Ромашковый сбор

Хочешь, чтобы сын стал художником по дереву, назови его Дмитрием. Рытяев, Чекучинов и основатель мастерской Wooden Artefact Беляев, в мастерской которого мы вчера побывали, — все Дмитрии) Ещё в 1990-е в Вологде решили ограничить строительство высотных домов, чтобы не портить образ города, а новые здания стали проектировать с оглядкой на старинную архитектуру. На мой вкус, не самое удачное решение, но точно лучше, чем стеклянные коробки. Снаружи такие дома украшены резьбой и имеют традиционные балконы-лоджии, а внутри — обычные многоквартирные дома. Похоже на Гданьск, где за восстановленными историческими фасадами скрываются вполне типичные пятиэтажки. Дмитрий Беляев с женой Анастасией и двумя дочками живут как раз в таком доме, но у них всё ещё интереснее — из квартиры есть прямой доступ в подвал, который художник превратил в свою мастерскую. Обстановка там очень колоритная: на стене в качестве украшения висят старинная борона и коллекция старинных инструментов, назначение части из которых неизвестно даже хозяину. Свои инструменты Дмитрий частично хранит в старом крестьянском шкафчике, частично — на открытых полках по периметру всей комнаты. Современные вещи и работы хозяина соседствуют с антиквариатом. Есть, например, целая подборка деталей от старинных ткацких станков. Иногда новые работы отличить от старых бывает сложновато — Дмитрий продолжает северную традицию работы с деревом: скупые выразительные формы, декор с элементами традиционных орнаментов, тёмный цвет, который получается без применения современных красок. Если вам случалось бывать на выставках «Трын*Трава» и биеннале «Придумано и сделано в России», работы Беляева вы наверняка видели. Но именно в Вологде они выглядят по-настоящему аутентично. Поскольку вход в мастерскую лежит через семейные покои, попасть туда с улицы не получится. Но если договориться с Дмитрием заранее, он с удовольствием примет гостей.

Как вы, наверное, уже поняли из предыдущего поста, «Ромашковый» — в Вологде. Приехали сюда с Дашей Соболевой на четыре дня и намерены произвести кучу интересного контента. Ожидания от этой поездки у меня с самого начала были слегка завышенные — успела наслушаться знакомых о том, какие здесь красоты кругом. По итогам первого дня всё неожиданно оказалось даже лучше. Приехали сюда в 7:25 поездом и за следующие четырнадцать часов успели позавтракать в кафе «Маруся», заселиться в гостевой дом «Кирова, 33», погулять под старыми ивами, сходить на экскурсии по деревянной застройке и в «Дом с добром», познакомиться с местными котами, вникнуть в тонкости кружевного производства, пообщаться с ребятами из Valkeda в их кофейне «Место» и побывать в гостях у скульптора Дмитрия Беляева. Ну и шопинг тоже имел место: Даша уже обзавелась блюдом из местной керамической мастерской 2505, а я купила в сувенирной лавке «Резной палисад» панно с козами, которые развлекают малых ребят и ведут активный образ жизни. Ждите подробностей!

Музыкальная пауза из вологодского «Дома с добром». Аппарат называется симфонион — это предтеча граммофонов и патефонов. Технически симфонион ближе к музыкальной шкатулке, но это первое устройство, где музыка была записана на сменных носителях.

Мы с вами уже погружались в прошлое Электрозавода — смотрели, как выглядели предприятие и его работники в начале и середине ХХ века, а сегодня давайте вспомним, что происходило там уже в наши дни. Окончательно производство МЭЛЗ переехало в Зеленоград в 2007 году, но сдавать помещения в аренду начали ещё раньше — постепенно на бывшем предприятии сложился гигантский креативный кластер. Причём, в отличие от «Артплея», «Флакона» и других подобных площадок, происходило это стихийно — без всякого кураторства и концепции, так что и набор участников получился самый пёстрый. Были на Электрозаводе и интерьерщики, так что я попросила три дружественных бренда посмотреть, не сохранились ли у них фотографии с тех времён. А они, конечно, сохранились, и я не без труда отобрала несколько кадров, свидетельствующих о том, что Электрозавод — это ещё и колыбель российского дизайна. Archpole Старожилы Электрозавода — Анна Сажинова и Константин Лагутин — строили там своё производство с начала 2010-х. Там к ним прибился кот Том, ставший маскотом бренда. Я была у них в гостях в 2013 году — делала большое интервью для — неожиданно — российского The Rolling Stone. В интернете оно не сохранилось, надо поискать бумажную версию. Archpole оставались на заводе до самого февраля 2025 года, когда там случился страшный пожар, из-за которого кластер, складывавшийся в течение многих лет, был разрушен. Fresh Glass А вот навестить команду Сергея Мартынова и Дарьи Блоховитиной в их мастерской на Электрозаводе я так и не успела. Ребята тоже провели там несколько лет. На фотографиях, кстати, обнаружилось одно из зеркал, которые сейчас показывают на выставке в ДПИ. lulu’space Бренд Марии и Ильи Евтюшенковых обосновался на Электрозаводе в начале своего пути. В 2017 году они стали делать мебель на собственной кухне, а к 2019-му, когда сняли на Электрозаводе офис пополам с девушкой-флористкой, у них уже были производственный гараж и целый столяр в штате. На фотографиях запечатлён день переезда. Теперь у бренда отличный шоурум в самом центре, и тоже пополам с партнёрами — в том же помещении работает неплохая кофейня.

