Раушенберг в слезах

Мэри Уорнер Мариен (автор книги «100 идей которые изменили фотографию») о фотографическом автопортрете: «Фотоавтопортрет не только раскрывает, но и прячет. Это и исследование, и отражение личности». Точно, как в работах Фарес Микью — испанской художницы, которая позирует на ярких фонах, а её лицо скрыто за шарами, бумажными бабочками и цветами. 🌸🎈

Индийская художница Шилпа Гупта создала стальные ворота с электроприводом, которые раскачиваются из стороны в сторону, ударяясь о стены. От многократного воздействия ворот появляются трещины, ломается штукатурка и разрушается само пространство галереи. Подробнее об инсталляции здесь и интервью для журнала «Искусство» 2015 года здесь.

Международная сюрреалистическая выставка 1938 года часто рассматривается как предшественница искусства инсталляции, интересная не столько отдельными картинами и скульптурами, показанными на ней, сколько новаторским подходом к их экспонированию. Выставка проходила в Галерее изящных искусств, одном из самых изысканных выставочных залов Парижа. Жорж Юне (участник сюрреалистической выставки) рассказывает как желание замаскировать интерьер галереи моментально стало приоритетным: красные ковры и старинная мебель были вынесены, а яркий дневной свет (проникавший в залы через застекленную крышу) затемнен свисавшими с потолка 1200 грязными мешками из-под угля, набитыми газетами для придания им объема. По полу были раскиданы сухие листья и кусочки пробки, а в каждом из четырех углов стояло по кровати в стиле Людовика XV со смятыми простынями. Подробнее об искусстве инсталляции поговорим в следующую среду 9 июля. Начало в 19.30!

А.В.Ахутин, цитируя Мандельштама в передаче Александра Гордона «Ночные диалоги», размышляет: «Вот то, что происходит, кричащим образом происходит, как мне кажется, в современном мире, это то, что все люди выбрасываются из своих луз. Выбрасываются из своих мудростей уже не как каких-то понятий, каких-то верований, ментальностей, а как мест, в которых они существовали. Выбрасываются на зелёное поле. И тут возможны три варианта. Один, о котором Мандельштам говорит так, что в этом поле работают уже не тонкие психологические мотивировки, а один-единственный закон: угол падения равен углу отражения. Это значит, что мы и видим, люди начинают жить как вещи, в смысле, – законы, по которым они живут, это не их законы, а то, что с ними происходит. А другой полюс этого, этой ситуации, который мы тоже очень хорошо видим именно сейчас, это реакция, рефлекс бегства, обратно в свою лузу. Весь этот фундаментализм, сепаратизм и всё, с чем мы сталкиваемся, проблема идентичности так называемая, – обратно, скорей обратно, в свой собственный кармашек, в свою лузу, с номерком и надписью…»

О современности: «Ныне европейцы выброшены из своих биографий, как шары из бильярдных луз, и законами их деятельности, как столкновением шаров на бильярдном поле, управляет один принцип: угол падения равен углу отражения». (Осип Мандельштам. Конец романа. 1922)

Продолжаем серию лекций о современном искусстве с Константином Плотниковым. Ждём вас! 🙌

Выставка в РОСИЗО. Всем рекомендую, отличная работа кураторов! Сразу видно проявление искреннего интереса к материалу и бережное к нему отношение 😄

Прочел интервью с Владимиром Мартыновым, где он процитировал Велимира Хлебникова. Открыл стихотворение «Война в мышеловке», прочел только первую часть стихотворения и задумался. Ведь авангардную поэзию невозможно читать без расширенного историко-литературного комментария. Для понимания требуется комментарий. Тем более, если речь идет о переводной поэзии ( литературе в целом). Но, это уже размышление в сторону. А интервью совсем не понравилось. В моей библиотеке где-то завалялась книга Мартынова «Конец времени композиторов». Теперь читать ее как-то не хочется. В библиотеке и так полно непрочитанных книг. На фото: Kasimir Malevich. Suprematist Painting: Aeroplane Flying. 1915.The Museum Of Modern Art, New York.

Мои фавориты текущих выставочных проектов в Москве на которые планирую сходить: - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в Третьяковке - «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х» в РОСИЗО - «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма ( в августе в рамках этой выставки запланирована моя лекция!) На фото: Илья Машков. Автопортрет, 1911.

14 июня у нас прошла лекция Константина Плотникова «Кино и искусство». Делимся отрывками с лекции и ждём вас на наших новых встречах. Анонс совсем скоро💫

Набрел на такое размышление Клемента Гринберга о Сезанне: «Кубизм возник не просто в ответ на определенный исторический момент. Он явился итогом предшествующих событий в живописи, и понимание этих событий необходимо для понимания самого кубизма как самостоятельного явления. В ренессансном и вообще в доимпрессионистском живописном пространстве изображенный объект, отделяемый, по Аристотелю, от всего, чем он не является, понимался как находящийся перед чем-то или за чем-то. Сезанн первым задумался о том, как перейти от границы объекта - его контура - к тому, что лежит за ним или рядом с ним, не поступившись ни целостностью картинной поверхности как плоского континуума, ни трехмерностью изображения самого объекта (которой угрожал импрессионизм). Кубисты унаследовали от Сезанна эту задачу и разрешили ее, однако для этого - как сказал бы Маркс - им пришлось ее разрушить. Сознательно или нет, но они пожертвовали целостностью объекта ради целостности плоской поверхности». Поль Сезанн. Корзина с яблоками. 1893.

