tootimag
الذهاب إلى القناة على Telegram
7 173
المشتركون
+424 ساعات
+147 أيام
+1430 أيام
جارٍ تحميل البيانات
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
أكتوبر '26أكتوبر '26
أكتوبر '26
+2 975
في 5 قنوات
سبتمبر '260
في 3 قنوات
Get PRO
أغسطس '260
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '260
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '260
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '260
في 3 قنوات
Get PRO
أبريل '260
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '260
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '260
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '260
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '250
في 5 قنوات
Get PRO
نوفمبر '250
في 6 قنوات
Get PRO
أكتوبر '250
في 2 قنوات
Get PRO
سبتمبر '250
في 2 قنوات
Get PRO
أغسطس '250
في 3 قنوات
Get PRO
يوليو '250
في 3 قنوات
Get PRO
يونيو '250
في 2 قنوات
Get PRO
مايو '250
في 4 قنوات
Get PRO
أبريل '250
في 8 قنوات
Get PRO
مارس '250
في 9 قنوات
Get PRO
فبراير '250
في 4 قنوات
Get PRO
يناير '250
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+7
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+9
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+19
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+8
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+37
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+17
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+23
في 2 قنوات
Get PRO
مايو '24
+18
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+31
في 4 قنوات
Get PRO
مارس '24
+18
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+35
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+23
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+22
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+36
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+69
في 4 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+24
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+39
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+41
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+29
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+29
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+22
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+22
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+32
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+72
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+55
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '22
+29
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '22
+18
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '22
+15
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '22
+133
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '22
+21
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '22
+16
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '22
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '22
+26
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '22
+27
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '22
+19
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '22
+27
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '21
+53
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '21
+67
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '21
+29
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '21
+26
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '21
+34
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '21
+50
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '21
+57
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '21
+45
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '21
+46
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '21
+26
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '21
+52
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '21
+39
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '20
+5 184
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 17 أكتوبر | +1 | |||
| 16 أكتوبر | +5 | |||
| 15 أكتوبر | +2 | |||
| 14 أكتوبر | +1 | |||
| 13 أكتوبر | +1 | |||
| 12 أكتوبر | +9 | |||
| 11 أكتوبر | +4 |
منشورات القناة
+3
▫️▫️▫️
دیدار اسطوره‌ها
وقتی لوسیو فونتانا برای نخستین بار برشی در بوم ایجاد کرد، در واقع سطح تخت تصویر را شکست و در نقاشی، ادراکی تازه از فضا پدید آورد. این حرکت، نه کنشی برای تخریب، بلکه عملی آفریننده بود: برش او فضایی بی‌نهایت را در پشت بوم آشکار می‌کرد؛ بُعد چهارمی رازآمیز که خود فونتانا از آن سخن می‌گفت.
این حرکت رادیکال، الهام‌بخش ییری کیلیان، یکی از برجسته‌ترین طراحان رقص دوران ما نیز شد. می‌توان ردپای زبان هنری فونتانا را در طراحی صحنهٔ چشمگیر او برای اثر Sleepless (۲۰۰۴) مشاهده کرد.
برای تماشای آثار پیشگامانهٔ فونتانا، از نمایشگاه بزرگداشت «چهره‌های شاخص هنر» (Celebrating the Icons of Art) بازدید کنید
| 2 |  +8▫️▫️▫️
درخت ِ زندگی | 615 |
| 3 | ▫️▫️▫️▫️▫️
درخت ِ زندگی
هادی محیط
درخت زندگی مجموعه‌ای از پنج سازه‌ی عمودی آهنی است، هر یک به ارتفاع پنج متر، که در کنار هم کلیتی واحد می‌سازند. هر سازه از واحدهای ساده و تکرارشونده‌ی مکعب‌مستطیل شکل گرفته است؛ واحدهایی که با تغییر در تراکم و فاصله، شبکه‌ای هندسی از ماده و خلأ پدید می‌آورند. سطح آهن در آغاز با اکسیداسیونی کنترل‌شده شکل گرفته و پس از نصب، در برابر هوا و زمان، به‌طور طبیعی به رنگ و بافت خود ادامه می‌دهد؛ بدین‌سان اثر پس از پایان ساخت هم به دگرگونی خود ادامه می‌دهد.
