Раушенберг в слезах

“…Мир существует независимо от нас, и он гораздо больше нас и от нас требует приятия, или, как говорил Декарт, великодушия. Что такое великодушие? Великодушие — это великая душа, а великая душа - это душа, способная вместить иное, не дрогнув. События в мире, в том числе и события в мысли, не обязаны быть нам приятными, не обязаны нас ублажать. Они происходят. Значит, читая текст, который может показаться непонятным или даже абсурдным, вы должны сделать допуск великодушия в предположении, что в этом тексте есть все-таки то, что достойно понимания и внимания. И тогда вы будете обращаться с ним по правилам расшифровки, по правилам интерпретации”. Мераб Мамардашвили. Очерк современной европейской философии. 2017

Третьего мая 1925 года в Берлине проходит публичный показ авангардного кино «Абсолютный фильм»: демонстрируются экспериментальные работы Ханса Рихтера, Викинга Эггелинга, Вальтера Руттмана и Фернана Леже, продолжающие проект абстракции кинематографическими средствами. Одним из истоков абстрактного кино была абстрактная фотографии, так у живопись - или, вернее, одним из побудительных мотивов такого кино было стремление оживить абстрактную картину, заставив ее образы двигаться. Вдохновляясь аналогиями между живописью и музыкой, на которые указывали такие абстракционисты, как Василий Кандинский и Франтишек Купка, пионеры «абсолютного фильма» - художник русско-финского происхождения Леопольд Сюрваж (1879-1968), швед Викинг Эггелинг, немцы Ханс Рихтер (1888-1976) и Вальтер Руттман (1887-1941) - охотно ориентировались на понятия ритма и контрапункта, а также на формы фуги и симфонии. Само понятие «абсолютного фильма» отталкивалось от идеи «абсолютной музыки», выдвинутой в середине XIX века Рихардом Вагнером. На фото: Викинг Эггелинг. Диагональная симфония. 1921-1924

«Метод деконструкции был создан Жаком Деррида как продолжение «деструкции» Хайдеггера, такого анализа понятий, при котором каждое из них оказывается укоренено в самих способах его производства. Например, мы с легкостью говорим «истина», при этом имея в виду на самом деле прежде всего некоторую процедуру удостоверения: мы можем считать что-то истиной, потому что уже отработали способ в этом удостовериться. Но такая истина не может считаться настоящей, потому что зависит от наших умственных привычек больше, чем от действительности. Поэтому Хайдеггер, например, предпочитал слову «истина» в новых языках греческое соответствие «алетейя», означающее буквально «не спрятанное», «незабвенное», «не-сокрытое». Тем самым он указывал, что истины нельзя достичь с помощью методов или привычек, она может только оказаться у нас или нет, сказаться в нас и для нас или не сказаться». А.В. Марков. Теории современного искусства. М.: РИПОЛ классик, 2020. На фото: Джорджо Де Кирико. Беспокойные музы. 1916-1918.

Самым выдающимся представителем современной «бесстрастной» фотографии стал Андреас Гурски (род. 1955). К использованию отпечатков большого размера Гурски пришел в середине 1980-х, а в 1990-е поднял фотографию на новые высоты. Многие его сегодняшние снимки имеют размеры два метра в высоту и пять в ширину. Работы выглядят крайне внушительно, заставляя остановиться. Имя Гурски стало синонимом фотографий такого масштаба. В этих фотографиях используются как традиционные, так и инновационные технологии ( для достижения максимальной четкости автор использует крупноформатную аналоговую камер, для обработки - цифровые технологии), причем сочетание их чрезвычайно гармонично. На фото: Andreas Gursky. Chicago Board of Trade II, 1999 h: 207 x w: 336.8 cm

Ключевой тезис Мерло-Понти состоит в том, что восприятие есть не просто вопрос видения - это процесс, в который вовлечено всё тело. Взаимоотношения между мной и миром неотделимы от телесного восприятия, поскольку воспринимаемое мной неизбежно зависит от того обстоятельства, что в каждый момент своего существования я физически включен в некоторую матрицу обстоятельств, предопределяющих характер и предмет моего восприятия: «Я не осматриваю его [пространство] извне, с точки зрения внешнего охвата; оно видится мне изнутри и целиком меня в себя включает. Мир в конечном счете находится вокруг нас, а не перед нами». Особую роль рассуждения Мерло-Понти сыграли в становлении минимализма. Также важен этот философ и для тех, кто занимается искусством инсталляции. На фото: Морис Мерло-Понти

