Ромашковый сбор

В детстве мне нравилось разгуливать по квартире, держа перед собой обращённое вверх зеркало и представлять, что я хожу по потолку. Самый кайф был «наткнуться» на люстру. Вспомнила об этом вчера на презентации ковров французского дизайнера Пьера Гоналона для Art de Vivre. Когда Пьер впервые приехал из Лиона в Париж, его больше всего поразили роскошные потолки в парижских дворцах. В этой коллекции он переворачивает всё с ног на голову и перемещает всю эту красоту на пол — рисунки ковров, вытканных вручную в Непале из шерсти и шёлка, сделаны по мотивам потолков в зданиях XVIII века. Ковры по большей части ожидаемо прямоугольные, но у двух моделей форма необычная, следующая линиями декора. А на одном ещё и выткано изображение неба — основой стали снимки, собственноручно сделанные дизайнером в Париже.

Фраза «плитка — не только для ванной» приобрела новое неожиданное звучание: в проекте студии New South она выглядит как часть ландшафта. Форма и название грота Muqarnas Pavilion, появившегося в одном из парков французского Сент-Этьена, отсылают к мукаранам, сотовым сводам — характерному элемент исламской архитектуры. На самом деле, Muqarnas Pavilion — полностью искусственное сооружение. Кроме плитки и грунта, оно состоит из стали и бетона, которые не дают всей этой конструкции рухнуть. А идея авторов была в том, чтобы показать, как традиции становятся основой для инноваций. Паренёк на фото едва ли задумывается о таких серьезных материях, но встретить яркую необычную нишу посреди парка — наверняка очень классный и запоминающийся опыт.

В 2023 году минская квартира Влада Кудина обошла интерьерные СМИ по всему миру. Даже в Австралии публиковалась. Текст целиком, больше фотографий с подписями и планировка ждут вас в Дзене Начинающий дизайнер надеялся, что теперь к нему выстроится очередь из клиентов, но оказалось, что внимание прессы не всегда конвертируется в реальные заказы. Тогда Влад решил действовать проактивно и предложил оформить интерьер одной из своих подписчиц в соцсетях. “Предположив, что она молода, состоятельна и, возможно, заинтересована в дизайне, я отправил единственное холодное письмо”, — вспоминает он. Интуиция его не подвела: молодая женщина действительно только-только купила новую квартиру, ей нравился стиль Кудина, и она согласилась с ним поработать. Настоящий минимализм Про минимализм много говорят, и многие как будто бы его любят. Но в реальности интерьеров, которые точно попадают в эту стилистику, в общем-то немного. Реальная жизнь требует компромиссов, которые разрушают чистоту образа. Влад этих компромиссов в своей собственной квартире благополучно избежал и, начиная свою практику, надеялся на клиентов-единомышленников. И снова ему повезло: заказчики хотели светлую квартиру с ощущением простора, а в остальном доверились вкусу дизайнера. На руку Владу сыграло и то, что квартира — дополнительное жильё к загородному дому, а от таких интерьеров повышенная практичность особо не требуется. Но были и ограничения — относительно небольшой бюджет. Планировка Квартира небольшая, 70 квадратных метров, и с не очень высокими потолками, зато аккуратной прямоугольной формы и с пятью окнами на две стороны. Влад присоединил к жилой площади лоджию, чтобы хватило места для полноценной спальни и кабинета, который трансформируется в гостевую комнату, и не пришлось жертвовать большой открытой гостиной. Она занимает едва ли не половину квартиры и даёт то самое чувство простора, на котором настаивали заказчики. Матовая отделка “Главная идея в отделке и палитре — сочетание тёплых белых и светло-серых оттенков, полное отсутствие чёрного и только матовые фактуры во всём”, — рассказывает Влад. Его заказчики работают с натуральным камнем, и, конечно же, хотели по максимуму внедрить этот материал в интерьер. Во многих других проектах это было бы плюсом, но здесь, по мнению Влада, каменные поверхности взяли бы на себя слишком много внимания. Хорошо, что дизайнеру удалось убедить в этом клиентов. В итоге травертин, оттенок которого подобран так, чтобы он не “вываливался” из общей палитры, используется точечно: для кухонных столешниц, обеденного стола и умывальника. Последний, кстати, попал в шорт-лист конкурса, который проводит Миланский мебельный салон вместе с посольством Италии в Беларуси. Выразительная мебель Лаконично не значит просто. Мастерство дизайнера-минималиста заключается в том, чтобы сделать интерьер эффектным, не злоупотребляя выразительными средствами. Характер этой квартиры определяет мебель. Предметов мало, но все необычные: одни удивляют формой, другие выбором материала. И почти все они — за авторством Кудина. Окончание — в Дзене