فرم این سازه‌ها ریشه در فرهنگ ایرانی و سنت معماری و هنر ایران دارد. هندسه، تناسب، تکرار و ساختار شبکه‌ای اثر به زبان بصری معماری ایرانی نزدیک است، اما نه نقل یا بازسازی یک بنای تاریخی. این عناصر منبعی‌اند برای ساختن یک ساختار معاصر.
پنج سازه در کنار هم، انتزاعی از ستون‌ها و پایه‌های یک بنای در حال شکل‌گیری‌اند و در همان حال درخت‌هایی برآمده از فرهنگ، تاریخ و شاعرانگی؛ ساختاری که زیستن می‌تواند در زیر آن، به‌گونه‌ای نمادین، جریان یابد.
این اثر به مناسبت آغاز زندگی مشترک یک زوج طراحی و اجرا شده و از همین رو با مفهوم آغاز، پیوند و شکل‌گیری یک زیست مشترک گره خورده است. پنج سازه‌ی مستقل در کنار هم به کلیتی واحد بدل می‌شوند، همچون عناصر پراکنده‌ای که در نسبت با یکدیگر ساختاری برای زیستن و حضوری مشترک می‌سازند.
با این همه، درخت زندگی تنها تصویری از یک خانه یا نمادی از زندگی مشترک نیست. جایگاه آن در باغی نزدیک متل قو در شمال ایران، و در نسبت با مراسم عروسی عمومی‌ای که اثر برای آن ساخته شده، بخشی از معنای اثر است. اثر از فضای نمایشگاهی فاصله می‌گیرد و وارد یک رویداد زنده‌ی اجتماعی می‌شود؛ جایی که معماری، حرکت، حضور انسان و خاطره‌ی یک رویداد واقعی در کنارش قرار می‌گیرند.
ساخت این اثر را می‌توان در امتداد نگاه سیاه ارمجانی به هنر عمومی فهمید. او هنر عمومی را قرار دادن اثری بزرگ در فضای عمومی نمی‌دانست؛ شرط اصلی را در این می‌دید که اثر خود را در بستر اجتماعی بیابد و به مکان، فرهنگ، جامعه و مناسبات آن وابسته باشد. در نگاه او، هنر عمومی می‌کوشد شکاف میان هنر و مردم را پر کند و هنرمند را دوباره به جایگاه شهروند بازگرداند. درخت زندگی در همین امتداد، از یک مناسبت واقعی آغاز شده و در مکانی مشخص، در نسبت با مردمی که در آن مراسم گرد هم می‌آیند، معنا می‌یابد.
از این رو درخت زندگی نه شیئی منفرد که در مکانی گذاشته شده، بلکه بخشی از یک موقعیت است. اثر به‌طور دائم در همان مکان می‌ماند و در زندگی آن حضور دارد؛ معنای آن تنها در فرم و مواد نیست، در رابطه‌ای است که میان اثر، مکان، انسان و خاطره برقرار می‌شود.
در این اثر، درخت، معماری و زندگی سه تصویر جدا نیستند و در یک ساختار به هم می‌پیوندند: چیزی که از قطعات کوچک آغاز می‌شود، رشد می‌کند، به ساختار بدل می‌شود و در نسبت با انسان و مکان، امکان زیستن را تداعی می‌کند.
درخت زندگی بیش از آنکه مجسمه‌ای درباره‌ی زندگی باشد، کوششی است برای قرار دادن مجسمه در خودِ زندگی.
هادی محیط
آهن، اکسیداسیون کنترل‌شده · ۵ سازه، هر یک ۵ متر · باغی نزدیک متل قو، شمال ایران · شهریور ۱۴۰۵ | 593 |
| 4 |  +4▫️▫️▫️
مائوریتزیو کاتلان | شب (NIGHT)
نگارخانه ملی نوین، برلین، آلمان
۱۰ سپتامبر ۲۰۲۶ تا ۷ مارس ۲۰۲۷
نمایشگاه «شب»، تالار شیشه‌ای موزه را به فضایی شبیه به یک کلیسا تبدیل می‌کند؛ فضایی آکنده از مجسمه‌ها، جانوران تاکسیدرمی‌شده و مداخلات معماری ویژه‌ی مکان. این نمایشگاه با کنار هم قرار دادن آثار مرمری، پیکرهای حیوانات معلق و نمادهای تاریخی دگرگون‌شده، به مفاهیمی چون قدرت، مرگ و حافظه‌ی جمعی می‌پردازد.
