Придумано и сделано в России
前往频道在 Telegram
Новости, проекты, отраслевые инициативы @damuseum для дизайн-сообщества. Сайт конкурса pridumano.damuseum.ru Наша миссия - формирование актуального образа российского дизайна. Генеральный партнер конкурса — компания НафтаГаз
显示更多2 018
订阅者
+324 小时
+67 天
+2030 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '26
+3
在0个频道中
九月 '26
+49
在7个频道中
Get PRO
八月 '26
+91
在4个频道中
Get PRO
七月 '26
+79
在6个频道中
Get PRO
六月 '26
+46
在12个频道中
Get PRO
五月 '26
+53
在5个频道中
Get PRO
四月 '26
+31
在6个频道中
Get PRO
三月 '26
+20
在2个频道中
Get PRO
二月 '26
+30
在1个频道中
Get PRO
一月 '26
+20
在0个频道中
Get PRO
十二月 '25
+26
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+33
在1个频道中
Get PRO
十月 '25
+42
在4个频道中
Get PRO
九月 '25
+42
在4个频道中
Get PRO
八月 '25
+20
在1个频道中
Get PRO
七月 '25
+32
在0个频道中
Get PRO
六月 '25
+20
在0个频道中
Get PRO
五月 '25
+34
在2个频道中
Get PRO
四月 '25
+33
在1个频道中
Get PRO
三月 '25
+75
在2个频道中
Get PRO
二月 '25
+72
在4个频道中
Get PRO
一月 '25
+104
在8个频道中
Get PRO
十二月 '24
+101
在3个频道中
Get PRO
十一月 '24
+127
在12个频道中
Get PRO
十月 '24
+127
在14个频道中
Get PRO
九月 '24
+163
在17个频道中
Get PRO
八月 '24
+110
在10个频道中
Get PRO
七月 '24
+68
在10个频道中
Get PRO
六月 '24
+40
在3个频道中
Get PRO
五月 '24
+49
在4个频道中
Get PRO
四月 '24
+81
在8个频道中
Get PRO
三月 '24
+67
在10个频道中
Get PRO
二月 '24
+31
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+15
在0个频道中
Get PRO
十二月 '23
+13
在0个频道中
Get PRO
十一月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+6
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+4
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+9
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+10
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+17
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+11
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+11
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+21
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+40
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+53
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+36
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+91
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+46
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+43
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+125
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+457
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 03 十月 | 0 | |||
| 02 十月 | +3 | |||
| 01 十月 | 0 |
频道帖子
На этой неделе вдохновились аксессуаром Джонатана Андерсона для Dior и сразу перенесли этот силуэт на мир предметного дизайна. Образ лебедя – символ грации и плавных линий – веками вдохновляет творцов. Культовое Swan Chair Арне Якобсена (1958) повторяет силуэт лебедя без единой прямой линии, а светильник «Лебедушка» Иосифа Брина превращает «народное творчество» городского индустриального стиля в нежный декор.
#вдохновение
| 2 |  视频消息 | 183 |
| 3 |  +729 сентября в рамках Московской недели моды были показаны работы финалистов «Международного конкурса молодых дизайнеров к 165-летию Надежды Ламановой»
От имени музея выступила куратор Центра моды и дизайна Дарья Сережкина. Она поблагодарила организаторов конкурса Лину Арифулину и Алину Миеву за приглашение музея стать партнером и отметила:
«Для нашего музея большая честь стать частью большого проекта, который рассказывает историю Надежды Петровны Ламановой и открывает новые имена».
🏛 Музей в MAX | 177 |
| 4 |  +8С ярмарки blazar: металл как тренд
Центр моды и дизайна вновь отправился на ярмарку современного искусства blazar – чтобы посмотреть раздел дизайна.
Среди множества знакомых предметов и имен выделили для себя один яркий тренд – металл. Металла в дизайне становится очень много.
Даже в деревянной скамье появляются следы олова.
#СмотримНаКрасивое | 283 |
| 5 |  Голосование началось
Члены жюри тщательно выбирают победителей в категориях и обладателя Гран-при. А мы не останавливаемся на достигнутом и рады представить нового партнера конкурса – компанию Dk Project.
В рамках сотрудничества Dk Project определит одну работу из шорт-листа в номинации «Экспериментальный дизайн» и подарит ее автору уникальную возможность – поездку в арт-отель «Лен» в Палех с целью создания на территории Палех Парка арт-объекта к Сельской биеннале современного искусства «Преображение», которая пройдет в августе 2027 года.