Интересное, важное и полезное в традиционной субботней подборке «Ромашкового»: 🪻 Битва за «Электрозавод» продолжается, поэтому пост недели — репортаж «Токсичной подруги» из зала суда, где решается судьба этого и ещё более тысячи исторических московских зданий. 🪻 Посмотреть на наш город с очень неожиданного ракурса и поразмышлять о непростой истории страны можно вместе с каналом «Паша и Москва». 🪻 Эту подборку десертов с помидорами из канала «НИИ Декорирования» я сразу переслала брату-кондитеру и вам. Тоже советую посмотреть. 🪻 «Медленная мода» рассказывает про художницу Аяме Утиму, работы которой выглядят так, словно сплетены из кружева. 🪻 На этой неделе отмечался День собак, и «Собака архитектора» не осталась в стороне — объясняет, как лучше организовать помывочную для четвероногого друга. 🪻 Лиза Кофанова и её «Дом вашему миру» сейчас в Мурманске и ведут репортаж с ледокола «Ленин». Я про этот корабль помню ещё со времён советского детства — это был предмет большой национальной гордости, но даже не подозревала, какой там люкс внутри! 🪻 Я пропустила защиту дипломов у студентов Строгановки — очень обидно! А вот Brand Angel Рита Морозова провела там целый день и теперь делится впечатлениями. 🪻 Дарья Казанцева сделала очень полезный пост о том, как правильно (то есть с пользой) ходить на блошиные рынки. Берите на заметку! 🪻 А я на этой неделе сходила в новый книжный «Озеро» на Хитровке и теперь страстно его всем рекомендую.

В старые времена шахтеры брали в забой канарейку — птичка очень чувствительна к угарному газу и если она падала замертво, люди понимали, что пора спасаться. Этот грустный обычай стал основой для забавного гаджета, который следит за состоянием воздуха дома. Birdie (это названием самого продукта и придумавшего его стартапа из Дании) сидит себе на веточке и хлеба не просит. Но если в комнате нечем дышать, фигурка переворачивается лапками вверх и напоминает, что пора бы проветрить.

Заканчиваем рабочую неделю знакомством с греческим рестораном Alvy, построенном на Бали по проекту DA Bureau родом из Петербурга. Такая вот интернациональная история получилась. И очень красивая. Команда Анны и Бориса Львовских спроектировала и построила Alvy с нуля — заказчик специально купил этот участок под ресторан. В очертаниях современного здания, тем не менее, легко считывается образ традиционной греческой деревушки, где белые домики лепятся друг к другу. Сходство задано на уровне планировки — постройка состоит из нескольких объёмов, организованных вокруг внутреннего дворика. Скруглённые линии покрытого белой штукатуркой фасада, натуральный камень и дерево усиливают это сходство. Климат на Бали, конечно, пожарче и более влажный, но оливы прижились — их высадили во дворе, так что гости заведения могут на время забыть, где находятся.

