НН.Собака.ru

Электротяга по будням, свобода по выходным: VOYAH ФРИ / FREE — №1* среди премиальных моделей на российском рынке Трафик на Стрелке, дорога на Бор, внезапный забег до Арзамаса (или дальше – до Казани?) — городской кроссовер VOYAH ФРИ / FREE , который одинаково уверенно чувствует себя и в потоке, и на трассе, явно попал в нерв времени. Судя по свежей статистике, не только в Нижнем. Гибрид берет лучшее от электро и бензина одновременно. Добавьте сюда богатую комплектацию, современные технологии в салоне и внешность, которая не потеряется на парковке у любого нижегородского ресторана, — и станет понятно, почему об этой модели говорят (и выбирают!) так часто. Подробнее – здесь. *По данным о продажах новых автомобилей за январь-июнь 2026 года, тип топлива: (бензин/электричество (гибрид PHEV), электричество), сегментация АО «Эвиа», география: вся РФ; источник: Информационно-аналитическая система «РАДАР» ООО «АВТОСТАТ».

От мастер-класса по верховой езде до стретчинга с конями: в выходные галопом в реабилитационный центр «Кантри» отмечать «День лошади»   Все средства, собранные в ходе мероприятия, пойдут на реабилитацию уже спасенных лошадей и выкуп тех, чья жизнь еще в опасности. Сейчас на попечении приюта, созданного в 2020 году, – 27 лошадей (одних спасли с бойни, других – от равнодушия и голода, третьих – от чрезмерной нагрузки). Среди них – бесстрашный конь забайкальской кучерявой породы Байкал, любвеобильный и жадный до бахчевых Бублик, пегая красавица Брусника, которая до «Кантри» никогда не пробовала моркови и яблок. Также в центре содержатся быки, козы, свиньи и верблюдица Манго – всего около 50 животных. Курс реабилитации – это индивидуальный рацион, составленный с диетологом, ежедневные оздоровительные занятия, тщательный уход, а также натуральная расчистка копыт, массажи, терапии, гимнастика, медицинские манипуляции. В «День лошади» валяем коней (и не только) из шерсти, пробуем тирамису и чизкейки ручной работы, тянемся на тренировке Stretching & Horses под наблюдением постояльцев и учимся верховой езде.

Команда «Кантри»: Есть и еще одна важная цель – познакомить людей с нашей работой. Мы хотим показать, что спасение лошади – это не просто забрать ее из беды. Это долгий путь восстановления, заботы, доверия и любви. «День лошади» мы проводим в «Кантри» впервые, но, надеемся, праздник станет такой же ежегодной традицией, как и день рождения нашего центра. Программа будет насыщенная, каждый гость найдет себе дело по душе. Например, создать фигурку из гипса, сплести узоры в технике макраме, изготовить свечу и даже освоить азы ухода за лошадьми. Наши подопечные любят в качестве тренировки исполнять номера, их они и покажут во время шоу-программы. Конечно, больше всего людям, как правило, нравится непосредственное общение с лошадьми – возможность подойти к ним, познакомиться, почувствовать их энергетику. Иногда достаточно просто постоять рядом, погладить лошадь, посмотреть ей в глаза – и внутри становится удивительно спокойно. А еще они учат самому важному – доверию. Особенно наши спасенные лошади. Когда животное, пережившее боль и страх, постепенно снова начинает доверять человеку – это настоящее чудо. Именно ради таких моментов мы и продолжаем нашу работу.

Когда: 29 августа с 10:00 до 16:00 Где: Богородский район, д. Кожевенное, Борисо-Глебская, 23 0+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Это нам надо: рассматриваем набор метафорических открыток художника (и лауреата ТОП50 2026!) Андрея Оленева   Внутри 8 привычных открыток, одна складная (триптих) и «вымышленный инструктаж» (там все предельно нечитаемо, как и задумывал автор). Сюжеты понятны и в то же время сюрреалистичны: на одной человек блуждает в тумане со стремянкой наперевес, на другой изучает карту облачного мегаполиса, на третьей изображен мостик между двумя балконами. Название набора «На связи» говорит о попытке установить контакт с людьми, миром или собой. Все иллюстрации Андрей придумал специально для этой коллекции: «Это издание, которое можно не просто посмотреть, а исследовать, находить связи, считывать метафоры и самому достраивать историю». Это не первый диалог художника с образным мышлением зрителя, в прошлом были настольные игры, в том числе с метафорическими картами (такие используют психологи для работы с бессознательным).

