Гиперион

Для разнообразия вернулся к нулевому году. Первый вышедший сингл и первый альбом в истории английского панка образца 76/77-го годов. При этом всерьёз отличающийся от конкурентов, в первую очередь своей подчёркнутой несерьёзностью. И мне этот аспект действительно нравится. Ощутимый процент раннего панка меня раздражает по разным причинам. Одни слишком продуманы и искусственны, другие излишне патетичны в своей политизированности. Обычно глупое веселье поп-панка входит в число таких раздражителей, но эта короткая запись оказалась в числе исключений. Даже не знаю почему, это ведь просто быстрый и энергичный гараж без особых претензий. Но песни хорошие и обложка действительно стильная. И общее настроение реально претендует на наступление нулевого года, с полным игнорированием всего предыдущего. Понятно что это была иллюзия. И последовавшие альбомы показали полный спектр влияний, от психоделики до готики. Но тут они рубятся как в первый и последний раз. Есть одним видео. The Damned – Damned Damned Damned (1977)

После перечитанного недавно 84-го нашёл на полке давно купленный 2540-ой, он же 632-ой после рождества фордова. Я этот томик купил вскоре после эмиграции, для изучения языка, так как с детства очень любил перевод на русский. Просто у меня в девяностые был период увлечения утопиями и антиутопиями. Сейчас перечитал с большим удовольствием, как в первый раз. В этот раз бросились в глаза узнаваемые детали, вроде географии передвижения Дикаря, которые можно наложить на реальную Англию. При всём подчёркнутом антиамериканизме Хаксли наш остров и его классовая систеа явно были среди основных источников вдохновения. Как хорошо что я Бета(тм) Вообще видно, что Хаксли взял многие идеи, реально близкие ему самому и довёл их до логического конца. Отсюда и явная двойственность авторской позиции, его словно разрывает между точками зрения Дикаря и Контролёра. Экстатической религиозностью и холодной логикой. Хорошо, что он остановил себя от попытки дописать позитивную альтернативу. Aldous Huxley - Brave New World (1932)

Возвращаюсь к архиву. Сегодня тут будет цифровая копия старой книги и расширенная версия заметки, написанной после прочтения на бумаге. Это действительно хорошая работа, которой просто необходимо поделиться с читателями. Нашёл я её случайно, благодаря привычке иногда покупать очень старые книги в антикварных магазинах, регулярно приносящей мне большие сюрпризы. Сперва меня заинтриговало название, интерпретировавшее колонизацию, с полным исчезновением пиктского языка и культуры, как эмиграцию скандинавов. Плюс меня давно интересует загадка Шотландии как кельто-германского фронтира, где с обоих сторон сохранялись архаические практики. Поэтому было очень интересно узнать хотя-бы ключевые факты о происходившем там на пике эпохи викингов. Оказалось, что это перевод лекции 28-го года, прочитанной норвежским профессором и политиком либерального толка Антоном Брёггером. Очень интересный персонаж, борец за женские права в составе «Norsk Kvinnesaksforening» и один из лидеров партии «Frisinnede Venstre», фиксировавшейся на классическом либерализме и индивидуализме, соответственно открытой для сотрудничества с правыми. Мне впервые попалась историческая книга, написанная в рамках этой интеллектуальной традиции. И, к моему глубокому изумлению, она оказалась по своему подходу практически современной. Название тоже оказалось адекватным наполнению, это именно ревизионистская работа. Мне до этого казалось, что по середину сороковых годов в европейской археологии полностью доминировал романтический дискурс, с пиратствующими на просторах белокурыми бестиями. И что исторический ревизионизм, с переносом внимания на простых бондов и археологию обыденности, развился к семидесятым, с книгами вроде «The Viking Achievement: The Society and Culture of Early Medieval Scandinavia». А тут открываю потёртый томик двадцатых годов с совершенно современным, очень рациональным подходом к истории. Причём Брёггер там так язвительно иронизировал по поводу доминировавших в исторических науках тенденций, что можно было сразу ждать проблем. С нацистами подобный взгляд на мир сочетался плохо. В оккупацию его дважды арестовывали. И пребывание в концлагере всерьёз подорвало здоровье. От последствий этого он умер в начале пятидесятых. Так вот, Брёггер анализировал происходившее в Атлантике девятого века именно как историю массовой эмиграции, очень правдоподобно сопоставляя её с массовой норвежской эмиграцией в Америку в девятнадцатом веке. Основной фокус лекции - Шетландские и Оркнейские острова, причём он, как геолог по первому образованию, вполне убедительно аргументирует, что к тому моменту пикты уже отступили с этих островов, скорее всего в связи с климатическими изменениями, погубившими леса. Не специалисту вроде меня эти аргументы кажутся вполне убедительными. Если это соответствует реальности, значит там действительно не было никакого геноцида, скандинавы приплыли буквально на пустое место. Вообще фрагменты про пиктских пиратов оказались настоящим украшением лекции, на данный момент это лучший прочитанный мной текст про этот загадочный народ. Особенно меня заинтриговали цитаты из книги Уильяма Ватсона «The History of the Celtic Place-Names of Scotland» и про возможное значение изначальных названий островов. Возможно Оркадские острова это «inse orc», острова кельтского клана Кабана. И якобы есть сноска, из которой следует что Шетландские это «inse cat». Дикие коты до сих пор уцелели в Шотландии. Колонисты оказались очень конкретными, там и язык и традиции указывают на конкретный регион Норвегии, Мёре-ог-Ромсдал. И эта колония совсем не похожа на Исландию, особенно в юридическом плане. И в религиозном, характерная бедность погребального обряда, сильно усложняющая поиск скандинавских могил в регионе, сформировалась ещё на континенте. Короче дико интересная лекция, узнал очень много нового. В первую очередь про практику одала и его последствия для роста и мобильности населения. Да, в сети книга дороже трёх фунтов, а я сомневался, стоит ли брать. Anton Wilhelm Brøgger (Лекции) Ancient Emigrants. A History of the Norse Settlements of Scotland (1929)

