Ромашковый сбор

Хочу похвастаться — смотрите, в каком шикарном месте у меня сегодня лекция! Это Art de Vivre Платформа — культурная площадка и шоурум ковров в едином пространстве на улице Чайковского в Петербурге. Платформа открылась примерно месяц назад выставкой победителей премиии Art de Vivre — участники должны были показать приверженность мастерству и материалу. Получилась очень красивая экспозиция, работающая в синергии с интерьером, созданным Анастасией Хальчицкой. На самом деле интерьер ещё не закончен. К примеру в пустующей пока комнате будет ателье с образцами ковров, офисный мезонин обзаведетс шторами и так далее. Но главная красота уже здесь — великолепная архитектура и очень красивый свет, который дозируют придуманные Настей ставни. К сожалению, сегодняшнее мероприятие будет камерным, билетов уже не осталась, но прийти на выставку можно в любой момент. А для тех, кто хочет меня послушать, скоро будет ещё один анонс)

На что способны современные отделочные материалы показывают производитель шопна Alpi и студия GamFratesi. Они придумали сурреалистическую инсталляцию Piazza Interiore по мотивам творчество Джорджо да Кирико. Вживую её можно было увидеть на прошлой неделе в Копенгагене на фестивале 3daysofdesign.

У итальянского ELLE Decor вышел номер, посвящённый Неаполю. На сайте журнала материалов из него ещё нет, но кое-что уже выложено в соцсетях, так что давайте посмотрим. Этот проект местного уроженца Джулиано д’Ува цепляет фантастической архитектурой и каким-то неземным колоритом. Квартира находится в палаццо Челламмаре — здании, где прошли последние дни Караваджо. Художник, очевидно, застал более раннюю версию дворца, который строился и перестраивался начиная с XVI века, в результате чего выглядит как пэтчворк из архитектурных стилей. Работа д’Ува в каком-то смысле добавляет ещё один слой к этой истории, хоть и не с фасада, а лишь в интерьере. Квартира находится в крыле, куда во время Второй мировой войны угодила бомба, поэтому пышного декора там не осталось, но сохранились благородные исторические пропорции, которые подчёркнуты лапидарной отделкой. Старые стены архитектор расчистил до оригинальной штукатурки и дал им в пару огромное количество стальных поверхностей — металл используется в том числе для отделки стен. Насколько эффектно может выглядеть такое сочетание, мы уже видели в квартире Ирины Марман, но там это была лишь одна комната, а у д’Ува это ведущий приём. В этом году на лекциях по итогам Милана я про сталь особо не говорила, решила, что всё на эту тему сказано ещё в прошлом. Но теперь понимаю, что зря: материал пошёл в интерьеры очень активно. Очевидно, что это решение не для всех, но зато какое эффектное! 📷 Andrea Ferrari

Современная архитектура стремится стереть границу между домом и природой. Речь, конечно, о панорамном остеклении. Огромные окна и прозрачные стены встречаются теперь так часто, что мы воспринимаем их как должное. Хотя за каждым таким проектом — большая работа. Технически это всё ещё очень сложная задача, просто появились компании, которые умеют с ней отлично справляться. Опыт в этом деле играет решающую роль, поэтому в поисках подрядчика ищите долгожителей рынка. Таких как Ergohaus — это группа компаний, которая проектирует, производит и монтирует светопрозрачные конструкции с 2006 года. У них в портфолио больше 800 проектов, а среди заказчиков — две сотни российских архитектурных бюро. Они, например, делали остекление в ресторане екатеринбургского Ельцин-центра и выступали консультантами в проекте ГЭС-2. На недавней выставке «АРХ Москва» в Гостином Дворе Ergohaus показали впечатляющий стенд, созданный вместе с архитектором Сашей Лукичем. Они выстроили объект в виде цилиндра из фактурного чёрного стемалита, в который «встроили» раздвижную панорамную систему VIZIO — первую российскую премиальную систему панорамного остекления. Это собственная разработка Ergohaus, учитывающая особенности нашего климата и при этом минималистичная — с профилем от 20 мм и скрытой фурнитурой. У компании своё производство в подмосковных Химках с высокоточным оборудованием, а среди поставщиков — лучшие международные компании. Ergohaus работает не только с крупными коммерческими заказчиками, но и с частными клиентами. Компания может разработать панорамное остекление любой сложности, в том числе безрамное, остеклить веранду, павильон и зимний сад — всё то, что чудесным образом продлевает наше северное лето, позволяя оставаться среди природы, не выходя при этом из тёплого помещения. Узнать больше о проектах и технологиях Ergohaus можно на канале бренда. Реклама. ООО "Эргострой", ИНН: 7726356465, erid: 2VfnxwrVYrX