Поездка доступна с 1 октября 2026 года по 31 июля 2027 года и включает проживание (2 ночи, двухместное размещение в будни). | 613 |
| 6 |  +8Что такое штабелирование? И как это понятие связано с дизайном?
Штабелирование возникло как способ экономии пространства. Например, вы хотите складывать предметы друг на друга независимо от первоначального назначения мебели, адаптируя пространство под текущие задачи. Особенно наглядно эта логика проявляется в истории стульев. Функциональная необходимость становится самостоятельным принципом проектирования, влияющим не только на конструкцию, но и на образ мебели.
История штабелируемых стульев берет начало в XIX веке. Металлические стулья Франсуа Карре с перфорированными спинками, созданные в 1866 году, не были специально рассчитаны на штабелирование. Однако их легкая конструкция позволяла владельцам парижских кафе ставить их друг на друга. В контексте развития уличной кафе-культуры во Франции на рубеже XIX–XX веков такой способ хранения стал довольно распространенным. Стулья можно было быстро убрать с тротуара, освободить пространство.
В XX веке возможность штабелирования стала одной из важных характеристик промышленной мебели. Например, в 1930-е годы Ксавье Пошар создал металлический Tolix Chaise A, конструкция которого позволяла устойчиво ставить стулья друг на друга.
В 1960-е развитие пластмасс заметно расширило возможности. Робин Дэй создал доступный полипропиленовый Polyprop, а Вернер Пантон экспериментировал с цельной пластиковой формой Panton Chair.
В современном дизайне штабелирование становится частью сценария использования пространства. Современные стулья проектируются так, чтобы сочетать минимальный объем в сложенном состоянии с удобством, прочностью и простотой. Современная штабелируемая мебель отвечает не только на вопрос «как сэкономить место», но и на более широкий вопрос о гибкости пространства и его способности быстро меняться в зависимости от ситуации.
Рассмотрим штабелируемые табуреты участников конкурса «Придумано и сделано в России» – Иосифа Брина и Ильи Скударя. | 806 |
| 7 |  Лекции на воде: два маршрута, два разговора о ремесле и дизайне
Музей продолжает выездную программу на речном электротранспорте. 25 сентября – снова два маршрута, две лекции и два повода посмотреть на искусство в движении.
«От ремесла до дизайна» – лекция о тонкой грани между традиционным ремеслом и современным дизайном. Гости поговорят о том, как ремесло и дизайн могут сосуществовать и вдохновлять друг друга, и о том, как народные промыслы дают творческий импульс современным авторам. После лекции участников пригласят отправиться за вдохновением на выставку «Путешествие домой. Традиционное искусство России».
📍Начало в 11:20, маршрут – от причала «ЗИЛ» до «Новоспасского»
«1925 год. Советский дизайн на выставке в Париже» – лекция о том, как преподаватели и студенты ВХУТЕМАСа представили свои идеи на Международной выставке декоративных искусств 1925 года. Какие проекты отражали принципы нового советского искусства, как авангардные эксперименты воспринимались на международной сцене и почему опыт ВХУТЕМАСа считается одним из ярких эпизодов в истории отечественного дизайна.
📍Начало в 12:30, маршрут – от причала «Новоспасский» до «ЗИЛа»
♦️Лекции бесплатны, проезд – по тарифам речного электротранспорта. Регистрация обязательна.
🏛Музей в MAX | 362 |
| 8 |  +4От ремесленника до пророка: как выставка Врубеля раскрывает его гений
Всероссийский музей декоративного искусства отмечает 170-летний юбилей Михаила Врубеля выставкой «Врубель. Рождение нового искусства».
В экспозиции участвуют около 400 экспонатов из различных собраний. Большая часть — из коллекции Всероссийского музея декоративного искусства, остальные работы предоставили Русский музей Санкт-Петербурга, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музей-заповедник «Абрамцево» и частные собрания.
О выставке и самом мастере рассказывает куратор проекта Сергей Хачатуров:
Михаил Врубель — художник страстный. Потому его искусство мало кого оставляет равнодушным. И диапазон восприятия очень широк, от обожания до раздражения и даже агрессивного отторжения. Да и сам Врубель иронизировал над этими полярными оценками при жизни, говоря, например, что в понимании художников-академиков он «аттестован декадентом».
Узнайте больше о выставке в материале.
Выставка проходит с 18 сентября по 17 февраля.