Интересуетесь современной архитектурой и урбанистикой? Тогда добро пожаловать на платформу «Среда для жизни» от ДОМ.РФ — она помогает быть в курсе всего, что происходит в этой сфере. На сайте вас ждут: 🔵 Подкасты с ньюсмейкерами и визионерами — о том, как победить пробки, «человейники» и «заброшки» 🔵 Календарь выставок, форумов и конкурсов, связанных с архитектурой и городским развитием 🔵Мировые и отечественные тренды в урбанистике, например, как происходит реновация во Вьетнаме или как формируется новый московский стиль. Подписывайтесь на канал и становитесь частью «Среды для жизни» — пространства, где идеи превращаются в действия!

Сходила на выставку «Всё на показ?», которая идёт в старинном особняке в 1‑м Казачьем переулке. По формату мероприятие напоминает прошлогоднюю экспозицию в доме Демидовых на Басманной, и не случайно: как и в прошлый раз, среди кураторов — Мария Салина, а организовала всю эту историю компания MR‑group. Дом на этот раз не такой большой, и состояние, по крайней мере основных комнат первого этажа, заметно лучше, чем у особняка Демидова. Но принцип тот же самый — рассказать историю дома и его обитателей на языке искусства. Подробно о том, когда построен дом, кто жил в нём в разные годы, можно почитать на сайте проекта, а я ограничусь кратким пересказом. Изначально это дворянское гнездо, построенное ещё до войны 1812 года. Во время московского пожара дом пострадал, но всё же уцелел, поэтому он хранит в себе признаки исходного здания, построенного в стиле классицизма. Как водится, усадьба несколько раз меняла своих владельцев, последним её хозяином до революции 1917 года был еврейский купец Персиц. Вы, наверное, слышали о том, что в Российской империи существовала черта оседлости — евреи не могли жить в крупных столичных городах. Чтобы поселиться в Москве или в Петербурге, нужно было сменить религию с иудаизма на христианство. Но, оказывается, это был не единственный путь. Жить в столицах разрешалось, например, евреям с высшим образованием или купцам первой гильдии. И это как раз случай Зелика Персица. Изначально он жил в городе Копысь, недалеко от Могилёва — как раз в черте оседлости. Там он очень успешно вел свой бизнес и получил статус купца второй гильдии. Дальше, очевидно, были предприняты некоторые ухищрения. Вероятно, он получил возможность жить в Москве, организовав здесь филиал и получив тогдашний аналог временной прописки. Так или иначе, Персиц поселился в доме на Казачьем, у него родились тут четверо детей, и он расширил дело ещё больше, перейдя в первую гильдию. При слове «купец» почти неизбежно возникает образ в духе Кустодиева — дородный мужчина славянской внешности за самоваром и с бородой лопатой. Мужчина по имени Зелик Персиц как-то сюда не вписывается. Но тут надо понимать, что отличие от европейских гильдий, которые были чем-то вроде профсоюзов, гильдии в Российской империи являлись прежде всего элементом сословного устройства общества. Принадлежность к гильдии подтверждало государство. И для этого было не обязательно иметь какое-то определённое происхождение, важно было подтвердить свои доходы и обороты. После этого отказать тебе не могли, так что в России были купцы самого разного вероисповедания — православные и католики, иудеи и мусульмане. Доказав свою финансовую устойчивость, предприниматель получал допуск к тем или иным видам бизнеса. К примеру, Персиц после перехода в первую гильдию смог вести международный бизнес, чем и воспользовался на благо своей семьи. Именно Персицы стали главными героями экспозиции «Всё на показ?». К примеру, изразцы Екатерины Самородовой‑Сониной, где в традиционный русский узор вплетены иудаистские символы, показывают некоторую двойственность их положения; «Кирпичи метареальности» отсылают к увлечению Персица книгами, а «Снег над Иерусалимом» раскрывает послереволюционную историю семьи, которая после нескольких лет мытарств по Европе перебралась в Палестину. Впрочем, о более поздних событиях авторы тоже не забыли — объект Ирины Кориной и Ольги Божко напоминает о том, что в советские времена часть бывшей усадьбы превратилась в коммуналки. Опять же — не буду углубляться: обо всех смыслах и символах расскажут на выставке. Главное — успейте записаться, попасть можно только с экскурсией, и пока там наблюдается некоторый ажиотаж.

