в видеоигре. Поделиться не могу, потому что он под NDA, но вау-эффект это производит. Собрали трейлер за несколько недель и в нём типажи актёров были похожи на дримкаст, который в этой же презентации указан. Сценарист, собравший под свою презентацию такой трейлер, утверждает, что до этого проекта с Unreal Engine не работал, а свой первый синематик-ролик собирал вот здесь на курсе. На сайте Anvil Frame School пишут, что Unreal теперь используют для превизов в кино. Возможно, я отстал от жизни, но пока превизов на синематик-движке не видал (сразу сцены видал, превизов пока нет). Если реально графический движок прямо настолько в массы пошёл, это круто!