389
订阅者
无数据24 小时
-37 天
-630 天
正在加载数据
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '260
在0个频道中
九月 '260
在0个频道中
Get PRO
八月 '260
在0个频道中
Get PRO
七月 '260
在0个频道中
Get PRO
六月 '260
在0个频道中
Get PRO
五月 '260
在0个频道中
Get PRO
四月 '260
在0个频道中
Get PRO
三月 '260
在0个频道中
Get PRO
二月 '260
在0个频道中
Get PRO
一月 '260
在0个频道中
Get PRO
十二月 '250
在0个频道中
Get PRO
十一月 '250
在0个频道中
Get PRO
十月 '250
在0个频道中
Get PRO
九月 '250
在0个频道中
Get PRO
八月 '250
在0个频道中
Get PRO
七月 '250
在0个频道中
Get PRO
六月 '250
在0个频道中
Get PRO
五月 '250
在0个频道中
Get PRO
四月 '250
在0个频道中
Get PRO
三月 '250
在0个频道中
Get PRO
二月 '250
在0个频道中
Get PRO
一月 '250
在0个频道中
Get PRO
十二月 '240
在0个频道中
Get PRO
十一月 '240
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+2
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+1
在0个频道中
Get PRO
八月 '24
+394
在0个频道中
频道帖子
| 2 | На прошлой неделе с легкой меланхолией закрывали сезон в Московской Консерватории имени Чайковского.
В большом зале давали концерт номер 3 Рахманинова. Абсолютно полный зал, затаивший дыхание в благоговении перед волшебством, происходившим на сцене.
Ариф Дадашев был как всегда великолепен. Его симбиоз с оркестром — это отдельный вид искусства.
Но жемчужиной вечера лично для меня был Константин Хачикян. К 29 годам молодой пианист уже успел собрать множество регалий. В 2020 году он завоевал I премию и Золотую медаль на Конкурсе молодых пианистов им. Рахманинова в Москве, в 2021 — Золотую медаль и спецприз на III Венском международном музыкальном конкурсе. В 2022 году стал победителем IV всероссийского музыкального конкурса, обладателем III премии на I международном конкурсе пианистов им. Рахманинова в Москве и III премии VI международного конкурса пианистов Гонконге.
Насладиться игрой Хачикяна можно в Большом зале Московской Консерватории, в Концертном зале Чайковского и в Филармонии-2. 🤍 | 231 |
| 3 |  +8Вот часть произведений из экспозиции, которые мне очень приглянулись 🫶🏻 | 525 |
| 4 | «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга»
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) сейчас проходит невероятная выставка-исследование, посвященная Вейсбергу.
Экспозиция превратилась в выставку-исследование именно с моей легкой руки (😂). А все потому что после ее посещения Вейсберг открылся для меня не просто как художник, а главным образом как теоретик искусства. Но обо всем по порядку.
Начнем с концепции: это последовательный и неспешный рассказ о творчестве Владимира Григорьевича, представленный в семи разделах. И вот здесь сразу же хочется похвалить скрупулезную работу кураторов выставки — каждый блок сопровождается подробной аннотацией, включающей в себя живой и написанный доступным языком текст.
В двух залах представлен «цветной» период в живописи автора — творческий поиск эпохи оттепели, если описывать кратко.
В следующем зале расположился этап, вдохновленный полотнами импрессионистов и, в первую очередь, Сезанна. Вейсберг интерпретирует импрессионизм в своей особой манере. И это у него получается невероятно красиво — здесь художник использует все многообразие палитры, эти картины буквально сводят с ума сочностью своих красок.
Но самое интересное, на мой скромный взгляд, ждет нас дальше на творческом пути Владимира Григорьевича. В 1962 году на симпозиуме философов и лингвистов Московско-тартуской семиотической школы художник выступил с докладом «Три вида колористического восприятия», что ознаменовало поворот в его творчестве.
Вейсберг начинает рассматривать эволюцию восприятия цвета как поступательное развитие в истории живописи, которая становилась инструментом исследования человеческого сознания. Он работает в несвойственных ему ранее техниках, в основном упражняясь в рисунке карандашом и акварели, с помощью которой показывает процесс дематериализации формы.
