[art] common grounds
الذهاب إلى القناة على Telegram
Arts & Culture Находим точки соприкосновения между людьми и искусством Авторы: Сабина и Яся, «Культурное Агентство» По всем вопросам: @sabinarybalka Продвигаем культуру в массы: https://cultureagency.ru/
إظهار المزيد3 275
المشتركون
-124 ساعات
-77 أيام
-8930 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26سبتمبر '26
سبتمبر '26
+16
في 1 قنوات
أغسطس '26
+205
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+9
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+105
في 2 قنوات
Get PRO
مايو '26
+21
في 2 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+20
في 3 قنوات
Get PRO
مارس '26
+26
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+12
في 2 قنوات
Get PRO
يناير '26
+32
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+11
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+103
في 3 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+33
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+76
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+33
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+47
في 3 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+50
في 2 قنوات
Get PRO
مايو '25
+51
في 5 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+197
في 7 قنوات
Get PRO
مارس '25
+109
في 8 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+310
في 9 قنوات
Get PRO
يناير '25
+314
في 14 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+678
في 17 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+220
في 18 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+986
في 20 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+279
في 13 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+453
في 18 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+458
في 10 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+475
في 10 قنوات
Get PRO
مايو '24
+101
في 4 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+1 281
في 6 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 29 سبتمبر | +1 | |||
| 28 سبتمبر | 0 | |||
| 27 سبتمبر | 0 | |||
| 26 سبتمبر | +1 | |||
| 25 سبتمبر | +1 | |||
| 24 سبتمبر | +1 | |||
| 23 سبتمبر | 0 | |||
| 22 سبتمبر | 0 | |||
| 21 سبتمبر | +1 | |||
| 20 سبتمبر | 0 | |||
| 19 سبتمبر | 0 | |||
| 18 سبتمبر | +1 | |||
| 17 سبتمبر | +2 | |||
| 16 سبتمبر | +1 | |||
| 15 سبتمبر | 0 | |||
| 14 سبتمبر | +1 | |||
| 13 سبتمبر | 0 | |||
| 12 سبتمبر | 0 | |||
| 11 سبتمبر | 0 | |||
| 10 سبتمبر | +1 | |||
| 09 سبتمبر | 0 | |||
| 08 سبتمبر | +1 | |||
| 07 سبتمبر | 0 | |||
| 06 سبتمبر | +1 | |||
| 05 سبتمبر | 0 | |||
| 04 سبتمبر | +1 | |||
| 03 سبتمبر | +1 | |||
| 02 سبتمبر | +1 | |||
| 01 سبتمبر | 0 |
منشورات القناة
В 2022 году Гоша Мнацаканов представил спектакль, который попал в самый болезненный нерв времени. Его «Елизавета Бам», основанная на одноименной поэме и дневниках Даниила Хармса, — ключ к нашему «сломанному позвоночнику века», режиссер уловил этот критический момент, когда происходящее уже не поддается описанию простым человеческим языком и переходит в плоскость абсурда, буффонады, чего-то необъяснимого, каким является поэтический мир Хармса. В нем ужас смерти приобретает карнавальную форму в образе падающих старух, сквозь инфантильные стишки о кошках и винегрете просвечивает безумие, Елизавету Бам (как и самого Хармса, как и наших современников) арестовывают без причины, и жизнь превращается в кафкианский «Процесс», у которого нет конца и ответа на вопросы «почему?» и «зачем?». Это мир-перевертыш, в нем мужчин играют женщины, а женщин — мужчины, в нем чистый сердцем поэт — вечный странник и инопланетянин на своей планете, словно Маленький принц, или же Крис из «Соляриса» Тарковского, которому давно пора возвращаться домой, но что делать, если дом выжжен до тла, но тебе упорно доказывают, что «сажа бела»?
Гоша Мнацаканов создал спектакль-размышление о извечных травмах нации и для контекстуализации насытил его русскими культурными кодами разных эпох. В образе Хармса (Антон Кузнецов), который весь наэлектризован, как оголенный нерв, есть что-то и от Данилы Багрова, и от Ванички Ерофеева. Не случайно саундтрек спектакля — «Крылья» Наутилуса, и уже в буквальном смысле крылья появляются у двух полицейских, пришедших арестовывать Елизавету и упорно напоминающих ерофеевских ангелов. Абсурд, пьянство, забытье, русский бог — что угодно, лишь бы не смотреть жизни в глаза, лишь бы не возвращаться на землю.
