TBR

Запись ТРЕНДКОФЕ! Скандинавские тренды –смотрим на Youtube https://youtu.be/JX9l1zRrKJ4 / Rutube https://rutube.ru/video/private/11c7490b0cb5f0080917e5ec4e3ab6ff/?p=sZkP0bX0aRqSXtJHYALWeg

Через 15 минут подключаемся. ТРЕНДКОФЕ! https://us05web.zoom.us/j/83076674296?pwd=gHGzllB3JbEqKtBcuTEic49kbkXHXj.1

☕️ В это воскресенье — ТРНЕДКОФЕ! о трендах Северной Европы. Копенгаген, Стокгольм и Осло часто объединяют словами «скандинавский стиль». Но за похожей эстетикой стоят разные общества, привычки и представления о будущем. Поговорим о семи макротрендах: почему забота о природе соседствует с высоким потреблением, как меняются отношения с вещами, зачем городу общие пространства и как сегодня создаётся доверие. Посмотрим на примеры из моды, дизайна и городской жизни — от Копенгагенской недели моды до проектов, которые меняют повседневность. Будет 40 минут наблюдений, неожиданных связей, и конечно, кофе со вкусом веры в хорошее будущее🤍☕️ Ставьте напоминалку, приходите в воскресенье а 11:00 по Мск Ссылка на подключение в воскреснье

БЫТЬ СОБРАННОЙ. ПОЗВОЛЯТЬ СЕБЕ ЧУВСТВОВАТЬ Тренды NYFW SS27 показывают одновременно два желания. Первое — вернуть ощущение порядка и контроля. Отсюда точный крой, структурные формы, обозначенная талия и образ профессионально собранного человека. Второе — не прятать за этой собранностью свою эмоциональную и чувственную часть. Поэтому рядом появляются прозрачные слои, текучие ткани, цвет и материалы, к которым хочется прикасаться. Так рождаются два важных тренда: контролируемая уязвимость и чувственная роскошь. Одежда помогает нам сохранять форму — и одновременно снова разрешает чувствовать: вещи, ткани, собственное тело и свои эмоции. Подробнее о том, что Нью-Йорк говорит о нашем времени, — в новом выпуске «Тренд Латте». https://tbrmanagement.ru/trendlatte

Архив вышел в город Неделя моды в Нью-Йорке подтвердила: архив окончательно перестал быть музейным хранилищем и превратился в рабочий материал. Причём цитировались не только вещи — сами локации стали частью истории. Tommy Hilfiger вернулся к rugby, sailing, collegiate prep и американским 1990-м в интерьерах The Plaza — символе старого нью-йоркского блеска. Calvin Klein исследовал минимализм, телесность и утилитарность в индустриальном Terminal Warehouse. Proenza Schouler перезапустил сумку PS1 как PS1 Walker в бывшем Barneys — первом крупном универмаге, поддержавшем марку. Carolina Herrera отметила 45-летие дома в театре Lincoln Center, среди тысяч жёлтых тюльпанов и с портретом Каролины Эрреры работы Энди Уорхола. Khaite пересмотрел собственные коды к десятилетию бренда в огромном пространстве Brooklyn Storehouse. А Conner Ives соединил американскую поп-культуру, исторический костюм и воспоминания детства в модернистском The Pool Room. Получается, архив сегодня — это уже не буквальное повторение прошлого. Это способ вспомнить, откуда ты пришёл, чтобы понять, куда двигаться дальше. И Нью-Йорк превращает в такой архив весь город. На фото показ Calvin Klein в Terminal Warehouse в Челси. Причем наследие используется не как приятное дополнение, а дуквально, как материал, из которого рождается цвет, фактура и силуэт коллекции. Этот феномен можно наблюдать в показе Michael Kors. Он прошщел в Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, MoMA и отсылал в частности к работам художницы Кармен Еррера и скульптора Александра Колдера. Первая получила признание в 86 лет – как пример мотивации художника и невозможности не творить. Второго можно считать примером успешного расширения современного искусства в мастшабные проекты в США и Европе.