И вот мы наконец подходим к самому интересному в экспозиции… последним двум залам. Здесь художник строит свои композиции на сочетании максимально близких друг к другу оттенков, из-за чего силуэты и образы на полотнах получаются буквально невидимыми. Эта феерия бесцветных образов настолько завораживает разум и чувственное восприятие, что лично для меня является однозначно самым удивительным и интересным периодом творческого пути Вейсберга.
Говорить о нем можно много, но лучше, конечно, насладиться вживую и желательно в компании самого себя, как это сделала я.😁
P.S. Экспозиция будет представлена в Галерее до 30 июня. Приятного просмотра! 🩷 | 492 |
| 5 | — Слушай, Затворник, ты все знаешь. Что такое любовь?
— А откуда ты знаешь это слово? — спросил Затворник.
— Когда меня выгоняли из социума, кто-то спросил, люблю ли я что положено. Я сказал, что не знаю.
— Гм... Как же это получше объяснить... Представь себе, что ты упал в воду и тонешь.
— А разве может быть так много воды?
— Может. Ну что — представил?
— Мм... Кажется, да.
— А теперь представь, что ты на секунду высунул голову, увидел свет, глотнул воздуха, и что-то коснулось твоих рук. И ты за это схватился и держишься. Так вот, если считать, что всю жизнь тонешь (а это так и есть), то любовь — это то, за что ты можешь ухватиться, чтобы не утонуть.
— А что же это может быть?
— Да все, что угодно. Хуже всего, если это кто-то другой — он может отдернуть руку и исчезнуть.
"Затворник и Шестипалый" | 423 |
| 6 | Май
Бледный вечер весны и задумчив и тих,
Зарумянен вечерней зарею,
Грустно в окна глядит; и слагается стих,
И теснится мечта за мечтою.
Что-то грустно душе, что-то сердцу больней,
Иль взгрустнулося мне о бывалом?
Это май-баловник, это май-чародей
Веет свежим своим опахалом.
Там, за душной чертою столичных громад,
На степях светозарной природы,
Звонко птицы поют, и плывет аромат,
И журчат сладкоструйные воды.
И дрожит под росою душистых полей
Бледный ландыш склоненным бокалом,
Это май-баловник, это май-чародей
Веет свежим своим опахалом.
Константин Фофанов | 524 |
| 7 |  +7Луиза Миллер — Джузеппе Верди
И еще одно великолепное мероприятие, на котором мне посчастливилось побывать на днях — опера Луиза Миллер на новой сцене Большого театра.
Либретто, написанное Сальваторе Каммарано по пьесе «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, конечно, безупречно. Это трагичная романтика, пропитывающая до кончиков пальцев. Тот самый случай, когда не хочется пропускать ни одну любовную реплику главных героев.
Великолепное Сопрано Анны Аглатовой — это, конечно, главная причина, по которой стоит хотя бы раз сходить на Луизу Миллер. Ровно как и меццо-сопрано заслуженной артистки РФ — Агунды Кулаевой, исполняющей роль «соперницы» Луизы в делах сердечных — Федерики.
Единственное, что оставило неприятный осадок в постановке, это слишком передовое, на мой вкус, видение художника по костюмам и неоднозначные решения по декорациям в постановке. Конечно, новая сцена предполагает большую фривольность в этих вопросах, но тем не менее, «одежда рабочих» в первой сцене не добавила лоска опере. 😂
За исключением этих нюансов — крайне рекомендую к посещению! 🫶 | 519 |
| 8 | На прошлой неделе были на потрясающей премьере симфонии авторства Петра Дранги — Земля.
«Земля» — это третья симфония, завершающая цикл «Энергия мира», в который также вошли первая часть — «Космос» и вторая —«Я’ОНИ’МЫ».
Хочется отметить колоссальную разницу между двумя последними частями произведения. «Я’ОНИ’МЫ» в первую очередь повествует о внутреннем диалоге человека, о его взаимодействии с окружающей действительностью и постоянно меняющимся ощущением во Вселенной. Тогда как финальная часть, по словам самого Петра, это Земля, которая дает нам жизнь, кормит, и забирает ее по истечении нашего срока в материальном мире.
Это произведение включило в себя 5 частей, каждой из которых предшествовали прологи, включившие в себя отрывки произведений Есенина, Ахматовой и других русских классиков. Их прочли Евгений Цыганов и Юлия Снигирь.