Как быть, если у тебя есть старый дом, который ты мечтаешь сохранить во всём его своеобразии, но жить хочется в чём-то по-современному удобном? Можно поступить так, как сделали чешские Facha Architekti, — они буквально вставили в старинный амбар новую постройку со всеми инженерно-техническими радостями XXI века. Этой публикацией поздравляю с днём рождения мою коллегу и подругу Марину Юшкевич! Она уже несколько лет ведёт канал ReuseArch и рассказывает своим подписчикам о том, как современные архитекторы приспосабливают к новой жизни большие и малые #домики из прошлого, а теперь подготовила целый курс «Вторая жизнь архитектуры» о том, как сохранять архитектурное наследие. Первая лекция будет общедоступной и состоится 22 июля. Подписывайтесь и записывайтесь! 📷 Peter Fabo)

Я много лет ходила мимо пустующего помещения на углу дома Ярошенко на Хитровке и мечтала, что однажды там появится достойный арендатор. Думала, в силу своей испорченности, что там мог бы расположиться какой-нибудь приятный бар. Кстати, гений места был бы наверняка не против такого расклада: предположительно именно там и находился легендарный трактир «Каторга». Но вышло даже лучше — вчера на Хитровке открылся книжный «Озеро». В конце концов, питейных мест в современной Москве много, а вот красивые книжные, да ещё и расположенные на красной линии, можно по пальцам пересчитать. Магазин неожиданно просторный, с приятным интерьером от архбюро Office1234. В одном из залов вчера же открылась кофейня «Лолита» — работают на зерне обжарщиков «Дружба» и «Кооператив Чёрный» и заваривают чай «Нитки». В скором будущем обещают сделать графический кабинет с литературой, посвящённой книжному делу, дизайну и иллюстрации. Там же будут делать выставки. Выбор книг широкий: художественная литература, искусство, краеведение, подарочные издания и прочее. Правда, просят пока не судить строго — вчера параллельно презентации сотрудники ещё только расставляли книги по полкам. И вообще хозяева считают, что книжному, чтобы обрести своё лицо, нужно минимум несколько месяцев, а в идеале — пара лет. Круто, что люди, открывшие книжный магазин в эпоху всего цифрового, смотрят так далеко. Желаю этому оплоту аналогового сопротивления долгой и успешной жизни!

"Знаете, почему американские кровати такие высокие? Я всегда считала, что это исключительно вопрос эстетики: американцы живут в больших просторных домах, поэтому предметы интерьера у них растут и вширь, и вверх. Но оказалось, что дело не только в этом: в США свой подход к производству матрасов. Местные фабрики добиваются желаемого уровня комфорта, наслаивая разные типы наполнителей. Получается толстый «бутерброд», придающий кровати сходство с троном, — настолько внушительно он выглядит. Узнала я об этом в новом бутике Grether & Wells в «Рига Молл». Это премиальный бренд матрасов, кроватей и аксессуаров для сна, который носит имена своих американских основателей и выпускает матрасы на собственном производстве. В основе его философии — идея сна как искусства, где каждая деталь спальни становится частью качественного отдыха. В этот раз погружение в мир Grether & Wells и их философию сна как искусства стало частью презентации новой коллекции постельного белья, созданной совместно с Алёной Ахмадуллиной. Познакомить гостей с ней бренд решил необычным способом.Прямо в пространстве бутика разыграли иммерсивный спектакль, во время которого гости под началом «Хранителей сна» могли обсудить случившиеся у них во сне творческие озарения и предзнаменования. При этом им предложили расположиться прямо на кроватях бренда — атмосфера буквально располагала к тому, чтобы замедлиться и ненадолго отключиться от повседневности. Такой формат вполне отражает философию Grether & Wells: здесь сон воспринимают не просто как отдых, а как эмоциональный опыт, который складывается из множества деталей — от матраса и кровати до текстиля и атмосферы спальни. Коллекция, созданная совместно с Алёной Ахмадуллиной, вдохновлена шекспировским «Сном в летнюю ночь». Дизайнер перенесла в нее сказочную эстетику пьесы, используя авторский цветочный принт на темном и молочном фоне. В качестве материала выбрали технологичный тенсель — на ощупь он гладкий и шелковистый, не мешает свободной циркуляции воздуха и при этом очень прочный. Авторский принт Ахмадуллиной построен на цветовых нюансах, и меня, конечно, сразу заинтересовало, насколько долго краски сохранят свою яркость. Так вот, обещают, что бельё без потерь переживёт минимум полсотни стирок."

Прямо скажем: в подборках я не сильна, есть по этой части специалисты и получше, но после материала про знаковые предметы российского дизайна я что-то увлеклась. Так что давайте посмотрим, кто из наших марок делает уличную мебель. Чтобы был понятен уровень цен, я выбирала более-менее схожие по типологии предметы. Остановилась на столах и стульях, поскольку они обычно самые компактные — подходят не только для дачи, но и встанут на городской балкон. При этом у некоторых героев подборки (divan.ru, Aurica) есть и мягкая уличная мебель, включая диваны.