Эту вещь я расслушал далеко не сразу. Сперва был концерт в десятом, в честь двойного дня рождения. Тибета и «Current 93». Там был целый фестиваль с кучей коллективов, и участвовавшие в нём «Пуритане» мне совсем не зашли. Показавшись вживую очередной хипстерской стилизацией под пост-панк. Тем не менее я купил их альбом того года, когда он попался в руки. Пару раз послушал и поставил на полку. Потом мне попадались в цифре последовавшие записи, с пост-роком. Которые понравились куда больше. И восторженный отзыв присутствовавшего на том концерте Франка Майера, явно понимающего больше меня в пост-панке. Сейчас переслушал. И это отличная запись, полная хитов. Причём построенная на ломанных минималистчных ритмах и элементах неоклассики. Я раньше фиксировался на внешних эффектах, реально восьмидесятнических, и совершенно не замечал очень даже оригинальной структуры звука. Для понимания которой мне просто не хватало наслушенности в оригиналах и стилизациях. Есть на бэндкампе. These New Puritans – Hidden (2010)

Всё. Нужно прекращать гадания по настроениям в соцсетях, не на всех персонажах оно работает. Вот новость, за которую большое спасибо чату. С пятницы двадцать шестого июня начинается новая сериализация от Цукумидзу. Прямая предыстория «Девочек», история Города, который растёт до звёзд. Судя по всему с отдельными сюжетами про разные этапы. Конец немного предсказуем. При этом заглядываю в твиттер и там по прежнему тоска, уныние, кошмарные сны и мрачные рисунки с старыми персонажами. Никаких намёков о новой работе. С нетерпением жду пятницы. Надеюсь на новые подробности сюжета с отправкой в дальний космос аппарата с симуляцией, хотя это если и будет, то наверняка ближе к финалу. Плюс рассчитываю на подтверждение того, что серии скетчей с внутренней логикой в твиттере были именно набросками на будущее. Кстати по поводу набросков, к новой сериализации открывают экспозицию на выставке и там будет манускрипт с первым черновиком из которого выросли «Девочки». А в твиттере по прежнему все признаки депрессии.

