Design Mate

В лиссабонском Музее искусства, архитектуры и технологии с 2 мая по 7 октября 2024 года пройдет выставка современного бразильского художника Эрнесту Нету.  Центром новой экспозиции станет иммерсивная инсталляция: проект представляет собой самую большую на сегодняшний день скульптуру автора. Вдохновением для создания арт-объекта послужили каравеллы, связанные с эпохой Великих географических открытий. Образы парусов воплотились в нескольких тканых работах художника, сливающихся в единый красочный гобелен. К морскому судну и трансатлантическим путешествиям в скульптуре также отсылает один из материалов, которые использует Нету, — канат. Кроме того, автор проекта задействовал распространенную в Бразилии недорогую хлопчатобумажную ткань, зачастую украшенную яркими цветочными мотивами. Масштабная работа создана в технике вязания крючком, которую Нету годами оттачивал в своей мастерской. 

При первом взгляде на проект лаунж-бара с коктейлями, азиатской кухней и караоке Юлии Ионовой показалось, что он не соотносится с ее сферой интересов. Однако после знакомства со стильными референсами заказчика выяснилось, что он готов к экспериментам в оформлении. Работа над интерьером проходила интересно: Алексей Дидык, клубный деятель с большим опытом, подсказывал эффектные решения. В результате получилось комфортное и яркое пространство с расслабленной и таинственной атмосферой. Сила искусства: яркий художественный эксперимент в стенах екатеринбургского лаунж-бара — проект Юлии Ионовой

Работа бельгийского художника Куна Ванмехелена под названием Looking for the Ark будет показана в двух локациях: в Венецианском павильоне в садах Джардини и Tesa 99 в Арсенале. Творческая практика Ванмехелена охватывает множество идей и концепций, от антропологии и мировой культуры до биогенетики и природы, перекликаясь с темой 60-й Венецианской биеннале Foreigners Everywhere. Проект художника для международной выставки приглашает зрителей поразмышлять о человечности и будущем планеты. Его инсталляция-диптих представляет собой философское изображение стойкости и уязвимости жизни: «Она отражает путь человечества, основанный на духе и истории самой Венеции, но при этом является одой будущему, в котором есть место для жизни во всех ее формах», — рассказывает автор. Кун Ванмехелен по-своему интерпретирует библейский рассказ о Ноевом ковчеге, представляя его ироничный и переосмысленный через призму современности образ.

Когда команде фестиваля Context.Diana Vishneva потребовался новый офис, они обратились к дизайнеру Екатерине Владимировой. Заказчики попросили создать актуальное и динамичное пространство, соответствующее духу бренда. По их задумке там должны были разместиться спокойные зоны для сосредоточенной работы и переговоров. Характера интерьеру добавили активные детали, подчеркивающие энергию и экспрессию современной хореографии. Цветовая гамма сочетает в себе светлый нейтральный фон с эффектными черными акцентами для ярких постеров в фирменных оттенках. Фирменные цвета и паттерны в креативном интерьере офиса команды хореографического фестиваля — проект Екатерины Владимировой

Schiaparelli представил мебель по дизайну Ф. Тейлора Колантонио. Над созданием коллекции римский дизайнер Ф. Тейлор Колантонио работал совместно с креативным директором парижского модного дома, Дэниелом Розберри. Отправной точкой при создании предметов послужила эстетика неоклассицизма, а в качестве основного материала команда выбрала необработанную бронзу. В серию вошли кушетка и стулья с мягкой обивкой, украшенной шелковой вышивкой: в конструкцию последних также интегрирована лампа. Медь была отлита мастерами в Италии в технике утраченного воска: этот метод предполагает создание точной копии скульптуры из гипса или глины для получения мягкой формы, в которую затем заливается расплавленный воск. Изящная вышивка на кушетке изображает две фигуры, отсылающие к деревянным манекенам по имени Паскаль и Паскалина, – неофициальным талисманам бренда, – в то время как стулья дополнены более простым спиралевидным рисунком.

The Glass House в Коннектикуте — одна из знаковых мировых архитектурных достопримечательностей, задуманная архитектором Филипом Джонсоном и состоящая из четырнадцати структур, а также обширной коллекции искусства и скульптуры XX века. Недавним дополнением исторического участка стал проект Шигеру Бана под названием Paper Log House. В процессе строительства также приняли участие студенты Школы архитектуры Ирвина Чейнина при колледже Купер-Юнион. Под руководством японского архитектора они изготовили и собрали конструкцию из бумажных трубок, дерева и ящиков из-под молока. За последние 30 лет Paper Log House использовался бюро Шигеру Бана для предоставления временного жилья жертвам стихийных бедствий на пяти континентах. В этот раз компоненты сооружения удалось изготовить за пять недель, после чего их привезли на участок и возвели за 15 часов в течение двух дней. Структура представлена на территории комплекса в рамках выставки Shigeru Ban: The Paper Log House: она продлится до 15 декабря 2024 года.

Знакомая фраза «все новое — это хорошо забытое старое» как нельзя лучше применима к архитектуре. В портфолио бюро и девелоперов по всему миру все чаще появляются проекты, в которых возведению зданий с нуля они предпочитают работу с существующим контекстом места. Мы подготовили серию карточек с подборкой самых интересных проектов реконструкции исторических построек специально для канала девелопера городских кварталов FORMA и выделили приемы, к которым обращаются архитекторы, чтобы подарить зданиям новую жизнь. Читайте в ТГ-канале FORMA!

Нередко первый успешный проект, который дизайнеры создают для заказчиков, становится отправной точкой для дальнейшего сотрудничества. Предпочтения владельцев этой квартиры полностью совпали со вкусами Инны Майерс: сначала интерьер задумывался как современный, но архитектура ЖК и нарядные окна располагали к использованию классических элементов. Семья много путешествует и живет на несколько стран, поэтому пространство хотелось сделать многофункциональным. Парадная гостиная и классические молдинги в интерьере просторной квартиры — проект Инны Майерс

Миланская неделя дизайна и сопутствующая ей выставка Salone del Mobile — традиционно место самой высокой концентрации ожидаемых релизов и ярких новинок от ведущих фабрик со всего мира. Редакция Design Mate изучила премьеры этого года в области мебели и выбрала свои фавориты — от коллекций Paolo Castelli и Poltrona Frau до чувственного кресла Moooi и столиков по дизайну Сабин Марселис для Acerbis. 15 новинок мебели с Миланской недели дизайна