Театр "Среда21"

«Театрал» предложил экспертам подвести итоги сезона и назвать лучшего режиссера, лучший спектакль, лучшую мужскую и женскую роль и лучший спектакль для семейного просмотра. Свой взгляд на сезон 2023/24 представил Павел Руднев. Лучший режиссер С этим сложно. Давайте просто про режиссеров. Без рейтинга. Мне кажется, что Филипп Гуревич вырастает в сильную, крупную фигуру. Его «Ленинградские сказки» в РАМТе – первая постановка на большой сцене – претендует на роль нового слова в творчестве для детей и подростков. Новое тут в том, что Гуревич на сцене ставит не сюжет для детей Юлии Яковлевой, а расшифровывает детское бессознательное, пытается разобраться в детском восприятии. Детский театр «серьезневеет». Травма Второй мировой войны (конкретно – ленинградская блокада) осмысляется ребенком в сказочном, идеалистическом восприятии, где еще живо Добро и Зло в чистом виде. Ребенок трансформирует реальность в мир, полный глубоких сюрреалистических образов (художники Анна Агафонова и Антон Трошин). Письмо с фронта о пропаже…

Любим независимые театры, а еще больше — о них рассказывать! Гастрольный спектакль «Лес. Дневники» в театре «Среда21» — еще одна глава петербургского театрального проекта «Лес» авторства Бориса Павловича. Ей, как и остальным постановкам цикла, свойственны живость и непринужденность, превращающие спектакль в настоящую духовную практику по авторской методике Льва Николаевича Толстого. Писатель известен не только большой прозой, но и дневниковыми записями — непрекращавшимся процессом саморефлексии обычного человека со своими слабостями, желанием запечатлеть «сей день» и самого себя в этом дне, стремлением его любить, а точнее, «навидеть». Этот истинно толстовский феномен и стал предметом осмысления В.В. Бибихина и авторов спектакля — актрис Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой. Так, «театр с подчеркнутым отсутствием декораций» вовсе не пуст: он наполняется многоголосием душ. В этом хоре звучат рассуждения самого Толстого, спорящие с ними выдержки из дневника Софьи Андреевны, аналитические комментарии Бибихина, откровенные истории актрис и, наконец, ощущения зрителей. Каждый из них вооружается скромной зеленой тетрадкой, в которой после спектакля — россыпь эмоций, мыслей и ответов на заданные актрисами вопросы. Несмотря на сконцентрированность постановки на внутреннем, ее внешнее в меру выразительно и символично. Разбросанные по залу сапоги напоминают о том, что Толстой прятал в них свои дневники: хоть бы жена не нашла! На стене зрительского зала же висит листок с расписанием спектакля, отражая любовь Льва Николаевича к четкому распорядку дня. Самой трогательной параллелью становится заключительная часть постановки — короткая интермедия с мужиком, лошадью и пчелой. Комично лишь ее исполнение, а смысл искрится верой, светом и простотой, так свойственной Толстому на закате жизни. Лирическая интонация, все более и более усиливающаяся в ходе спектакля, достигает апогея в финальной фольклорной песне на духовные стихи. Они заключают: Только надо один сáжень зéмли,  Чатыре досточки.  Аллилуйя… Наверное, так можно было бы ответить на итоговый вопрос Ангелины Засенцевой: «Что, в конце концов, Толстому надо?». «А что нужно мне?» — закономерно задумываются зрители. И даже если выводы не совпадут с теми, что заключены в наследии великого русского классика, они точно прояснятся под его незримым влиянием.🕊 Текст: Дана Закирова Билеты #acme_театр