Получилось весьма необычное музыкальное произведение, в которое очень интересным способом были интегрированы этнические тембры. Еще никогда православные мотивы и аккордеон не звучали настолько уместно и актуально, дополняя и подчеркивая главный мотив музыкального повествования.
С огромной радостью разделили эти два часа абсолютного триумфа с Петром! 🤍 | 435 |
| 9 | Книжный вор — Маркус Зусак
С этой книгой я познакомилась еще в школьные годы. В то время она была сумасшедше популярна и не читал ее только ленивый. Соотвественно, и я решила приобщиться к всеобщему восторгу и открыть творчество Зусака для себя.
Но на тот момент темы, затронутые автором еще в самом начале книги, показались мне слишком тяжелыми и даже неподъемными для восприятия. И вот, спустя 10 лет, я все-таки решила перебороть себя и начала заново ее чтение.
Картина, которая предстает перед нами на первых же страницах книги, выглядит следующим образом: Германия 1939 года; после пропажи отца семейства из-за связи с коммунистами, мать везет своих детей в приемную семью. По пути в новый дом один из них — болезненный мальчик — погибает на глазах у своей сестры.
Таким образом, автор буквально вбрасывает нас в вагон поезда и всего повествования, знакомя сразу же с главным героем романа, от лица которого далее пойдет весь рассказ — Смерти.
И не смотря на довольно необычную манеру речи автора, роман мне в целом более чем понравился. Интересно, что Зусак уделяет много внимания описательной части книги, но делает это красиво — играя красками и нетривиальными эпитетами. Это помогает ярче визуализировать текст и, при этом, не делает его пресным.
В конечном итоге мы имеем первоклассный продукт, который подойдет как для детей, так и для их родителей, благодаря своей ‘комфортной’ поучительности, юмору, и глубокому раскрытию тем дружбы и любви.
Лично я провела корреляцию с когда-то своим любимым фильмом — Чернильное сердце. На этой прекрасной ноте советую вам посмотреть и его тоже🥰
Приятного чтения и хорошего вечера! 🫶 | 444 |
| 10 |  +3Вчера решили добавить немного волшебства в повседневную жизнь и посетили наш любимый балет — «Лебединое озеро».
Что сказать, как всегда все великолепно — декорации, свет, костюмы, выверенные до последней ниточки, а музыка и хореография были на самом высшем уровне.
Конечно, жемчужиной представления была любимая прима Анна Михайловна Никулина. Кажется, ее грацией можно любоваться вечно 🤍
Делюсь с вами фрагментами этой красоты 🥰 | 487 |
| 11 | «Хвастался утонченной душой, а при этом грешил неисправимым мещанством. Он управлял людьми и с оптимизмом двигался вперёд, но его сердце одиноко билось в конвульсиях на дне мрачного болота. Я сразу разглядел в нём это противоречие и не мог понять, почему остальные не видят его с этой стороны. Этот человек по-своему стоял одной ногой в аду.»
Норвежский Лес | 622 |
| 12 | Харуки Мураками — «Норвежский лес»
Не буду таить греха, до этой книги я в принципе не была знакома с творчеством Мураками. Но отзывы на нее настолько разнились, что я просто не смогла пройти мимо.
Роман является важнейшей работой в карьере писателя и, по совместительству, одним из самых ярких произведений японской современной классики.
Лично у меня книга вызвала огромное количество противоречивых эмоций. Но главная — это, пожалуй, смущение. Количество эротических подробностей и откровенных сцен зашкаливает в книге, хотя, по моему скромному мнению, они скорее оправданы. Во-первых, потому что через них Мураками показывает всю многогранность любви и человеческих взаимоотношений, раскрывает ощущения своих героев в полной мере и доносит до нас разницу в чувственном восприятии персонажей. И во-вторых, потому что эта книга, написанная в 1987 году, стала вызовом консервативному обществу конца ХХ века, экспериментом, обнажающим реальность и глубину отношений между людьми.
Очень бросается в глаза чувство тягучей тоски, меланхолии, которое Мураками великолепно передает благодаря эпитетам и краскам в книге.
Этот роман как лимонный сорбет в ресторане высокой кухни — создан, чтобы освежить вкусовые рецепты от банальщины, набившей оскомину типичными сюжетами.