مائوریتزیو کاتلان (متولد ۱۹۶۰ در پادووا، ایتالیا) میان نیویورک و میلان زندگی و کار می‌کند. او در آثارش از مجسمه‌سازی فراواقع‌گرا، طنز گزنده و مداخلات مفهومی بهره می‌گیرد تا ساختارهای تثبیت‌شده‌ی قدرت را به چالش بکشد.
آثار به‌نمایش‌درآمده طیفی از پیکره‌های فراواقع‌گرا را دربرمی‌گیرند؛ از مجسمه‌ی آدولف هیتلر در حالت زانو‌زده و خودنگاره‌های مینیاتوری گرفته تا پیکره‌های مرمریِ بدن‌های کفن‌پوش و نشان‌های فروافتاده. هزاران کبوتر تاکسیدرمی‌شده که به سازه‌ی سقف متصل شده‌اند، اسبی معلق و الاغی متصل به گاری، فضای شاخص ساختمان میس ون در روهه را به محیطی برای مشاهده و تأمل خاموش تبدیل می‌کنند. | 410 |
| 5 |  ▫️▫️
ماکس هرمان-نایسه، جورج گروس، ۱۹۲۵
جورج گروس در این پرتره، ماکس هرمان-نایسه (۱۸۸۶–۱۹۴۱)، نویسنده‌ای آلمانی و از چهره‌های برجستهٔ ادبیات برلین در دههٔ ۱۹۲۰ را به تصویر می‌کشد. هرمان-نایسه با نوشته‌های اکسپرسیونیستی و آثار متأخرش در جریان «عینیت نو» شناخته می‌شد.
او در این نقاشی، خمیده و اندوهگین به نظر می‌رسد؛ چهره‌ای که در عین فاصله‌گرفتن از جهان پیرامون، نگاهی هوشیار و دقیق دارد. گروس از واقعیت جسمانی مدل خود چشم‌پوشی نمی‌کند و اندام کوچک و قوزکردهٔ او را بی‌پرده به تصویر می‌کشد. در مقابل، با تأکید بر سر بزرگ و جزئیات چهره، بر نیروی فکری و جهان درونی او تأکید می‌کند.
دست‌های پرقدرت و بیانگر هرمان-نایسه نیز جایگاه ویژه‌ای در ترکیب‌بندی دارند؛ دست‌هایی که هم ابزار نوشتن‌اند و هم وسیلهٔ آفرینش هنری. بدین‌ترتیب، گروس میان واقعیت جسمانی و حضور ذهنی سوژه تعادلی معنادار برقرار می‌کند.
این پرتره از نمونه‌های برجستهٔ نقاشی چهرهٔ گروس و از آثار شاخص جنبش عینیت نو (Neue Sachlichkeit) به شمار می‌رود؛ جریانی که با نگاهی واقع‌گرا و بی‌پرده، به بازنمایی انسان و جامعهٔ آلمان در فاصلهٔ میان دو جنگ جهانی می‌پرداخت | 582 |
| 6 |  ▫️▫️▫️▫️
«مهمان‌ها» (Guests) هنرمند: Şakir Gökçebağ سال خلق: ۲۰۰۴
در این چیدمان، هنرمند کفش‌ها و چکمه‌های روزمره را از میانه برش می‌دهد. نیمه‌ای از هر کفش در امتداد دیوار قرار می‌گیرد و قطعات جداشده، با نظمی هندسی، از دیوار به سوی کف امتداد می‌یابند.
گوک‌باگ با برش، تکرار و نظم، اشیای آشنای روزمره را از کارکرد معمولشان جدا می‌کند و به عناصر یک ترکیب بصری بدل می‌سازد؛ ترکیبی که بر هندسه، تقارن و رابطهٔ میان جزء و کل استوار است.
