7 148
订阅者
-324 小时
-147 天
-630 天
正在加载数据
标签云
无数据
有任何问题？请刷新页面或联系我们的客服。
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
十一月 '2611月 '26
十一月 '26
+6
在2个频道中
十月 '26
+3 002
在7个频道中
Get PRO
九月 '260
在3个频道中
Get PRO
八月 '260
在0个频道中
Get PRO
七月 '260
在2个频道中
Get PRO
六月 '260
在1个频道中
Get PRO
五月 '260
在3个频道中
Get PRO
四月 '260
在0个频道中
Get PRO
三月 '260
在0个频道中
Get PRO
二月 '260
在0个频道中
Get PRO
一月 '260
在0个频道中
Get PRO
十二月 '250
在5个频道中
Get PRO
十一月 '250
在6个频道中
Get PRO
十月 '250
在2个频道中
Get PRO
九月 '250
在2个频道中
Get PRO
八月 '250
在3个频道中
Get PRO
七月 '250
在3个频道中
Get PRO
六月 '250
在2个频道中
Get PRO
五月 '250
在4个频道中
Get PRO
四月 '250
在8个频道中
Get PRO
三月 '250
在9个频道中
Get PRO
二月 '250
在4个频道中
Get PRO
一月 '250
在0个频道中
Get PRO
十二月 '24
+7
在1个频道中
Get PRO
十一月 '24
+9
在1个频道中
Get PRO
十月 '24
+19
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+8
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+37
在1个频道中
Get PRO
七月 '24
+17
在0个频道中
Get PRO
六月 '24
+23
在2个频道中
Get PRO
五月 '24
+18
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+31
在4个频道中
Get PRO
三月 '24
+18
在2个频道中
Get PRO
二月 '24
+35
在0个频道中
Get PRO
一月 '24
+23
在0个频道中
Get PRO
十二月 '23
+22
在1个频道中
Get PRO
十一月 '23
+36
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+69
在4个频道中
Get PRO
九月 '23
+24
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+39
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+41
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+29
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+29
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+22
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+22
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+32
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+72
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+55
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+29
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+18
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+15
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+133
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+21
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+16
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+21
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+26
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+27
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+19
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+27
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+53
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+67
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+29
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+26
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+34
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+50
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+57
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+45
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+46
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+26
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+52
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+39
在0个频道中
Get PRO
十二月 '20
+5 184
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 08 十一月 | 0 | |||
| 07 十一月 | +1 | |||
| 06 十一月 | +1 | |||
| 05 十一月 | 0 | |||
| 04 十一月 | 0 | |||
| 03 十一月 | +2 | |||
| 02 十一月 | +2 | |||
| 01 十一月 | 0 |
频道帖子
◽️▫️
یک صندلی راحتی قدیمی، نیم‌تاریکی اتاق و یک سگ نژاد گری‌هوند که با آن آرامش هوشیارانه‌ای که تنها از آنِ موجوداتی است که خوب انتظار کشیدن را می‌دانند، به جایی خیره شده است. 🐾
نور به‌آرامی بر پوزه و پوشش مویی او می‌نشیند و باقی فضای اتاق را در سایه فرو می‌برد. صحنه‌ای خانگی، ساده و تقریباً صمیمی؛ اما درست به همین دلیل، نگاه را با خود نگه می‌دارد.
برای خلق چنین لحظه‌ای به رویدادی خارق‌العاده نیازی نیست؛ حضور خاموش یک حیوان، گرمای گوشه‌ای آشنا و حس آرامشی کافی است که تنها برخی لحظه‌های ساده و روزمره قادر به حفظ آن هستند.
رومی الیوت (Romy Elliott)
۱۹۹۰، بریتانیا
رنگ روغن
| 2 |  ◽️▫️
Young Girl Mending
(دختری جوان در حال وصله‌دوزی)
- هنرمند: فردریک اندرو باسلی (Frederick Andrew Bosley)
- ملیت: آمریکایی
- سال تولد و درگذشت: ۱۸۸۱–۱۹۴۲
- زادگاه: لبنان، نیوهمپشایر، ایالات متحده آمریکا
- جریان هنری: امپرسیونیسم آمریکایی، مکتب بوستون
- تکنیک: رنگ روغن روی بوم
#FrederickAndrewBosley | 402 |
| 3 | ◽️▫️
شاعرانگیِ زندگی روزمره در امپرسیونیسم آمریکایی
لحظه‌هایی در زندگی روزمره وجود دارند که زیباییِ آرام و پنهانی را در خود جای داده‌اند؛ زیبایی‌ای برآمده از حرکت‌ها و کنش‌های ساده و خاموش. در این نقاشی با عنوان دختری جوان در حال وصله‌دوزی (Young Girl Mending)، فردریک اندرو باسلی، نقاش آمریکایی، ما را به فضای صمیمی و خلوت یک خانه می‌برد؛ جایی که زنی جوان غرق در کار خیاطی است.