Июнь — всё, поэтому пора подвести итоги и вспомнить лучшие посты ушедшего месяца: 🌸 На первом месте — пост про выставку Веры Мухиной в ДПИ. А я и рада — есть повод снова полюбоваться на это фантастическое стекло. 🌸 Не знаю, любите ли вы чай так, как люблю его я, но рассказ про новую чайную «Нитка» вам понравился. 🌸 На третьем месте — подборка российских предметов, успевших стать легендой. Кстати, сегодня будет продолжение — покажу, кто из наших хорошо делает уличную мебель. 🌸 Борьба за Электрозавод продолжается, и первый мой пост на эту тему попал в число самых читаемых. 🌸 Завершает хит-парад квартира по дизайну Елены Франтовой — всегда актуальный пример грамотной работы с бюджетом.

Спасибо всем, кто вчера присоединился к миланской лекции! Запись лекции можно на лендинге мероприятия — заходите на платформу по той ссылылке, которую прислала вам Timepad, кнопка просмотра в правом верхнем углу. К сожалению, автоматически настроить продажу записи Timepad не дает. Если есть желающие, отметьтесь в комментарии, я вручную пришлю вам ссылку на оплату и запись. Если желающих окажется много, можно сделать еще один заход — думаю, в реальном времени смотреть интересней.

Во-первых, это красиво. А во-вторых, что-то напоминает. Согласны? Даю наводку: см. отель Bus Palladium в Париже и бар Casa Fiero в Барселоне. По функции проекты разные, и эта квартира, в отличие от двух предыдущих, сделана без исторических аллюзий, но для меня сходство налицо: все три интерьера выдержаны в цветовой гамме, которую я для себя называю прокуренной. Знаете, как в старом баре, существовавшем ещё до повсеместного запрета на курение и слегка подкоптившемся. Создаётся такой эффект, по счастью, без вредных привычек — нужны правильные материалы и приёмы. Максимализм, о котором теперь так много говорят, — это не в последнюю очередь отделка, и в парижской квартире, которую оформили супруги-дизайнеры Марта Симон и Поль Пеллер из студии Marthe Architecture, она очень изысканная: патинированные бронза и латунь, сусальное золото, металлизированные обои, красный иранский травертин. Зеркальные стены ванной украшены росписями — к этому делу привлекли студентов художественной школы. Для гостиной придумали кастомные обои с рисунком-обманкой — бамбуковая решётка кажется объёмной. Каминный портал с эффектом плетёнки сделан из состаренной латуни. Стоит ли говорить, что это дорого. И долго — Marthe Architecture работали над 200-метровой квартирой два года. Часть времени ушла на перепланировку (пространство получилось путём объединения двух соседних квартир), но даже не сомневаюсь, что львиную долю времени заняла сложная отделка. 📷 Alice Mesguich Подробности у Architectural Digest

Выставка, на которую можно ходить раз в неделю. По итогам последнего конкурса «Придумано и сделано в России» студия Fresh Glass получила право на персональную экспозицию в ДПИ и воспользовалась этим шансом, чтобы показать проект, который довольно буквально приглашает нас заглянуть внутрь себя. Основой инсталляции «Поле зрения» стали большие зеркала, дополненные стеклянными элементами, созданными Fresh Glass, и цветами. Букеты расставлены повсюду, и первый вопрос, который возникает, — как удаётся сохранить свежесть растений на выставке, которая длится целых два месяца. Оказывается, в музей еженедельно наведывается флористка Ася Ричардсон, чтобы обновить композиции, а сотрудники Fresh Glass несут ежедневное дежурство и наведываются в музей, чтобы подлить воды и убрать увядшие растения. В прошлую пятницу, когда я пришла на выставку, там стояли садовые растения с дачи сооснователя студии Сергея Мартынова. А несколько недель назад были маки — и с ними всё выглядело совсем иначе. Идея с цветами стала для ДПИ своего рода вызовом — ежедневные манипуляции с водой в музейных залах их регламент не предусматривал. А на выставке, помимо ваз и колб, есть ещё «чёрное озеро» — большой стеклянный объект, заполненный водой, в которую посетителям предлагается смотреться как в зеркало (аллюзия античного мифа о Нарциссе). И это не единственная интервенция дизайнеров в музейные распорядки. Стеклу и зеркалам нужен свет, поэтому они «распечатали» окна — сняли с них шторы и убрали металлические решётки. В тёплые дни окна открыты настежь, и кроны отражаются в самом большом зеркале. В этом зале я, кстати, раньше не была, и для выставки Fresh Glass он подходит идеально. Тёмные деревянные стены дают тот самый фон, на котором инсталляция выглядит особенно эфемерно.

