Ромашковый сбор

Розовый цвет шагает по планете и добирается даже до офисных и производственных интерьеров. На фото — новое ателье итальянского бренда Benedetta Bruzziches. Понятно, что изготовление вечерних сумочек — особый вид бизнеса, но надо думать, что даже там работают не одни только хрупкие феи. Розовый в последние годы подрастерял репутацию нежного и девичьего и благодаря этому сильно расширил свой ареал обитания. При этом свойственная ему свежесть никуда не делась, что оказалось очень кстати в проекте переделки бывшего складского помещения в штаб-квартиру модного бренда, которой занимались архитекторы из Delta Studio. Кстати, если верить книге «Тайная жизнь цвета» Кассии Сен-Клер, в прошлом розовый считался мужским, а для женщин совсем неподходящим. Что ещё раз подтверждает: культурные коннотации не вечны. И, кажется, некоторая трансформация происходит сейчас ещё и с пластиковым стулом-моноблоком: он теперь попадает в списки всяких «икон», а теперь вот и до дизайнерских интерьеров добрался. 📷 Simone Bossi. Подробности у Yellow Trace

Всего понемножку, но всё очень интересно — смотрим, о чём пишут в Telegram на этой неделе. 💙 Аркадий Гершман рассказывает о зелёных крышах, но не современных дизайнерских, а традиционных скандинавских. 💙 Если вы предметный дизайнер или растите свой мебельный бренд, то скорее читайте пост Риты Морозовой — там всё самое главное про PR. 💙 У канала «Москва. Детали» вышла серия постов про Академический, после знакомства с которой вам наверняка захочется съездить в этот район. Начало здесь. 💙 В усадьбе Скорняково-Архангельское я была два года назад, когда ездила на проект «Цветы в усадьбе» в Липецкой области, но пост тогда так и не сделала. А «Дизайнер в кокошнике» сделала и рассказала историю этого красивого места. 💙 В этом году «Цветы» проходят поближе к Москве, и я собираюсь туда во вторник. Но если не терпится узнать, что да как, обращайтесь к «Вашей токсичной подруге». 💙 «Баугауз» показывает архивные фото «Павильона Королевства сербов, хорватов и словенцев», который соперничал с проектом Миса ван дер Роэ на международной выставке 1929 года. До наших дней шедевр не дожил. 💙 Не про интерьеры, но тоже дико увлекательно — Юния Пугачёва рассказывает про «этичность» в модной индустрии на примере Chanel. 💙 Telegram запустил новый формат постов, и я немедленно им воспользовалась, чтобы рассказать про новый A-House. Как вам?

Всего понемножку, но всё очень интересно — смотрим, о чём пишут в Telegram на этой неделе. Аркадий Гершман рассказывает о зелёных крышах, но не современных дизайнерских, а традиционных скандинавских. https://t.me/gre4ark/26020 Если вы предметный дизайнер или растите свой мебельный бренд, то скорее читайте пост Риты Морозовой — там всё самое главное про PR. https://t.me/brandangel/2585 У канала «Москва. Детали» вышла серия постов про Академический, после знакомства с которой вам наверняка захочется съездить в этот район. Начало здесь. https://t.me/MoskvaDetaly/6457 В усадьбе Скорняково-Архангельское я была два года назад, когда ездила на проект «Цветы в усадьбе» в Липецкой области, но пост тогда так и не сделала. А «Дизайнер в кокошнике» сделала и рассказала историю этого красивого места. https://t.me/designinkokoshnik/1975 В этом году «Цветы» проходят поближе к Москве, и я собираюсь туда во вторник. Но если не терпится узнать, что да как, обращайтесь к «Вашей токсичной подруге». https://t.me/INTERIORSthebest/13221 «Баугауз» показывает архивные фото «Павильона Королевства сербов, хорватов и словенцев», который соперничал с проектом Миса ван дер Роэ на международной выставке 1929 года. До наших дней шедевр не дожил. Не про интерьеры, но тоже дико увлекательно — Юния Пугачёва рассказывает про «этичность» в модной индустрии на примере Chanel. Telegram запустил новый формат постов, и я немедленно им воспользовалась, чтобы рассказать про новый A-House. Как вам?