آنچه بیش از همه نگاه را به خود جلب می‌کند، بازی ظریف نور است؛ نوری که بر پیکر زن می‌تابد، لباس روشن او را آشکار می‌کند و رنگ‌های آبی و طلایی پارچه‌ای را که روی پاهایش قرار گرفته، برجسته می‌سازد. اشیای چیده‌شده در اتاق و جعبه خیاطی در پیش‌زمینه، فضای آشنای یک خانه را شکل می‌دهند؛ فضایی که در آن هر عنصر جایگاه خود را دارد، بی‌آنکه توجه بیننده را از پیکر زن منحرف کند.
باسلی از هنرمندان وابسته به مکتب بوستون بود؛ جریانی در هنر آمریکا که به نقاشی فیگوراتیوِ ظریف و پالوده، توجه به نور و رنگ و بازنمایی فضاهای داخلی خانه اهمیت می‌داد. او نزد ادموند تاربل و فرانک بنسون آموزش دید و به سبکی دست یافت که استحکام طراحی را با حساسیت‌های امپرسیونیستی پیوند می‌داد؛ سبکی که به لحظه‌های معمولی زندگی نیز شأن و زیبایی می‌بخشید.
در این نقاشی، زندگی روزمره به فرصتی برای تأمل و تماشا تبدیل می‌شود؛ قطعه‌ای کوچک از زندگی که با ظرافت و دقت به تصویر درآمده است. | 288 |
| 4 |  +2▫️▫️▫️▫️
«این اثر در ۱۳ ژوئن ۱۹۸۴ آغاز شد. در فاصلهٔ میان دو تاریخ عکاسی از تابلو در ماه اوت همان سال، بیکن دایرهٔ سیاهی را به مرکز پنل میانی اضافه کرد.
این اثر تنها سه‌لته‌ای بزرگ فرانسیس بیکن با موضوع جان ادواردز است. رنگ‌بندی و فضای کلی آن، مطابق با یکی از زبان‌های تصویری شاخص آثار متأخر بیکن، سرد و آرام است. پیکره‌پردازی‌های او از ادواردز به‌ندرت به اندازهٔ نقاشی‌های پیشینش دچار دگرگونی و اعوجاج می‌شدند.
رابطهٔ بیکن با ادواردز، دست‌کم در آغاز، ماهیتی جنسی داشت؛ اما احتمالاً به‌تدریج به دوستی‌ای نزدیک‌تر تبدیل شد که حتی تا اندازه‌ای وجهی پدرانه پیدا کرد. بیکن نمی‌توانست بر ادواردز تسلطی را اعمال کند که پیش‌تر در رابطه‌اش با جورج دایر تجربه کرده بود. از همین رو، پرتره‌های ادواردز هرگز حامل همان تنش‌ها و پیچیدگی‌های روان‌شناختیِ آثار مربوط به دایر نیستند.»
مارتین هریسون، فرانسیس بیکن: فهرست جامع آثار، لندن، انتشارات بنیاد فرانسیس بیکن، ۲۰۱۶، ص. ۱۲۹۰.
اثر: سه مطالعه برای پرترهٔ جان ادواردز، ۱۹۸۴، اثر فرانسیس بیکن. | 370 |
| 5 |  ▫️▫️▫️▫️
دیوید هاکنی از اواسط دههٔ ۱۹۷۰ به بعد، بارها از گرگوری به‌عنوان مدل استفاده کرد. گرگوری اغلب نخستین سوژهٔ او برای طراحی‌هایی بود که هاکنی در آن‌ها تکنیک‌های تازه و رویکردی آزادتر و خودانگیخته‌تر را تجربه می‌کرد.
این اثر یک چاپ اچینگ (حکاکی روی فلز) است و از نخستین تجربه‌های هاکنی در طراحی مستقیم روی صفحه‌های مسی به شمار می‌رود. او در خلق این اثر از تکنیک اچینگ رنگی استفاده کرده که آن را از آلدو کروملینک، چاپگر پابلو پیکاسو، آموخته بود. اثر، بی‌واسطگی و خطوط پرانرژی‌ای را نشان می‌دهد که از ویژگی‌های اصلی طراحی‌های هاکنی هستند.
.
دیوید هاکنی، گرگوری، ۱۹۷۴
چاپ اچینگ؛ خریداری‌شده توسط گالری ملی استرالیا، کانبرا، در سال ۱۹۷۵.