در این اثر، کفش دیگر صرفاً وسیله‌ای برای راه‌رفتن نیست؛ به شکلی در یک نظام بصری تبدیل می‌شود که در آن، نظم و تکرار، معنای تازه‌ای به شیء می‌بخشند. | 454 |
| 7 |  +9▫️▫️▫️▫️
ماساکی ناکایاما (Masaki Nakayama)
هنرمند ژاپنی
مقیاس بدن (Body Scale)، ۱۹۸۲
در مجموعهٔ مقیاس بدن، ماساکی ناکایاما بدن خود را به امتدادی از شکل‌های هندسی تبدیل می‌کند؛ شکل‌هایی ساخته‌شده از فولاد، از جمله دایره، مربع و مثلث که گاه با چوب یا طناب ترکیب شده‌اند.
ناکایاما در برابر پس‌زمینه‌هایی شهری یا طبیعی، با این فرم‌ها وارد کنش می‌شود و بدن خود را با ساختارهای هندسی درهم می‌آمیزد. او شکل‌ها را به واسطهٔ بدنش مجسم می‌کند، حرکت آنها را بازتاب می‌دهد و با آنها پیوند می‌خورد. هر لحظه از این مواجهه، رابطه‌ای منحصربه‌فرد میان بدن، فرم و فضا پدید می‌آورد.
او دربارهٔ این تجربه می‌گوید:
«آنچه میان فضای واقعیِ بدنِ فعال من و تصاویر ثبت‌شده قرار دارد، فاصله نیست؛ بلکه ناهمخوانی میان هستی‌هایی هم‌پوشان در فضایی چندلایه است.» | 2 604 |
| 8 |  +4▫️▫️▫️▫️
تونی کرگ (Tony Cragg)
مجسمه‌های تازه از برنز، چوب، سنگ و فولاد
گالری ماریان گودمن، نیویورک، آمریکا
۱۰ سپتامبر تا ۲۴ اکتبر ۲۰۲۶
نمایشگاه تازهٔ تونی کرگ، مجسمه‌ساز برجستهٔ بریتانیایی، مجموعه‌ای از آثار جدید او را در مواد گوناگون، از جمله برنز، چوب، سنگ و فولاد کورتن، گرد هم آورده است. این آثار با بهره‌گیری از لایه‌گذاری و روی‌هم‌نشاندن پیچیدهٔ مواد، به بررسی رابطهٔ میان فرم‌های طبیعی و ساخته‌های انسانی می‌پردازند.
در مجسمه‌های او، ماده صرفاً وسیله‌ای برای تحقق یک طرح از پیش تعیین‌شده نیست؛ بلکه ویژگی‌های فیزیکی، ساختار درونی و قابلیت‌های دگرگونی آن در شکل‌گیری اثر نقش دارند. لایه‌ها و انباشت‌ها، ضمن ایجاد پیچیدگی بصری، مرز میان نظم هندسی و رشد ارگانیک را نیز به پرسش می‌کشند.
آثار کرگ را می‌توان تلاشی برای گسترش ادراک ما از جهان مادی دانست؛ جهانی که در آن طبیعت و صنعت، نظم و بی‌نظمی، و ساختار و دگرگونی در تقابل مطلق با یکدیگر قرار نمی‌گیرند، بلکه در فرایند شکل‌گیری فرم‌ها به هم پیوند می‌خورند. | 596 |
| 9 |  ▫️▫️▫️▫️
لیز لو سور (Lise Lou Sore)
هنرمند هلندی، متولد ۱۹۸۶ در نیجر
حمل کردن (Carrying)، ۲۰۲۴
چیدمان معلق، ترکیب مواد و رسانه‌های مختلف
«حمل کردن» خودنگاره‌ای از لیز لو سور است که در قالب چیدمانی معلق، عظیم و چندلایه شکل گرفته است. این اثر با بهره‌گیری از شفافیت، سایه و حضور فیزیکی ماده، رابطه‌ای پیچیده میان بدن، فضا و احساس برقرار می‌کند.