В Лондоне открылась новая точка шоколадного ателье Barnaby, уже четвёртая по счёту. Наверняка там очень вкусно, но нас больше интересует интерьер. Его, как и в предыдущих заведениях сети, оформил Том Моррис. Узнаваемый стиль бренда складывается из сочетания тёмного дерева, которое в новом проекте дизайнер приправил сталью в духе 1970-х, и винтажных панно маркетри поверх него. Что-то похожее мы видели в инсталляции Антуана Бийора для L’Artisan Parfumeur, а у нас такого добра полно на «Авито». Только вместо сцен из английской глубинки, как в Barnaby, там будут красоты Русского Севера и портреты писателей-классиков (видела в ленте очень милого Лермонтова). Интерес к этим дощечкам понятен — маркетри в моде, но новые вещи в этой технике стоят баснословно, а винтаж пока доступен. С точки зрения хорошего вкуса они, прямо скажем, небезупречны, но почтенный возраст и правильный антураж дают им право на реабилитацию. 📷 Jasper Fry

Компания «Арлайн» открывает свой первый шоурум в Casa Ricca, я приглашена выступить с лекцией. Что может пойти не так? Минут за десять до начала в половине ТЦ гаснет электричество — на нашей половине. Нет ни света, ни экрана, ни микрофона. Поначалу это даже забавно, а потом все начинают нервничать. Возникает слух, будто обесточено не только полздания, но и полрайона. Становится ясно, что моментального решения у этой проблемы нет. Распускать людей по домам? Нескромно, но в душе я считаю себя немножко рок-звездой, а у рок-звёзд бывают акустические концерты. У меня возникает сумасшедший план, и гендир «Арлайн» Иван Панченко немедленно с ним соглашается — в конце концов нам с ним терять уже нечего. Мы раздаём гостям вечера ссылку на презентацию, чтоб можно было смотреть с телефона, сдвигаем стулья поближе к сцене, где-то в недрах Casa Ricca обнаруживается светильник-канделябр. Ближе к концу лекции свет всё-таки вернулся, и заканчивала я уже с микрофоном в руках, но это было уже не так важно. Как говорится, шалость удалась. Это не лучшее моё выступление, но точно самое необычное. Спасибо всем участникам вчерашнего вечера! Желаю нам всем, чтобы любые проблемы в нашей работе решались с огоньком, даже когда вокруг полный мрак. За барочную фотку спасибо Екатерине Коноваловой

Новый формат постов дается не без проблем, пока нет привычки. Но главный вопрос: как вам? Мне кажется, для наших целей это супер возможность.

Была сегодня на открытии нового A-House, и, на мой взгляд, он получился даже лучше прежнего. Прежде проект квартировал в белокаменных палатах в Большом Афанасьевском, теперь — в доходном доме, в том же переулке, но уже с вывеской и интригующими прохожих окнами. Как и прежде, основное пространство A-House будет клубным, но с открытым для широкой публики кафе. В прошлый раз кофейню пришлось ждать чуть ли не год, теперь с неё всё начинается. «Без еды ничего не работает», — говорит основательница Дарья Белякова и уточняет, что воспринимает кофейню как своего рода входную точку, которая может привести в проект новых людей. Ну или как минимум напоить их хорошим кофе. Оформлена эта часть A-House очень модно: тёмный «мясистый» мрамор, стальные стены. Но фото пока не будет, потому что утром там было столпотворение, зато покажу вам, что происходит в клубной части. До A-House в этом помещении были офисы, исторических деталей, подразумевающих реставрацию, не осталось, поэтому на этот раз пространство очень современное. Самое красивое — лестница, выкрашенная в густой винный оттенок. Он играет на свету и плохо ловится на камеру — просто имейте в виду, что на фото везде один цвет, и точнее всего он схватился в ванной. Дарья говорит, что они с командой не сразу решились на этот цвет, но теперь точно не жалеют — получилось очень красиво. Пространство устроено по вертикали — пять этажей, включая сервисную зону в цоколе. На самом верху — бар с роялем, там сегодня ещё шли доделки, мне дали глянуть одним глазком. Места стало больше, но при этом всё равно очень камерно. Памятуя о том, как долго и постепенно открывался первый A-House, и наблюдая, как бойко всё идёт на этот раз, спросила у Дарьи, как она оценивает прогресс команды. Ответила, что между ними тогда и сейчас пропасть. И они её явно не перепрыгнули одним наскоком, а перешли по мосту, который сами своими же руками и собрали, так что готовы масштабировать опыт. A-House — это теперь ещё и своего рода продакшен-компания. Если у вас вдруг имеется помещение в ОКН или просто старом доме, готовы взяться за его реставрацию и вдохнуть в него новый смысл. Как и в прошлом здании, A-House открыт вместе с партнёрами, но если раньше это были дружественные бренды, то теперь компании из смежных сфер, включая, например, Cosmoscow и Т-Банк. Клубную программу тоже хотят адаптировать: желающим присоединиться к клубу надо заполнить заявку, а в ответ на неё пришлют презентацию со всеми деталями.