Я вообще очень люблю иллюстрацию: для меня это прямо отдушина, помимо живописи или других занятий искусством. Расскажу о двух сюжетах из новой серии подробнее. Первая – с образом дерева, подточенного топором. Но если посмотреть с другой стороны, увидим, что этот же самый топор теперь подпирает дерево, которое едва держится. Для меня здесь есть ощущение замкнутого круга: то, что в один момент становится причиной нашего разрушения, в другой может оказаться опорой. То есть сила, которая одновременно может быть и источником проблемы, и тем, что помогает с ней справиться. Вторая иллюстрация – с деревянным мостом, который соединяет два окна в хрущевках, стоящих друг напротив друга. Здесь мне хотелось передать связь между людьми. Казалось бы, люди находятся совсем рядом, буквально друг напротив друга, но даже между ними иногда возникает огромное расстояние. И тогда приходится самостоятельно строить мост, пусть он будет неидеальным, шатким, но он все равно позволяет перебраться на другую сторону. Для меня это про попытку найти понимание и сохранить связь, даже когда сделать это совсем непросто.

♥️ VK | MAX | САЙТ

Кантовское звездное небо и хичкоковская тишина: идем на лекцию московского искусствоведа Александра Архангельского об образном языке мультфильма «Ёжик в тумане»   Уже 20 лет историк искусства и бакалавр богословия (!) проводит экскурсии по музеям Москвы, включая Третьяковку. Особый проект: лекции по всей стране о «Ёжике в тумане» (1975) Юрия Норштейна с обсуждениями многочисленных нюансов, в том числе с самим автором (например, как тишина, полная мглы и шорохов, «роднит» мультфильм с кинолентами Альфреда Хичкока). Феномен мультфильма, считает Архангельский, в том, что его аудитория – это и дети, и взрослые: «В нем просто говорится об очень глубоких вещах». Объясняя суть истории на студийном худсовете, Норштейн процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…» (как и герой «Божественной комедии» крохотный зверек через испытания проходит путь самопознания). Получилась притча о поиске смысла и внутреннем свете, который помогает идти сквозь туман (метафора переходного состояния). При этом искусствовед подчеркивает, что у шедевра не может быть единственно верного прочтения:

Александр Архангельский: Когда внимательно смотришь мультфильм, то замечаешь, что в Ёжике созерцательность, медитативность, высокость преобладают над страхами. Хотя они, как рассказывал мне в интервью Юрий Норштейн, конечно же есть. В эти мгновения звучит дробная, тревожная музыка. Кстати, звуковой ряд в мультфильме чрезвычайно интересен: практически барокко, русская духовная музыка, где-то романтизм. Он подчеркивает, что, несмотря на спокойствие главного героя (даже на грани гибели, когда он оказался в реке и смирился со своей участью), всё происходящее с ним – запредельно. Однако Ёжик произносит слово, которое развеивает страх, напряжение, в том числе у зрителя, – слово «псих». Филин хотел напасть на путника, однако тот своим простодушием буквально преобразует его, побуждая преследователя то взглянуть на звезды, то «ухнуть» в колодец. Важно отметить, что фигура медвежонка – это тот же самый спутник, что Сэм у Фродо, Санчо у Дон Кихота. Образ Белой Лошади каждый зритель интерпретирует сам. Она может ассоциироваться с чем-то чистым и добрым. Спуск героя в туман, чтобы встретиться с ней, можно трактовать как духовный поиск, стремление познать нечто неизвестное и сакральное (эту область символизирует, например, дуб – храм). Кстати, вратами в эту сакральность можно считать почти кантовское звездное небо.

В 2003 году на международном кинофестивале в Токио «Ёжик в тумане» признали лучшим мультфильмом всех времен (в том же году «Сказка сказок» Норштейна заняла второе место в рейтинге «150 лучших анимационных фильмов всех времен Японии и мира). Вход свободный. Когда: 28 августа в 19:00 Где: «Кинофактура», Варварская, 32 0+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

В последний раз в 2026 году: большие гонки в Нижнем с участием успешных спортсменов из Нижегородской области и пилотом Формулы 1 (!) в роли почетного гостя Участники заездов на трассе «Нижегородское кольцо» 29–30 августа будут не только сражаться за победы, но и активно общаться с болельщиками, рассказывая им о своих гоночных машинах. https://m.sobaka.ru/nn/entertainment/sport/219456 ♥️ VK | MAX | САЙТ