Новости культуры. Там в «Гараже» открылась выставка на всё лето, посвящённая невероятно актуальной теме «Искусство на частоте 1980-х». Вполне логично, этот год по всем признакам идеально подходит для гордой демонстрации «Ноль-Объекта». Ну и среди реконструкций классических перфомансов особое место занимает экспозиция, посвящённая моей любимой «Большой Семиотической Комедии». Там выставленны оригинальные пластиковые «monstrum exosse», сценарий и сами фильмы на большом экране. Немного жаль, что время и место события делают его в принципе недоступным для людей вроде меня, но я это переживу без труда. Меня больше интересует сам факт возвращения фильмов. Конечно это очень спорная в моральном смысле ситуация, по прежнему вызывающая у меня сложный спектр эмоций. Если быть точнее, эти эмоции очень просты, по поводу настоящего, только сейчас к ним добавилась ощутимая доля злорадства в связи с тем, что вся эта лизоблюдская гойда оказалась не особо интересна даже самым заказчикам. Что доказано ежегодными результатами раздачи медалек от «Института Развития Интернета». Однако архивирование артефактов, оставшихся от великого прошлого, необходимо для ещё неизвестного будущего. И я никак не могу просто проигнорировать новые источники по моему специнтересу. Источников сейчас снова добавилось и их можно внимательно изучать. Большинство фильмов из этой программы уже доступны в сети. Далеко не всё там заслуживает серьёзного внимания, это реально подборка ещё неуверенных проб пера. От домашнего кухонно-ванного авангарда до мелодрамы, снятой во время обучения Игоря в «МИФИ». Причём на местной киностудии, то есть фильм входит в основной, официальный поток советского кинолюбительства. Особенно интересными мне показались разные версии «Аттракциона» и трэвелог про Чечню, попробую написать про это всё позднее. Сегодня же тут будет пожалуй самый амбициозный из домашних фильмов семьи Алейниковых. Вещь сознательно растянутая, сырая и несбалансированная. Но дико интересная в лучшие моменты и в целом уже демонстрирующая талант автора. Просто ещё не очень уверенного в деле реализации этого таланта. Игорю в тот момент только исполнилось двадцать. На самом деле это три фильма, довольно грубо сшитые в один. И основной из них вызвал у меня наибольший интерес. Там всё просто и одновременно эффективно. Молодой художник (в хорошем исполнении «Дадашки» Глеба) ищет подходящую натуру и творчески страдает. Для демонстрации страданий в фильм вшит длинный документальный сегмент, снятый в музее скрытой камерой. Он очень любопытен сам по себе, как антропологический слепок советского общества и его реакции на искусство. Но рядом с художественной частью он смотрится тяжеловесно и ломает весь ритм. Зато в остальном всё очень плавно. Художник находит потенциальную модель и приглашает к себе домой. Поскольку речь идёт о двух молодых мужчинах, процесс ухаживания по нынешним временам смотрится довольно двусмысленно. А один момент даже однозначно, хотя очевидно, что в 82-ом авторам и в голову бы не пришла такая интерпретация. Это всё-таки ещё не «Жестокая болезнь мужчин». В любом случае, зрителям как в кунсткамере показывают квартиру интеллигентной семьи начала восьмидесятых. Иконы на стенах, богатые книжные полки (в зеркале отражается оператор), совместное прослушивание винилов. Среди которых я заметил знакомую с детства пластинку «Арсенала», которую вполне можно использовать в качестве саундтрека. Но главное - картины Игоря. Они сняты в цвете и совершенно прекрасны, я действительно впечатлён их уровнем. Только за возможность их рассмотреть фильму можно поставить высочайшую оценку. И потом убрать баллы за сегмент собственно с интервью. В нём всё, внезапно, уходит в полную дичь. Мы попадаем в параллельный мир, где персонажи оказываются членами неонацистской группировки в ФРГ. Угрюмые фашисты пьют дорогой алкоголь. Глеб истерично зигует (но не так, как сейчас) и размахивает нарисованной на листке бумаги свастикой. Нет, я всё понимаю, удар мольбертом выдержат не все. Исторические аналогии очевидны. Но без этого кордебалета фильм был бы намного лучше. Интервью (1982)

Саша Серый нанёс ответный удар, сайт alexgrey.exposed удалён. Теперь никто никогда не догадается о том, что рисовал для группы «Tool» некропедозоофил. О духовности и карме он при этом говорил *зловещий смех* Вообще сайт целиком, со всеми файлами и ссылками, пока держится на архиве, но я уверен что Грей и это попытается зачистить, слишком серьёзные обвинения с слишком ясной хронологией. Поэтому сохраняю главный документ оттуда, блестящее эссе в формате фензина о том, как часть перфоманс-артистов зашла слишком далеко. Мне лично Грей никогда не был близок. Хотя оформление к «Lateralus» очень понравилось, видимо как раз за тёмный подтекст. Но оформление к «10.000 Days» и вся тема с «Сакральными Зеркалами» показались спиритическим сиропчиком. Теперь понятно почему. Человек работал в важной и опасной теме. Нарушил все возможные табу, получил ответку и испугался. Теперь пытается оправдаться на Суде, играя в гуру. Только скелеты у него не в шкафу. А прямо за картинами висят. Lewis MacAdams - Blind Date (1981)