© املاک دیوید هاکنی. | 371 |
| 6 |  ▫️▫️▫️▫️
▫️▫️▫️▫️
بندباز (Tightrope Walker)، ۲۰۰۷، اثر فرناندو بوترو (Fernando Botero)، هنرمند و مجسمه‌ساز فیگوراتیو کلمبیایی (۱۹۳۲–۲۰۲۳).
رنگ‌روغن روی بوم | 604 |
| 7 | ▫️▫️▫️▫️
بندباز (Tightrope Walker)، ۲۰۰۷، اثر فرناندو بوترو (Fernando Botero)، هنرمند و مجسمه‌ساز فیگوراتیو کلمبیایی (۱۹۳۲–۲۰۲۳).
رنگ‌روغن روی بوم
ابعاد: ۷۲ × ۵۵ سانتی‌متر (تقریباً ۲۹ × ۲۲ اینچ)
مجموعه خصوصی
بوترو درباره علاقه‌اش به موضوع سیرک می‌گوید:
«در سیرک می‌توان رنگ‌ها، حرکت‌ها، شعر و جلوه‌هایی از روح انسان را یافت که در هیچ جای دیگری وجود ندارند.»
او معتقد بود هیچ فعالیت انسانی دیگری مانند سیرک، بدن انسان را در چنین حالت‌ها و وضعیت‌های گوناگونی پیش چشم هنرمند تجسمی قرار نمی‌دهد؛ کافی است به حرکات بدن بندباز یا آکروبات‌ها فکر کنیم.
علاقه بوترو به نمایش هنرمندان رنگارنگ سیرک، در مجموعه‌ای شامل بیش از ۳۰۰ نقاشی و طراحی آشکار است؛ آثاری خیال‌انگیز که ظرفیت‌های جسمانی و روحی انسان را به نمایش می‌گذارند. شور، نمایش و فضای پرتحرک و دراماتیک میدان سیرک، با دیگر موضوعات مورد علاقه هنرمند، از جمله نوازندگان و رقصندگان، پیوند دارد. حتی لباس‌های پرزرق‌وبرق و نوعی تشریفات بصری در این آثار، یادآور بازخوانی بوترو از موضوعات تاریخی هنر، مانند مونالیزای لئوناردو داوینچی و تابلوی «ندیمه‌ها» اثر دیه‌گو ولاسکس است.
جرقه شکل‌گیری این مجموعه در سال ۲۰۰۶ و پس از برخورد اتفاقی بوترو با یک سیرک سیار کوچک و ساده در مکزیک زده شد. این مجموعه در عین حال ریشه‌هایی زندگی‌نامه‌ای دارد و خاطرات دوران کودکی هنرمند در شهر مدئین کلمبیا را زنده می‌کند.
بوترو بارها از لذت‌های دوران کودکی خود، به‌ویژه تماشای سیرک سیار مکزیکی «آتایده هرمانوس» یاد کرده بود. برخورد دوباره با گروهی مشابه، چند دهه بعد در مکزیک، برای او تجربه‌ای جذاب بود؛ زیرا به گفته خودش، این سیرک فقیرانه یادآور همان سیرک‌هایی بود که در کودکی به مدئین می‌آمدند؛ گروهی از آدم‌های کم‌بضاعت که همه کارها را خودشان انجام می‌دادند: از فروش بلیت و بستنی گرفته تا رام کردن شیری بی‌دندان، بندبازی، تاب‌بازی و شعبده‌بازی. از همین رو، نقاشی‌های شاد و بازیگوشانه سیرک در سال‌های پایانی زندگی هنرمند، در کنار طنز خود، حسی از دلتنگی و نوستالژی نسبت به روزهای ازدست‌رفته را نیز در خود دارند.
این مجموعه، علاوه بر جنبه‌های شخصی و خاطره‌انگیز، با سنت نقاشی اروپایی نیز ارتباط برقرار می‌کند. بوترو به هنرمندانی چون رنوار، سورا، تولوز لوترک، پیکاسو، شاگال، فرنان لژه و الکساندر کالدر اشاره کرده بود که پیش از او به موضوع سیرک پرداخته بودند. او با شناخت عمیق از تاریخ هنر اروپا، هم به این سنت هنری ارجاع می‌دهد و هم می‌کوشد زبان تصویری مستقل خود را از آن متمایز کند.
در آثار پیشین اروپایی، اجراگران سیرک اغلب همچون کارگرانی دیده می‌شوند که با دشواری وظایف خود را انجام می‌دهند؛ اما در جهان بوترو، بندبازان، رام‌کنندگان شیر و شعبده‌بازان با شور و سرزندگی، حرکات عجیب و خطرناک خود را اجرا می‌کنند. در این آثار نوعی شادی و سرخوشی حضور دارد که ویژگی خاص جهان تصویری اوست.