Диана очень верно пишет про современный российский стиль — и это совсем не культурные коды, о которых сейчас столько разговоров. Я об этом тоже буду говорить на конференции «Всё, что нужно знать дизайнеру в 2026 году», потому что такой дизайн, видимо, нравится заказчикам, но совсем не нравится редакторам интерьерных СМИ. Если вы мечтаете о публикациях в журналах, делать так не надо.

Встречаем первый день зимы и вспоминаем лучшие посты ноября. 🌸 Главной новостью месяца стала новая площадка проекта Alcova — до Миланской недели дизайна еще далеко, но мы все уже готовимся. 🌸 Легендарный Orient Express скоро запустит новые рейсы по Италии, и уже показал, как будут выглядеть новые вагоны в лучших традициях ар-деко. 🌸 В Британии выставили на продажу дом, которому шестьсот лет. Интерьеры, конечно, помоложе, но тоже замечательные. 🌸В топ неожиданно попала инструкция по модной покраске потолков. Скоро ждем во всех интерьерах страны? 🌸 Пятерку самых популярных завершает маленькая квартира для большой семьи по дизайну Евгении Заварзиной.

Не бывает интерьеров журнального уровня без искусства. Не бывает живых, интересных, по-настоящему индивидуальных интерьеров без искусства. Проблема в том, что заказчики часто не понимают, почему после всех расходов на ремонт им нужно потратиться ещё и на это. Да и сами дизайнеры не всегда достаточно погружены в арт-сферу, чтобы грамотно подобрать работы и аргументировать их покупку. Конференция «Всё, что нужно знать дизайнеру в 1926 году» не могла обойтись без лекции об искусстве в интерьере. Ольга Косырева устраивала у себя в канале опрос о том, какие темы кажутся дизайнерам самыми актуальными, и эта была среди лидеров. Итак, пришло время познакомиться с ещё одним спикером нашей конференции – Екатериной Нечаевой. Её тема — Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции. Катя принадлежит сразу двум мирам. С одной стороны, дизайнер интерьеров с огромным опытом, участница всевозможных рейтингов и лучших дизайнеров России, включая AD100. С другой, совладелица галереи Art&Brut, которая прямо сейчас участвует в ярмарке Catalog. Если собираетесь на ярмарку в эти выходные, обязательно зайдите к ним на стенд. Катя и её коллега Наталья Зенченко – замечательные собеседницы, и подборка искусства у них тоже очень интересная. Но прежде обязательно купите билет на конференцию. Сегодня и завтра – два последних дня, когда они продаются по приятной цене для ранних пташек. В понедельник станет дороже.

Дорогие подписчики, подготовка к конференции “Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году” идет полным ходом. Список выступающих пополнили новые эксперты, и до конца недели вы еще можете купить билеты по специальной цене — от 3 500 рублей. Дальше будет дороже. Мы постарались составить программу так, чтобы интересно было всем: молодым дизайнерам, опытным специалистам и просто любителям дизайна. Для непрофессионалов будут полезны как минимум два выступления — Дарьи Казанцевой и Дарьи Соболевой. Итак, вот наши спикеры: Ольга Косырева Что такое коллекционный дизайн, почему интерес к нему всё время растёт и что нужно делать предметному дизайнеру, чтобы быть в нём успешным Катя Нечаева Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции Светлана Липкина Кто есть кто среди российских производителей мебели Мария Единая Планирование бюджета на этапе проектирования: где взять миллион на люстру в интерьере со средним бюджетом Дарья Казанцева Как сделать интерьер уникальным и не разориться: находим бюджетные шедевры на Авито и интегрируем их в свой проект Дарья Соболева «Вредные советы»: как не надо декорировать и стилизовать интерьер перед съёмкой Алёна Сокольникова Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере Настя Ромашкевич «Заказчик номер два: как понравиться интерьерному редактору» А в целом у нас максимальный фокус на практичность: мы даём готовые инструменты, которые помогут работать лучше и делать проекты, имеющие шанс на публикацию в интерьерных СМИ. Это как раз моя тема — я прямо сейчас провожу опрос главредов, чтобы подробнейшим образом рассказать, какие у них условия и как они принимают решения. Хочу также задать ещё один вопрос подписчикам-дизайнерам — см. следующий пост.