Кот в мешке. Купил в 21-ом году, вслепую, вообще без контекста. Оказался независимым неонуаром из девяностых, действительно необычным. Правда сперва я проверил их раннюю короткометражку, с оммажем Хичкоку, и она мне совсем не понравилась. Эталон претенциозности. Второй свой короткометражный фильм, про Персефону, они вообще отказываются кому-либо показывать. А тут дебютная полнометражка и просто в яблочко, на удивление удачный эксперимент. Сюжет подчёркнуто неправдоподобен и шит белыми швами, но снято всё завораживающе красиво. И основной трюк, с очень разными актёрами, играющими почти близнецов, полностью ломает все условности и четвёртую сцену заодно. Задумался о том, что это стоит попробовать оцифровать и на парасинемаскоп залить, по концепции подходит. На рутрекере нашёлся тв-рип с русским переводом и от обсуждения фильма в комментариях мне захотелось кричать чайкой. Они там всерьёз считают фильм сатирой на политкорректность. Suture (1993) + Birds Past (1989) Lacerations: The Making of 'Suture' (2016)

Иногда, при чтении старых интервью, можно буквально поймать сам момент рождения новой идеи. Ещё не оформившийся, остающейся на уровне ощущения, но уже упавшей в подсознание, как жёлуди в почву. Просматриваю сейчас подшивку «Искусства Кино» за 93-ий год, в поисках новых деталей по моему специнтересу. В номере за сентябрь, изумительно информативном, нашлось и ворчание нынешней звезды эфиров у Соловьёва. На тот момент даже «Сны» ещё не вышли, но общее отношение к происходящему вокруг уже оформилось. И к финалу критического монолога о современном на тот момент российском кино вдруг нашёлся вот этот момент встречи со свежей идеей. С которой, конечно, он ещё не согласен. Но уже заинтересован. До собственных выступлений по телевидению с горячими призывами оставалось лет тридцать успешной карьеры, но первые проблески будущего можно было заметить уже тогда. Собственно я именно про это уже написал в старом отзыве на «Сны». Который просто необходимо расширить до главы из книги, вместе с обязательным «Городом Z».

Четвёртый релиз в истории прекрасного лейбла «Misophonia», ранние кассеты которого незаметно собрались у меня на полке. Из доступного только нью эйдж от «Life Education» упустил. И решил не брать гаражный панк от «EntangleMints». Теперь не уверен, что правильно сделал, лейбл похоже закончился. Их бэндкамп зачищен, релизов тоже не было пять лет. Не взлетел. А жаль. Зато остались вот такие вот кассеты. Красиво оформленные и с чистым звуком. В данном случае шумит переехавший в Бристоль ирландец Эндрю Кук, композитор и психотеропевт. И это очень хорошая запись. Особенно первая сторона хороша, по настоящему гипнотическая. Вторая сторона более шумовая и угрюмая, но общее впечатление от обоих частей максимально позитивное. Разнообразно и не скучно, что является лучшей характеристикой для дроуна. Можно слушать по кругу и каждый раз замечать нечто новое. Очень доволен тем, что добавил эту кассету на полку, несмотря на заканчивающееся там место. Есть бэндкамп. SALTINGS – Earth Fosters What Heaven Lets Fall (2019)

Днём было пять лет с момента, когда мы узнали о уходе Артура. Весь вечер пытался найти слова и не смог. Только смотрел на потрясающее фото из этой статьи с некрологами. Очень узнаваемое. И переслушивал по кругу раннюю «Гражданку». Музыка восьмидесятых, но для меня это 99-ый. Год, когда мы подружились и начали вместе пробивать головой стену. Я даже помню эту кассету с супрематической обложкой, продававшуюся в киосках. И как я хотел найти обещанную «оригинальную обложку», не зная, что её вообще не было никогда. Хотя Егор честно зашёл с Курёхиным в питерский секс-шоп в поисках материала. Не помню, купил ли кто-то из наших её тогда, мы друг другу кассеты переписывали. Сейчас слушаю и половину композиций вообще не помню. Вторую же знаю наизусть, каждую ноту и каждое слово. Я увидел тень Я видел в небе там кто-то ходит Это очень негативные песни. Тёмные, сырые и злобные. В конце уходящие в шум. В данный момент это именно то, что мне нужно. Разумеется есть одним видео. Гражданская Оборона – Хорошо !! (1987)