Спектакль щемяще обыгрывает не только нашу действительность, но и трагичную судьбу самого Хармса. Он появляется на сцене как персонаж только во втором акте в белой арестантской пижаме и слушает «Реквием» из уст Анны Ахматовой, написавшей его у стен «Крестов», чтобы потом самому безвинно сгинуть в тех же «Крестах». И вот мы снова живем во времена «Реквиема» и понимаем, что Ахматова написала свой плачь скорби по судьбам не только Богоматери, Магдалины, «стрелецких женок» — образах прошлого, но и по судьбам будущих поколений. Ее «колокол», как единый котел искусства вообще, звонит и по нам. И в этом звоне очень отчетливую и важную ноту взял Гоша Мнацаканов 🦅
P. S. К слову, в «Сатириконе» идет еще один наш любимый спектакль Гоши «Ковчег-2» — настоящий гимн любви в пространстве глухого космоса. Очень советуем смотреть эти спектакли вкупе, тем более что «Ковчег» покажут совсем скоро (2 и 3 октября), а билетов еще предостаточно!
#театр_cg 👀
| 2 | Хайлайты ярмарки blazar можно пересчитать по пальцам. Возможно, дело в том, что не успели дойти до нее в день превью и многое уже раскупили, но и фактор выбора «безопасного» искусства из цензурных соображений накладывает отпечаток. В числе фаворитов — античные сюжеты Александра Шабаева на мраморе у Set Projects и лаконичные работы Регины Рзаевой, особенно ее «Белые туфельки». Из декоративно-милого — всегда хороша Полина Майер, Евгения Бардина, которую выставляет mute, и Никита Кроко у Serene.
А еще, как ни странно, очень медитативным вышел стенд цифрового искусства — прекрасно переключает внимание после рабочего дня:) | 188 |
| 3 | Приятное кино на вечер, которое ощущается как ускользающее воспоминание о лете, — новая работа Мэтта Джонсона «Тони» о юношеских годах Энтони Бурдена и его точке входа в профессию 🦅
Сюжетно это классическая история взросления
— превращения колючего, мучимого неудовлетворенностью эго и непризнанностью юноши в осмысленного человека, который знает цену своих решений, своего и чужого труда, умеет думать о других людях и о том, что дорого им.
Содержательно фильм не открывает ничего нового, но он притягивает атмосферой и фактурностью актеров. Побережье, устрицы, маленький ресторанчик в глуши — потайная мечта многих карьеристов, которые боятся признаться себе, что иногда мечтают о тихой жизни, чем-то камерном, но своем. Но этой мечты не побоялся шеф в исполнении Антонио Бандераса и эти же ценности профессионализма и человечности, вне зависимости от масштаба, привил юному Тони. Доминик Сесса был в этой роли очень органичен — вначале такой обиженный, смотрящий на всех исподлобья, источающий недоверчивость и юношескую категоричность.
Для приятного и легкого просмотра осенним вечером — хороший выбор ❤️
#кино_cg | 269 |
| 4 | В прошлые выходные в Центре «Зотов» прошел «Шухов Фест», посвященный популяризации инженерного наследия Владимира Шухова. Сейчас особенно острый и актуальный для этого момент — Шуховская башня на Шаболовской находится на грани деконструкции и замены материала и креплений — по сути на грани утраты своей инженерной оригинальности.
Режиссера спектакля «Башня» Михаила Мышанского тронула трагедийность не только текущего момента, но и в целом судьбы Шухова (Андрей Кузичев). Для драматургии спектакля он выбрал самый сложный период в жизни инженера — в 1921 году на стройке башни на Шаболовской случилась авария, конструкция рухнула, погибли рабочие, и Шухова, как виновника несчастного случая, приговорили к расстрелу. Но расстрел отсрочили — чтобы дать завершить строительство. Эта личная трагедия Шухова усиливается историческим контекстом: все это происходит в период Гражданской войны, эпидемии испанской чумы, голода в Поволожье, в атмосфере военного коммунизма и в условиях чудовищной нехватки металла в стране.
Ситуация ощущается как тотальная обреченность, но режиссер вводит в нее мотивы, вселяющие надежду. Например, противопоставляет Шуховскую башню другой, ставшей в культуре еще большим «общим местом», — Вавилонской. Только если библейская башня воздвигла языковые барьеры между народами, стала причиной тотального непонимания и раздора между людьми, то Шуховская — инструментом их объединения. Башня на Шаболовке — радиобашня. Благодаря ей 17 сентября 1922 года в СССР состоялся первый радиоконцерт, начавшийся романсом Надежды Обуховой. Им же завершилась постановка. И как тогда граждане страны советов, так и сегодняшние зрители спектакля Мышанского замерли, очарованные красотой музыки и объединенные чувством прекрасного.