در نقاشی «بندباز»، زنی با اندام بسیار حجیم و به‌وضوح متعلق به جهان بصری بوترو، با جسارتی حیرت‌انگیز بر طنابی باریک تعادل خود را حفظ کرده است. حلقه‌های طلایی از اندام‌های او آویزان‌اند و بدنش چنان بی‌دغدغه بر فراز زمین حرکت می‌کند که گویی نیروی جاذبه را به چالش کشیده است. در پایین تصویر، اجراگر دیگری او را تماشا می‌کند؛ قامت کوچک این شخصیت، مقیاس ارتفاع و فاصله خطرناک بندباز از زمین را برجسته‌تر می‌سازد.
زن با سبکی و اطمینان بر طناب قدم برمی‌دارد، گویی هیچ خطری او را تهدید نمی‌کند. همانند بسیاری از آثار برجسته بوترو، بیننده در برابر جهانی قرار می‌گیرد که منطق معمول واقعیت در آن به حالت تعلیق درآمده است؛ جهانی شبیه فضای سیرک که در آن انسان‌ها بر طناب راه می‌روند، از توپ‌های جنگی بیرون می‌جهند، فیل‌ها می‌رقصند و ببرها از حلقه‌های آتش عبور می‌کنند.
تماشاگر سیرک با اشتیاق این نمایش نامتعارف را می‌پذیرد و خود را به جهان خیال می‌سپارد. در آثار بوترو نیز بیننده دعوت می‌شود تا منطق متعارف را کنار بگذارد و وارد جهانی شود که در آن پیکره‌های نامتناسب، با حجم‌های اغراق‌شده و رنگ‌های پرقدرت، در فضاهایی با پرسپکتیوهای غیرمعمول زندگی می‌کنند. شخصیت‌های عجیب و غریب او، با تناسبات دگرگون‌شده و حضور بصری اغراق‌آمیز، گویی از ابتدا برای حضور در میدان شگفت‌انگیز سیرک آفریده شده‌اند.
مجموعه سیرک یکی از فصل‌های متمایز کارنامه طولانی و پربار بوترو است؛ مجموعه‌ای که به هنرمند امکان داد همزمان به جهان خیال، خاطرات شخصی و تاریخ هنر رجوع کند و از پیوند این سه، سرچشمه‌ای تازه برای آفرینش هنری پدید آورد.
منبع متن اصلی: کریستیز (Christie's) | 437 |
| 8 |  ▫️▫️▫️
سوارکار آبی (Der Blaue Reiter)، ۱۹۵۲
رنگ‌روغن روی بوم، ۱۰۰ × ۱۴۰ سانتی‌متر. | 329 |
| 9 | ▫️▫️▫️▫️
هاینریش کامپندونک (Heinrich Campendonk)، متولد چنین روزی (۱۸۸۹–۱۹۵۷)
سوارکار آبی (Der Blaue Reiter)، ۱۹۵۲
رنگ‌روغن روی بوم، ۱۰۰ × ۱۴۰ سانتی‌متر.
هاینریش کامپندونک از چهره‌های مهم اکسپرسیونیسم آلمانی و از اعضای متمایز گروه هنری «سوارکار آبی» بود. او پس از تحصیل نزد یوهان تورن پریکر، در سال ۱۹۱۱ به دعوت فرانتس مارک، آگوست ماکه و واسیلی کاندینسکی به منطقه باواریای علیا رفت و به یکی از تأثیرگذارترین محافل آوانگارد اوایل قرن بیستم پیوست.
نگاه معنوی این جنبش به هنر، رویکرد نمادین آن به طبیعت و استفاده بیانی از رنگ، تأثیر عمیقی بر زبان بصری کامپندونک گذاشت. او در نقاشی «سوارکار آبی» (۱۹۵۲)، چند دهه پس از شکل‌گیری این گروه، بار دیگر به میراث هنری آن بازمی‌گردد؛ اثری که استمرار اهمیت آرمان‌های این جنبش را بازتاب می‌دهد. درهم‌آمیزی انتزاع، نمادگرایی و فرم‌های بیانی، یادآور تلاش هنرمندان این جریان برای فراتر رفتن از واقعیت دیداری و جست‌وجوی لایه‌ای عمیق‌تر و معنوی‌تر از جهان است.