4-метровое водяное колесо, гарпун из неолита и лапки священной утки: в обновленном Музее Выксы (атмосферный проект MISH studio, лауреата нашего ТОП50 Миши Маслова!) сейчас проходит масштабная выставка «Что двигает вода» Ее создатели рассказывают, что стремились показать, как в разные эпохи вода в городе становилась «силой, запускающей жизнь». Например, на большом экране зрителям демонстрируют, как в море, которое плескалось миллионы лет назад на месте современной Нижегородской области, появилась железная руда, без которой Выксы, скорее всего, не было бы. Наполнением экспозиции занимался куратор Андрей Рымарь со своей командой, архитектурой – петербуржцы «Витрувий и сыновья» (известные по проектам в Эрмитаже и Музее Ахматовой). Среди самых древних экспонатов – гарпун третьего тысячелетия до нашей эры, доказывающий, что и для выксунцев каменного века вода имела большое значение.  

Андрей Рымарь: У нас есть украшения финно-угорского племени мурома – это примерно 10 век нашей эры. Как и у остальных финно-угров, в их мифологии мир поднят из воды уткой, которая считалась священной. Например, можно увидеть подвески с утиными лапками, которые, видимо, служили оберегом. Если говорить о самых современных экспонатах, то это керамическое панно «Поток» Елены Костенко, которое, опять же, посвящено выксунской воде и сделано из 1200 керамических элементов, создающих ощущение перетекания. В роликах мы показываем видеофиксацию перформансов, которые происходили на выксунских прудах. Вся экспозиция построена на таких вот рифмах между эпохами. Погружение в мир связей, возникающих вокруг воды, является главным нашим аттракционом. Особой нашей гордостью является сделанный по чертежам макет водяного колеса. Четырехметровый объект нам удалось втиснуть в помещение с высотой потолков 2 метра с небольшим благодаря найденному архитекторами приему, когда полколеса отразилось в зеркальном потолке.

Выставка проходит в Музее Выксы, до этого лета известного как Музей истории ВМЗ. «Металлургические» объекты последнего переедут в «Шухов-парк» (должны построить к 2030-му). А пока на первом этаже господского дома Баташевых открылась постоянная экспозиция, посвященная истории города. Среди прочего тут можно найти колесо для «Ласточки», колокол (участник экспедиции на мыс Дежнёва), клад монет 19 века и печные изразцы конца 18 – начала 19 века, найденные при реставрации усадебного дома. Это «пролог» основной экспозиции, которая должна появиться на втором и третьем этажах в ближайшие несколько лет. В интерьере (дизайн разрабатывали в архитектурном бюро [MISH] studio) используются материалы, связанные с природой Выксы и ее заводами: металлические листы и полы в цвет шлака, вставки из натурального дерева и белый молочный акрил во входной группе, напоминающий туман над прудами. Когда: до 14 марта 2027 Где:  Выкса, Ленина, 5 0+ Фото: Артем Карпухин, Светлана Сухарькова ♥️ VK | MAX | САЙТ

Разыгрываем украшения из коллекции бренда Бурмур (вдохновлены Нижним Новгородом!). Победителю, занявшему первое место, достанутся серьги «Огни Федоровского» – основательница Бурмур Екатерина Бурмистрова придумала их, увидев инсталляцию в Парке 800-летия: «Для меня это возможность носить с собой маленькое напоминание о любимом городе». За второе место – браслет «Чкаловское небо» (дань уважения экипажу Валерия Чкалова и его первому в мире беспосадочному перелету Москва – Северный полюс – США: Для участия нужно: • подписаться на телеграм-каналы «НН.Собака.ru» и Burmur; • нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией. Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 31 августа в 13:00

«Они тактильно связаны с фактурой города»: в Петербурге открылась выставка уличных художников из Нижнего, посвященная изменениям в городском ландшафте «Реновация» – финальная часть трилогии выставок «Стрит-арт хранения» и «АЙКИ АРТ» о локальных сценах уличного искусства в России. Это проект о преобразовании городских пространств и «неизбежных противоречиях, которые возникают при наступлении современного города на исторические ландшафты». Пик рефлексии по этому поводу, как говорят организаторы, случился в двух «стрит-арт столицах» России: Нижнем Новгороде и Екатеринбурге. 20 из 26 (!) работ экспозиции нижегородских авторов: Андрея Оленева, Веры Ширдиной, Владимира Чернышёва, Лены Лисицы, Никиты Nomerz, Никиты Мера, Никиты Этогде, Синего Карандаша и Lovemarket.  