Отметим еще, что спектакль прекрасно вписался в цилиндрическую архитектуру Центра «Зотов». Зрительные ряды были расставлены по кругу, в центре — кирпичная колонна, вокруг которой разворачивалось действие. Зритель будто оказался у подножья Шуховской башни и в центре исторического вихря одновременно. За создание атмосферы времени отвечали видеопроекции (художник — Александра Корпейкина).
Не знаем, будут ли повторные показы, но если увидите в афишах, — ловите билеты обязательно. А если захотите познакомиться с сохранившимся инженерным наследием Шухова, можно съездить в Выксу, где недавно спроектированную им водонапорную башню перенесли на территорию будущего Шухов-парка 🤌
#театр_cg 👀 | 269 |
| 5 | В прошлые выходные в Центре «Зотов» прошел «Шухов Фест», посвященный популяризации инженерного наследия Владимира Шухова. Сейчас особенно острый и актуальный для этого момент — Шуховская башня на Шаболовской находится на грани деконструкции и замены материала и креплений — по сути на грани утраты своей инженерной оригинальности.
Режиссера спектакля «Башня» Михаила Мышанского тронула трагедийность не только текущего момента, но и в целом судьбы Шухова (Андрей Кузичев). Для драматургии спектакля он выбрал самый сложный период в жизни инженера — в 1921 году на стройке башни на Шаболовской случилась авария, конструкция рухнула, погибли рабочие, и Шухова, как виновника несчастного случая, приговорили к расстрелу. Но расстрел отсрочили — чтобы дать завершить строительство. Эта личная трагедия Шухова усиливается историческим контекстом: все это происходит в период Гражданской войны, эпидемии испанской чумы, голода в Поволожье, в атмосфере военного коммунизма и в условиях чудовищной нехватки металла в стране.
Ситуация ощущается как тотальная обреченность, но режиссер вводит в нее мотивы, вселяющие надежду. Например, противопоставляет Шуховскую башню другой, ставшей в культуре еще большим «общим местом», — Вавилонской. Только если библейская башня воздвигла языковые барьеры между народами, стала причиной тотального непонимания и раздора между людьми, то Шуховская — инструментом их объединения. Башня на Шаболовке — радиобашня. Благодаря ей 17 сентября 1922 года в СССР состоялся первый радиоконцерт, начавшийся романсом Надежды Обуховой. Им же завершилась постановка. И как тогда граждане страны советов, так и сегодняшние зрители спектакля Мышанского замерли, очарованные красотой музыки и объединенные чувством прекрасного.
Отметим еще, что спектакль прекрасно вписался в цилиндрическую архитектуру Центра «Зотов». Зрительные ряды были расставлены по кругу, в центре — кирпичная колонна, вокруг которой разворачивалось действие. Зритель будто оказался у подножья Шуховской башни и в центре исторического вихря одновременно. За создание атмосферы времени отвечали видеопроекции (художник — Александра Корпейкина).
Не знаем, будут ли повторные показы, но если увидите в афишах, — ловите билеты обязательно. А если захотите познакомиться с сохранившимся инженерным наследием Шухова, можно съездить в Выксу, где недавно спроектированную им водонапорную башню перенесли на территорию будущего Шухов-парка 🤌
#театр_cg 👀 | 1 |
| 6 | Вчера Дом культуры «ГЭС–2» представил программу третьего тематического фестиваля, в этот раз посвященного коллективным фильмам — снятым в соавторстве и объединившим несколько творческих единиц или коллективов. Сначала тема показалась крайне неочевидной, но смысл постепенно раскрылся. Жан-Люк Годар задавался вопросом, как равноправно снимать кино вместе, и кураторы задались вопросом, следующим за этим, — как вместе существовать. И разные варианты ответов на него кроются в фильмах программы.