И, не смотря на всю неоднозначность эмоций, полученных от книги, я все равно искренне рекомендую вам с ней ознакомиться. Приятного чтения 🤓 | 621 |
| 13 | Сомерсет Моэм — «Луна и Грош»
«Луна и грош» — это очень особенное произведение Моэма, сочетающее в себе первоклассный слог, историческую подоплеку и художественный вымысел.
Книга рассказывает нам историю постимпрессиониста Поля Гогена, но при этом не является вариацией его биографии. Здесь Моэм берет за основу часть истории жизни художника, интерпретируя ее скорее по-своему.
О сюжетности даже не приходится говорить: неожиданные повороты в повествовании это обязательная часть в каждом произведении Сомерсета. Но лично мне здесь больше всего понравилось раскрытие главного персонажа. То, как Моэм прочувствовал своего героя, прожил его историю и раскрыл его характер — выше всех похвал. От начала повествования и до самого конца герой Гогена вызывает огромное количество противоречивых эмоций. Но на финальных страницах Моэму удается буквально влюбить нас в Чарльза Стрикленда, обнажив каждую неоднозначную частичку его души.
В этом произведении уместилось все — любовная тема в жизни художника, его жизнь до осознания своего призвания, путь к искусству и его уникальная философия, отразившаяся в полотнах Гогена.
То, что точно рекомендую прочесть каждому. Приятного чтения! ✨ | 655 |
| 14 |  +5Позавчера вечером наслаждались живой музыкой в Зарядье на концерте невероятно талантливой и всемирно известной оперной певицы Василисы Бержанской.
Ее великолепное меццо-сопрано в тандеме с московским государственным академическим симфоническим оркестром — зрелище, от которого мурашки шли по всему телу до последней минуты концерта.
Отдельно хотела бы отметить дирижера Пьетро Маццетти, настолько влюбленного в свое дело, насколько это вообще возможно. Их дуэт с Василисой выглядел очаровательно и безумно органично, что послужило дополнительным источником эстетики на сцене 🌸
Всем любителям классической музыки крайне рекомендую к посещению✨
#короткооглавном | 624 |
| 15 | Сон в летнюю ночь — Уильям Шекспир
Я всей душой люблю Шекспира за его слог и красочность образов. Считаю, что он как никто другой умеет вовлекать в повествование и эта небольшая комедия — еще одно тому подтверждение.
Пьеса, предполагаемо написанная между 1594 и 1596 годами относится к довольно зрелому периоду творчества автора и увидела свет уже после завершения работы поэта над «Ромео и Джульеттой».
В отличие от глубоких и надрывных трагических произведений Шекспира, «Сон в летнюю ночь» являет нам легкую, несколько абсурдную сказку, буквально утягивающую за собой в чащу афинского леса. Вдохновившись греческой мифологией и добавив ей собственного прочтения, Шекспир создает пьесу, которая впоследствии становится одной из его лучших работ и получает успех на театральной сцене до сегодняшнего дня.
Каркас сюжета произведения довольно прост и являет собой классическую любовную комедию. Но Шекспир не был бы Шекспиром, если бы не привнес в него нечто особенное, в этом случае — фантазийно-волшебную тематику. Именно персонажи шаловливых эльфов и фей делают «Сон в летнюю ночь» настолько ярким, целостным и интересным произведением.
Пьеса получилась довольно емкой, поэтому вдаваться в сюжетные подробности больше не буду, чтобы сохранить хотя бы легкую интригу.😁
Приятного чтения ✨ | 689 |
| 16 |  +9Люблю я столичную зиму. Когда термометр показывает -12 и все вокруг буквально замерзает, культурная жизнь Москвы наоборот оттаивает.☺️
Вчера были на открытии еще одной захватывающей и весьма масштабной выставки в Музее русского импрессионизма — ‘’Группа «13». В переулках эпохи’’.
«13» — это группа художников, просуществовавшая всего 3 года, но за этот небольшой отрезок времени родившая на свет впечатляющее количество абсолютных шедевров искусства. В альянс входили Николай Кузьмин, Даниил Даран, Антонина Софронова, Татьяна Маврина, Владимир Милашевский и другие.
Творцы ставили целью переосмысление постимпрессионизма, фовизма, авангарда, а также упражнялись в городских скетчах и подражали таким мастодонтам, как, например, Ренуар.