«Код народа» соединил традиционный костюм и современную концептуальную моду, которая тоже местами опирается на память. Надя Абзаева закрыла показ рассказом о том, как она преобразует воспоминание в форму с помощью технологий. Надина музыка и визуальный ряд были созданы специально для этой коллекции задолго до показа. А вот остальных участников, кроме Саши Гапанович, сопровождали треки Уральских саунд-дизайнеров, диджеев и других музыкантов. Например, группы Покров Этно, которым большая благодарность. Огромная благодарность Андрею ДерЖи. Здесь можно послушать и узнать больше о музыке показа: саунд дизайн - Андрей ДерЖи (https://vk.ru/dergi) Использовались трэки: Гилеад - Куренка (https://vk.ru/gileadfolk) Марат Татурас - Карабай (https://vk.ru/marattaturas) Андрей ДерЖи - Заливочка (https://vk.ru/dergi) Андрей ДерЖи - Иван Грув (https://vk.ru/dergi) Покров Этно - Соколики (https://vk.ru/pokrovclub) Видеоигры - Селезень (https://vk.ru/hyperfolx) Покров Этно - Мира да Лада (https://vk.ru/pokrovclub) Андрей ДерЖи - На ярмарке (https://vk.ru/dergi) Андрй ДерЖи - Горенка (https://vk.ru/dergi)

🔖 «Код народа» 🇷🇺 ✨️ 12 сентября в 18:00 на Главной сцене парка Маяковского покажем «Код народа» — шоу, в котором традиционный костюм встречается с современной модой. ⚡️ Орнаменты, символы и силуэты манси, татар и русских выйдут за пределы музейной витрины и превратятся в современный визуальный язык. Хедлайнерами показа станут GAPANOVICH и ABZAEVA, а свои коллекции представят уральские дизайнеры. 🎶 Моду здесь будут сопровождать музыка и мультимедийное оформление, а в течение дня в парке можно будет заглянуть на маркет этнической одежды и аксессуаров и попробовать свои силы в мастер-классах. 🧡 Приходите всей семьёй, с друзьями или просто по пути на прогулке — посмотреть, как культурное наследие получает новое звучание, и провести день вместе с Международным фестивалем молодёжи. Вход свободный. 🇷🇺 Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд — 🔖 “Code of the People” 🇷🇺 ✨️ On September 12 at 6:00 PM, Mayakovsky Park’s Main Stage will host “Code of the People” — a show where traditional costume meets contemporary fashion. ⚡️ Ornaments, symbols and silhouettes of the Mansi, Tatar and Russian traditional costumes will step beyond the museum exhibit and become part of a contemporary visual language. The show will be headlined by GAPANOVICH and ABZAEVA, Ural-based designers will also present their collections. 🎶 Fashion will be accompanied by music and multimedia, while throughout the day you can also visit a market of ethnic clothing and accessories and take part in creative workshops. 🧡 Come with your family, friends, or simply simply stop by during your walk — discover how cultural heritage can find a new voice and spend the day with the International Festival of Youth. 📍 September 12, 6:00 PM, Main Stage of Mayakovsky Park. Free admission. 🇷🇺 The project is supported by the Presidential Fund for Cultural Initiatives.

В августе прошла неделя моды в Копенгагене. В этой связи давайт обратимся к макротрендам северной Европы. Начнем с первого, но не единственного влиятельного тренда для модной среды в Копенгагене. Нормализация вместо демонстративной инклюзивности В североевропейской культуре равенство воспринимается не как специальная тема, а как базовая настройка общества. Поэтому разные тела, возраст, беременность или гендерная неоднозначность могут появляться на подиуме без драматургии «особого выхода». Это связано с северной моделью социальной устойчивости, основанной на равных возможностях, участии и борьбе с дискриминацией. При этом Копенгаген действительно показывает более высокую размерную инклюзивность, чем многие крупные недели моды, хотя до полноценного разнообразия индустрии еще далеко. На коллаже образ из коллекции Baum und Pferdgarten. «Бум унт Пфёртгартен» — завсегдатаи Недели моды в Копенгагене. О них — и еще нескольких героях копенгагенской недели — сегодня в «Тренд Латте». https://tbrmanagement.ru/trendlatte

🌸Ищем мастеров и дизайнеров на маркет в парке Маяковского 12 сентября в Екатеринбурге! 🌺Место (стол с навесом) предоставляет парк, проходимость обеспечивает парк, за участие 6 000р. В приоритете ремесла и дизайнеры / бренды, работающие с культурным кодом. 🌸 Все в рамках Фестиваля молодежи – большая проходимость, всего 10 мест! Пишите.