با قدرت‌گیری ناسیونال‌سوسیالیسم در آلمان، کامپندونک موقعیت دانشگاهی خود را از دست داد و در سال ۱۹۳۵ به هلند مهاجرت کرد. او با وجود آزار و فشارهای سیاسی و تبعید، فعالیت هنری خود را تا زمان مرگش در آمستردام، در سال ۱۹۵۷، ادامه داد.
امروزه آثار او به‌دلیل تلفیق متمایز آرمان‌های اکسپرسیونیستی، نمادگرایی شاعرانه و مهارت چشمگیر در نقاشی پشت شیشه شناخته می‌شوند؛ ویژگی‌هایی که جایگاه او را در تاریخ هنر مدرن تثبیت کرده‌اند. | 241 |
| 10 |  ▫️▫️▫️
باغ باله II (۲۰۱۸)، اثر آلن پری (Alan Parry)، هنرمند بریتانیایی، متولد ۱۹۴۰.
اکریلیک روی تخته، ۸۰ × ۶۸ سانتی‌متر (تقریباً ۳۲ × ۲۷ اینچ).
آلن پری به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین نقاشان منظره در انگلستان شناخته می‌شود. او از نسل‌های پیشین نقاشان منظره‌پرداز انگلیسی، از جمله پل نش (Paul Nash)، الهام گرفته است.
آثار او با فضایی آرام، خیال‌انگیز و سرشار از لطافت، اغلب از چشم‌اندازهای روستایی و باغ‌های انگلیسی الهام می‌گیرند؛ بسیاری از این نقاشی‌ها در ناحیه ورچسترشر، در نزدیکی محل زندگی هنرمند، خلق شده‌اند.
نقاشی‌های پری گرمای تابستان انگلیسی را با رنگ‌هایی زنده و فضایی رؤیایی به تصویر می‌کشند. بااین‌حال، در پس این مناظر آرام و آرمانی، اغلب نوعی طنز ظریف و نامتعارف نیز حضور دارد؛ گویی در دل این باغ‌های رؤیایی، روایتی مبهم و ناگفته در جریان است. همین دوگانگی میان آرامش ظاهری و رازآلودگی پنهان، به آثار او کیفیتی خاص می‌بخشد. | 266 |
| 11 |  ▫️▫️▫️▫️
وین تیبو (Wayne Thiebaud)، ۱۹۲۰–۲۰۲۱
وین تیبو نقاش آمریکایی و از چهره‌های شاخص هنر پاپ در ایالات متحده بود؛ هرچند آثارش از نظر رویکرد و نگاه نقاشانه، تفاوت‌های مهمی با جریان اصلی پاپ‌آرت دارند.
او بیشتر به‌خاطر نقاشی‌هایش از اشیای روزمره، شیرینی‌ها، کیک‌ها، بستنی‌ها، ویترین فروشگاه‌ها و چهره‌های انسانی شناخته می‌شود. تیبو با استفاده از رنگ‌های غلیظ، سایه‌های برجسته و ضربه‌قلم‌های محسوس، به موضوعات معمولی کیفیتی خاص و گاه نامتعارف می‌بخشید.
در آثار فیگوراتیو او نیز، انسان‌ها اغلب در وضعیتی ساکن و تأمل‌برانگیز ظاهر می‌شوند؛ گویی لحظه‌ای از زندگی روزمره از جریان زمان جدا شده است.
دختری با چکمه‌های سفید (Girl in White Boots)، ۱۹۶۵
رنگ‌روغن روی بوم | ۱۸۲٫۹ × ۱۳۹ سانتی‌متر
این نقاشی نمونه‌ای از نگاه ویژه تیبو به پیکره انسانی و زندگی روزمره است؛ جایی که سادگی موضوع با دقت در رنگ، نور و ساختار نقاشی به تجربه‌ای مستقل و تأمل‌برانگیز تبدیل می‌شود. | 450 |
| 12 |  ▫️▫️▫️
آلبرتو سوگی (Alberto Sughi)، ۱۹۲۸–۲۰۱۲
آلبرتو سوگی نقاش ایتالیایی و از چهره‌های برجسته رئالیسم اجتماعی در هنر ایتالیا پس از جنگ جهانی دوم بود. او در شهر چزنا متولد شد و بخش مهمی از زندگی هنری خود را صرف بازنمایی زندگی روزمره، تنهایی انسان و تنش‌های پنهان در روابط اجتماعی کرد.
نقاشی‌های سوگی اغلب فضاهایی بسته، چهره‌هایی خاموش و انسان‌هایی را به تصویر می‌کشند که در سکوت، انزوا یا انتظار به سر می‌برند. کافه‌ها، اتاق‌ها و محیط‌های شهری در آثار او به صحنه‌هایی برای آشکار شدن وضعیت روانی و اجتماعی انسان تبدیل می‌شوند.