Открыли фестиваль две короткометражные картины, которые разделяют 100 лет, — «Туринская тень» (2026) Цзя Чжанкэ и «Чертово колесо» (1926) Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Ценим кинопрограммы «ГЭС–2» за то, что там ты можешь увидеть то, что сам вряд ли бы когда-нибудь посмотрел при других обстоятельствах, и заметить связь между работами, которые никогда бы не показались близкими. Так, «Туринская тень» — это максимально синефильская вещь, в которой музей кино становится для героини местом обретения себя, а в самом фильме звучат цитаты Антониони, Феллини, Годара и других мастеров кино. А «Чертово колесо» — немое кино, которое кураторы «ГЭС–2» обыграли совершенно по-особенному. Действию на экране аккомпанировал пианист Артем Макоян и барабанщик Данила Холодков. Обычно очень сложное для восприятие немое кино превратилось в динамичный, экспрессивный аттракцион о декадансном Ленинграде 20-х годов, в котором все смешалось: экипаж крейсера «Аврора», прокуренные кабаки-подвалы Серебряного века, театр, свобода и любовь. И то, как это кино было показано, каким современным оно выглядело 100 лет спустя — тоже своего рода признание в любви кинематографу.
Вывод такой: если вы поклонник вещей в духе «бывают странные сближенья» — заглядывайте на «Фестиваль коллективных фильмов» в «ГЭС–2» 👀
🎫 Билеты
#кино_cg | 303 |
| 7 | На этой неделе ЦСИ AZART открылась новая выставка, посвященная теме, ранее остававшейся практически вне нашего инфополя, — скульптуре оттепели. Исключение — творчество Эрнста Неизвестного, чей камерный, на абсолютно замечательный музей находится в Екатеринбурге. «Они были разными. Скульптура оттепели» — совместный проект Музея АZ и Третьяковской галереи, предоставившей для выставки ранее не экспонировавшиеся работы из запасников.
Наш фаворит этой экспозиции — скульптура Нины Жилинской «Взрослые и дети». Честно признаемся, что сначала приняли ее за две самостоятельные скульптурные группы — дети отдельно, взрослые отдельно. Но в этом и заключалась дерзость, неординарность творческого решения Жилинской — соединить в одной работе нежные пастельные цвета и темный монохром, детализированность и грубую монолитность форм, хрупкий пористый гипс и металл, а точнее — листовое кровельное железо, впервые здесь ставшее материалом скульптуры. Жилинская обратилась к тем приемам, позволившим ей в пластике максимально точно выразить главную идею — контраст легкости, нежности детства и мощь, устойчивость оберегающего его мира взрослых. В каком-то смысле скульптура стала и метафорой эпохи — той самой юности мира и свободы, еще не устоявшейся и требовавшей защиты.
Эту и другие оттепельные скульптуры можно увидеть в AZART до 29 ноября 🦅
🎫 Билеты
#выставки_cg | 360 |
| 8 | С наступлением осени в Москве очень чувствуется оживление в культурной среде, и эта волна открытий, премьер, событий пробуждает невероятное любопытство ко всему и азарт в духе «успеть все». Составили планы на ближайшие пару недель, чтобы постепенно входить в этот режим. Делимся! ❤️
📌Шухов Фест в Центре «Зотов»
📌Выставка «Хлеб» в Центре «Зотов»
📌Фильм «Тони»
📌Спектакль «Голова» в пространстве «Внутри»
📌Спектакль «Елизавета Бам» в театре «Сатирикон»
📌Выставка «Алмазная колесница: буддийское искусство России» в Пушкинском музее | 340 |
| 9 | На выходных в музее «ЗИЛАРТ» открылась одна из главных выставок сезона — «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Фигуры Людвигов менее известны среди российских зрителей, чем, например, Щукиных и Морозовых, но не менее значимы в контексте истории коллекционирования и влияния на то, какое искусство мы считаем передовым сегодня.
Людвиги были состоятельными промышленниками, владельцами шоколадной фабрики и вкладывали капитал в коллекционирование современного им искусства со всего мира: от лидеров американского поп-арта до кубинского и советского неофициального искусства. Поэтому их коллекция получилась по-настоящему энциклопедической — это своеобразный «учебник» по искусству второй половины ХХ века, под корешком которого объединились такие имена, как Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан Мишель Баския, Джефф Кунс, Сай Твомбли, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров и другие.
Мы ходили по залам и не верили, что все это действительно выставляется в Москве! На выставке совершенно разбегаются глаза, взгляд цепляется за крупномасштабные работы мастодонтов эпохи, но нам захотелось подробнее остановиться на не самых очевидных произведениях из экспозиции, затрагивающих интересные нам темы — интертекстуальность искусства и параллели между мифом (библейским в частности) и нашей повседневностью! Читайте о них в карточках и, конечно, приходите смотреть выставку ❤️
Она продлится до 7 февраля 2027 года, и неясно, когда в следующий раз эту коллекцию можно будет посмотреть целиком, ведь залы Мраморного дворца, где собрание существует в качестве постоянной экспозиции, вмещает лишь около 40% работ. Повод не пропустить!