Фото: Лариса Красавина / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства; Государственный Русский музей
🤌 Читать РБК Стиль в Telegram | 494 |
| 9 |  +3Кольца для салфеток «Купола» – дизайн, вдохновленный архитектурой
Мы уже не раз убеждались, что элементы древнерусской архитектуры – устойчивые компоненты современного предметного дизайна. Используя лаконичную геометрию, они способны включать в себя объемное содержание. Причем вдохновленными вековой архитектурой могут быть даже такие, на первый взгляд, незаметные предметы быта, как кольца для салфеток.
Кольца «Купола» созданы Владимиром Ковалевым, бренд «РУКИ. КРЮКИ» из Барнаула, в 2024 году. Материал – бук. Работа стала участником IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России».
Кольца для салфеток не только создают атмосферу торжественности, но и связывают воедино текстиль, посуду, организуют общую концепцию стола. А форма купола отсылает к древнерусскому зодчеству, напоминая о том, что традиция может жить в самых простых и привычных вещах. | 417 |
| 10 |  Показ фильма «Образ на Рези» – 17 сентября в музее
В рамках выставки «Культ дерева» приглашаем на показ документального фильма «Образ на Рези» – второго фильма цикла «Древо мастеров». Это первый проект, который в полном объеме представляет историю русской трехмерной деревянной скульптуры: от сбора бересты и пермских мастеров до скульптур-исполинов Сергея Коненкова и Степана Эрьзи. Отдельная глава – о том, как традиция живет сегодня: современное прочтение северных мотивов у Дмитрия Чекучинова, сказочный лэнд-арт Алены Вальковой и новые 3D-технологии Алексея Панькина.
Производство кинокомпании «Синтез-Интегра» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
🗓 17 сентября в 18:30
📍 Балконный зал Всероссийского музея декоративного искусства
Регистрация | 456 |
| 11 |  +1Основатель Vereja Игорь Андреев — о работе в глянце, своем бренде и новой выставке
Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка Игоря Андреева «Vereja: по ту сторону наличника», посвященная современной моде и ремеслу.
Игорь Андреев вырос в подмосковной деревне Устье недалеко от города Верея — среди наличников, бытовых орнаментов и вязания. Переехав в Москву, он работал в глянце, был главным редактором Numéro Russia, а после закрытия издания начал снова вязать и запустил бренд Vereja.
В рамках проекта 🕺🕺🕺🕺🕺🕺🕺 поговорили с Игорем о том, как вязание спасло его после глянца, почему важно иметь дело, которое принадлежит только тебе, и как за семь лет Vereja превратилась из личного проекта в целую художественную вселенную.
Я не ожидал, что стану дизайнером. У меня нет профильного образования, но я сам разрабатываю модели, сам вяжу, то есть не просто собираю мудборд и отдаю в руки команды. В какой-то момент я думал пойти учиться в «Британку» или «Вышку», но близкие сказали: «Зачем, если у тебя уже все получается?» Тогда я понял главное — нужно просто делать, все знания приходят в процессе.
Сейчас Vereja — один из самых узнаваемых независимых имен российской моды: его вещи носят Ольга Карпуть и певица Елка, а моделями на показах были Ксения Собчак и Мария Миногарова.
✂️ Больше об открывшейся сегодня выставке — читайте в интервью.
🤌 Читать РБК Стиль в Telegram | 525 |
| 12 |  Дарья Сережкина, заместитель заведующего Центром моды и дизайна Музея декоративного искусства, побывала на Cosmoscow – и делится впечатлениями! | 557 |
| 13 |  Мы рады сообщить, что еще одним партнером V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» стала Яндекс Фабрика
Команда Яндекс Фабрики выберет одного дизайнера из шорт-листа конкурса. Победителя ждут подарочный сертификат на покупку товаров бренда и встреча с представителями производственного направления. На ней можно будет познакомиться со специалистами Яндекс Фабрики, задать вопросы и обсудить возможные форматы сотрудничества. | 544 |
| 14 |  Когда дерево перестает быть просто деревом? 19 сентября в 15:00 в нашем музее состоится паблик-ток «Культ дерева: литература и искусство».
Что общего у резной скульптуры и романа? Где заканчивается материал и начинается миф? Художник по дереву Дмитрий Чекучинов и писатель Андрей Рубанов встретятся в музее, чтобы поговорить о границах реального и мифологического – в искусстве и литературе.
Чекучинов работает с архаикой: его деревянные фигуры – не просто интерьерные объекты, а персонажи, вышедшие из народных сказок и обрядов. Рубанов в своем новом романе «Мороз по жести» отправляет читателя в мир, где славянское язычество сращено с православием, а деревянные люди спорят со своим создателем. Что их объединяет? Оба исследуют, как традиция прорастает сквозь время, как архаические образы оживают сегодня – в дереве и в слове.