این چیدمان با استفاده از گرافیت بر پارچه‌های نازک و توری پنیرسازیِ سفیدنشده شکل گرفته است؛ لایه‌هایی که در فضا معلق‌اند و با عبور نور، سایه‌هایی متغیر پدید می‌آورند. در اینجا، بدن نه به‌صورت حضوری یکپارچه و قطعی، بلکه همچون حضوری شکننده و چندپاره آشکار می‌شود؛ حضوری که میان دیده‌شدن و محوشدن در نوسان است.
لو سور در خودنگاره‌هایش از طریق شفافیت و سایه به کاوش در آسیب‌پذیری، عواطف و حضور جسمانی می‌پردازد. آثار او همچنین به تجربه‌های جابه‌جایی، گسست از ریشه‌ها، شکل‌گیری هویت، فقدان و پیوند با دیگران بازمی‌گردند؛ تجربه‌هایی که با دوران کودکی او در غرب آفریقا و گذار به جامعه غربی و فردگرایی آن پیوند دارند. | 554 |
| 10 |  +9▫️▫️▫️▫️
Tai «Davé» Cheung
شبی در داوه
Chez Davé،
رستوران چینی
Tai «Davé» Cheung، از ۱۹۸۲ تا ۲۰۱۷ در
پاریس فعالیت داشت و به یکی از پاتوق‌های مهم هنرمندان، طراحان، موسیقی‌دانان، فیلم‌سازان و چهره‌های مد تبدیل شد.
این مکان بیش از یک رستوران بود؛ فضایی صمیمی و تقریباً خصوصی که مشتریانش اغلب دوستان Davé بودند. منویی وجود نداشت و او خودش برای مهمانان غذا انتخاب می‌کرد. ورود به رستوران آسان نبود، اما اگر Davé شما را می‌شناخت، جایی برایتان پیدا می‌شد.
چهره‌هایی چون Helmut Newton، Yves Saint Laurent، Keith Haring، Lou Reed، Iggy Pop و Yoko Ono از مهمانان آن بودند. Davé از بسیاری از آنها با دوربین پولاروید عکس می‌گرفت و طی سال‌ها مجموعه‌ای بزرگ از این تصاویر شکل گرفت؛ آرشیوی از زندگی فرهنگی و شبانه‌ی پاریس.
کتاب A Night at Davé بخشی از این پولارویدها را گرد آورده است؛ تصویری از جهانی که در آن هنر، مد، موسیقی، سینما و زندگی روزمره در فضایی کوچک و خودمانی به هم می‌رسیدند. | 661 |
| 11 |  ▫️▫️▫️▫️
Otto Dix
(۱۸۹۱–۱۹۶۹) نقاش و چاپگر آلمانی و از چهره‌های مهم عینیت نو (Neue Sachlichkeit) جنبشی که در آلمانِ پس از جنگ جهانی اول، در واکنش به اکسپرسیونیسم و رمانتیسیسم شکل گرفت.
«Dienstmädchen am Sonntag
«خدمتکاران در روز یکشنبه»
اتو دیکس، ۱۹۲۳
این اثر به دوره‌ای تعلق دارد که دیکس با نگاهی بی‌رحم و تقریباً کالبدشکافانه، جامعه‌ی آلمانِ جمهوری وایمار را ثبت می‌کرد. در اینجا نیز برخلاف یک تصویر معمول از «روز تعطیل»، خبری از آسودگی و زیبایی رمانتیک نیست. بدن‌ها، لباس‌ها، حالت ایستادن و فضای اثر نوعی خستگی اجتماعی و طبقاتی را منتقل می‌کنند.
نکته‌ی مهم در کار دیکس این است که واقع‌گرایی او صرفاً بازنمایی ظاهر نیست؛ او واقعیت را تا جایی پیش می‌برد که زشت، فرسوده و ناراحت‌کننده شود. همین ویژگی او را در کنار George Grosz و Max Beckmann به یکی از مهم‌ترین نمایندگان Neue Sachlichkeit تبدیل کرده است.