Кураторы проекта: Александр Боровский, Мария Салтанова, Маргарита Костриц
Архитектор: Эрик Белоусов
🎫 Билеты
#выставки_cg 👀 | 371 |
| 10 | Пока мы вчера пропадали на открытии выставки «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Дар Петера и Ирене Людвиг», вы уже точно успели прочитать о том, что показывают на 14-й ярмарке Cosmoscow. Поэтому будет емки и кратко поделимся нашими хайлайтами с превью ❤️
📌стенд коллекционера года Зои Галеевой — и это даже не стенд, а «квартира коллекционера» со своей гостиной, умывальничком, спаленкой и прекрасным выбором искусства: Вова Чернышев, Ирина Корина, Виктор Пивоваров и другие
📌из отдельных работ — Владимир Сальников у shilo, Нестор Энгельке у Jessica, художник года Игорь Самолет у szena, Евгений Шишкин у Serene, Ирина Нахова у pop/off/art и Ульяна Подкорытова у MYTH
📌некоммерческий стенд РБК в коллаборации с музеем «Полторы комнаты» — пустой деревянный куб архитектуры Александра Бродского с бегущими внутри облаками. Проект очень в духе обоих Бродских — о способности видеть вечность, находясь в предельно бытовом пространстве
📌коллаборации, которые в невероятном количестве в этом году сделала ярмарка. Но наш фаворит — дресс-код команды в образах от Ushatava. В целом очень нравится, как бренд в последнее время работает с новыми для себя, но действительно аутентичными им героями! | 388 |
| 11 | Одним из поводов поездки в Петербург стало посещение нового музея ОБЭРИУ, который открылся в бывшей квартире Александра Введенского. Любопытно, что став коммунальной при советской власти, она оставалось таковой вплоть до 2025 года, до начала музейных реставрационных работ. Сейчас там открыта уже вторая выставка «Неполное собрание» под кураторством Юлии Сениной (она же была куратором музея Бродского «Полторы комнаты») и Ирины Горловой.
Главные герои экспозиции — Александр Введенский, Даниил Хармс и Николай Олейников. Честно признаемся, что из ОБЭРИУтов были поближе знакомы только с творчеством Николая Заболоцкого, но прелесть «Полутора комнат» и музея ОБЭРИУ — в их удивительной команде, в том числе экскурсоводах, которые умеют погрузить в контекст времени и отдельных судеб. Поэтому даже если вы ничего не знаете об этом поэтическом объединении — не бойтесь идти! Интерес точно возникнет 🦅
Основу экспозиции составили детские журналы, выпускаемые Детгизом, в котором состояли ОБЭРИУты. После ссылки в Курск Хармса и Введенского в 1931 году за создание антисоветского кружка это был их единственный легальный способ литературного заработка. Второй пласт выставки — графика и акварели художников их круга: Алисы Порет, Владимира Конашевича, Бориса Власова, Татьяны Глебовой и других. И третий, главный герой экспозиции — само вековое пространство. Кураторы намеренно сохранили слои обоев, в ванной комнате выставили артефакты времени, найденные при снятии паркета (и оживили пространство рыбками в ванне!), лепнину на потолках. Прежняя жизнь комнат проникает и в экскурсионный нарратив: начинаем мы в комнате матери Введенского, врача-акушера, принимавшего здесь клиенток. Это пространство зарождения жизни и начала семейной истории Введенского. Финал же маршрута — комната самого поэта, имеющая форму неправильной трапеции, или — гроба.
Выставка рассказывает всю историю ОБЭРИУтов — от первого эпатажного вечера «Три левых часа» к репрессиям, ссылкам и трагическим безвестным смертям. И все это тесно переплетается с поэзией самого Введенского, главными темами для которого были время, смерть и Бог.
Горит бессмыслицы звезда,
она одна без дна.
Вбегает мёртвый господин
и молча удаляет время.
— «Кругом возможно только Бог», Александр Введенский
В этом месте время как будто бы действительно «удалилось», а ты нырнул в глубины советской эпохи. Огромное уважение команде за погружение в не самые расхожие, но такие важные истории отечественной поэзии ❤️
#выставки_cg | 349 |
| 12 | Последние четыре дня лета было принято решение провести в Петербурге и проводить лучшее время в году на берегу Финского залива! Делимся нашими культурными планами на эти замечательные выходные ❤️
📌Third Place Art Fair
💭27–30 августа💭
В любимом «Третьем месте» проходит камерная ярмарка современного искусства. Проект объединяет 80 художников и творческих объединений, живопись, графику, инсталляцию, скульптуру и керамику.