Всегда было любопытно, по какому принципу жители Лондона красят свои двери: почему в двух соседних зданиях и даже в одном доме они могут быть абсолютно разными — есть ли в этом какая-то система? И вот появился повод это разведать: на днях гитарист Ronnie Wood получил предписание перекрасить двери своего особняка в Майда-Вейл. Музыкант купил его в 2017 году и сделал дверь розовой, а теперь местные власти постановили, что это нарушает архитектурный облик района, и требуют вернуть оригинальный чёрный цвет. Иначе — штраф до 30 тысяч фунтов. Британская пресса, разумеется, шутит, что музыканту велят «paint it black» — это, если что, название одной из самых известных песен The Rolling Stones. Вместе с Вудом перекрасить дверь должна и живущая неподалёку актриса Angela Allen — у неё она пока тоже розовая. В целом отношение лондонцев к своим дверям (а местами и фасадам) определяют стремление к самовыражению, с одной стороны, и необходимость соблюдать правила — с другой. Традиция красить их в разные интересные цвета возникла как минимум ещё в XIX веке, а актуальные оттенки менялись в зависимости от эпохи. К примеру, на рубеже XIX и ХХ столетий в моде были тёмно-зелёный и обычный чёрный, а в 1920-е годы двери стали более яркими. Джентрификация 1970-х годов тоже сыграла свою роль — к примеру, именно в те времена Notting Hill, в короткий срок превратившийся из дешёвого рабочего района в очень престижное место жительства, обрёл свои разноцветные фасады. Но вся эта вольница вмиг заканчивается, если дом признан памятником, а это куда более распространённая практика, чем в Москве, где власти не спешат раздавать охранные грамоты старым зданиям на случай, если им захочется что-то снести. В лондонском варианте статус памятника зачастую предполагает, что в доме нельзя вообще ничего менять без разрешения. А есть ещё и так называемые охраняемые районы, где контролируется внешний вид даже тех домов, которые памятниками не значатся. Вуд, судя по всему, словил бинго: у него и сам дом под охраной, и район исторический и традиционно очень респектабельный, поэтому розовая краска там не приветствуется. Фотографии из моих запасов. Нормальной съёмки дома Вуда не обнаружено — наверное, от фотографов его тоже берегут)

Мини-коллекция Twins Жулии Эске для Sancal здорово раскрывает задорный характер этого бренда. Дизайнер показывает, как текстиль влияет на характер предмета на примере кресел-близнецов. Первый близнец называется The Rational Formal Twin — рациональный и официальный. У него обивка подчеркивает форму. А его экспрессивный и драматичный братик The Expressive Drama Twin одет в драпировку, и форма читается совсем иначе. Важный нюанс в том, что даже официальная версия кресла щеголяет в тигровой ткани — и в этом весь Sancal.

Да пошли вы в баню со своей работой — можем мы напутствовать в этот понедельник архитектора Палому Бау и креативного директора Аузиаса Переса из Валенсии. Я, прямо скажем, не большая специалистка по японской культуре, но даже мне показалось, что офис этих товарищей похож на коммунальные бани сэнто (в канале как-то был пример). Офис тоже коммунальный — у Бау и Переса два независимых бизнеса, но они решили сделать общий офис. Команды сидят в нём раздельно — у них даже входы разные, но регулярно пересекаются в общем пространстве, где для совместных посиделок имеется семиметровый стол. Бау и Перес — большие фанаты Японии. Поначалу их офис планировался похожим на идзакаю, но на выходе это больше напоминает помывочную. Количество плитки в отделке явно сыграло в этом не самую последнюю роль. Подробности у Dezeen

Обычно по воскресеньям постов в «Ромашковом не бывает», но сегодня можно и нужно, потому что настал День блогера. И лучший способ меня и моих коллег поздравить — подписаться на папку, в которой собрана наша лизайн-админская банда. На фото — участницы и участники группировки, а разные годы и в разных обстоятельствах)