Семен Некрасов, куратор Стрит-арт хранения, искусствовед, краевед, преподаватель НИУ ВШЭ:Уличные художники – особенные свидетели урбанистических перемен, которые одновременно инициируют эти изменения и становятся их летописцами. Они тактильно связаны с фактурой города. Авторы отображают боль от утраты “своих” стен, фиксируют эйфорию от появления новых городских объектов, отражают контрасты между природой и урбанистическими достижениями, рефлексируют общую историю развития локальной архитектуры.

Среди экспонатов, например, обнаружили замок без адреса Владимира Чернышёва, дворы и дома Андрея Оленева и синюю птицу Веры Ширдиной (когда-то эта работа висела на яблоне в квартале «Красный просвещенец»). Хрупкое «Уличное [искусство]» Никиты Nomerz – «кусок обвалившегося камня/стены с текстом “искусство”». А еще диптих Лены Лисицы «Последнее прикосновение к любви» на оконных фрамугах: пожилой мужчина протягивает руку с одуванчиком (метафора хрупкости и скоротечности жизни) к могиле жены.  

В работе «Змий», входящей в серию «Чертово колесо», художник Никита Мера обращается к теме уничтожения культурного наследия. В отличие от других картин серии, где речь идет о Нижнем Новгороде, здесь в центре – древнерусское зодчество. Прототипом изображенной церкви стала сгоревшая церковь в Кондопоге. Воплощением разрушительных сил становится черный змий, выполненный широкой линией из баллончика. Работа создает контраст между детализированным фоном и обобщенным образом чудовища, а свечение от пожара парадоксально читается как свет, исходящий от самого здания. Как говорит автор, «Чертово колесо» – это круг жизни и смерти, бесконечный цикл, в который вписаны уничтожение культурного наследия и смена эпох. Серия из девяти работ создавалась в 2020–2021 годах и впервые была показана на одноименной выставке в заброшенном здании. 

Когда: до 11 октября Где: Пространство «Авеню на Карповке», Санкт-Петербург, Даля, 10 16+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Белая стрекоза любви», мастер-класс от Bomse и рейв до утра в бывшей столовой Нижполиграфа: узнали, что будет на фестивале «Культ» в эту субботу «Культ» объединяет независимых музыкантов, художников, дизайнеров, локальные бренды и гастропроекты. Главные события будут проходить днем. На «мэйне»: уральский клауд-рэп (слэш авант-рок, фолк, регги) от экс-шансонье Размахи, электронный проект Sestrica (экстатичный транс + футуристичное электро + хрупкий IDM) и (!) перформанс главного мем-феномена нулевых – Николая Воронова с бессмертным хитом «Белая стрекоза любви». А еще Еxta G, Любишь, Alxena, Salama, Idaem и Магнитола. Хедлайнер авангардной сцены – Валентин Фуфаев, соединяющий дрон-эмбиент, нойз, аналоговый и компьютерный синтез, полевые записи и голоса. Вместе с ним выступят Time Crusader, Syncronized и PKHATKHU. Ночью по плану рейв в бывшей столовой Нижполиграфа с музыкальным сопровождением от резидентки Arma UTAH, Eostra из System 108, DEAD MOON, KAPLAN и KTOKTO. Также обещают маркет локальных брендов, гастрономическую зону и арт-программу с инсталляциями и объектами, созданными специально для фестиваля. В планах попробовать хот-доги в нью-йоркском стиле от Dog eat Dog, закупиться олдскульным раритетом от «Винтажчной» и актуальным стритвиром от Gutta, попрактиковаться в шелкографии с легендарным нижегородским объединением Bomse и поучаствовать в воркшопах по линогравюре, мозаике, цианотипии и лепке.

Мария Калинина, организатор фестиваля: «Культ» нужен Нижнему, чтобы развивать культурную среду, показывать, какие форматы событий здесь могут существовать. Мы видим спрос на проекты с хорошей музыкой, дружелюбной атмосферой и меньшей коммерциализацией. Для нас это возможность показать, сколько в городе талантливых людей. В Нижнем огромное количество творческих проектов, которые заслуживают внимания, и хочется, чтобы жители увидели, как много всего интересного происходит рядом. Одна из главных особенностей фестиваля – музыкальный отбор. Мы не привозим очевидных хедлайнеров из чартов, но знакомим аудиторию с артистами, которые уже являются важными фигурами независимой сцены Москвы, Петербурга, Казани и других городов. Это возможность открыть для себя кого-то нового и найти музыку, которая останется с тобой надолго.