Куда плывём мы с Пятачком... Если честно, с определённого момента я перестал следить за тем, что Эйнар делает в рамках «Wardruna». Он дико талантлив, но концепт проекта был исчерпан уже на финале трилогии. При этом мне очень понравился их совместный концерт с «Enslaved», когда оба проекта отыграли свои сеты и потом объединились огромной толпой на сцене, подыгрывая его совместному проекту с Иваром. Жаль что стормозил тогда и не купил тот диск. Зато купил недавно второй, про Норвегию, и он тоже прекрасен. У них получилась реальная синергия , можно расслушать вклад каждого, но итог стоит отдельно от основных проектов. Тройная структура альбома (Силы, Страна и Мёртвые) с перетекающими друг в друга образами. Уклон в фолк сменяется почти прогом, но всё остаётся цельным. В буклете переведены все тексты и они реально хороши. Особенно к финалу, с горящим кораблём и священными горами на горизонте. Наверное стоит проверить проигнорированные альбомы Эйнара. Есть бэндкамп. Ivar Bjørnson & Einar Selvik – Hugsjá (2018)

Переслушиваю по кругу ещё один очень любимый альбом. У меня их довольно много, в разных жанрах. Этот отвечает за британский панк нулевого года. То есть за 77/78-ой, самый романтический период. Вообще большинство групп той волны мне кажутся скучными. Но к Поли Стирол это никак не относится, она была прекрасна. Девочка подросток сомалийского происхождения с брикетами на зубах выдала просто ударный альбом. Умные тексты про рекламу, клонирование и сны, с повелевающим морями и супермаркетами Гитлером. И вся эта жесть под саксофон в миксе, без слабых мест. Действительно сожалею, что не купил в своё время в Лондоне на барахолке вслепую её сольник «Translucence». На тот момент я ещё не знал, кто это, просто запомнил обложку и потом скачал послушать. Более позднее пока не проверял, она ведь с 83-его и до самой смерти в сознании Кришны пребывала, что слегка настораживает. Но всё, что она записала в ранний период, заслуживает внимания. Очень уважаю и ценю. Есть одним видео. X-Ray Spex – Germfree Adolescents (1978)

Перечитал очень важную книгу из детства. Именно из детства, идентичный том был в нашей семейной библиотечке в начале девяностых. Помню что я вообще не понимал, что именно, как и зачем персонажи проделывали друг с другом. Даже подробные иллюстрации на тот момент ещё не помогали. При этом мне было очень читать про совершенно иной мир, с рабами и богами. Интерес к античности у меня зародился именно тогда, в первую очередь благодаря Лукиану. Сейчас с огромным интересом перечитал язвительного Петрония с его шутками про мистерии Приапа. Текст Апулея заинтриговал описанием мистерий Изиды, и злобной критикой в адрес конкурентов, причём только восточных мистериальных, римская религия неприкосновенна. Ну и Лукиана я по прежнему очень люблю, ничего лишнего, одна лютая язвительность. Петроний Арбитр [Перевод и комментарии: Владимир  Амфитеатров-Кадашев, Борис Ярхо. Вставки: François Nodot] - Сатирикон/Апулей [Перевод - Михаил Кузьмин] - Метаморфозы, или Золотой осел/ Лукиан [Перевод - Борис Казанский] - Лукий или Осёл