В моей сегодняшней лекции будет много интерьеров, которые так или иначе можно назвать максималистскими. Но эта квартира в Риме по проекту Set Architects тоже туда проникла. 175-метровое пространство находится в старом фонде, и там местами сохранились витражные двери и лепнина — их даже видно на фотографиях, но в целом это стопроцентный минимализм. Впрочем, даже этот строгий стиль постепенно меняется в духе времени. В планировочных решениях и при выборе форм Set Architects хранят верность его идеалам, но посмотрите на эти отделки. Лаковые поверхности нежных оттенков и металлизированные двери — это, на мой взгляд, пусть сдержанное, без ухода в орнаменты, но всё же украшательство. Самое интересное — референсы. Архитекторы говорят, что вдохновлялись квартирой на рю де Лота, созданной в начале 1920-х Эйлин Грей. Этот интерьер до наших дней не дожил, но есть фотографии. Одной из особенностей квартиры были лаковые стены, правда чёрные, а не голубые) Год назад я не верила, что нас ждёт ревайвал ар-деко, — времена как будто не лучшие для роскоши, но ошиблась. Великий стиль приходит к нам не самыми обычными путями, но он уже здесь. Кстати, пересмотрела и своё отношение к миланской инсталляции Пьеро Лиссони для ELLE Decor. Я её тут не показывала, потому что мне она показалась скучноватой — как будто архитектор-минималист решил отомстить за разгул декора, наблюдавшийся в других проектах. Но по факту он тоже показывал нам минимализм образца 2026 года, предполагающий, что материалам уже недостаточно просто быть «честными» — они должны украшать и удивлять. Добавлю пару фоток в комментарии. 📷Federico Farinatti Подробности у Living