📌Музей ОБЭРИУ и выставка «Неполное собрание»
💭1 апреля — 27 сентября💭
Не можем пропустить новый кураторский проект Юлии Сениной и завтра бежим в музей, расположенный в бывшей квартире Александра Введенского. И новая выставка как раз рассказывает об истории круга ОБЭРИУ и фигурах Введенского, Хармса и Олейникова.
📌Выставка «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» в KGallery
💭17 июня — 13 сентября💭
Татьяна Шишмарева и Василий Власов — основатели художественной династии, в коллекции которой хранились произведения Валентина Серова, Юрия Васнецова, Бориса Григорьева, Владимира Лебедева и других. На выставке будут будут представлены более 150 работ из этой коллекции.
📌Русский музей
Работая над грядущей выставкой Русского музея в «ЗИЛАРТе» осознали, что ни разу не были в самом музее в Петербурге, всегда почему-то дорога вела к Эрмитажу. В планах — осмотр выставок «Великая. Образ женщины в русском искусстве», «Петр Кончаловский. Сад в цвету» и «Иван Шишкин. Русский лес».
📌«Шалман»
Новое заведение от создателей «Полутора комнат» Бродского, архитектором которого также выступил Александр Бродский. Считаем, это веский повод внести поход в «Шалман» в подборку культурных событий 🤌 | 343 |
| 13 | Последние четыре дня лета было принято решение провести в Петербурге и проводить лучшее время в году на берегу Финского залива! Делимся нашими культурными планами на эти замечательные выходные ❤️
📌Third Place Art Fair
💭27–30 августа💭
В любимом «Третьем месте» проходит камерная ярмарка современного искусства. Проект объединяет 80 художников и творческих объединений, живопись, графику, инсталляцию, скульптуру и керамику.
📌Музей ОБЭРИУ и выставка «Неполное собрание»
💭1 апреля — 27 сентября💭
Не можем пропустить новый кураторский проект Юлии Сениной и завтра бежим в музей, расположенный в бывшей квартире Александра Введенского. И новая выставка как раз рассказывает об истории круга ОБЭРИУ и фигурах Введенского, Хармса и Олейникова.
📌Выставка «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» в KGallery
💭17 июня — 13 сентября💭
Татьяна Шишмарева и Василий Власов — основатели художественной династии, в коллекции которой хранились произведения Валентина Серова, Юрия Васнецова, Бориса Григорьева, Владимира Лебедева и других. На выставке будут будут представлены более 150 работ из этой коллекции.
📌Русский музей
Работая над грядущей выставкой Русского музея в «ЗИЛАРТе» осознали, что ни разу не были в самом музее в Петербурге, всегда почему-то дорога вела к Эрмитажу. В планах — осмотр выставок «Великая. Образ женщины в русском искусстве», «Петр Кончаловский. Сад в цвету» и «Иван Шишкин. Русский лес».
📌«Шалман»
Новое заведение от создателей «Полутора комнат» Бродского, архитектором которого также выступил Александр Бродский. Считаем, это веский повод внести поход в «Шалман» в подборку культурных событий 🤌 | 1 |
| 14 | Умерла Яей Кусама (1929-2026)
Ей было 97 лет. Последние десятилетия своей жизни художница добровольно жила в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездила на работу в свою студию.
«Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом, и единственный метод, который, как мне кажется, облегчает мою болезнь, — это продолжать заниматься искусством. Я исследовала нити искусства и каким-то образом нашла путь, который позволил мне жить»
Кусама страдала обсессивно-компульсивным расстройством, а также галлюцинациями и манией.
В детстве она наблюдала сложные отношения родителей. Мать также однажды выбросила ее художественные материалы в надежде отговорить ее от искусства. Кусама также была жертвой сексуального насилия. А ее юность пришлась на Вторую Мировую войну.
Сегодня Яей Кусама (наравне с Фридой Кало и Луиз Буржуа) является редким исключением — ее искусство стабильно входит в список самых дорогих работ на аукционах.