🌸Друзья, кто занимается модой с этническими корнями? 💥Приглашаю участвовать в Фестивале Молодежи в Екатеринбурге 12 сентября. Ищем марки / дизайнеров / мастеров для проведения показа. Пишите в комментариях, если хотите участвовать, я расскажу подробнее об условиях и концепции модного шоу.

Что общего между Dries Van Noten и Густавом Климтом? Оба превращают роскошь в культурный код. У Климта она складывается из византийских мозаик, японских гравюр и символов разных эпох. У Dries Van Noten — из архивов, ремесленных техник и орнаментов, свободно пересобранных в современном дизайне. Так когда-то работало и ар-деко: демонстрировало деньги через культуру, знание и образ будущего. Сегодня, после эпохи quiet luxury, роскошь снова хочет быть заметной — но одной цены уже недостаточно. Новый люкс — это «умные деньги»: не просто возможность купить, а способность распознать историю, оценить ремесло и выбрать сложное. Если прежняя роскошь говорила: «Посмотрите, сколько я могу себе позволить», то новая говорит: «Посмотрите, насколько тонко я понимаю ценность». На этой неделе в «Трендлатте» смотрим подкасты об ардеко — стиле, который научил большие деньги выглядеть как большая идея.

Почему ар-деко снова становится актуальным? Мне кажется, дело не только в эстетике. 💥🌋Ар-деко родился после Первой мировой войны — в момент, когда старый мир уже разрушился, а новый еще только складывался. Это стиль, в котором всегда соседствуют тревога и надежда: тревога перед неизвестным будущим и надежда, что это будущее можно сделать красивым. Возможно, именно поэтому сегодня дизайнеры снова обращаются к нему. 👗⚱️Хороший пример — ANOUKI. Ее героиня не выглядит воительницей. Она не прячется за жесткими силуэтами и маскулинностью. 👰🏼🐚Напротив, она сохраняет женственность, красоту и внутреннее достоинство в мире, где правила постоянно меняются. 🪎🪻Именно такой была героиня ар-деко сто лет назад. И именно такой она снова становится сегодня. 🌝🤩Кажется, ар-деко возвращается не потому, что мы скучаем по прошлому. А потому, что он уже однажды помог культуре пережить эпоху больших перемен — и сегодня снова дает визуальный образ надежды. https://tbrmanagement.ru/trendlatte

Авангард мечтал не оформить новый мир, а буквально его собрать: от шрифта и чайника до дома-коммуны и человеческого поведения. ☎️🎮Искусство стало социальной технологией, художник — инженером, здание — «конденсатором» нового быта. 🕹️Но у утопии обнаружилась тёмная сторона: язык будущего легко превратился в язык контроля. 📣К 1930-м эксперимент уступил место монументальной пропаганде — порядок снова победил свободу формы. 🔋Сегодня – это мощнейший источник вдохновения для созданя игровых миров и альтушных брендов. 👺🎭Мы осмыслили и присвоили себе этот опыт – злодей маскируется под благодетеля, и это знакомый сценарий, с которым легко работать. 🗿А вот эстетически, авангард – это удивительный и еще не до конца осмысленный опыт. 👁️🏛️Мы стоим на пороге нового осмысления его языка в дизайне интерфейсов, архитектуры и продакт-дизайна. ☕️🥤История моды и дизайна XX века в ТрендЛатте: https://tbrmanagement.ru/trendlatte

А сейчас нам это кажется привычным и даже скучным, хочется сложных орнаментов и милых припитивистких сюжетов с "детским" ассиметричным рисунком. И это нормально. Ведь мы как пользователи проживаем сложные социо-культурные процесса, которые меньше

Искусство влияет на моду! Мы не всегда замечаем это в моменте потому что существует временной лаг примерно на 7-10 иногда 15 лет между прогрессивным искусством и модой. Например, принты Поповой для агитситцев и не только. Ученица парижского ателье кубизма, и последовательница Малевича, Любовь Попова не только получила прекрасное образование, но и была в сердце передовых мастерских в искусстве Авангарда. В результате простые на первый взгляд паттерны, на самом деле – плод дизайн-исследования, уходяший корнями в искусство. А почему на сегодня этот рисунок кажется привычным? Вот это самое интересное. Да, потому что минимализм и функциональный дизайн 60х и 70х вырос из этой же основы. В результате то, что пошло в массовое производство в СССР, Европе, а главное в США – результат исследований авангардистов 20ых. В том числе Амазонки авангарда – Поповой.