В программе – открытая дискуссия, а после – авторская экскурсия Дмитрия Чекучинова по выставке «Культ дерева». Модератор встречи – Дарья Гаврон, ведущий редактор «Редакции Елены Шубиной».
🐎 Вход по регистрации и билету на выставку. Количество мест строго ограничено.
🏛 Музей в MAX | 442 |
| 15 |  Совсем скоро, 11 сентября, в нашем музее откроется выставка «VEREJA. По ту сторону наличника». Автор проекта, основатель бренда VEREJA и куратор Игорь Андреев прямо сейчас в процессе подготовки – и делится эксклюзивными кадрами монтажа экспозиции. В ролике звучит композиция, которая также является частью его творческой вселенной.
🏛 Музей в MAX | 393 |
| 16 |  +6Выставки «Культ дерева» и «Диво дивное городецкое» работают последние недели, и мы рады были видеть в гостях нашего друга — Софью Эрнст, амбассадора V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России».
Экспозиция «Культ дерева» посвящена работам художника Дмитрия Чекучинова (который, кстати, тоже принимал участие в конкурсе «Придумано и сделано в России»). Выставка объединяет его произведения с предметами из собрания музея (абрамцевско-кудринская резьба, авторские вещи Ворноскова, Ватагина и др.). Здесь наглядно видно, как традиции художественной обработки дерева продолжают жить и сегодня.
Заглянули на выставку «Диво дивное городецкое», любовались красотой старинных прялочек, рассматривали жизнерадостные узоры на сундуках и стульчиках, которые знакомы каждому с детства.
Приходите и вы в музей.
— «Культ дерева» — до 23 сентября
— «Диво дивное городецкое» — до 20 сентября
🏛 Музей в MAX | 455 |
| 17 |  +2Дизайн и современное искусство принято разделять: первое – про практичность, второе – про выразительность. В номинации «Студийный дизайн» конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» мы предлагаем стереть эти границы и взглянуть на предметный дизайн как на междисциплинарное явление.
Сегодня объект дизайна – не просто вещь, а носитель культурных и исследовательских смыслов. Пример – ширма из группы мебели «Близкие» Дарьи Бублик, участницы III конкурса-биеннале. Функциональность здесь сочетается со скульптурной пластикой, превращая предмет в художественный акцент интерьера. | 519 |
| 18 |  +3Как наполнить дом смыслом без капитального ремонта? Ответ – в аутентичности
28 августа на прогулочном судне в рамках совместной программы с Департаментом транспорта Москвы мы говорили о том, что приходит на смену безликой функциональности. Руководитель Центра моды и дизайна музея Лариса Смирнова рассказала, как цвет, фактура и национальный орнамент становятся проводниками культурной памяти, а вещи с историей – главными героями интерьера. Аутентичность в дизайне – не просто тренд, а возвращение к истокам. Этот подход объединяет сразу несколько направлений, о которых сегодня говорят в музее.
Отдельное внимание Лариса Смирнова уделила V конкурсу «Придумано и сделано в России» – флагманскому проекту музея, который открывает новые имена и показывает, как традиции переосмысляются в современных предметах интерьера, мебели, посуде и текстиле. Шорт-лист уже объявлен, а финальную выставку можно будет увидеть в музее с ноября по март. Это возможность познакомиться с лучшими работами страны в области предметного дизайна. | 599 |
| 19 |  Шорт-лист V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» сформирован
Дорогие участники, мы готовы объявить шорт-лист конкурса. Где вы можете ознакомиться с ним?
— на нашем сайте
— в личном кабинете в графе «статус заявки»: ваш статус поменяется с «лонг-лист» на «шорт-лист»
Поздравляем всех, кто вошел в шорт-лист! Просим связаться с оргкомитетом конкурса по почте infocmd@yandex.ru или номеру телефона +7 (936) 625-18-58 (доб. 203), ведь впереди нас ждет финальная выставка в музее.
Напоминаем участникам шорт-листа, что для прохождения на следующий этап ваша работа должна быть обязательно реализована (не быть проектом или концептом), а также доставлена в музей к итоговой выставке в ноябре.
🔶 Важная информация для тех, кто не попал в шорт-лист:
Мы просим вас не расстраиваться, у вас еще есть шанс попасть в шорт-лист конкурса в ближайшую неделю. Следите за информацией и статусом заявки в личном кабинете! | 798 |
| 20 |  +2Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума
С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды.
Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.
В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.
Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.
«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства
Татьяна Рыбкина.
🏛 Музей в MAX | 441 |