Когда: 29 августа в 14:00 Где: Нижполиграф, Варварская, 32 18+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

Театр оперы и балета впервые покажет балет «Анюта»: к работе над спектаклем пригласили его создателя, народного артиста СССР Владимира Васильева Застали команду театра в момент примерки: за сценические образы отвечают художник-постановщик Виктор Вольский и его ассистент по костюмам Елена Фролина. Премьерный показ «Анюты» пройдет 17 сентября. Балет в двух действиях по рассказу Чехова «Анна на шее» о вечном выборе между любовью и богатством впервые поставили в Неаполе в 1986-м, после мирового успеха одноименного советского фильма-балета. В этом же году спектакль появился в репертуаре Большого театра (здесь его играли почти 70 раз!). Для театральной версии режиссер Александр Белинский и постановщик Владимир Васильев расширили сюжет, история стала объемней и более психологичной, близкой к чеховской интонации.

Валерий Коньков, управляющий балетной труппой Нижегородского театра оперы и балета: Об «Анюте» мы говорили в театре достаточно давно. У балета в этом году юбилей – 40 лет. Ну и к тому же так совпало, что к нам приезжает и сам Владимир Викторович Васильев, чтобы с нами поработать; любому артисту интересно увидеть живую легенду, блестящего в прошлом танцовщика и затем хореографа.

В Нижнем возвращают на сцену оригинальную постановку, скрупулезно восстанавливая утерянные по прошествии лет смыслы и детали, заложенные в хореографии Владимира Васильева в безупречном сочетании с певучей неоромантической эстетикой музыки Валерия Гаврилина.

Наш балет будет очень похож на тот, который представили в 1986-м. Мы сейчас работаем над тем, что в других театрах уже либо «замылили», либо, скажем так, утратили. Вот сейчас ассистент хореографа Андрей Александрович Меланьин очень тщательно выстраивает все мизансцены: каждый взгляд, каждое положение артиста.

Когда: 17-19 сентября в 18:30; 20 сентября в 15:00 Где: Нижегородский театр оперы и балета им. Пушкина, Белинского, 59 12+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

70 моментов в особом ракурсе: смотрим в Русском музее фотографии на Россию и другие страны через объектив Екатерины Никитиной 20 августа в Русском музее фотографии стартовала выставка Екатерины Никитиной — фотографа-путешественника, автора альбома «Австралазия», идейного вдохновителя художественного проекта «Нижний Новгород. Детали» и участника Международной выставки искусств «АРТ МИР 2026». В день открытия автор лично провела зрителей по экспозиции — с живыми рассказами о том, как рождаются кадры. https://m.sobaka.ru/nn/photo/photo/220049 ♥️ VK | MAX | САЙТ

Разыгрываем два абонемента (каждый +1) на фестиваль документального кино Beat Weekend (с ним можно посмотреть три любых фильма на выбор). В программе – «Канье Уэст: во имя кого» (6 лет из жизни артиста с остановками в пунктах «всеобщий фанатизм», «кэнселинг», «борьба с биполярным расстройством»), лента «Боуи: последний акт», снятая к десятилетию со дня смерти легенды, «Твигги» о главной it-girl 1960-х Лесли Хорнби (впервые на российских экранах!), а также «Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» с первым и единственным интервью Джорджо и поэтичный документальный роман о том, как биологи и серферы строят уникальный научный центр на Сахалине. Для участия нужно: • подписаться на телеграм-каналы «НН.Собака.ru» и Beat Weekend; • нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией. Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 1 сентября в 13:00