Коллеги обсуждают, почему в европейских AD появляются заурядные проекты. И в целом — откуда в Европе такое унылое говно. Я уже четыре года не в AD, но вряд ли там что-то сильно изменилось в лучшую сторону. Скорее наоборот. Владельцы бренда режут косты где только можно. Е вропейские издания отказались от главредов — теперь он один на всех, и это Эми Эстли из американского Architectural Digest, а локальной текучкой занимаются шеф-редакторы. Медийный вес этих сотрудников ниже, зарплаты, я полагаю, тоже. США, Франция, Германия и т. д. публикуют в сових печатных изданиях одни и те же проекты. Такое случалось и раньше, но в куда меньшем масштабе, у каждого регионального издания было своё лицо. К слову, году в 2018-м или около того Condé Nast делал исследование и выяснил, что заметная доля покупателей журнала берёт сразу выпуски из нескольких стран. Новая политика с дублирующимся контентом делает это бессмысленным, и это ещё одно доказательство того, что продажа печатных копий не играет в экономике Condé Nastзначимой роли. Основой экономической модели любого глянца остаётся реклама, а с ней всё давно не слава богу. Кто постарше, возможно, помнит, как российский Vogue выпускал номера в двух томах — такими они были толстенными. Мы в AD параллельно пару раз оказывались в ситуации, когда не могли отправить номер в печать: в него каждый день добавлялись всё новые рекламные полосы, а нам требовалось делать всё новые редакционные материалы, чтобы выдержать положенное по закону соотношение. А потом пришёл интернет и случился мировой кризис 2008 года, от которого глянец никогда и не оправился. Обнаружив, что рекламные деньги ушли в онлайн, издания завели сайты. Но довольно быстро выяснилось, что на сайты просто так никто не ходит, туда нужно вести народ через соцсети, а чтобы сайт индексировался в поисковиках, надо бесконечно его обновлять, писать тексты под алгоритмы и так далее. Когда приличный журнал выпускает у себя на сайте материал с заголовком «10 приёмов в интерьере, за которые вам должно быть стыдно», воспринимайте это как крик о помощи. Нагрузка на сотрудников глянца возросла многократно. Раньше ты писал несколько материалов об интерьерах в месяц, выезжал на объект, общался с дизайнером и его заказчиками за чашкой кофе. Теперь это потогонная система: дизайнер заполняет форму на сайте, по этой форме пишется текст. Натренированный сотрудник справится с этим за пару часов, включая вывеску материала на сайте. Количество важнее качества. При этом запас действительно классных проектов не бесконечен. Близость к великой архитектуре, великолепным ландшафтам и легендарным музеям не делает граждан Италии, Франции и других европейских стран поголовно эстетами, хотя почему-то есть такая иллюзия. Но вы просто откройте Airbnb и посмотрите, что в том же Париже или Милане предлагается по цене неплохого гостиничного номера, — основная масса квартир будет в лучшем случае сделана по самым попсовым образцам из Pinterest, а чаще это просто что-то унылое. Рынок дизайнерского интерьера везде небольшой. Подавляющему большинству людей, где бы они ни жили, от интерьера нужны функциональность и потенциальная ликвидность. Запрос на классный дизайн и способность понять, что действительно классно, — это crème de la crème, самый верхний сливочный слой. И дизайнеров, которые этот запрос обслуживают, тоже относительно немного. Так что я вполне могу предположить, что достойные интерьеры у редакции могли и закончиться. А ещё могли закончиться силы у редактора, который принимает решения о публикации. Судьба проекта не определяется на редколлегии, за общим обсуждением. Это технический процесс: сотрудник журнала открывает ссылку и принимает решение: «да» или «нет». По ходу дела он отсматривает десятки проектов — гораздо больше, чем попадает в ленту журнала. Перед его глазами проходят десятки плохих и очень плохих интерьеров. Глаз мог просто замылиться. А если звёзды сошлись так, что в очередной порции на отбор косяком шли работы в стиле «кровь из глаз», то средненькая работа имела шанс проскочить на сайт просто за то, что она хотя бы не отвратительная.

Люблю готовиться к лекциям и делать презентации, хоть и трачу на это уйму времени. Мало того, что, просидев пару-тройку дней над слайдами, обнаруживаю, что смотрю на мир более системно, так ещё и традиционно нахожу какие-то новые интересные проекты. Вот как раз такой побочный продукт моей новой лекции «10 модных идей прямо сейчас» — миланская квартира с интерьером от студии FantiBozzettiMenegon. Она этими идеями напичкана вдоль и поперёк. Что именно меня тут зацепило — не скажу, приходите на лекцию, там всё узнаете. А ещё напоминаю, что я сделала справочник по трендам — там тоже можно найти ответ. Уже есть версии? Жду вас в комментариях! 📷 Fancesco Dolfo

Дизайнер Мария Пилипенко предупреждает, что Москву взялся окучивать питерский реставратор Олег Олиевский, и советует держаться от него подальше. Мария — спец по старому фонду, а это рынок, на котором все друг друга знают, поэтому к её мнению надо прислушаться. По словам Пилипенко, Олиевский известен в Питере тем, что берёт с клиентов аванс, но не исполняет обязательства и не возвращает деньги — люди годами пытаются вернуть своё. А если он и делает работу, то очень плохо. Вчера Мария написала об этом у себя в инстаграме* и сразу же получила тридцать сообщений от пострадавших, включая других известных дизайнеров, которые подтверждают её слова. Часть из них — на скриншотах. Секрет Олиевского в том, что он делает заказы медийным личностям, получает от них рекомендации и завлекает уже не таких известных клиентов низкими ценами — а потом кидает. Люди, которые покупают квартиры в старом фонде и стараются вернуть их к жизни, — большие молодцы. А те, кто пытается кинуть их на деньги, — жулики вдвойне. Поэтому, собственно, делюсь с вами этим сюжетом. * Принадлежит Meta, запрещен в РФ

Про одну из коллекций Sancal я вам уже как-то рассказывала, а теперь предлагаю посмотреть инсталляцию, которую они сделали в этом году в Копенгагене. Ассиметричный диван (есть такие же кресла) ghblevfk для испанского бренда coоснователь архитектурного бюро UNStudio Бен ван Беркель