Главное арт-событие на ближайшие три дня и #планынавыходные — ярмарка современного искусства Catalog. Мы вчера были на открытии большим дизайг-админским сообществом и сошлись в ощущении, что обстановка там бодрее, чем осенью на Cosmoscow. Хотя, может, дело в том, что мы все по роду деятельности бежим прежде всего смотреть коллекционный дизайн, а до искусства доходим, когда голова и так трескается от информации. На Catalog никакого дизайна нет, так что арт получает 100% внимания. Классно работает и новая площадка. Прошлые выпуски Catalog проходили в дореволюционном здании бывшей типографии, которое теперь закрыто на реконструкцию, и ярмарка нашла новый дом в будущем торговом центре ЖК “Золотой”. Проект это давнишний: при пандемии планировалось, что ЖК будет управляться гостиничной группой Mandarin Oriental, а места в ТЦ, видимо, должен был занять международный люкс. Можно только гадать, чем теперь займут все эти огромные площади, но будь моя воля, я бы так и оставила. На Catalog у каждой галереи свой “домик”, и кажется, что этот камерный формат располагает к покупкам. А купить там есть что, даже если вы не коллекционер с бюджетом в полмиллиона и выше. Есть симпатичные работы в пределах 100 тысяч рублей. Я как непрофессионал оцениваю арт-ярмарки по простому критерию — захотелось мне там что-то купить или нет. В этот раз не только захотела, но и купила. За фото спасибо Даше Соболевой и Алене Сокольниковой, я пока в режиме однорукого бандита, так что со съемками у меня не очень)

Я периодически почитываю канал Chistetika — редкий пример качественного брендированного контента. Их главная суперсила — осмысленный взгляд на тренды в интерьерном текстиле и не только. И теперь понятно, откуда ноги растут: оказывается, основательница Chistetika Наталья Маркова уже много лет профессионально занимается анализом тенденций и с 2021-го регулярно выпускает лукбук на предстоящий год. Прямо сейчас Chistetika вместе с компанией “Союз-М” открыли доступ к своему архиву лукбуков — переходите по ссылке и скачивайте. А еще можно пообщаться с Натальей напрямую: 28 декабря (то есть уже завтра) в 17:00 она будет выступать в divan.ru (Дизайн-дом в АRTPLAY) с лекцией “ТРАДИЦИИ vs ТЕХНОЛОГИИ: Код интерьера 2026”. Основные темы выступления: 🔴 Что стоит за трендами? 🔴 Новая эра близости: ткань между традицией и технологией 🔴 Эмоциональный код: что мы покупаем на самом деле? Продолжительность: 1–1,5 часа. Вход свободный по регистрации. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxyTbKwF

Они, конечно, созданы друг для друга — старейшая стекольная мануфактура Венеции Barovier&Toso и дизайнер Лука Никетто, уроженец острова стеклодувов Мурано. Сотрудничают они уже давно, а в этом году Никетто стал арт-директором марки, и прямо сейчас их новую работу можно наблюдать на площади Сан-Марко. В рамках Недели стекла Венеция проводит проект Murano Illumina il Mondo, когда работы лучших муранских стеклодувов демонстрируются под сводами Прокураций Веккье. Barovier&Toso выступает там со светильником Profilo, в котором Никетто обыгрывает силуэт классической люстры, но заполняет его совершенно иначе — не рожками и подвесками, а центробежно формованными дисками разного диаметра.