В июле и августе мы знакомимся с историей моды и дизайна. Именно сплетая эти два явления, можно увидеть паттерны развития эстетического восприятия нашего общества. В 20 годы прошлого столения были заложено многое из того, что сегодня можно назвать модным словарем. Так Париж стал столицей моды не только, вернее не столько потому, что французские портные умели лучше шить. Скорее тут возник переход жанра от портного к кутюрье и арт-директору. Умение видеть потребность зарождающегося нового социального тренда и проводить с почестями уходящие явления – это и сделало Париж центром моды. Сегодня бренды продолжают работать с наследием того времени. Это был конец эпохи и начало новой. Время, когда шел отбор того, что отправится в будущее. Мадлен Вионне со своими аккадийскими драппировками, как и многие тогда, вдохновлялась классическим исскуством и мировым наследием. Ее работы вдохновляют многих, например Alaïa. История моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

Почему Жанна Пакен и Jacquemus говорят на одном языке? Жанна Пакен одной из первых поняла: люди покупают не платье, а образ жизни. Ее клиентки путешествовали, посещали театры, выставки и светские события – и одежда отвечала этому новому ритму. Спустя сто лет похожую стратегию использует Jacquemus. Он продает не только вещи, а мечту о Средиземноморье, солнце, неспешных обедах, полях лаванды и отпуске. Сильные бренды всегда чувствуют изменение образа жизни раньше других — именно поэтому они становятся символами своей эпохи. В июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

Социокультурный тренд: почему мода так любит путешествия? В начале XX века путешествия стали доступны состоятельным европейцам, а вместе с ними появилась мода привозить из поездок не только сувениры, но и новые эстетические идеи. Поль Пуаре вдохновлялся Японией, Персией, Индией и Османской империей, превращая впечатления в коллекции. Сегодня происходит то же самое: дизайнеры собирают визуальные референсы по всему миру. Путешествие остается не отдыхом, а способом увидеть новые культурные коды. Июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

🌾 Почему Jacquemus стал одним из самых влиятельных брендов десятилетия? Потому что он продает не платья и не сумки. Он продает юг Франции. Почти все показы Jacquemus проходят не в павильонах, а в пшеничных полях, лавандовых плантациях, солончаках Камарга или в садах Версаля. Покупатель получает не просто коллекцию, а ощущение длинного лета, семейных обедов и жизни без спешки. Возможно, главный продукт Jacquemus — не одежда, а мечта о Средиземноморье. 🌞С праздником Солнцестояния нас всех! Лето набрало максимум своей высоты и это самое время чтобы невзнячай поднять и свой уровень чуть выше. ✌🏻 Мы начинаем публикаовать среди покастов лекии, посвященные истории моды и дизайна XX века! Незаметно и очень выгодно. Присоединяйся к закрытому каналу Трендлатте здесь: https://tbrmanagement.ru/trendlatte

Дематериализация люкса 💫 История люкса последних 50 лет – это постепенный отказ от вещи как главного символа статуса. В 1970-х контркультура и движение хиппи сделали привлекательными свободу, путешествия и опыт. В 2000-х на первый план вышли технологии, скорость, доступ и эксклюзивные впечатления. Сегодня начинается новый этап. Его можно назвать дематериализацией люкса. Показательно, что самые обсуждаемые Cruise-показы сезона прошли не вокруг продукта, а вокруг культурного контекста. 🎬Dior выбрал Лос-Анджелес — столицу киноиндустрии. ⛵️Chanel вернулся в Биарриц — город, где Коко Шанель открыла свой дом в 1915 году. Похоже, современный люкс все чаще продает не объект, а принадлежность к определенной истории, культуре или образу жизни. Которые, к слову, тоже подразумевают определенный уровень достатка, но делают это тоньше и интеллектуальнее. 🔬🧐Разбор показов и явления круизной моды в Тренд Латте.