«Пейте без остановки напитки из Черноголовки» — вот и всё, что я знала об этом подмосковном городе вплоть до прошлой пятницы. В реальности производится эта газировка по всей стране, а в титульном городе их завод стоит на дальней окраине и как будто не особо влияет на местный уклад. Другое дело — наука: именно вокруг неё тут всё крутится. В том числе и искусство — второй сезон в Черноголовке действует арт-резиденция «Гало». Часть резидентов занимается так называемым сайнс-артом и работает над своими проектами прямо в Центре проблем химической физики и медицинской химии РАН — это научная институция, ради которой ровно семьдесят лет назад начали строить Черноголовку. К слову, территория НИИ такая огромная и зелёная, что там водятся олени (8). У города два основателя — первый советский нобелевский лауреат (и единственный советский лауреат по химии) Николай Семёнов и его ученик и соратник Фёдор Дубовицкий (1). Учёные занимались проблемами горения и взрыва, и для столицы их деятельность сочли слишком опасной — поэтому предложили вынести её в отдельный научный городок. В Черноголовке нет железной дороги, поэтому в наши дни она не стала расти как на дрожжах, подобно другим подмосковным наукоградам, и во многом сохранила оригинальный облик. Город строился по единому плану, соединив в себе утопическую концепцию города-сада Эбенизера Говарда и советский модернизм. Своеобразная планировка, ключевые постройки 1960–1970-х годов — всё на месте, так что для ценителей советской архитектуры Черноголовка — отличное направление для однодневной поездки из Москвы. Хотя можно и заночевать — главная местная гостиница, краснокирпичное здание 1985 года, была построена для нужд научных гостей города (3). Стоит она ровно напротив кузницы будущих научных кадров — местной школы (2), имеющей, помимо прочего, собственную обсерваторию. Не все оригинальные постройки Черноголовки дошли до нас в таком же славном состоянии. Например, в городе уже давно закрылся ЗАГС — помещение на первом этаже жилого дома с красочным советским витражом (5). Оно было обнаружено командой «Гало», и теперь его приспосабливают под постоянную площадку резиденции. Увидеть, что получилось, можно будет на презентации итогов сезона 25 сентября — как и результат восстановления заброшенной оранжереи. Там как минимум планируется одна из выставок, плюс есть вероятность, что она хотя бы частично вернёт себе исходную функцию. Очень рассчитываю попасть в Черноголовку ещё раз — в сентябре, помимо прочего, обещают открыть для публики пустующее пока помещение проектной мастерской (7), где в 1970–1980-х годах работала команда главного архитектора города Владимира Толмачёва.

«Пейте без остановки напитки из Черноголовки» — вот и всё, что я знала об этом подмосковном городе вплоть до прошлой пятницы. В реальности производится эта газировка по всей стране, а в титульном городе их завод стоит на дальней окраине и как будто не особо влияет на местный уклад. Другое дело — наука: именно вокруг неё тут всё крутится. В том числе и искусство — второй сезон в Черноголовке действует арт-резиденция «Гало». Часть резидентов занимается так называемым сайнс-артом и работает над своими проектами прямо в Центре проблем химической физики и медицинской химии РАН — это научная институция, ради которой ровно семьдесят лет назад начали строить Черноголовку. К слову, территория НИИ такая огромная и зелёная, что там водятся олени (8). У города два основателя — первый советский нобелевский лауреат (и единственный советский лауреат по химии) Николай Семёнов и его ученик и соратник Фёдор Дубовицкий (1). Учёные занимались проблемами горения и взрыва, и для столицы их деятельность сочли слишком опасной — поэтому предложили вынести её в отдельный научный городок. В Черноголовке нет железной дороги, поэтому в наши дни она не стала расти как на дрожжах, подобно другим подмосковным наукоградам, и во многом сохранила оригинальный облик. Город строился по единому плану, соединив в себе утопическую концепцию города-сада Эбенизера Говарда и советский модернизм. Своеобразная планировка, ключевые постройки 1960–1970-х годов — всё на месте, так что для ценителей советской архитектуры Черноголовка — отличное направление для однодневной поездки из Москвы. Хотя можно и заночевать — главная местная гостиница, краснокирпичное здание 1985 года, была построена для нужд научных гостей города (5). Стоит она ровно напротив кузницы будущих научных кадров — местной школы (4), имеющей, помимо прочего, собственную обсерваторию. Не все оригинальные постройки Черноголовки дошли до нас в таком же славном состоянии. Например, в городе уже давно закрылся ЗАГС — помещение на первом этаже жилого дома с красочным советским витражом (3). Оно было обнаружено командой «Гало», и теперь его приспосабливают под постоянную площадку резиденции. Увидеть, что получилось, можно будет на презентации итогов сезона 25 сентября — как и результат восстановления заброшенной оранжереи. Там как минимум планируется одна из выставок, плюс есть вероятность, что она хотя бы частично вернёт себе исходную функцию. Очень рассчитываю попасть в Черноголовку ещё раз — в сентябре, помимо прочего, обещают открыть для публики пустующее пока помещение проектной мастерской (7), где в 1970–1980-х годах работала команда главного архитектора города Владимира Толмачёва.