Но так было не всегда. В конце 1950-х она увлекалась абстрактным экспрессионизмом и переехала в Нью-Йорк, где обратила на себя внимание серией перформансов, в которых обнаженные участники были раскрашены яркими точками. Однако в 1970-х годах ее работы были в значительной степени забыты, а сама она вернулась на Родину в Японию. К тому же страдая от психиатрического недуга. Слава начала приходить к ней лишь в конце 1980-х. Она смогла до нее дожить. | 339 |
| 15 | Вчера вычеркнули из списка «успеть до конца лета» один из пунктов — съездить в только открывшиеся «Гаражи» в Переделкине. Поводом стала презентация второго печатного выпуска журнала «Номер». Редакция проделала большую работу, но об этом расскажем отдельно 🦅
«Гаражи» — новый проект Романа Абрамовича, небольшое мультифункциональное пространство под открытым небом, выполненное в стиле ностальгии по советскому времени и советскому детству. Зацепило, что дух эпохи здесь ощущается не как что-то напускное и уже ставшее мейнстримом, им пронизана каждая деталь — от пирожков на капоте ретро-автомобиля до кассет в книжном магазинчике. К слову об активностях — здесь можно провести время всей семьей. Для детей работает передвижной театр в фургончике Театра кукол Образцова, для взрослых — аутентичный блошиный рынок, тот самый книжный от Дома творчества, мастерские и закусочные в духе времени.
Само пространство, кстати, раньше действительно функционировало как автобаза Союза писателей, а теперь здесь тихо, неспешно и очень хорошо проводить выходные. При виде большой карусели в центре дворика вспомнились строки «Кружит Земля, как в детстве карусель…» из песни «Ветер перемен», так что это прекрасная локация, чтобы поймать за хвост остатки лета, которое всегда ненадолго погружает в состояние детской беззаботности и легкости ❤️ | 438 |
| 16 | Разыгрываем 2 билета на «Барахло» 31 августа в «Практике» 🎊
Это спектакль-вербатим Юрия Квятковского о блошиных рынках и их обитателях, который по своей структуре напоминает яркий коллаж из песен, личных историй, трогательных судеб и узнаваемых персонажей.
Чтобы принять участие, проверьте подписку на каналы:
🖤 [art] common grounds
🖤 Театр «Практика»
И нажмите кнопку «Участвовать!»
Итоги розыгрыша — 27 августа
Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 27.08.2026 MSK (7 дней)
[Участвовать] (текст-версия) | 519 |
| 17 | Вокруг «Одиссеи» Кристофера Нолана, конечно, уже разгорелись дискуссии, но обойти стороной экранизацию Гомера, чтение которого на первом курсе журфака МГУ стало важным читательским опытом, мы просто не могли. Понимаем критические оценки зрителей, знакомых с первоисточником, но нам в этом отношении всегда был близок подход, что экранизация/спектакль (любое высказывание на основе классики, тем более столь архаичной) должно в первую очередь следовать духу, а не букве. И Нолан, как нам кажется, справился с этой задачей. Его кино оказалось очень близко к Гомеру в плане идеи о том, что в войне нет победителей, что даже величественный триумф на самом деле всегда поражение перед миропорядком и божественным законом, всегда попрание святынь, за которым следует вселенское чувство вины за разружение целоcтности мира. Не случайно сцены падения Трои визуально выполнены в духе постапокалипсиса и хаоса, в котором не осталось ничего ни человеческого, ни божественного (отдельный крупный план — падение отрубленной головы Афины). И Одиссей в исполнении Мэтта Дэймона действительно получился не столько «хитроумным», сколько мудрым — осознающим ценность каждой человеческой жизни и свой долг оплакивать души непогребенных. Эта мысль звучит неоднократно из уст Одиссея и явно проходит лейтмотивом.
Нолан, как всегда, умело соединяет эту философскую глубину со зрелищностью американского блокбастера. Съемка действительно передает эпический масштаб гомеровской поэмы и событий 3000-летней давности. Фильм много критиковали за чересчур звездный каст, который мешает сквозь голливудский образ актеров разглядеть характеры. Но, кажется, каждый актер здесь был абсолютно органичен и на своем месте: юный, горячливый Телемах (Том Холланд), умеющая горячо любить, внешне сильная, но уставшая от долгих лет ожидания и сопротивления женихам Пенелопа (Энн Хэтэуэй), хищный, напористый Антиной (Роберт Паттинсон, которому, к слову, амплуа антигероев удаются особенно хорошо) и, конечно, мужественный, рациональный Одиссей. Здесь сошлось все 🤌
Отдельно отметим, что нолановская страсть к игре с хронотопом тоже очень органично легла на материал древнегреческого эпоса, повествование в котором само по себе нелинейно. В тексте о странствиях Одиссея читатель тоже узнает не в режиме реального времени, а ретроспективно — из рассказов и воспоминаний героя.