زبان تصویری او با رنگ‌های تیره، نورپردازی حساب‌شده و فضایی تأمل‌برانگیز شناخته می‌شود. آثارش فراتر از ثبت واقعیت ظاهری، به تنهایی، بیگانگی و اضطراب انسان معاصر می‌پردازند.
Alberto Sughi (1928–2012, Italian | 347 |
| 13 |  ▫️▫️▫️
«پشت کوه سوبازیو» (Behind Mt. Subasio)، ۱۹۹۹
اثر آلن فلتوس (Alan Feltus)، نقاش آمریکایی، متولد ۱۹۴۳.
رنگ‌روغن روی پارچه کتان (Linen) ابعاد: ۱۰۰ × ۱۲۰ سانتی‌متر
آلن فلتوس در نقاشی‌هایش به بازنمایی پیکره‌های انسانی، فضاهای خاموش و روابط پیچیده میان انسان و محیط می‌پردازد. آثار او با ترکیبی از سکون، ابهام و نوعی حس رازآلود، یادآور نقاشی‌های کلاسیک ایتالیاست. در جهان تصویری او، زمان گویی از حرکت بازمی‌ایستد و سکوت به یکی از عناصر اصلی نقاشی تبدیل می‌شود.
"Behind Mt. Subasio", 1999, Oil on linen, 100 x 120 cm - Alan Feltus, American, born 1943 | 350 |
| 14 |  +4▫️▫️▫️▫️▫️
هادی محیط | Hadi Mohit
روشنگاه | CLEARING
متریال: آهن
ابعاد (ارتفاع × عرض × عمق): ۷۴ × ۳۴ × ۵۸ سانتی‌متر
Hadi Mohit
CLEARING
Material: Iron
Dimensions (H × W × D): 74 × 34 × 58 cm | 419 |
| 15 |  +3▫️▫️▫️
تصویر: ادوارد مایبریج، «اسب محمد در حال تاخت کامل»، ۱۸۸۱؛ از مجموعه‌ی مطالعات حرکت حیوانات، ثبت‌شده در مرکز پرورش اسب پالو آلتو در کالیفرنیا. | 410 |
| 16 | ▫️▫️▫️▫️
🏇 چگونه عکاسی توانست حرکت را ثبت کند؟
بسیاری از حرکت‌ها آن‌قدر سریع اتفاق می‌افتند که چشم انسان قادر به تفکیک مراحل مختلف آن‌ها نیست؛ حال تصور کنید ثبت چنین حرکت‌هایی در سال‌های آغازین پیدایش عکاسی تا چه اندازه دشوار بوده است.
حدود دویست سال پیش، ژوزف نیسفور نیپس (Nicéphore Niépce، ۱۷۶۵–۱۸۳۳) موفق شد تصویری را بر صفحه‌ای از جنس قلع که با قیر یهودا پوشانده شده بود، تثبیت کند. این تصویر که از پنجره‌ی خانه‌اش در سن‌لو دو وارن ثبت شده بود، به نام مشهور «منظره از پنجره لو گرا» شناخته می‌شود. ثبت آن به زمان نوردهی چندروزه نیاز داشت.
پس از مرگ نیپس، همکار پیشین او، لویی داگر (Louis Daguerre، ۱۷۸۷–۱۸۵۱)، فرایند داگرئوتیپ را ابداع کرد؛ روشی که در آن تصویر بر صفحه‌ای مسی با پوشش نقره ثبت می‌شد و در ۷ ژانویه‌ی ۱۸۳۹ در آکادمی علوم فرانسه معرفی شد. در آن زمان، نوردهی بین ۱۵ تا ۴۰ دقیقه طول می‌کشید. در دهه‌ی بعد، این زمان به چند ثانیه کاهش یافت، اما فناوری عکاسی هنوز برای ثبت دقیق حرکت و تفکیک مراحل آن کافی نبود.
این وضعیت از دهه‌ی ۱۸۷۰ دگرگون شد؛ زمانی که دو چهره‌ی تأثیرگذار، ادوارد مایبریج (Eadweard Muybridge، ۱۸۳۰–۱۹۰۴)، عکاس انگلیسی، و اتین-ژول ماره (Étienne-Jules Marey، ۱۸۳۰–۱۹۰۴)، فیزیولوژیست فرانسوی، روش‌هایی را برای ثبت پیاپی مراحل حرکت ابداع کردند. آن‌ها با گرفتن عکس‌هایی در فاصله‌های زمانی بسیار کوتاه، توانستند حرکاتی را که پیش‌تر پیوسته و غیرقابل تفکیک به نظر می‌رسیدند، به مجموعه‌ای از لحظه‌های مستقل تبدیل کنند.