Побывала в исследовательском центре химической физики в Черноголовке и спешу к вам с научной сенсацией: российские учёные изобрели, наконец, машину времени. Раз — и вы отправляетесь из 2026 года прямиком в советскую научную лабораторию годов эдак 1970-х. Достаточно просто зайти в здание НИИ. Тут можно посетовать, как плохо государство заботится о своих лучших умах — похоже, что здание не видело ремонта с момента постройки. Но я, если честно, от этого антуража в полном восторге. И если вы думаете, что в этих интерьерах работают пыльные старцы, то отнюдь. Благодаря арт-резиденции «Гало» я познакомилась с парочкой учёных — это модные молодые ребята, которые увлечены не только наукой, но и современным искусством. Одно из направлений резиденции — сайнс-арт. Это когда художники работают бок о бок с исследователями и используют их достижения в своей практике. Вот в этой лаборатории тоже как раз идёт такой необычный творческий процесс. Сама Черноголовка тоже великолепна, расскажу о ней и о резиденции поподробнее завтра. А этот пост считайте тизером.

НОВАЯ ЛЕКЦИЯ: «10 модных идей прямо сейчас» Каждый год мир дизайна одаривает нас целой россыпью новых трендов. Только вот куда девать всё это богатство, как употребить яркие идеи из выставочных инсталляций в реальной жизни? Новая лекция в каком-то смысле продолжает мои выступления по итогам Милана, только показывать я там буду не картинки с выставки, а фотографии из проектов — наших и зарубежных. На фотографиях несколько примеров, все они взяты из интерьеров, которые я периодически показываю в этом канале. О чём пойдёт речь: ⚫ Почему все говорят о максимализме в интерьере и что это такое ⚫ Какие цвета, материалы и формы сейчас актуальны ⚫ Как остаться в тренде, если вы и ваши заказчики по-прежнему любят сдержанные цвета и интерьеры без излишеств ⚫ Почему российские интерьеры часто выглядят как из инкубатора и как это исправить И сразу скажу, что цифра 10 в названии лекции — условность. Идей там будет гораздо больше. Послушать лекцию можно уже в этот четверг 23 июля на открытии салона «Арлайн» в Casa Ricca Expo. Чтобы попасть на мероприятие, обязательно нужно зарегистрироваться.

НОВАЯ ЛЕКЦИЯ: «10 модных идей прямо сейчас» Каждый год мир дизайна одаривает нас целой россыпью новых трендов. Только вот куда девать всё это богатство, как употребить яркие идеи из выставочных инсталляций в реальной жизни? Новая лекция в каком-то смысле продолжает мои выступления по итогам Милана, только показывать я там буду не картинки с выставки, а фотографии из проектов — наших и зарубежных. На фотографиях несколько примеров, все они взяты из интерьеров, которые я периодически показываю в этом канале. О чём пойдёт речь: ⚫ Почему все говорят о максимализме в интерьере и что это такое ⚫ Какие цвета, материалы и формы сейчас актуальны ⚫ Как остаться в тренде, если вы и ваши заказчики по-прежнему любят сдержанные цвета и интерьеры без излишеств ⚫ Почему российские интерьеры часто выглядят как из инкубатора и как это исправить И сразу скажу, что цифра 10 в названии лекции — условность. Идей там будет гораздо больше. Послушать лекцию можно уже в этот четверг 23 июля на открытии салона «Арлайн» в Casa Ricca Expo. Чтобы попасть на мероприятие, обязательно нужно зарегистрироваться.