در این اثر، یکشنبه هم جالب است: روزی که از نظر فرهنگی باید زمان استراحت و رهایی باشد، اما در تصویر دیکس ظاهراً چیزی از رهایی اتفاق نیفتاده است. این تضاد، اثر را از یک صحنه‌ی روزمره فراتر می‌برد. | 444 |
| 12 |  ▫️▫️▫️▫️
امروز، صدوسیزدهمین سالروز تولد هنرمند، مِرِت اوپنهایم است.
اوپنهایم بیش از همه به‌خاطر فنجان معروفِ پوشیده از خز شناخته می‌شود؛ اما دامنهٔ فعالیت هنری او بسیار گسترده‌تر بود: از اشیای جسورانه‌ای که نخستین‌بار در دههٔ ۱۹۳۰ در کنار آثار سوررئالیست‌ها به نمایش درآمدند، تا کلاژهای نقاشی‌شده‌ای که در آنها از مواد طبیعیِ یافت‌شده در چشم‌انداز آلپ استفاده می‌کرد، و همچنین مجسمه‌هایی ساخته‌شده از برنز و سنگ‌های نیمه‌قیمتی.
اوپنهایم صرفاً سازندهٔ اشیا نبود و در رسانه‌های گوناگون کار می‌کرد. نقاشی‌های «سر قرمز، بدن آبی» و «شبح کوچک در حال خوردن نان» نشان‌دهندهٔ علاقهٔ او به فرم‌هایی با ماهیتی مبهم و دوگانه‌اند؛ فرم‌هایی که گاه زنده به نظر می‌رسند و گاه شیءوار باقی می‌مانند. او همین جست‌وجو را در طراحی‌های مرکب و گواش، و حتی با موادی چون رژلب و نخ و دیگر مواد معمول و نامتعارف هنری نیز دنبال کرد.
نقاشی، «شبح کوچک در حال خوردن نان» | 590 |
| 13 |  ▫️▫️▫️▫️
جورج گروس (George Grosz) (۱۸۹۳–۱۹۵۹)، هنرمند آلمانی، از چهره‌های برجستهٔ دادائیسم برلین و جنبش «عینیت نو» در دوران جمهوری وایمار بود. او بیش از همه به‌خاطر طراحی‌ها و نقاشی‌های گزنده و کاریکاتورگونه‌اش از زندگی اجتماعی برلین در دههٔ ۱۹۲۰ شناخته می‌شود.
گروس در آثارش فساد، مناسبات طبقاتی، قدرت، خشونت و ابتذال اجتماعی را با طنزی تلخ و بی‌رحمانه به تصویر می‌کشید. شخصیت‌های آثار او اغلب چهره‌هایی اغراق‌شده و دفرمه‌اند؛ تیپ‌هایی اجتماعی که به‌جای فردیت، نمایندهٔ طبقه و موقعیتی مشخص‌اند.
Illustre Gesellschaft
(جامعهٔ ممتاز)، ۱۹۲۷، نمونه‌ای از همین نگاه انتقادی است؛ اثری که در آن ظرافت خط و دقت طراحی با طنزی سیاه و نگاهی بی‌اعتماد به جامعهٔ مرفه درهم می‌آمیزد.
آبرنگ، قلم و مرکب روی کاغذ
۴۷ × ۳۶٫۸ سانتی‌متر
مجموعهٔ خصوصی | 749 |
| 14 |  +4▫️▫️▫️▫️
Tesfaye Urgessa
هنرمند معاصر اتیوپیایی است که در نقاشی‌ها، طراحی‌های گرافیتی و آبرنگ‌هایش به موضوعاتی مانند حرکت، جابه‌جایی، مهاجرت، هویت و بیگانگی می‌پردازد.
نمایشگاه The Lingering Departure در White Cube هنگ‌کنگ، از ۹ سپتامبر تا ۲۰ اکتبر برگزار شده است. آثار این مجموعه اغلب پیکره‌های انسانیِ تکه‌تکه و درهم‌تنیده را در فضاهایی مبهم و ناپایدار نشان می‌دهند؛ گویی شخصیت‌ها در وضعیتی میان رفتن و ماندن معلق‌اند.