ДИНАСТИИ «Собака.ru» в Нижнем Новгороде посвящает августовский номер базовым ценностям – вечной любви и семейным традициям. В фокусе – наследники креативных фамилий. Исследователь русского культурного кода Григорий Масленников ищет свои истоки в Третьяковке (где хранятся картины прадеда – его полного тезки!). Фаундер арт-проектов Дарья Сорокина вспоминает детство в доме отца, легенды нижегородского андеграунда, а наша редакция продюсирует ее брайдал-вечеринку: во-первых, потому что свадьба – это первый шаг к новой семье (читай – продолжению династии!), а во-вторых, именно в августе на Руси всегда начинался свадебный сезон – а такие традиции мы чтим! Ищите новый номер в городе или листайте прямо сейчас в журнальном формате. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Стихи футуристов из нижегородского альманаха начала 20 века стали текстами ambient‑альбома: как это произошло, завтра расскажет его автор, участница арт-резиденции Арсенала – Маруся Нестерова   Маруся – междисциплинарная художница, певица и экспериментальный музыкант из Москвы. Она пишет электронную музыку на основе поэзии авангардистов. Результатом ее резидентства в Арсенале станет noise‑ambient‑pop релиз «Устье», в котором использованы стихи из альманаха «Без муз». Его напечатали в Нижнем в 1918 году по задумке местного поэта, художника, циркача и авиатора Федора Богородского (его работы сейчас можно посмотреть на выставке «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде»). В этом сборнике – произведения 20 авторов, включая известных футуристов: Велимира Хлебникова, Николая Асеева, Константина Большакова, Рюрика Ивнева, Сергея Третьякова, Вадима Шершеневича. На встрече Маруся расскажет об истории создания альбома, о своей музыке и своих исследованиях в Нижнем (все треки услышим на итоговом концерте 2 сентября!).

Практически все стихи, которые я использую в треках, объединяет тема воды. Один из самых красивых видов Нижнего Новгорода лично для меня – устье Оки. Мне нравится этимология этого слова, отсылающая к устам, речи, а речь – снова к реке. Это передает ощущение «втекания» исторического материала в современный контекст.

Тексты поэтов-футуристов автор переосмысливает с помощью фольклорных музыкальных традиций, объединяя архаику и эксперимент:

Ксения Ануфриева, музыковед: Нам было очень важно предоставить возможность музыкального высказывания не академическому музыканту, при этом дав ему поработать с нижегородским наследием – центральной темой резиденции. Поскольку совсем недавно у нас открылась выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде», мы предложили поработать с текстами легендарного поэтического сборника. И теперь слова из него звучат в виде песен, которые можно слушать, как любые другие современные песни, в своих наушниках, на концерте, в электронной аранжировке, еще и в таком нежном женском тембре. Все это звучит очень красиво и атмосферно – и это, с одной стороны, музыка, которая может быть у всех нас в плейлистах, а, с другой стороны, это наше наследие, это нечто уникальное.

  Вход свободный, по регистрации. Когда: 26 августа в 19:00 Где: Книжный зал Арсенала (левое крыло, 1-й этаж) 16+ Фото: Миша Печёнкин ♥️ VK | MAX | САЙТ

Знакомьтесь, первые участники жюри международной премии в области дизайна и архитектуры «ДизайнКод» от «НН.Собака.ru» 12 ноября на выставке «РОССИЙСКИЕ ДНИ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ» в Нижнем Новгороде наградим архитекторов, интерьерных и ландшафтных дизайнеров – от начинающих до профи. Конкурсные проекты будут оценивать ведущие эксперты индустрии, среди них: 😍 Александра Федорова – продюсер, культурный технолог, преподаватель, автор проекта «Новый русский // Культурный код» (+ 50 тыс. подписчиков в tg), куратор лаборатории «Культурный код» в Noodome (в числе амбассадоров и участников проекта: ученая Татьяна Черниговская, писатель Евгений Водолазкин, основатель 12 STOREEZ Иван Хохлов, художник Артем Филатов). 😍 Максим Кашин – член Союза Архитекторов России, основатель бюро Maxim Kashin Architects (авторы пространств, инсталляций и концептуальных интерьеров для Hettich, Asko и Giobagnara); номинант Architizer A+Awards и Iconic Awards. 😍 Лаура Шарипова – дизайнер интерьера, предприниматель, бизнес-консультант, основатель и председатель сообщества архитекторов и дизайнеров интерьера Professional TANU Association, член международного жюри GROHE Design Award. Подать заявку и узнать больше о премии и номинациях можно по ссылке. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Проект дня: сообщество «Скетч-встречи НН» (часть международного комьюнити Urban Sketchers!), художники которого уже 10 (!) лет фиксируют «мгновения жизни» Нижнего В сообществе есть как профессиональные художники, так и те, для кого городские зарисовки – хобби, удовольствие и стиль жизни. Встречаются раз в две недели по выходным, обычно компанией из 15-40 человек. Скетч – не просто быстрый рисунок и не подготовительный этап к «настоящей» картине. Это способ сохранить то, что «зацепило» здесь и сейчас. Иногда рисунки становятся открытками, могут использоваться для оформления календарей, шопперов. Периодически скетчеры проводят выставки, причем показывают не только отдельные работы, но и блокноты целиком. А началось всё в 2016 году, когда художники-любители Лена Лисина и Люба Зайцева, едва познакомившись, отправились рисовать город с натуры. В следующий раз к ним присоединилась Даша Сорокоумова. И это стало началом регулярных встреч, на которые приходило все больше людей. Год спустя основательницы подали заявку на присоединение к мировому скетч-сообществу городских художников Urban Sketchers, и вскоре «Скетч-встречи НН» стали его официальным региональным подразделением.