Сегодня разобрали со студентами текст Канта «Что такое Просвещение?». Текст задел за живое, дискуссии шли нешуточные. Сразу примеряли Просвещение на сегодняшний день и приходили к неутешительным выводам. Но было бодро. Студенты молодцы. На фото: Николай Ярошенко. Студент, 1881

7 декабря прочту лекцию в музее русского импрессионизма. Регистрация уже здесь

Планирую выступить с докладом и рекомендую всем желающим поучаствовать. 26-27 марта 2026 уже в третий раз во Владивостоке пройдет научно-практическая конференция «Авангард в России как новая эстетическая модель». Возможные направления дискуссий:  от манифеста к созданию новой теории искусства;  проблема человека и дискуссии об истинном искусстве;  абстрактное искусство как область субъективного преображения;  поиск истинного в литературе как априорное условие возможности субъективного;  искусство как способ интерпретации философских идей;  роль топологии в поиске форм выражения новых возможностей трансцендентальности;  связь искусства и повседневности в контексте кризисов рубежа XIX–XX вв. На фото: Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.

«…если говорить просто о сложном, искусство в начале XXI века отдалилось от широких масс как никогда и стало уделом интеллектуальной элиты и отдельных представителей творческих профессий. По этой причине искусство не может отразить специфику современного общества в той полноте, в которой это делает дизайн. В дизайне общество изображается не художниками и не писателями — общество само говорит о себе понятными для себя средствами». Алексей Рябов. Культура / Дизайн. Начало XXI века. М., НЛО, 2025. На фото: Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл», 1962

Марсель Пруст однажды недвусмысленно выразился в отношении Италии, что «настоящая земля варваров не та, что никогда не знала искусства, но та, что, изобилуя шедеврами, не умеет ни оценить, ни сохранить их». Из книги: Ауджиас К. Секреты Лондона. М.: РИПОЛ классик, 2012 На фото: Жак-Эмиль Бланш. Портрет Марселя Пруста. 1892.

Появилось видео моей лекции «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». Спасибо музею русского импрессионизма!

Один из крупнейших мыслителей эпохи Просвещения, барон Поль Гольбах, выразился следующим образом: «Пусть учителя больше не заставляют людей обращать взгляд к небесам, пора им наконец опустить его на землю. Позволим человеческой мысли, уставшей от непостижимой теологии , смехотворных небылиц, неразгаданных загадок, ребяческих церемоний, обратиться к изучению природы, к доступным пониманию предметам, осмысленным истинам и полезному знанию. Стоит избавить людей от пустых химер, и разумные суждения вскоре сами собой возникнут в умах, казалось бы, обреченных вечно ошибаться». Цит. по Энтони Гидденс. Ускользающий мир как цивилизация меняет нашу жизнь. М. Изд. Весь мир, 2004. с.55 На фото: Химера из Ареццо — этрусская скульптура из бронзы. Музей археологии, Флоренция, Италия

Рады поделиться новым выпуском видеопроекта ИМЛИ РАН «Люди. Эпохи. Книги» о Музее А.М. Горького на Поварской (VK, Rutube) Рассказывает заведующая Музеем А.М. Горького ИМЛИ РАН, кандидат филологических наук Светлана Михайловна Демкина. График работы литературной экспозиции на Поварской: Понедельник — пятница 11.00 — 16.00. Последний четверг месяца — санитарный день. Выходные дни: суббота, воскресенье. Вход свободный. Все экскурсии бесплатные, необходимо записываться. Запись на экскурсии: +7 (495) 697-32-41

Попалась на глаза работа «Замок» молодого художника Влада Вайной работающего с пастелью. И мне сразу напомнил этот величественный замок работы Каспара Давида Фридриха. Романтический дух, которого пронизывает сегодня нашу метамодернистскую эпоху. А отказавшись от модернистских закидонов ( которые многие из нас так любят)в этой работе возникает новая надежда и в то же самое время оставляет место для мистического и тревожного переживания мира. Все как в нашей современности. Работа выполнена пастелью! Ноша задача как искусствоведов находить и открывать новые таланты и смело о них говорить. А ведь надежда на прекрасный мир не оставляет нас и в столь непростые времена, которые переживает рынок современного искусства. Пора давать дорогу молодым.