اُرگسا در کار خود شمایل‌نگاری ارتدوکس اتیوپیایی را با تأثیرات اکسپرسیونیسم آلمانی و سنت‌های نقاشی فیگوراتیو معاصر ترکیب می‌کند. استفاده از رنگ‌های خاکی و ترکیب‌بندی‌های چندلایه، فضایی هم‌زمان شخصی، تاریخی و فرهنگی ایجاد می‌کند که مسئلهٔ جابجایی و ازجاکندگی را دنبال می‌کند.
او متولد آدیس‌آبابا است و میان اتیوپی و آلمان زندگی و کار می‌کند و در سال ۲۰۲۴ نمایندهٔ اتیوپی در شصتمین دوسالانهٔ ونیز بود. | 699 |
| 15 |  ▫️▫️▫️
🍁 به استقبال پاییز
مناظر پاییزی در آثار گرندما موزس چندان معمول نیستند. با اینکه خانه‌ی این هنرمند خودآموخته در شمال ایالت نیویورک چشم‌اندازهای تماشایی از تغییر رنگ برگ‌ها را پیش روی او می‌گذاشت، پاییز کم‌نماینده‌ترین فصل در میان بیش از ۱۶۰۰ نقاشی اوست.
«For This Is the Fall of the Year
(این است پاییزِ سال)، اثر سال ۱۹۴۷، یکی از مجموعه مناظر پاییزی است که در نمایشگاه مروری «Grandma Moses: A Good Day’s Work» به نمایش درآمده؛ نمایشگاهی که اخیراً در موزه هنر آمریکایی کریستال بریجز افتتاح شده است.
این نمایشگاه با بیش از ۸۰ نقاشی و اثر گلدوزی، در کنار یادگاری‌ها و عکس‌ها، مجموعه آثار موزس را به‌عنوان تلفیقی از خلاقیت، کار و خاطرات یک زندگی صدساله گرامی می‌دارد. این نمایشگاه تا دوشنبه ۲۹ مارس ۲۰۲۷ ادامه خواهد داشت.
🎨 تصویر: گرندما موزس، «For This Is the Fall of the Year»، ۱۹۴۷، رنگ‌روغن روی تخته فیبر با چگالی بالا؛ مجموعه خصوصی، با همکاری مؤسسه پژوهشی کالیر، نیویورک. © Grandma Moses Properties Co., NY. | 663 |
| 16 |  ▫️▫️▫️▫️▫️▫️
🥁 بیایید کارمان‌یول را برقصیم / زنده باد صدای توپ!
«کارمان‌یول» (Die Carmagnole) اثر کاته کولویتس، ۱۹۰۱، به یک سرود و شعار مبارزاتی از قرن گذشته اشاره دارد. این ترانه در پیوند با تصرف شهر کارمانولا در شمال ایتالیا در سال ۱۷۹۲ به دست انقلابیون فرانسه شکل گرفت.
کولویتس نابرابری اقتصادی فرانسه در قرن هجدهم را به شرایط اجتماعی زمانه و مکان زندگی خود پیوند می‌دهد؛ ساختمان‌هایی که در پس‌زمینه‌ی این اچینگ دیده می‌شوند، به‌وضوح یادآور آلمان، زادگاه هنرمند، هستند.
🎨 کاته کولویتس، «کارمان‌یول (رقص در اطراف گیوتین)»، ۱۹۰۱، اچینگ و درای‌پوینت. | 517 |
| 17 |  ▫️▫️▫️▫️
رودولف شلیشتر (Rudolf Schlichter)، نقاش و هنرمند آلمانی، از چهره‌های مهم جنبش عینیت نو (Neue Sachlichkeit) بود. او در سال ۱۸۹۰ در کالف آلمان به دنیا آمد و در ۱۹۵۵ در مونیخ درگذشت.
«هاوس‌فوگت‌پلاتس» Hausvogteiplatz، ۱۹۲۶
شلیشتر از هنرمندانی بود که تجربهٔ جنگ جهانی اول و آشفتگی اجتماعی و سیاسی جمهوری وایمار را به شکلی سرد، دقیق و گاه گزنده به تصویر کشید. در آثار او، شهر مدرن برلین با خیابان‌ها، ساختمان‌ها و انسان‌هایش، صحنه‌ای برای نمایش تنش‌های جامعهٔ پس از جنگ است.