Садитесь в теньке и посмотрите, сколько интересного написали для вас коллеги-блоггеры за эту жаркую неделю: 🌷 Bon Mot проинспектировал запасы бокалов фотографа Найджела Дугласаю а я обратила внимание ещё и на его кухню. 🌷 Вчера умер Дэвид Хонки. Выдержки из интервью художника, которое он дал в 1985 году журналу Rolling Stone читайте в Mixed Arts. 🌷 Еще на этой неделе мир отмечал столетие смерти Антонио Гауди. Личными впечатлениями от посещения одного из его зданий делится Лиза Уофанова из канала «Дом вашему миру». 🌷 Тайными знаниями, обретенными в процессе демонтажа в старой квартире, делится Анна Разгулова в своём канале «Сказ про два квадрата». 🌷 Пока на полях созревают озимые, Mid-Century, More Than рассказывает, как колхозница-ударница была увековечена в фарфоре и каслингском литье. 🌷 Милый стрит-арт из подмосковного Видного ищите у «Архитектурных излишеств». 🌷 Очень симпатичный отель в Лондоне показывает ReuseArch. Как водится в этом канале, у него очень любопытное прошлое. 🌷 О моих любимых кантеливерных стульях на сказывает канал Brand Angel. Обратите внимание, там два поста подряд. 🌷 У меня в «Ромашковом» вышел очень красивый интерьер Елены Махровой — чем больше смотрю, тем сильнее нравится.

Приветствуем досрочное наступление уик-энда в барселонском ресторане Casa Fiero. Заведение выглядит ветераном гастрономической сцены, а между тем открылось совсем недавно. Иллюзию создают многочисленные цитаты из времён ар-деко и «прокуренная» цветовая палитра. А для местной публики на солидный возраст намекает ещё и в оформлении пробковых стен — дизайнеры Cristina Carulla Studio развесили тут постеры времён 1970–1980-х годов, когда Испания переходила от многолетней фашистской диктатуры к демократии. 📷 Javi Dardo Подробности у Yatzer

Миланский проект, который я не видела. И кажется, не только я — о нём не особо пишут, а между тем, он довольно примечательный. Это инсталляция под названием Aquae Mirabiles, которую Люк Эдвард Холл придумал для презентации нового икорного набора Buccellati. Подводный мир в исполнении британского дизайнера иллюстрирует актуальный курс на фантазийную роскошь.

Даже типовые #домики имеют шанс на индивидуальность. Архитекторы из американской студии Out of Line построили коттедж для пожилой дамы, которая живёт вместе с семьёй своей дочери, но желала некоторой автономности. Пристройка соединена с основным домом галереей и выдержана в том же стиле, что и окружающая застройка, которая изобретательностью, прямо скажем, не отличается — типичная одноэтажная Америка. Однако авторы проекта добавили пару деталей, которые делают постройку особенной: на фасаде словно выдавлены очертания типового домика с остроконечной крышей, а контрастная окраска подчёркивает сложную геометрию фасада. Эта игра продолжается и в интерьере, где тёмно-серые геометрические фигуры стали забавным акцентом на фоне обычных белых стен. .📷 Rafael Gamo Подробности у Dezeen

В понедельник еду в Петербург! А в среду буду давать лекцию в новом пространстве Платформы Art de Vivre. Там сейчас идет выставка финалистов их первой премии для авторов, работающих на стыке дизайна, ремесла и искусства, и пару из них я рассчитываю вовлечь в наш разговор. Мероприятие планируется камерное, в свободном доступе всего двадцать мест. Они бесплатные, но занять их надо быстро, так что спешите! ↖️ Регистрация

Очень нравятся светильники из новой коллекции Анны Доусон Motion Frozen in Time. За каждой формы у Анны стоит реальный образ, связанный с танцем, но исполнены они достаточно абстрактно, чтобы оставить простор для наших личных ассоциаций. Мне, например, настольная лампа Twirl кажется пагодой, а бра Dancer — это песочные часы.

В 1865 году испанский моряк Антони Куйас решил завязать с путешествиями, купил и объединил два дома в родном для него каталонском городе Матаро. После смерти моряка там продолжили жить его потомки. Сейчас это уже прапраправнук Мануэль Куйас с женой Нурией. Оба они работают из дома и решили обновить обстановку, призвав на помощь Raúl Sánchez Architects. Архитекторы решали сразу две разные задачи: отреставрировали слегка обветшавшие исторические интерьеры и реорганизовали пространства для современной жизни. Вот результат их работы, охватившей три помещения: холл, столовую и гостиную, в которой хозяева не только отдыхают, но и работают. Не могу отделаться от ощущения, что авторы проекта — осознанно или нет — вдохновлялись венецианским палаццо Винченцо де Котииса. Здесь всё не так «нажористо» и роскошно, но принцип тот же: в историческую среду вставлены во всех смыслах чуждые ей предметы, но в итоге это не выглядит противоречиво. Здесь мимикрия происходит за счёт отражающих свойств стали, у де Котииса всё сложнее, но сходство есть. Кстати, портрет прапрадеда висит над диваном в гостиной — явно не последний был человек в испанском королевстве. 📷 José Hevia Подробности у Dezeen

Пополнение в моей виртуальной коллекции цветов — ненастоящих, но тоже прекрасных. Это серия Flowers in Wonderland Алессандры Бальдарески и бренда Multiforme. Внутри соцветий из муранского стекла скрыт источник света — это переносные настольные лампы. Классный вариант для оформления вечерних застолий.