Разгребаюсь с накопившимися текстами, на этой неделе очередь дошла до давно отложенной статьи. Наткнулся я на неё в ходе поисков дополнительных материалов по Бригитте, в довесок к уже изученному. С ирландским материалом мне уже всё более менее стало понятно, тем интереснее было проверить аналоги в соседних кельтских культурах и сравнить сохранившиеся детали. Плюс у меня есть и личный интерес. Мы, в своё время, месяц прожили в Шеффилде и вполне могли там и остаться, рядом с городищами бригантов. Есть основания проверить, можно ли считать Бригантию, отвечавшую за земли, которые мне с тех времён очень нравятся, другим именем хорошо знакомой нам Бригитты. Или всё сложнее. Оказалось что да, сложнее. И, одновременно, интереснее. Кельтские племена со схожими названиями зафиксированы в трёх местах. На континенте было гальское племя, в Альпах. В Британии собственно бриганты. Скорее всего они же, судя по информации у Птолемея, занимали прибрежные области Ирландии. Я лично вижу мало шансов на то, что два племени с почти идентичными названиями самозародились по разные стороны пролива. Далее. Во всех трёх местах зафиксированны соответствующие теонимы. От континентальных осталась единичная надпись с именем «Brigindu», из которой невозможно сделать какие-либо выводы. От британцев осталась целая серия синкретических кельто-римских алтарей, с посвящениями и иконографией. Ирландский же материал моложе на тысячелетие и в нём уже нет никаких признаков локальности. Тут трудно избежать вывода, что культ божества ирландских бригантов пережил само племя, распространился по соседям и со временем ввёл её в общеирландский пантеон. Следовательно из очевидной родственной связи теонимов никак не вытекает их идентичность. Мы говорим скорее о сёстрах, культы которых прошли очень разную эволюцию в разных условиях. Нора Джоллифф в своей статье вообще отказывается искать в Ирландии ответы на британские вопросы. От изначального состояния культа не осталось вообще никакой информации, нам известно только кривое зеркали имперской синкретики, выделяющее отдельные черты. Часть аспектов вполне узнаваемо и типично для римской интерпретации кельтских божеств. Есть алтари, где Бригантия сопоставлена с Викторией, то есть считалось что она связана с войной и дарует победу. Есть и сопоставление с Миневрой, знакомое по культу Сулис. На одном алтаре она названа нимфой, что вносит её в длинный список божеств целителей, связанных с водной стихией. И напоминает про этимологию названий некоторых рек, вроде Afon Braint на Моне/Англси. Который, напоминаю, скорее всего был перевалочным пунктом для торговли/контактов с Ирландией. По мнению Джоллифф именно целительская функция привела к интеграции Бригантии в имперский культ и крайней популярности в провинции. Дело в том, что надписи и алтари с периода правления династии Северов, поэтому она предполагает, что особое внимание к местной богине целительнице было связано с болезнью Каракаллы. Единственная календарная привязка к культу, косвенная, тоже может относиться целительской функции, на одном из алтарей изображён купидон с корзиной винограда, что обычно символизирует осень. Крайне нездоровый сезон. Как видим, связи с имболком совсем не заметно. Но самыми неожиданными для меня оказались алтари посвящённые Бригантии как Юноне Келестис, то есть финикийской Танит. Для локального божества это очень серьёзное продвижение, особенно учитывая семитское происхождение и особенности культовой практики Северов, дошедшей до крайности в правление Гелиогабала. Можно предположить, что она совместилась с Танит в качестве богини покровительницы Йорка и провинции в целом. Но у меня лично эта деталь спровоцировала довольно спорную гипотезу. Ещё при чтении Тацита я начал задумываться о том, что в Британии было подозрительно много правительниц. В случае с Боадицеей/Боудиккой в источниках есть все признаки жреческого статуса. Картимандуя же описывалась как светская правительница бригантов. Однако в рамках имперского культа матриарх Северов Юнона Домна была обожествлена именно как Деа Келестис. Nora H Jolliffe (Статьи) Dea Brigantia

С этой бессмысленной покупкой я вступил на очень опасную тропу. Надеюсь что смогу удержать себя от дальнейшего сползания в бездну собирательства. Просто этот релиз вообще не соответствует занимаемому на полке месту. Это кассетный сингл буквально на пять минут, оставшееся место даже нойзом не забито, просто тишина. Обычно я не стал бы потворствовать такому разбазариванию народных ресурсов. Но тут не смог удержаться. Сперва мне очень понравилось оформление. Потом проверил автора, это шотландская пост-панк сцена, Кэл Доннели играет в «Kaputt» и «Memorabilia». Я послушал их, нормальные проекты, но ничего выдающегося. А тут сайдпроект на один релиз из двух песен, но первая из них моментально вошла в мой постоянный плейлист. Не знаю чем, но зацепила намертво, на данный момент это моя любимая современная стилизация под пост-панк. Начинаю понимать, как именно Франк Майер из «VoD Records» скопил за восьмидесятые такую гору кассет. Есть на бэндкампе. The Liquidators – Waving Goodbye/Married To Your Mind (2020)