مایبریج از اصطلاحاتی چون «مطالعات حرکت» و «عکاسی لحظه‌ای» استفاده می‌کرد، در حالی که ماره سرانجام اصطلاح کرونوفتوگرافی (Chronophotography) را برای این شیوه برگزید؛ واژه‌ای برگرفته از زبان یونانی به معنای نوشتن زمان با نور.
یکی از مشهورترین آزمایش‌های این دو پژوهشگر، ثبت مراحل مختلف حرکت اسب در هنگام تاختن بود؛ آزمایشی که نشان داد حرکت اسب در لحظه‌ای از تاخت، وضعیتی دارد که چشم انسان به‌تنهایی قادر به تشخیص آن نیست.
این تجربه‌ها نه‌تنها مسیر تاریخ عکاسی را تغییر دادند، بلکه زمینه‌ساز شکل‌گیری سینما و شیوه‌های نوین مطالعه‌ی حرکت در علم و هنر شدند.
تصویر: ادوارد مایبریج، «اسب محمد در حال تاخت کامل»، ۱۸۸۱؛ از مجموعه‌ی مطالعات حرکت حیوانات، ثبت‌شده در مرکز پرورش اسب پالو آلتو در کالیفرنیا. | 338 |
| 17 |  ▫️▫️
هیروشی هامایا (Hiroshi Hamaya، ۱۹۱۵–۱۹۹۹)
«مسافری که با قطار شبانه توکیو را ترک می‌کند و به سوی سواحل غربی ژاپن می‌رود، هنگام سپیده‌دم درمی‌یابد که این شگفتی قرن بیستم، به شگفتی قرن هجدهم بدل شده است. در اینجا، فاصله جغرافیایی به فاصله‌ای زمانی تبدیل می‌شود...»
این عکس با عنوان «کودکانی در راه پناهگاه برفی هونیارا» (Honyaradō e yuku kodomotachi)، از مجموعه‌ی «سرزمین برف» (Yukiguni)، اثر هیروشی هامایا است که در سال ۱۹۵۶ در شهر توکامَچی، واقع در منطقه‌ای از ژاپن با بارش‌های سنگین برف، ثبت شده است.
هامایا بیش از ده سال به ثبت آیین‌ها و سنت‌های مردمی سال نو قمری پرداخت؛ آیین‌هایی که در منطقه‌ی نیگاتا بر اساس تقویم سنتی برگزار می‌شدند. او در سال ۱۹۶۰ نخستین عکاس آسیایی بود که به آژانس عکاسی مگنوم پیوست.
عکاسی او در برابر شتاب توسعه اقتصادی ژاپن، تصویری متفاوت و شاعرانه از زندگی ارائه می‌دهد؛ تصویری انسان‌گرایانه از فرهنگ بومی و زندگی جوامع روستایی شمال ژاپن .
این پروژه‌ی بلندمدت که در دوران جنگ و سال‌های پس از آن شکل گرفت، یکی از نقاط آغازین تحول عکاسی ژاپن در دوره پس از جنگ به شمار می‌رود. | 260 |
| 18 |  +9▫️▫️▫️▫️▫️
ژاک آنری لارتیگ | Jacques Henri Lartigue (1894–1986)
عکاس و نقاش فرانسوی که بیش از هر چیز به ثبت لحظه‌های گذرا و زیبایی‌های زندگی روزمره علاقه داشت. او عکاسی را از هشت‌سالگی آغاز کرد و در طول زندگی، با دوربین خود لحظه‌هایی از حرکت، بازی، سفر، طبیعت و زندگی اجتماعی را به ثبت رساند.
عکس‌های لارتیگ سرشار از حرکت، سرزندگی و خودانگیختگی‌اند. او به دنبال لحظه‌هایی بود که به‌سرعت از دست می‌روند؛ پرشی در هوا، وزش باد، حرکت یک اتومبیل یا لبخندی گذرا. نگاه او به عکاسی، بیش از ثبت واقعیت، تلاشی برای حفظ کیفیت زنده و ناپایدار لحظه بود.
با وجود سال‌ها فعالیت، شهرت جهانی او نسبتاً دیرهنگام و در دهه‌ی ۱۹۶۰ شکل گرفت. آثارش امروز از نمونه‌های برجسته‌ی عکاسی مستند و شخصی قرن بیستم به شمار می‌روند.
