Левашовский Хлебозавод

”Книга Пассажей” Вальтера Беньямина — проект, который автор собирал более тринадцати лет. Он выстраивал текст не как строгий трактат, а по принципу нелинейного монтажа из тысяч цитат, обрывков газет, вывесок и воспоминаний. Беньямин стремился реконструировать XIX век и зафиксировать рождение современности сквозь призму материальной культуры Парижа. Недавно вышло первое полное комментированное издание этой работы на русском языке, выпущенное издательством ad marginem. 10 июля в 19:00 в лектории masters на Левашовском пройдет лекция «“Археологическая” поэтика Вальтера Беньямина: от книги детства к “Книге Пассажей”». Вместе с филологом и переводчиком этого издания Верой Котелевской мы обратимся к малоизученной стороне наследия Беньямина — его художественному творчеству. Разберем метод автора сквозь призму современных филологических теорий и попробуем понять, как его личные воспоминания о детстве сформировали инструмент для анализа городского пространства. Лектор: Вера Котелевская — филолог, переводчик книги, доцент кафедры теории и истории мировой литературы Института филологии, журналистики и межкультурной коммуникации ЮФУ.

Уникальность голландской живописи XVII века в том, что она первой сделала частную жизнь человека главным сюжетом искусства. Из-за религиозных реформ художники потеряли традиционные заказы от церкви и государства. Новым покупателем стал средний класс - горожане, купцы и ремесленники. Им не нужны были огромные алтарные картины. Они хотели видеть понятные сюжеты в интерьерах своих домов, поэтому мастера стали писать холсты небольшого, камерного формата. Именно за этот размер полотен художников позже и назвали «малыми голландцами». 8 июля в 12:00 на лекции artschoolmasters «Живопись "Золотого века"» подробно разберем сложнейшую символику, разнообразие жанров и выверенность композиций, а также детально обсудим живопись Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера, Якоба ван Рейсдала и других великих живописцев. Лектор: Максим Костыря - кандидат искусствоведения, доцент, специалист по истории западноевропейской живописи Ренессанса и Нового времени. 🪶Билеты доступны по ссылке.

В Котельной открыта персональная выставка Андрея Кузькина «Второй круг» — проект, представляющий одного из ключевых художников российского современного искусства, дважды лауреата Премии Кандинского и участника 54-й Венецианской биеннале. Центральный экспонат выставки — инсталляция «Герои Левитации», три четырёхметровые фигуры, созданные из хлебного мякиша с солью. Для Кузькина хлеб выступает метафорой человеческого бытия, соединяя жизнь и смерть, Бога и землю, дух и тело, вечное и бренное. Герои инсталляции кажутся невесомыми вопреки собственной тяжести — так Кузькин исследует вопрос: есть ли у человека что-то помимо телесной оболочки? Художник намеренно выбирает недолговечный, хрупкий материал: он крошится, сохнет и меняется, напоминая о бренности самой жизни. Выставка открыта до 16 августа!

Я стал больше размышлять именно о человеке. И погрустнел сильно от этих размышлений

На Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге открылась персональная выставка Андрея Кузькина, художника, больше всего известного своими скульптурами из хлебного мякиша. По этому случаю Катерина Вахрамцева встретилась с ним и поговорила о хлебе как материале, перформансах, памяти, лесе, эмиграции и возвращении. 🔹The Blueprint | Рассылка

Уже в 20 июня на Левашовском хлебозаводе откроется выставка «Андрей Кузькин. Второй круг»! В рамках проекта мы подготовили две встречи с художником: 🔵21 июня в 14:00 — Презентация книги «Путешествие деревянного чемодана 2» Вместе с художником Андреем Кузькиным и научным сотрудником галереи Anna Nova Анной Майской обсудим историю создания книги, поездку художника в рязанское село Потапьево и работу с семейным архивом. 🔵25 июня в 19:00 — Паблик-ток «Герои Левитации: история инсталляции» На встрече с художником Андреем Кузькиным, основательницей галереи Anna Nova Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым обсудим долгую и насыщенную историю инсталляции, особенности её реставрации и дальнейшую судьбу работ.у

Уже в 20 июня на Левашовском хлебозаводе откроется выставка «Андрей Кузькин. Второй круг»! В рамках проекта мы подготовили две встречи с художником: 🔵21 июня в 14:00 — Презентация книги «Путешествие деревянного чемодана 2» Вместе с художником Андреем Кузькиным и научным сотрудником галереи Anna Nova Анной Майской обсудим историю создания книги, поездку художника в рязанское село Потапьево и работу с семейным архивом. 🔵25 июня в 19:00 — Паблик-ток «Герои Левитации: история инсталляции» На встрече с художником Андреем Кузькиным, основательницей галереи Anna Nova Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым обсудим долгую и насыщенную историю инсталляции, особенности её реставрации и дальнейшую судьбу работ.

Школа masters объявляет о наборе волонтеров на выставку «Андрей Кузькин. Второй круг» с 20 июня по 16 августа на Левашовском хлебозаводе Мы ищем ответственных и приветливых смотрителей - особенно будем рады студентам творческих вузов 😊 Обязанности: 1. Первичная коммуникация с посетителями 2. Наблюдение за сохранностью выставки Сменный график с пн по вс: 11:00-15:30/15:30-20:00 От нашей команды предлагаем вам следующий набор бонусов: 1. Годовой доступ к онлайн-медиатеке masters (курсы и лекции) 2. Один очный краткосрочный курс masters (любой на выбор) 3. Письменная благодарность за помощь на проекте, а также возможность закрыть учебную практику! Выставка продлится два месяца и вы можете выбрать подходящий вам период участия (2 недели/месяц/весь срок) Ждем ваши заявки с небольшим рассказом о себе на почту до 17 июня включительно (в теме письма укажите слово "Волонтёр"): o.anuchina@masters-project.ru

Уже в воскресенье в Котельной Левашовского состоится спецпоказ «Двух стульев» — документального фильма о том, как эстетика и функция вступают в диалог на примере истории культовых стульев мировых дизайнеров. Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне: 🔵Клисмос VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели. 🔵Стул №14 1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике. 🔵Wassily Chair (B3) 1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом. После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему предметы дизайна говорят об эпохе громче манифестов. 🪑🪑

В гостиной Левашовского до воскресенья включительно работает выставка SPAS Леонида Костина. Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.

«Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, которая ставит вопрос о границах и природе живописи. Это артефакты, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия» из текста искусствоведа Ильи Крончева-Иванова

В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту.

C 20 июня по 16 августа 2026 года в пространстве Котельной будет представлена персональная выставка Андрея Кузькина, реализованная коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova. Проект «Андрей Кузькин. Второй круг» — масштабное высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой станет инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, которая будет экспонирована впервые после длительной реконструкции. Специально для проекта художником был создан новый перформанс, отсылающий к его работе «По кругу» 2008 года: фотодокументация данного перформанса также войдёт в экспозицию. Вторая камерная часть экспозиции, посетить которую возможно до 28 июня, посвящена книге Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней будут представлены фотографии из семейного архива художника, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021.

Друзья, общий сбор! 🪑 С коллегами разыгрываем 2 билета на специальный показ документального фильма «Два стула» и дискуссию, которые пройдут 14 июня в 17:00 в Левашовском хлебозаводе. Чтобы принять участие: ⚡️Напишите в комментариях ваш любимый стул. Любой! От бабушкиного на кухне до дизайнерской легенды.

А если покажете его на фото — будет вообще прекрасно!

Победителей выберем случайным образом и объявим в среду вечером, 10 июня. Испытаете удачу? ;)

«

Два стула

» — документальная картина о том, как самый привычный предмет в нашей жизни оказывается отражением культуры, эпохи и человеческих привычек. Через истории культовых стульев и известных дизайнеров фильм исследует диалог эстетики и функциональности, а также рассказывает о комфорте, труде, власти, уязвимости и мечте.

Когда? ➡️14 июня, 17:00 Где? ➡️г. Санкт-Петербург, Левашовский хлебозавод — Барочная ул., 4А, стр. 1 После показа состоится дискуссия об эстетике и функции в предметном дизайне с участием Арсения Бродача (Delo), Ольги Найденовой (Eburet) и Тамары Карюк. Ждем ваши стулья в комментариях! ❤️

На этой неделе завершаем выставку «Страна Наума Грановского» лекцией о визуальном языке советской эпохи. Трёхлетие Левашовского встречаем под куполом — камерным концертом музыки Таривердиева, а следом, 14 июня, смотрим документальный фильм о дизайне «Два стула». Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции. На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем!

5 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки. Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну. В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи. Лектор: Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета. Билеты можно приобрести по ссылке.

✨Разыгрываем билеты на концерт Алексея Гориболя «Двое в городе»! Алексей Гориболь — пианист, продюсер, художественный руководитель фестивалей и просветительских проектов, заслуженный артист России. Его концерты проходят на лучших сценах мира — от крупнейших залов России до Carnegie Hall, John F. Kennedy Center, Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Berlin Philharmonie, Gewandhaus и Concertgebouw. «Двое в городе» — тонкое музыкально-драматическое полотно на основе вокальных произведений Микаэла Таривердиева и стихов выдающихся поэтов XX века: Григория Паженяна, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Леонида Ашкенази и других. Вокальные номера, прелюдии и импровизации складываются в камерный мини‑спектакль, наполненный лирикой, внутренним напряжением и атмосферой доверительного разговора со зрителем. Чтобы поучаствовать в розыгрыше двух билетов подписывайтесь на каналы: Si Культурные люди Левашовский хлебозавод Жмите кнопку участвовать и ждите результатов! 💫 Не хотите рассчитывать на удачу? Билеты на лучший концерт июня здесь. Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 19:00, 04.06.2026 MSK (7 дней)

Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов! Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки. Расписание: 🔵1 июня / 16:00 – 17:30 Мастер-класс «Дом с историей» смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри 🔵1 – 5 июня / 11:00 – 14:00 Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта» изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе 🔵8 – 11 июня / 11:00 – 14:00 Интенсив «Портрет» исследуем  шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках 🔵15 – 19 июня / 12:00 – 15:00 Интенсив «Тайны театрального пространства» освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес» Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены 🪁

«Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений». Ксения Малич

Этот кадр Грановского — попытка запечатлеть гармоничный, впечатляющий город, где всё подчинено общему замыслу. О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города». А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.

Центр документального кино выпустил в прокат «Два стула» — документальный фильм о дизайне как способе мышления, который исследует, как повседневный предмет становится высказыванием, а форма — носителем идей о комфорте, власти и красоте. В съёмках, которые проходили в Италии, Франции, Японии и Скандинавии, приняли участие архитектор Кенго Кума, дизайнер Гарри Нуриев и исследователь мебели Барнаба Форназетти. 14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк. Билеты доступны по ссылке!

10 июня в Левашовском Хлебозаводе пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой. Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Паженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня. Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих. Билеты доступны по ссылке

27 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник». Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко. Лектор: Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея. 🍃 27 мая, 13:00

Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат. «Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу. На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем. Лектор: Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. ⛲️ 30 мая, 15:00