Необходимая иллюстрация

начало текста Мне было бы очень интересно прочитать отзывы на эту линию от читателей/зрителей начала девяностых. Подозреваю, что её должны были осудить как неправдоподобную карикатуру. Смертоносная длань государева показана совершенно профнепригодной. Это комический дуэт из трезвеника и алкоголика, косячащий буквально на каждом шагу и находящийся, поэтому, на плохом счету у начальства. На потерянной бутылке с ядом мне захотелось орать в голос, так как я вспомнил похожий эпизод в Солсбери. Жизнь действительно копирует искусство. Просто иногда это искусство всеми давно забыто. Вскоре после этого сценария в журнале нашёлся ещё один, про советских наёмных убийц. Он уже был менее лихой, но мне в нём очень понравился криминальный псевдожаргон, на котором написана ощутимая часть текста, буквально предсказавшая лингвистические эксперименты Мурзенко. После знакомства с таким первоисточником было необходимо оценить и экранизацию. Тем более, что её сдержанно похвалила сама Наталья Сиривля во втором номере «Искусства Кино» за 93-ий год. Отметив соответствие внутренней логике ретро-детектива и самому духу описанного времени, которое она хорошо помнит. Но указав, что именно эти характеристики неизбежно отправят данный фильм на обочину кинопроцесса. Что и случилось. Пользуясь случаем хочу заметить, что тексты Сиривля о жанровом кино начала девяностых просто необходимо собрать по журналам и издать отдельной книгой. Это очень важный источник, отслеживавший процессы изнутри, с особым вниманием к условно «низким» жанрам, игнорируемым тогда большинством критиков. Если меня читает кто-нибудь из «Сеанса», то советую подумать о возможности такого проекта. Сам фильм оставил после себя довольно странное впечатление. Это единственная режиссёрская работа актёра Амурбека Гобашиева и по множеству косвенных признаков похоже, что Алиев принимал куда более серьёзное участие в работе над фильмом, чем это указано в титрах, где он только сценарист. По крайней мере сценарий перенесён на экран без изменений и режиссёрского самоуправства. Что само по себе редкость. Актёрская игра, скажем так, разная. Студенты переигрывают чудовищно, правда у Числова такой имидж, что его переигрывание смотрится естественным состоянием. Заслуженные артисты заслуженно валяют заслуженного дурака. Но зато специальные агенты «Масленников» и «Пирожков» подошли как влитые Фатюшину и Ильичёву. За один эпизод с подготовкой к самосожжению фильму можно простить большинство технических недостатков. Возможно дело в том, что у меня есть некоторый опыт общения с провокаторами, но я хохотал на нём в голос. Да и в целом фильм очень смешной, причём смешной сознательно, именно как комедия. Правда там есть аспект, который простить довольно трудно. Музыка некой группы «Куликово Поле» меня лично всерьёз раздражала. Но не факт, что она будет так раздражать всех зрителей. Фильм остался незаслуженно незамеченным и Алиев переквалифицировался в журналисты жёлтой прессы. Работа в «Экспресс-Газете» скорее всего была сливом для склонности к абсурдистскому глуму, но для реальной оценки стоило бы поискать его сенсации в подшивке. На википедии цитируют одну, про рабочих в эвакуации, от голода съевших мумию Ленина. Готовый сценарий. К середине девяностых он триумфально вернулся в индустрию, взяв «Нику» и кучу призов поменьше за сценарий к «Кавказскому Пленнику». Потом была «Мама» Евстигнеева, которую я посмотрел в конце девяностых. Помню довольно смутно, но там точно не было оснований сравнивать сценарий с работами братьев Коэн. Скорее всего оригинальность сменилась на профессионализм, но тут уже у меня маловато материала. Ну и его вполне многочисленные книги и сценарии нулевых точно выходят за пределы моего специнтереса. Могло ли всё закончится иначе? Сильно сомневаюсь. Братья Коэн были частью большой культурной волны. В России девяностых нечто подобное сложилось вокруг Пежемского и Мурзенко, но сценарии Алиева вышли слишком рано. Ариф Алиев - Билет в красный театр или Смерть гробокопателя (1990)/В чистом поле - четыре воли (1990) + Билет в красный театр, или Смерть гробокопателя (1992)