На прошлой неделе поехала посмотреть новый шоурум “Предметы” в центре дизайна The Dom. Погода была максимально нелётная, и я расстроилась, что фотографии из-за серости за окном получатся так себе. А теперь смотрю и думаю, что именно в самые мерзкие и мрачные дни северный дизайн раскрывает свою главную суперсилу. Не зря именно в Дании, где климат не лучше нашего, придумали хюгге — культ уюта, построенный вокруг простых радостей. Правда, одна из трёх комнат шоурума отдана не датчанам, а бельгийскому бренду Ethnicraft, но стилистика у него идейно близкая северянам: понятные удобные формы, натуральные ткани, много дерева, и это не шпон, а массив. Название бренда как будто бы намекает на экзотику, но на практике речь скорее о честном отношении к материалу. Дизайн же у Ethnicraft абсолютно европейский и с теми же датчанами сочетается идеально — смотрите, как здорово в обстановку вписался светильник Normann Copenhagen. Ещё одна комната находится в состоянии work in progress, отсюда постоянно берут вещи на съёмки и примерки — “Предметы” продают вещи из наличия, так что всё постоянно меняется. Буквально за пару дней до меня там стоял диван, но уехал, а его место заняла банкетка. Тут, помимо уже упомянутого Normann Copenhagen, был обнаружен ещё один классный скандинавский бренд Norr11, а также уличный ковёр Nanimarquina и суперпопулярные столики-карамельки Miniforms. “Предметы” специализируются на северном дизайне, но всё-таки отбирают бренды не по “прописке”. Всё, что есть в этом шоуруме (и в портфолио компании), ложится в один цельный образ — элегантный, но тёплый и душевный. Серые башни за окнами шоурума здорово его оттеняют. А теперь главное — инструкция. Новые “Предметы” спрятаны в недрах The Dom, поэтому сперва заходите в их корнер в основном зале, а оттуда вас проведут в основное пространство. В корнере, кстати, стоит кресло в обивке из овечьей шкуры — настоящий символ скандинавского дизайна, так что не проходите мимо! Реклама. ИП Продовикова А.И., ИНН: 774330580618, erid: 2VfnxxztCwK

На книжке-колыбельной Goodnight Moon Маргарет Уайз Браун выросли три, а то и все четыре поколения американских детей. Впервые она вышла в 1947 году и с тех пор издается с оригинальными иллюстрациями Клемента Херда, который изобразил на картинках ту самую “засыпающую” комнату, о которой там рассказывается. В России книжка выходила под названием “Баю-баюшки, Луна” и с теми же самыми картинками, но культовой не стала. А вот миллионы американцев в деталях помнят обстановку странненькой зеленой комнаты с красным ковром и летающей коровой над камином, и они теперь могут оказаться в ней наяву — в Sheraton Boston Hotel. Номер, рассчитанный на пару взрослых с двумя детьми, стоит от 229 долларов за ночь. Но главное для гостиницы — это мощный пиар эффект. И тут отельеры ничего нового не придумали — у Airbnb уже есть домик Барби, летающий дом из мультфильма “Вверх!” и тому подобные “игрушечные объекты”. Пытаюсь сообразить, есть ли в нашей культуре что-то подобное — всем известный фантазийный образ, который мог бы стать основой для подобного интерьера, но пока ничего в голову не пришло. Если есть идеи, пишите в комментариях.

C ребятами из мексиканской Sten Studio я познакомилась весной в Милане — на площадке Alcova они устроили целый лес из каменных тотемов и очень охотно общались с посетителями. Было красиво и величественно, но не совсем практично. Видимо, я не одна задавала вопрос о том, что со всей этой красотой делать, — и вот ребята придумали, как развить свой проект, добавив этим каменным изваяниям полезную функцию. Новая коллекция, которую они покажут на Design Miami, включает столик, кресло и несколько торшеров. Все предметы объединены флористической темой — коллекция, которую придумал Хосе Шнайдер, называется Lithic Bloom. Мне очень нравится! И съемка забавная — кажется, ещё секунда, и в кадр вбегут телепузики.

Хочу однажды сделать подробную инструкцию, как найти “своего” дизайнера, а пока самое главное правило — вам должен нравиться этот человек, его взгляд на мир и отношение к жизни. Так что не стесняйтесь задавать вопросы, а я для вас уже порасспрашивала основателя студии NORD Евгения Малышкина. Если вы любите чистые лаконичные интерьеры, то советую присмотреться к нему и его команде. Евгений учился на архитектора-градостроителя, много проектировал, успел поработать в IKEA, а своё бюро основал в 2019 году, когда понял, что именно дизайн интерьеров соединяет всё то, что ему больше всего нравится в профессии: здесь одинаково важны пространственное мышление, эстетика и технические знания. В названии бюро “зашиты” и биография основателя, и его предпочтения. NORD — “север”, а Евгений родом из Новосибирска. При этом ему нравится северный минимализм. Сам он описывает свой подход так:

“Сознательный дизайн без шума, без мимолётных трендов, с уважением к пространству, человеку и контексту. Проекты, где красиво не только на рендерах, но и в жизни”.