Команда сообщества «Скетч-встречи НН»: Летом рисуем городские виды и достопримечательности. Остальную часть года, когда на улице рисовать холодно, устраиваем встречи в музеях, кофейнях, библиотеках, открытых коворкингах или на фуд-кортах торговых центров. Иногда нас специально приглашают в интересные места и на мероприятия. Например, мы рисовали в Театре оперы и балета, действующей пожарной части, книжном магазине, Ботаническом саду. Люди на рисующих реагируют с любопытством. Обычно стараются не мешать, осторожно заглядывают в блокноты со спины. Часто высказывают восхищение. В этом прелесть рисования большой компанией: нет страха, что к тебе подойдут какие-то неприятные личности, либо будут сильно мешать и отвлекать. Иногда оказывается, что прохожие тоже рисуют, интересуются, как к нам можно присоединиться. Так порой завязываются новые интересные знакомства. Иногда кто-то говорит: «Я бы так не смог», а мы улыбаемся: «Смогли бы, просто начните»!

Скетч-встречи бесплатны. Ни материалы, ни опыт, ни техника рисования художника не имеют значения. Возрастных ограничений нет. Желание рисовать – все, что необходимо, чтобы присоединиться. Участники самостоятельно находят интересную натуру и расходятся по локации. Кто-то рисует архитектуру, кто-то людей, кто-то кофе с пирожным, отдельные детали или целый городской пейзаж, а потом собираются все вместе, чтобы посмотреть, кто что интересного увидел и зарисовал, и сделать фото.

Когда рисовали в Театре оперы и балета, получилось расположиться прямо в зрительном зале. Мы сидели в полумраке, цвета красок и карандашей невозможно было толком разобрать, а на сцене шла репетиция «Лебединого озера» и играла музыка. Это было до мурашек! Еще запомнилась одна из встреч в Техническом музее. Мы рисовали старинные предметы, а сотрудники музея включили нам настоящий граммофон, и мы слушали музыку – получилось очень атмосферно. На археологических раскопках в Вачском районе по приглашению НМЗ мы рисовали прямо на месте раскопок, среди работающих археологов. Сотрудники музея рассказывали нам про находки и методику работы археологов, а мы зарисовывали все происходящее вокруг.

♥️ VK | MAX | САЙТ

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Nel'ka (@nelka_new) 2. Кей (@intmashina) ✔️Проверить результаты

Планы на неделю – сшить крылатый наряд/арт-объект из парашюта (!) вместе с Хеленой Тадессе, дизайнером, участницей Модной арт-резиденции в Нижполиграфе Основательница апсайкл-бренда одежды Helena Tadesse (видели ее айтемы на Салуки, Сюзанне и Марке Эйдельштейне) смешивает разные стили, материалы, эпохи (шуйские сарафаны, гранж, спортивный шик, винтаж, русскую и эфиопскую культуры). В ее коллекциях (часто созданных с помощью авторского AI-пайплайна) начинают жить новой жизнью невостребованные предметы гардероба и аутсайдеры комиссионок. Треть этого лета она пропадала в мастерской Нижполиграфа, исследовала понятие униформы, погружалась в историко-культурный контекст Нижнего (включая архивы Ленинки) и Чкаловска. Последний намекает на легендарного летчика, вдохновившего Хелену на концепцию итогового проекта.

Мне важно, чтобы итог рождался не только моими руками, а вобрал энергию людей, которые здесь живут и создают. Инсталляция – это не все: планирую еще пару предметов одежды или AI-визуализации из материала, который я нашла во время пребывания в Нижнем.

Три вечера подряд участникам предстоит осваивать метод деконструкции (изучение швов, вытачек, кроя с целью создания новой, авторской модели на этой же основе): кроить, шить и окрашивать парашютный купол, поэтому на себе – немаркая одежда, с собой (при желании) – базовый швейный набор:

Александр Сорвин, координатор Модной арт-резиденции: Уже второй год подряд мы приглашаем публику к соавторству с дизайнерами. На этот раз зовем нижегородцев, умеющих шить и работать с красками. По эскизам и под руководством Хелены создадим модный арт-объект из парашютной ткани. Он станет основой инсталляции, которая будет показана в Нижполиграфе. Отметим, что присоединиться и уйти можно в удобное время, потому что творческий вечер обещает быть долгим. 