Не особо практикую здесь светскую хронику, но иногда можно. Это вчерашний перфоманс Серафимы Красниковой и Ко в рамках выставки Baroque Brut в галерее ART&BRUT. На последней фотографии — манящая "Птичка" Веры Петровской. Выставка работает до 18 июля.

Стефано Боэри получил от Миланской епархии заказ на новый Амброзианский монастырь. Смотрю на проект и не могу отделаться от мысли, что он срисовал его с памятника «Покорителям космоса» на ВДНХ.

Запрос на квартиру «как будто не в России» — не новость. Но кажется, его смысл в последние годы сильно изменился. Текст целиком, больше фото с подписями и план квартиры — в Дзене Лет пятнадцать назад наши дизайнеры и их заказчики гордились, когда интерьер получался таким, что определить его локацию с ходу не удавалось. Тогда российский дизайн ещё только входил в силу, и это был своего рода знак качества — дизайнер сработал на международном уровне. Теперь же просьба «сделать как в Европе» часто подразумевает нечто совсем иное: хозяева квартиры надеются уйти от типовых коммерческих решений «на все случаи жизни» и получить на выходе что-то живое. «Большинство российских интерьеров похожи друг на друга. Это либо Pinterest, натянутый на реальность, либо просто привычные решения — «как у подруги», — размышляет Елена Махрова, которая получила запрос на «европейскую квартиру». — А европейцы, на мой взгляд, не очень сильно стараются — не вкладывают все силы в ремонт стен и потолков, а создают интерьер наполнением». Здоровый гедонизм Заказчица Елены — молодая женщина, которая хочет проводить время дома в своё удовольствие. Она мечтала, чтобы в квартире были удобный диван, винный шкаф, место для коллекции красивых бокалов, отдельно стоящая ванна и проходная гардеробная. Желания справедливые, но есть нюанс — здесь всего 47 м², и чтобы квартира «дышала», надо было серьёзно поколдовать над планировкой. Забегая вперёд: уместилось не только всё перечисленное, но и кровать с «королевским» двухметровым матрасом. Круговая планировка «Маленькую квартиру всегда хочется увеличить, чтобы ты мог по ней ходить, а не просто пришёл домой как в конуру: вот диван — на нём сидят, вот кровать — на ней лежат», — говорит Елена. Для этого пространства она придумала круговую планировку, которая делает домашние маршруты гораздо разнообразнее. Проходной получилась не только гардеробная: в неё можно попасть как из спальни, так и напрямую из прихожей — вход скрыт в зеркальной стене. В ней, кстати, прячется ещё и холодильник. В маленькую спальню из гостиной ведут сразу два проёма, но кровать оттуда почти не видна. Зато хорошо просматриваются два окна, и благодаря такой перспективе квартира не выглядит тесной. Элементы классики Для Елены европейская квартира — это ещё и хорошая классическая архитектура, ведь чаще всего мы видим заслуживающие подражания примеры именно в старом фонде. Здесь у нас новостройка — это видно по окнам, но дизайнер придумала пару моментов, отсылающих к традиции. Например, сделала раздвижные двери, о которых просила заказчица, не просто высокими, а с филёнками. На пол положила паркет «ёлочкой», а высоту потолков постаралась сохранить максимальной. Европа плюс Москва Типовой российский интерьер — это когда всё встроено и всё новое. Здесь разнообразия гораздо больше. Для книг и мелочей дизайнер сделала открытые полки на металлических направляющих. Сами книги пока что декорация — их Елена привезла на съёмку, но хозяйка планирует собирать библиотеку, поэтому в интерьере и появился этот стеллаж. Продолжение в Дзене 📷 Михаил Лоскутов Стилисты YesWeMay

На прошлой неделе была в ДПИ на открытии выставки «Вера Мухина: диалоги и грани» и надолго залипла перед стендом со стеклом. Там работы не только самой Мухиной, но и других художников, работавших в Ленинграде на заводе художественного стекла, выросшем из экспериментальной мастерской, которую возглавляла Вера Игнатьевна. Какое же всё красивое и удивительно современное! И вот вопрос: почему мы видим эти вещи исключительно в музейных витринах, а не у себя дома? Почему Baccarat может столетиями выпускать бокалы Harcourt, созданные в 1841 году, а у нас архивы лежат мёртвым грузом? Бокалы Мухиной (фото 2 и 5) ничем не хуже. А какие шикарные вазы из цветного стекла! Очень мне обидно за наше наследие, а ещё больше — за нас самих.