Бывают странные сближения. Иногда совсем неожиданные. Сегодня тут будет именно такое, совершенно неожиданное сближения двух кинематографических явлений, одновременных, но разделённых океаном и языковым барьером. Перестроечное кино сейчас выглядит настолько экзотичным, что легко забыть про наличие общемирового культурного контекста. Который далеко не всегда был остановлен глушилками железного занавеса. Я сейчас не говорю про многочисленные примеры прямого подражания западному масс-культу, в них как раз бросается в глаза разница и искажение. Но кроме них есть примеры того, что можно назвать параллельной эволюцией, когда разные по происхождению приобретают схожие черты. Самый яркий пример для меня - ранний Шахназаров, самостоятельно описавший в «Курьере», на советском материале, явление, практически идентичное тому, что удивлённо разглядывал бумер Хьюз в «The Breakfast Club» и что потом блестяще описал Коупленд в «Generation X: Tales for an Accelerated Culture», вдохновив целую толпу американских независимых режиссёров. Ещё интереснее находить примеры тупиковых ветвей эволюции. Когда самозародилось нечто, близкое к западным аналогам, но оказалось нежизнеспособным по причине отсутствие интереса со стороны зрительскиз масс и осталось в истории эстетическим курьёзом. Именно это произошло с ранними сценариями Арифа Алиева. Я сам его совсем не замечал. Описания «Билета» выглядели типичной разоблачительной чернухой, не вызывавшей особого интереса. Он у меня был добавлен только в список «фильмов с частицей или», популярные тогда двойные названия были явным симптомом коллективной растерянности. Всё изменилось, когда я изучил подшивку журнала «Киносценарии» за 91-ый год. Алиева там поддерживали и продвигали, как новый, свежий голос. И первый же прочитанный сценарий наглядно показал, почему. Он оказался действительно разоблачительной чернухой. Но совсем не типичной. И иррационально узнаваемой по интонации, несмотря на полную оригинальность сюжета. На появлении агентов КГБ я понял источник дежа-вю и расхохотался. Чёрная ретро-комедия абсурда, где персонажи недотыкомки ведут бессмысленные диалоги рядом с растущей на глазах горой трупов. Братья Коэн, только на основе перестроечной чернухи вместо неонуара. Более того, это братья Коэн, описывающие приключения Петрова и Баширова. И я ни капли не преувеличиваю. Итак, семидесятые. Два студента оболтуса оказываются должны крупную сумму не очень приятному человеку, фарцовщику и гробокопателю. Попытка вернуть долг продажей украденного из склепа царского ордена лишь увеличивает сумму долга. Можно обратиться к соратникам по диссидентскому движению субреалистов, но сумма большая и её так просто не соберёшь. Студенты решают одолжить у кредитора лом, оставленный в общаге, и самим попытать счастья на кладбище. Получилось не очень. В дореволюционном склепе внезапно нашлось тайное захоронение тридцатых годов. Пуля в затылке, бутафорский пистолет из театра и билет в кошельке, в этот самый театр. Свет фонаря замечает сторож, давший предупредительный выстрел и вызвавший милицию. У приехавшего расследовать высокого чина явная депрессия, в связи со смертью жены и предстоящим выходом на пенсию. Соблюдать негласный статус кво он в принципе не в состоянии и с энтузиазмом приступает к расследованию тайной могилы, не обращая внимания на шокированные взгляды окружающих. Пуля уходит на экспертизу, под личную ответственность, и оказывается важной уликой, ломающей весь официальный нарратив по убийству Кирова. Студенты тоже начинают своё расследование, по билету, ведь под соусом разоблачения сталинских репрессий с субреалистов можно стрясти хотя-бы часть необходимых средств. Расследование заключается в чудовищной пьянке с потенциальными источниками информации. Ну а из Москвы к этой вольнице приближается родное государство в лице его очень специфических представителей. Причём они бы и так приехали, на плановую зачистку всяких диссидентов и субреалистов, но в последний момент на них навешивают срочное дополнительное задание, что вызывает глубокое возмущение с жалобами на условия труда. продолжение текста

Сходили на creepy-post horror. Впечатления позитивные. Алёна смотрела вообще с чистого листа, она не видела ни одного веб ролика. В итоге похвалила всё, кроме визуального ряда, по ученически излишне правильного. Там каждый кадр по золотому сечению, всё красиво и чётко, но безжизненно. Нет неправильности. Причём это относится и к реальному миру и к Комнатам. Я показал потом его первый ролик, снятый в шестнадцать лет, и там да, всё живо. Тут видимо большой бюджет давил. Я сам не художник, сечения не замечаю, и мне всё вполне понравилось своей холодностью и лиминальностью. Хотя в моменты когда пошли явные, на мой взгляд, цитаты из Бэкона, я тоже бровь приподнял от недоумения. В любом случае это интересный пример успешного перехода на большой экран интернет эстетики. Явно лучше большинства известного мне пост-хоррора, включая посмотренный в кинотеатре «Midsommar». Надеюсь в дополнениях к будущему изданию на физике будет и web сериал. Поскольку я его явно постараюсь купить при удобном случае. Backrooms (2026)