Участие бесплатное, по регистрации. Когда: 26–28 августа, с 17:00 Где: Нижполиграф, Варварская, 32 (исторический корпус, 4 этаж) 16+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

⚡️Концерт Канье Уэста не может состояться на «Газпром Арене», пишет пресс-служба площадки:

«Газпром арена» никаких договоров по аренде стадиона для проведения мероприятия не подписывала. Такого договора нет. Соответственно концерт не может состояться на нашей площадке.

Организаторы концерта SAY Agency заявили, что мероприятие обязательно состоится, в разговоре с «Фонтанкой». По словам генерального директора SAY Agency Анны Субчевой, «Газпром Арена» не уведомляла их о каких-либо изменениях. Площадка направила агентству договор, подписать его стороны должны до 27 августа. Ранее сообщалось, что Ye может заработать за два концерта в Петербурге свыше 20 млн. долларов – это кратно больше обычного гонорара артиста. ♥️ VK | MAX | САЙТ

Ностальгия и саспенс Владимира Чернышева, одеяла и подушки (которые не ждут ребят) Антона Морокова и движение времени на фото Дмитрия Закунова: узнали, кто (и с чем) будет представлять Нижний на ярмарке современного искусства Cosmoscow (крупнейшей в стране) В этом году ожидается участие 108 институций (всего 190 заявок – рекорд ярмарки) и 113 стендов. Галерея 9Б отправит работы Димы Кадынцева, Стаса Scheme и Людмилы Крутиковой. У последней это будут керамические скульптуры, например, композиция «Жилой фонд» из «кирпичиков» панельных домов и «Подвижное равновесие», в которой угадывается башня из стульев. От студии «Тихая» едет Антон Мороков со своей инсталляцией «Утренняя тишина», созданной полностью из металла:

Студия «Тихая»: Легкие и воздушные предметы, которые раньше должны были сохранять тепло и обеспечивать комфорт, вдруг наполнились тяжестью и холодом. Опустевшая и незаправленная кровать, выполненная в металле и размещенная на стене, тихо приглашает вернуться в прошлый сладкий сон и, вместе с тем, бескомпромиссно отталкивает своей твердостью, превращая убежище в памятник недосягаемому покою.

  Резиденты галереи БУДУЩЕЕ/FUTURO (их стенд признан лучшим в прошлом году!) – Семен Галинов, Павел Гришин, Сергей Карев и Леонид Костин – специально для Cosmoscow создали масштабные живописные работы, экспонируемые в формате выставки одной картины:

Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO: Концепция стенда с ежедневной переэкспозицией позволяет показать четыре разных высказывания в рамках одного медиума. Семен Галинов в своих холстах перерабатывает личный сюжет, связанный со знакомыми автору людьми, в монументальный архитипический образ. В работе Павла Гришина символический, кинематографичный сюжет усиливается благодаря сложной игре цвета и фактуры красочного слоя. Сергей Карев представит живопись в виде инсталляции, разобранный на куски мир, в просветах и разрывах которого можно найти нечто большее, чем дано на поверхности. У Леонида Костина мы увидим технологическое исследование живописи: акцент в его работе будет на процессе производства, а не на самом полотне.

В работах художницы Ники Хахаевой из Школы дизайна НИУ ВШЭ физическая реальность все теснее переплетается с цифровой оптикой. На ярмарке она покажет серию картин «Городской паттерн». Мегаполис в них существует по логике видеоигры: человек движется по заданным маршрутам, словно персонаж внутри алгоритма, и главный вопрос: можно ли выйти из бесконечного цикла?   Нижегородских авторов можно будет также найти на стендах трех московских галерей. Художник-хронофотограф Дмитрий Закунов (159F Gallery) продемонстрирует движение времени через скрытую пластику человеческого тела (снятые на длинной выдержке кадры – что-то из области снов, галлюцинаций и бессознательного). Также посмотрим ностальгическую графику Анны Лагеды (E.K.ArtBureau). А еще готический подсвечник и картины с нотками саспенса звездочета и зодчего Владимира Чернышёва (Artwin Gallery). Когда: с 4 по 6 сентября 2026 года Где: «Тимирязев Центр», Москва, Верхняя аллея, 6с1 от 6+ ♥️ VK | MAX | САЙТ