Цитирую Коррадо Ауджиас. Секреты

Лондона. «Есть ряд причин, доказывающих друг за другом отсутствие „общества", но сейчас я не буду искать таковые. Климатические условия, заставляющие итальянцев проживать большую часть дня на открытом воздухе и, конечно, климат способствующий прогулкам и пр.; жизнерадостность итальянского характера, благодаря которому они отдают предпочтение зрелищам и другим чувственным удовольствиям в ущерб духовным наклонностями <…> Это позиция одного неизвестного английского путешественника XVIII века., которого упомянул Марио Прац все в той же книге на странице. Книге Коррадо Ауджиас. Секреты Лондона. М. —РИПОЛ классик. 2012. С.6 -7.

Феноменология имеет колоссальное значение для современного искусства. В свете последних новостей об установке инсталляции «Plantoir или садовая лопатка» на Болотной набережной (как четко и кратко сформулировала свою позицию Анастасия Хаустова! Коллега из Московской школы современного искусства здесь), хочу привести следующую цитату: «Восприятие — это врожденная способность индивида, зона его взаимодействия с тем, что дано ему в явлениях, с бесконечно разнообразным полем его присутствия в мире. Наши органы чувств постоянно передают нам невероятно сложные тактильные синестетические данные (как будто бы мы с помощью всех наших органов чувств ощупывали мир)». Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. P. 25. Цитата по: Светлана Макеева. Рождение инсталляции. Запад и Россия. М. Новое литературное обозрение, 2023. Также, считаю главным вопросом в поле современного искусства: вопрос об интерпретации. Эссе Сьюзан Сонтаг «Против интерпретации» так же имеет колоссальное значение в связи с разговором об инсталляции. К сожалению, из-за нехватки времени, не могу развернуть во всей полноте свою мысль, если это вообще возможно. Развернуть мысль в своей полноте.

Выдающийся музыкальный деятель 30-х годов И. Соллертинский сказал: «Брукнер — подлинный философ адажио, в этой сфере не имеющий себе равных во всей послебетховенской музыке». Сегодня в «Зарядье» будет исполнена 9 симфония австрийского композитора Антона Брукнера (дирижер Филипп Чижевский). Особое внимание стоит уделить третьей части (Адажио) этой незавершенной симфонии. На фото: Антон Брукнер (1824 - 1896)

Вот что о словах и вещах говорил Фердинанд де Соссюр (из курса «Общей лингвистики») : «Языковой знак связывает не вещь и ее название, а понятие и аку­стический образ <…> Психический характер наших акустических образов хорошо обнаруживается при наблюдении над нашей собственной речевой практикой. Не двигая ни губами, ни языком, мы можем говорить сами с собой или мысленно повторять стихотворный отрывок. <…> Мы предлагаем сохранить слово знак для обозначения целого и заменить термины понятие и аку­стический образ соответственно терминами означаемое и означаю­щее…» Именно такое представление о природе языкового знака легло в основу семиотики и оказало колоссальное влияние на все гуманитарные науки XX в. То, что описывается как лингвистический поворот в культуре, восходит именно к этим базовым постулатам швейцарского лингвиста Фердинанда де Соссюра. В свою очередь лингвистический поворот повлиял на мир современного искусства. В частности, на концептуальное искусство. На фото: Виктор Пивоваров. Трансценентное лягушка моет ноги уголок. Из цикла «Сады монаха Рабиновича»  2013. Холст, масло. 75 × 75 см

Свое собственное перманентное состояние описываю строчками из Иосифа Бродского:

«Мне жаль что тебя не застал летний ливень В июльскую ночь на Балтийском заливе Не видела ты волшебства этих линий».

Которые накладываются на строчки из песни Чичериной :

«Я стою на краю, на обрыве над рекой.Не могу пошевелить ни рукой, ни головой»

Которые, в свою очередь, подталкивают к строчкам из Иннокентия Анненского:

«Я на дне, я печальный обломок, Надо мной зеленеет вода. Из тяжёлых стеклянных потёмок Нет путей никому, никуда…».

Которые наслаиваются на строчки из Михаила Лермонтова:

«Выхожу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит…»

И замыкается круг строками (вновь!) из Иосифа Бродского:

«Потому что искусство поэзии требует слов…».

В последние годы критики и художники, пишущие об искусстве инсталляции, говорят о том, что активная роль, которую зритель играет внутри произведения, имеет более четкий политический и этический смысл, чем опыт восприятия традиционных видов искусства. Предполагается, что между активизированным зрительством и активной вовлеченностью в более широкую социально-политическую сферу существуют транзитивные отношения. Об искусстве инсталляции поговорим на лекции 14 октября. Инфо и запись @moe_okno_bot или @Moe_Okno_Aliya На фото: Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985) на выставке «В будущее возьмут не всех». 2018