Романтизм исторически был разрывом со старым просвещенческим языком, с последним проектом такого универсального концептуального языка, который должен был описывать любые культурные явления с заранее известных позиций. И романтическое движение, наоборот, настаивало на национальных языках, национальной самобытности и локальных культурных контекстах. Нужно было доказать, что старый язык совершенно не подходит современному человеку, что он вышел из моды, что он не соответствует нынешнему порядку душевных переживаний, а новый язык демократичнее. Обновление языка легко себе представить на примере живописи периода бидермайера. Например, в картине Георга Фридриха Керстинга «Перед зеркалом», 1827. Важным элементом картины становится окно. Популярный у романтиков мотив границы двух миров: внутри обыденная жизнь, а за окном — что-то манящее, неизвестное.

Лекция Константина Плотникова «Кино и искусство» состоится уже послезавтра. Спешим сообщить, что у нас действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽). Ждём вас💫

Кино — это не просто развлечение. Это синтез изобразительного искусства, музыки, драмы и философии. Каждый кадр — как картина: композиция, свет, цвет, символизм. Почему кино можно назвать искусством? ▪ Визуальная поэзия — операторская работа превращает сцену в живописное полотно ▪ Символизм — детали в кадре, как мазки кисти, добавляют глубину («Зеркало» Тарковского). ▪ Игра света и тени — будто у Караваджо, только в движении («Бегущий по лезвию»). ▪ Архитектура кадра — режиссёры, как художники, выстраивают пространство (Уэс Андерсон — тому пример). Кино заставляет нас чувствовать, размышлять, восхищаться — точно так же, как великие картины. Это искусство, которое говорит с нами через образы. А какое кино для вас — произведение искусства? 🎥✨ Уже в эту субботу поговорим об искусстве и кинематографе в галерее "А3"! Начало в 17.00!

Друзья! В эту субботу (14 июня) приглашаем вас на долгожданную лекцию Константина Плотникова «Кино и искусство”. На лекции мы рассмотрим фильмы, посвященные жизни художников, проанализируем скрытый смысл и погрузимся в мир кинематографа. Поговорим о влиянии режиссера, оператора, художника по костюмам и звукорежиссёра на итоговое восприятие фильма и ответим на главный вопрос: почему кино становится произведением искусства? 🗓 14.06 ⏰ 17:00 📍Адрес: Галерея А3, Староконюшенный переулок, 39 Стоимость: 2000 ₽ По вопросам и бронированию мест @marnnas ✍🏽

Обнаружил вот такое рассуждение у Марка Блока в «Апологии истории». Кто будет придерживаться только настоящего, современного, тому не понять современного», – писал в прошлом веке Мишле в начале своей прекрасной книги «Народ», дышавшей, однако, всеми злободневными страстями. К благодеяниям, которых он ждет от истории, уже Лейбниц причислял «истоки современных явлений, найденных в явлениях прошлого», ибо, добавлял он, «действительность может быть лучше всего понята по ее причинам».

В Ад Маргинем вышла очередная книга про современное искусство: Сегодня много пишут о влиянии — преимущественно негативном — интернета, смартфонов и соцсетей на устойчивость нашего внимания. Но эти дискуссии, как правило, обходят стороной новые условия зрительского восприятия, характерные для современной культуры. Как именно перестроилось внимание? Как на это реагируют художники? Учитывают ли изменения или предпочитают их игнорировать — и как эти сдвиги следует понимать нам самим? Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перфоманс сегодня.

Одним словом о современном искусстве

Лейпцигские художники привлекли к себе интерес в середине 2000-х годов именно тем, что сохранили академические фигуративные традиции в объединенной Германии. Это была тенденция возврата к порядку перед лицом плюрализма и глобализма. Коллекционеры активно продвигали таких художников, как Нео Раух (род. 1960), Давид Шнелль (род. 1971), Мартин Эдер (род. 1968), Кристоф Рукхеберле (род. 1972), Тим Айтель (род. 1971) и Маттиас Вайшер (род. 1973), под знаменем Новой лейпцигской школы, поскольку они обучались живописи в знаменитой Высшей школе графики и книжного искусства (Лейпцигской академии художеств). Хотя картины лейпцигских художников довольно разнообразны, их (авторов/создателей) роднят между собой возраст, образование и живописное кредо. На фото: Нео Раух. Die Stickerin. 2008. Нео Раух. Der Nächste Zug. 2007