Hausvogteiplatz نیز در همین چارچوب قابل دیدن است: فضایی شهری که بیش از آنکه صرفاً یک منظرهٔ معماری باشد، تصویری از زندگی مدرن و سازمان‌یافتهٔ شهری است؛ هندسهٔ ساختمان‌ها و حضور انسان‌ها در برابر آن، نوعی فاصله و بیگانگی ایجاد می‌کند.
با به قدرت رسیدن نازی‌ها، شرایط فعالیت هنری شلیشتر به‌شدت محدود شد. در سال ۱۹۳۷ شماری از آثارش در جریان برنامهٔ مصادرهٔ آثار موسوم به «هنر منحط» توقیف شد و از سال ۱۹۳۹ نیز از نمایش آثارش منع شد. در ۱۹۴۲، استودیوی او در بمباران متفقین از بین رفت. | 652 |
| 18 |  ▫️▫️▫️▫️
هانس بالوشک (Hans Baluschek)، نقاش، گرافیست و نویسندهٔ آلمانی، در سال ۱۸۷۰ در برسلاو، پروس (وُروتسواف امروزی در لهستان) متولد شد و در ۱۹۳۵ در برلین درگذشت.
«پایان کار (یکشنبهٔ کاری)» Feierabend (Arbeitsonntag)، ۱۹۲۵
رنگ‌روغن روی بوم، ۱۲۱ × ۹۱ سانتی‌متر
موزهٔ بروهان، شارلوتنبورگ، برلین
بالوشک از چهره‌های مهم رئالیسم اجتماعی آلمان بود و بخش بزرگی از آثارش به زندگی طبقهٔ کارگر، فقر، فرسودگی و مناسبات اجتماعی در برلین می‌پرداخت. در این اثر نیز عنوان «Feierabend» ــ که به زمان پایان کار اشاره دارد ــ در کنار «Arbeitsunntag» (یکشنبهٔ کاری)، نوعی تناقض اجتماعی را شکل می‌دهد: حتی روزی که باید روز استراحت باشد، به ادامهٔ کار و فرسودگی اختصاص یافته است.
در نقاشی‌های بالوشک، شهر فقط پس‌زمینه نیست؛ خودِ شهر به بخشی از وضعیت انسانی تبدیل می‌شود. فضای صنعتی، آدم‌های خسته و حرکت سنگین پیکره‌ها، تصویری بی‌پرده از زندگی مدرن و کار روزمره می‌سازند. | 678 |
| 19 |  +4▫️▫️▫️
«قارچ‌ها» (۲۰۲۶)
آی وی‌وی
اثر عمومی و عظیم «قارچ‌ها» از Ai Weiwei، در موزه هنرهای معاصر استرالیا، نمادهای جنگ را به فراخوانی برای صلح تبدیل می‌کند.
این اثر که در محوطه Tallawoladah Lawn و مشرف به بندر سیدنی (Warrane/Sydney Harbour) قرار گرفته، در فضایی به طول ۴۰ متر گسترده شده و از ۵۰۰ مجسمه چدنی از کلاه‌خودهای جنگی تشکیل شده است. این مجسمه‌ها در ده ردیف چیده شده‌اند و مسیر مرکزی میان آنها به بازدیدکنندگان امکان می‌دهد از میان اثر عبور کنند و درباره شکنندگی زندگی، تاب‌آوری و هزینه انسانی جنگ تأمل کنند.
عنوان اثر، «قارچ‌ها»، به ویژگی‌های باززاینده و تجدیدشونده قارچ‌ها اشاره دارد و امکان شکل‌گیری دوباره زندگی و التیام پس از ویرانی را تداعی می‌کند.
«امیدوارم این اثر مردم را به تأمل درباره جنگ و صلح وادارد.»
آی وی‌وی | 887 |
| 20 |  +9▫️▫️▫️
.
نمایشگاه
«D'une flèche mon cœur percé، مجسمه‌های مارسیال رِیس» در موزهٔ مگنلیِ | 636 |