Буйство красок, форм, смешение техник, собственный взгляд и уникальная интерпретация Москвы — все это предстало перед нами сегодня в великолепном историческом аккомпанементе, за что стоит поблагодарить кураторов выставки.
Это одна из немногих экспозиций, на которые смело можно идти и без экскурсии, потому как ее вербальная составляющая покрывает все вопросы, которые могут возникнуть в ходе прохождения. Приходите в будний день по возможности и наслаждайтесь выдающимися полотнами без спешки. Приятного просмотра! ✨ | 687 |
| 17 |  +7Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков
В пятницу посетили невероятную выставку в Галерее искусства стран Европы и Америки, посвященную образам Испании в русской культуре.
Первое, что хочется отметить — это масштаб и реализация. Каждый раз выхожу со здешних экспозиций в огромном восторге, но в этот раз Галерея удивила больше привычного. Видно, что в «Образы Испании» было вложено много средств, внимания, трепета и усилий.
Выставка поделена на семь разделов, наполненных произведениями искусства Льва Бакста, Веры Ермолаевой, Романа Клейна, Максимилиана Волошина, Петра Кончаловского, Наталии Гончаровой и многих других.
Эта экспозиция — рассказ о восприятии Испании глазами главных русских деятелей культуры 19-21 веков. Здесь живопись переплетается с вербальными образами Глинки, Боткина, Бежецкого и Немировича-Данченко.
Испанскую культуру здесь осветили еще и с точки зрения кинематографа и театра. В семи залах нашлось место множеству историко-литературных архетипов (в том числе всеми любимому Дон Кихоту, куда же без него😁).
Мой вердикт: выставка, на которой точно следует побывать каждому. Рекомендую выделить не менее часа, если хотите насладиться «Образами» в одиночестве, и полутора-двух, если планируете поход с экскурсоводом. Приятного посещения! ✨ | 570 |
| 18 |  +9Юрий Яковлев. Лучи греют.
Вчера в первый раз побывала в Галерее на Шаболовке — чудесном камерном пространстве недалеко от Даниловского рынка.
Мы приехали посмотреть на полотна Юрия Яковлева — художника, не принадлежавшего к поколению мастеров русского авангарда, но при этом воспевавшего идеи направления в своем творчестве.
Экспозицией мы остались довольны; в частности тем, как в нее были вписаны нетривиальные деревянные скульптуры Яковлева. Мотивы любви, женственности, теплая палитра художника и его уникальное видение прекрасного оставили легкое приятное послевкусие.
Рекомендую тем, кто еще не успел побывать в этой очаровательной небольшой галерее. Бонус — вероятнее всего, вы сможете насладиться просмотром экспозиции в одиночестве, как мы вчера.:) 🎨 | 497 |
| 19 | Друзья, думаю над тем, чтобы делиться с вами в том числе рекомендациями по постановкам в театре/опере/балету, а также актуальными выставками в музеях, что скажете, это было бы интересно?😊 | 522 |
| 20 |  Андре Моруа — Письма незнакомке
"Вы существуете, и вместе с тем вас нет..."
«Письма незнакомке» — это идеальная книга для путешествий, походов в ресторан в одиночестве, да и для прикроватного столика, честно говоря.😁
Написанная в 1956 году книга до сих пор не теряет своей актуальности. А все благодаря приятному слогу автора, легкой саркастичности и, как ни банально, ёмкости ответов на насущные вопросы.
Этот сборник полюбился мне настолько, что я перечитываю его с большим удовольствием уже не в первый и не в пятый раз, на протяжении многих лет. Книга состоит из коротких, отрывочных романтично-ироничных писем, адресованных собирательному образу прекрасной незнакомки. В них Моруа философствует на темы межличностных отношений, о характере, о браке, приемах обольщения, о принятии, счастье, воспитании детей — в общем обо всем и ни о чем одновременно. Автор лавирует между темами, актуальными как для мужской, так и женской половины читателей, умудряясь при этом закладывать между строк нежные, льстивые мотивы по отношению к той самой прекрасной незнакомке, в роли которой выступаем мы с вами.👀
Помимо того, что это действительно приятное чтиво, написанное летящим литературным языком, этот сборник небольших эссе — прекрасная возможность мужчинам понять не всегда ясную женскую натуру со всеми ее прихотями и причудами.
Приятного чтения и волшебной пятницы, друзья!✨ | 604 |