«آنچه برایم اهمیت دارد، لحظه‌ی اکنون است؛ باید هر روز راهی برای شاد بودن پیدا کرد.» | 673 |
| 19 |  +1没有文字... | 535 |
| 20 | همزمان با نخستین سالگرد درگذشت واحد خاکدان
رونمایی از دو آرتیست‌بوک واحد خاکدان در گالری ایرانشهر
«آشفتگی های منظوم» و«پایان یک روز فرخنده» عنوان دو آرتیست‌بوک واحد خاکدان است که روز جمعه هشتم آبان ماه در گالری ایرانشهر رونمایی خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی این رویداد، همزمان با نخستین سالگرد درگذشت واحد خاکدان دو آرتیست‌بوک این هنرمند با عنوان«آشفتگی های منظوم» و «پایان یک روز فرخنده» به همراه مجموعه ای از آثار چاپ دستى توسط انتشارات M.M.bookly در گالری ایرانشهر رونمایی خواهند شد.
این دو آرتیست‌بوک در زمان حیات هنرمند قرار بود رونمایی شوند اما بیماری و درگذشت او موجب این تاخیر شد.
در کنار رونمایی این دو کتاب، تعدادى چاپ دستى سيلك و اچينگ نيز روى ديوارهاى گالری ایرانشهر به نمايش گذاشته مى شود.
استیمنت این نمایشگاه توسط هنرمند فقید واحد خاکدان نوشته شده است.
آرتيست بوك "پايان يك روز فرخنده" در قطع ۷۰*۵۰ با تيراژ ٣٠ نسخه و چاپ اچينگ و کتاب «آشفتگی منظوم» با تیراژ ٥٠ نسخه چاپ سيلك اسكرين است. همه صفحه های اين دو كتاب توسط واحد خاکدان امضاء شده اند.
مازیار مصوررحمانی، مدیر انتشارات M.M.Bookly می‌گوید: تکثیر اندیشه‌ها و تصورات هنرمندان و ثبت کردن در کتابی و یا ورقی و نگهداری از آن در طی زمان، به تدریج در صعود از یک منحنی تکامل و مشخص قرارگرفته است. تهیه کتابی با موضوع چاپ و هدف تکثیرآثارهنرمندان مشکلات خاصی دارد که ناشی از جایگاه ویژه این صنعت نو در جامعه هنری است. این صنعت گرچه از نظر پیشرفت تکنولوژی به سطوح بالا رسیده است اما بنا به ماهیت آن همچنان با عموم طبقات جامعه ارتباط نزدیک پیدا نکرده است. علاوه بر گستردگی طیف صنایع فعال درقلمرو چاپ و تکثیر، انتشار مجموعه هایی از آثارهنرمندان با تیراژ محدود در بسیاری از نقاط جهان مرسوم است .
او افزود: به دلیل ضرورت اهمیت چاپ دستی و ویژگی های آن از منظر هنرمندان و دنیای هنر از سری کتاب های به چاپ رسیده در M.M.Bookly کتاب های چاپ دستی هنرمندان است که تمام صفحات مجلد شده از این کتاب ها به صورت چاپ دستی و با استانداردهای جهانی این رشته از هنر در دسترس قرار گرفته است. مجموعه M.M.Bookly تنها مجموعه ای است که برای اولین بار درصدد ارائه کتاب هایی با تیراژ محدود به همراه اثر اصل از هنرمند، به این مهم پرداخته است.
مصوررحمانی ادامه می‌دهد:علاوه برگردآوری شاخص ترین آثار هنرمندان به شکل کتاب و مجموعه ها، با افزودن یک یا چند اثر اصل از هنرمند برای بالابردن سطح کیفی و ارزش افزوده برای هرجلد از محصولات خود این مهم را درنظر داشته ایم که دوستداران و خریداران با تهیه این کتاب ها یک اثر اصل از هنرمند را به مجموعه هنری خود می افزایند براین اساس با استفاده از کاغذ مرغوب، نوع چاپ، صحافی وبسته بندی منحصربه فرد با کیفیت ترین نسخ مجلد را به بازار هنر و دوستداران عرضه کرده ایم. بر این عقیده پایدار هستیم که تهیه کتاب ها و مجموعه های ارایه شده تنها افزودن آن به کتابخانه های شخصی نیست، بلکه به دست اوردن یک اثر هنری به شکلی خاص از هنرمند است.
مراسم رونمایی دو آرتیست بوک واحد خاكدان جمعه هشتم آبان ماه در گالری ایرانشهر به آدرس تهران، خیابان نجات‌الهی، کوچه ششم شماره ۱۵ روز جمعه از ساعت ۱۶ تا ۲۱ برپا خواهد بود. همچنین نمایشگاه این رویداد تا 19 آبان ماه ادامه خواهد داشت. | 517 |