Хотя бюро всего пять лет, у команды уже есть международный опыт: они работают с застройщиками BI Group в Казахстане, делают частные и коммерческие интерьеры в Дубае, сотрудничали с девелоперской компанией в Великобритании. Базируются при этом в Москве, где реализовали один из самых любимых своих проектов — пилатес-студию “Корпус” Екатерины Хоменко и психологический центр в старинном особняке, где интегрировали современный интерьер в историческую оболочку. Соединение разных эпох в рамках проекта — одна из тех задач, работать над которой ребятам из NORD очень интересно. Я попросила Евгения назвать самые сильные стороны его команды, и вот что получилось:

• глубокая работа с пространством • внимание к текстурам и материалам • функциональность и эстетика без перегруженности • адаптация под разные страны и культурные коды

Образ рисуется очень привлекательный — и в профессиональном плане, и чисто по-человечески. Для продолжения знакомства советую подписаться на канал NORD, там ребята интересно рассказывают о том, что любят, чем живут и над чем работают. Контакты для связи тоже там.

Ухватилась за этот миланский интерьер из-за кухни — очень непривычно видеть нержавеющую сталь на розовом фоне. Идейно они воспринимаются как крайности, но сочетаются безупречно. Возможно, всё это работает так здорово, потому что в композиции есть третий элемент — обнажённая бетонная колонна, которая контрастирует и с розовой стеной по линии «нежность — брутальность», и со стальной кухней, нивелируя своей шероховатой поверхностью её зеркальную гладкость. Сама квартира, спроектированная студией Valencia Biscottini, непростая: это здание 1980-х с низкими потолками и небольшими окнами. Зато с собственным садиком — дизайнеры перекроили пространство так, чтобы туда можно было выйти из гостиной. Паркет «ёлочка» активного рыжеватого оттенка выглядит немного ретро, хотя он новый. При этом в интерьере нет ковров: они, конечно, дают уют, но дробят пространство, а дизайнеры хотели, чтобы комнаты перетекали друг в друга — и чёткое зонирование здесь было бы лишним. 📷 Francesca Iovene Подробности у Living

В утреннем интерьере, чтобы резко перейти от будней к празднику, есть специальный столик со встроенной емкостью для охлаждения шампанского. А вот вариант попроще, но тоже эффективный. Марка knIndustrie выпустила свои лаконичные подносы Storm в двух нарядных вариантах: красном и цвета шампанского — под стать напиткам, которые будут на них сервироваться.

Если и есть на свете предмет интерьера, который справедливо можно поставить в один ряд с произведениями искусства, — то это хороший ковер. Ручная работа, сложная техника и культурная глубина делают его ближе к живописи, чем к обычному предмету быта. Создание ковра требует мастерства, времени и художественного взгляда — и именно такие вещи вот уже восемнадцать лет предлагает DOVLET HOUSE. Теперь у них появился новый флагманский шоурум на Смоленской улице, 7, — пространство, где всё подчеркивает художественную природу ковров. Три этажа, оформлены как полноценная арт-галерея: музейный свет, антикварные предметы, работы современных мастеров и редкие ковры из собственной коллекции. Фасад украшает фриз из переплетённых шелковых и шерстяных нитей — символ рождения ковра. У входа гостей встречает композиция из консоли Arte Veneziana и скульптура современной художницы Анны Марк, над которыми висит винтажный гобелен Жана Люрса, знаменитого мастера 1950-х годов. Лестничный марш превращён в отдельную художественную сцену: здесь — уникальный гобелен Artisanat Guatémaltèque Мишеля Коатанроша, созданный на мануфактуре Pinton, а рядом — антикварный иранский ковер Керман, которому больше ста лет. Красоту самой лестницы подчеркивает скульптура Георгия Франгуляна, а рядом возвышается старинный ткацкий станок — основа ремесла. Интерьер собран из дубовых буазери, итальянского мрамора и мебели ведущих европейских брендов, которые дополняют авторские объекты: металлический текучий стеллаж, перегородки из моллированного стекла. Все решения подчинены одной цели — показать ковер как произведение искусства. Новый шоурум DOVLET HOUSE делает это очень убедительно. Больше об уникальных коврах DOVLET HOUSE — в их канале. Реклама. ИП Гельдымурадов Б.О., ИНН 500403314412, erid: 2VfnxwjrJnd