Каждый год я привожу из Милана сотни фотографий, на которых не только инсталляции и новинки широким планом, а всякая мелочь. Красивые тени, интересные сочетания цветов и фактур, детали архитектуры и быта — я всё это снимаю в надежде, что однажды это мне для чего-то пригодится. Хотя бы для того, чтобы напомнить подписчикам: сегодня в 19:00 по московскому времени я прочитаю последнюю в этом году лекцию «Милан 2026: тренды, идеи, вдохновение». ЕСЛИ У ВАС ЕЩЁ НЕТ БИЛЕТА Его можно приобрести по ссылке и посмотреть лекцию прямо сегодня в режиме реального времени или в записи в любой удобный момент. ЕСЛИ У ВАС УЖЕ ЕСТЬ БИЛЕТ Ссылка на онлайн придёт вам на почту за час до начала с адреса Timepad. Убедитесь, что письмо не улетело в спам, а вы случайно не заблокировали отправителя — это не редкость. Если письмо не пришло, пишите мне в комментариях под этим постом. До встречи вечером!

Детали

В divan.ru очень любят сотворчество — у мебельного бренда уже есть коллекции с фондом «Антон тут рядом», с Британкой, галереей Sample и так далее, а теперь — ещё и с брендом одежды Sela. Ещё в 2020 году в Sela придумали Вигге — неизвестного науке, но симпатичного зверя, похожего одновременно на мишку и дракончика. С тех пор вокруг этого персонажа возникла целая детская вселенная, Sela даже журнал про него издаёт. А теперь вот образ Вигге и его друзей стал основой для новой коллекции детской мебели от divan.ru. В коллекцию «Вигге» вошли мягкие кресла и подушки-обнимашки. Задуманы эти предметы как мебель, с которой можно играть и дружить. По промокоду ROMASHKA новые участники программы лояльности получат 3000 бонусов на первую покупку. Промокод активен до 31.08.2026, а бонусы действуют два месяца с момента активации. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxxJbRtP

Мы знаем Юлию Голавскую прежде всего как дизайнера интерьеров, но вообще-то она женщина многих талантов. Рисует и по-прежнему делает ручные эскизы своих проектов, фотографирует, танцует танго, играет на фортепьяно, проектирует мебель, красиво декламирует стихи — за этим можно наблюдать в её соцсетях. Это всё разные стороны её натуры, а выставка, которая открылась на прошлой неделе в арт-пространстве «Тайнинка», собирает их воедино. Да, и танго тоже — на открытии Юлия танцевала, хотя я этот момент не застала. У неё есть ещё талант дружить с самыми разными людьми, поэтому вернисаж шёл два дня подряд, чтобы смогли прийти все её гости. Зато застала декламацию — вместо экскурсии по выставке Юлия зачитывала короткие лирические зарисовки, которые она подготовила в соавторстве с подругой-писательницей. Основной творческий метод Голавской — фиксация момента, к которому она почти ничего не добавляет от себя, только взгляд. Это привычно в фотографии, но Юлия по такому же методу делает и всё остальное: коллаж из осколков любимой вазы или собственноручно сшитое панно по мотивам кружевной занавески из детства. Когда смотришь на эти работы, становится понятна и магия её интерьеров. Как заведено в «Тайнинке», работы приглашённого автора соединяются с объектами из коллекции основательницы Анны Пугачёвой, но на этот раз мебель не только местная — частью экспозиции стали четыре предмета самой Юлии. Особенно, на мой вкус, удалась кушетка, ставшая центром композиции. В «Тайнинке», кстати, все вещи всегда можно использовать по назначению. На открытии (во всяком случае при мне) прилечь на кушетку никто не отважился, но вы — можете. 📷 Евгения Баранова

У меня сегодня эталонный день безделья — грузинский завтрак, поездка на Преображенский рынок, пиво с волчком за спиной) А завтра — на завод последняя лекция про Милан и тренды. Приходите послушать! ➡️Билеты по ссылке