И, конечно, радует, что фильм действительно спровоцировал волну интереса к самому произведению, к античной мифологии и древнегреческому языку. Сами во время просмотра поймали себя на мысли, что хочется перечитать «Илиаду» и «Одиссею». Поэтому если вдруг вы еще не успели посмотреть экранизацию, рекомендуем срочно это исправить! 👀
#кино_cg | 409 |
| 18 | Хотя лето — время традиционных каникул у театров, рады, что далеко не все из них полностью закрывают свои двери. Самым сильным театральным впечатлением этого лета для нас стал спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Сатирикон» — премьера 2025 года в постановке Константина Райкина. У него уже был опыт взаимодействия с произведением Ростана, только в актерском амплуа, в далеком 1992 году, и эта роль была знаковой для молодого Райкина. А потому особое, трепетное отношение к тексту, любование им чувствуется в спектакле. При этом режиссер прекрасно понимает, что пьеса Ростана сегодня выглядит слишком романтически и наивно, а театр, для которого она писалась, больше невозможен, поэтому Райкин использует прием игры в театр, игры в литературу, наблюдение за миром условности со стороны. Не зря композиционно спектакль обрамляют комментарии Никола Лебре — друга и первого биографа прототипа ростановского героя Сирано Савиньена Эркюля де Бержерака. Он сидит прямо на сцене, объявляет начало и конец действий, делает ремарки о переводах пьесы и «сноски» о том, кем были называемые герои и стоит ли их зрителю запоминать, будто оставляя «заметки на полях».
Спектакль в целом оказался очень литературоцентричен. Главный элемент сценографии Дмитрия Разумова — ворох листков бумаги, и для Константина Райкина важно подчеркнуть, что его герой — именно поэт. Только на современный манер — он рэпер, грубый, резкий внешне и очень ранимый в душе. При этом нельзя сказать, что действие постановки разворачивается в XXI веке (и уж тем более не в XVIII или XIX), скорее в безвременье — некоем условном мире литературы, мире мифа. Генеалогию своего героя Райкин уводит к Пушкину, Лермонтову, Мандельштаму, Высоцкому — трагическим фигурам поэтов, каждый из которых был готов действовать наотмашь, ставить на кон все, и поплатился за это своей непрожитой жизнью.
Кажется, это оказалось главной интонацией спектакля — тоска и сожаление по-пушкински. Вроде бы «счастье было так возможно», Сирано мог раньше открыть сердце Роксане, а она — раньше закончить свою игру в чувства. А на самом деле — не могло, потому что Сирано не умеет быть счастливым, а этот неправильный мир с «вывихнутым суставом» неорганичен идеальным героям, мечтателям и поэтам, как Сирано. Такая вот обреченность бытия! Но спектакль просто замечательный, тонкий и щемящий, чем-то эстетически и интонационно напомнивший нам работы ЮБ, поэтому точно рекомендуем включить его в свои планы на сезон ❤️
🎫 Билеты
#театр_cg 👀 | 335 |
| 19 | لا يوجد نص... | 281 |
| 20 | Современное российское кино и ретроспектива мировой классики — рассказываем, что в этом месяце крутят в кинопрокате и на что стоит успеть сходить до конца теплых августовских дней 💙
Одиссея // сеансы
Масштабная экранизация поэмы Гомера от Кристофера Нолана с Мэттом Дэймоном в главной роли. История о царе Итаки, который после Троянской войны пытается вернуться домой к любимой Пенелопе.
Мужчина и женщина // сеансы
Проникновенная драма о случайной встрече двух одиноких людей на морском побережье. Он — вдовец, она — мать-одиночка. Их сближение — основа для тонкого исследования права на вторую любовь под бессмертный мотив Франсиса Лея.
Зеленое на сером // сеансы
Философская фантастика о мире, лишенном ярких красок. Главный герой обнаруживает способность видеть и создавать зеленый цвет, что становится и величайшим даром, и опаснейшим преступлением против системы.
Параллельные истории // сеансы
Альманах-головоломка, в котором судьбы незнакомцев из разных уголков планеты переплетаются благодаря эффекту бабочки. Одно неосторожное слово в Токио запускает цепочку событий, способную изменить жизнь художника в Мехико и таксиста в Париже.
Большая арка // сеансы
Сюрреалистичное путешествие в сердце парижского квартала Дефанс. Архитектурный монумент здесь — портал в подсознание современных жителей мегаполиса, блуждающих в декорациях своих несбывшихся амбиций и снов.
#кино_cg | 319 |
