Музыкальный телетайп
3 043
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
-97 أيام
-3230 أيام
- المشتركون
- التغطية البريدية
- ER - نسبة المشاركة
جاري تحميل البيانات...
معدل نمو المشترك
جاري تحميل البيانات...
Repost from Всякая годная попса
НУ ЧТО, ПАЦАНЫ, ПУГАЧЁВА?
На дворе пятница, а значит на нашем канале «Редакция.Плюс» новый видос! И не просто видос, а целый ФИЛЬМ! Наш первый, дебютный. И да, естественно, он про Аллу Борисовну! Про её путь к славе, истоки, вдохновение, поиск своего голоса и всё такое. Короче, про НАЧАЛО.
Однажды, в 2019-м году, пришла мне в голову идея снять ролик про Пугачёву. Ну, думаю, надо рассказать, чем она крута. В итоге на «Всякой годной попсе» вышло несколько видосов, которые многие из вас прям закотировали, но продолжения так и не дождались. НУ ТАК ВОТ ТЕПЕРЬ ВЫ ПОЙМЁТЕ ПОЧЕМУ. Потому что мы перешли из формата «расскажем дома у шкафа» к «так, снимаем КИНО с интервью».
Да, в фильме вас ждут, на минуточку, Михаил Шуфутинский, Лев Лещенко, Илья Резник, участники «Весёлых ребят» и «Ариэль» и много-много кто ещё. Все они непосредственно наблюдали, как Алла Борисовна становилась звездой, и рассказали нам об этом.
Не знаю, зайдёт ли вам наш фильм, но для нас он эпохальный, разошедшийся на внутренние мемы и именно благодаря ему мы сегодня стоим там, где стоим. Про его создание можно отдельное кино снимать. Может, когда-нибудь расскажем все приколы.
А пока смотрите, лайкайте, комментируйте, подписывайтесь. Дальнейшая история зависит только от вас.
https://www.youtube.com/watch?v=McMJjzUaoPM
Пугачева. Начало | Редакция.Плюс
Расширяйте кругозор вместе с онлайн-курсами Синхронизации! Изучайте искусство, музыку, литературу, кино по годовой подписке со скидкой 65% по промокоду ПЛЮС:
https://bit.ly/redactsyiaplusПутешествовать выгоднее с Ostrovok.ru! Успей забронировать жилье со скидкой по промокоду РЕДАКЦИЯ –
https://bitly.pw/cIzAoПредложение действует до 1.09. Реклама. ООО «Бронирование гостиниц» ОГРН 1157746695644 Erid: LdtCK7e6J Подписывайтесь на телеграм канал Антона и Саши: Всякая годная попса:
https://t.me/popgodnotaСегодня Аллу Пугачеву чаще всего обсуждают в связи с политикой, совершенно забывая про её песни. Но наш формат не про это, а про массовую культуру и ее феномены. А представить поздний СССР и всех, кто в нем жил, без феномена Пугачевой совершенно невозможно. Но как Пугачева стала звездой? Какими были первые песни, концерты и ансамбли начинающей певицы? Благодаря кому она попала на радио и лучшие музыкальные площадки Москвы? Почему, несмотря на своенравный характер, вредные привычки и плачевные вокальные данные, ее терпели преподаватели и руководители оркестров? И вообще – как Пугачева стала Пугачевой? Антон Вагин и Саша Кателкин поговорили с близкими и коллегами певицы, помнящими ее с тех времен, когда она только мечтала об аудитории и внимании. Через что ей пришлось пройти? Что было до «Арлекино»? Смотрите в документальном фильме Редакции. Плюс. Таймкоды: 0:00 Тизер 1:20 Инвалид из Люберец спасает певицу 2:53 Секрет популярности Пугачевой 3:13 Унижение и триумф в саду «Эрмитаж» 5:19 Главный хит Пугачевой в 1960-х 10:14 «Серьезная состоявшаяся певица не согласилась бы на эту работу» 12:32 Показываем место, где родилась Алла Пугачева, и говорим с ее соседями 15:28 Музыкальная школа, трофейное пианино, французские пластинки 19:08 Первая запись в студии Гостелерадио 20:20 Объясняем значение ресторанов в советской эстраде 25:25 Пугачева-студентка: концерты в подвале, курение, Шуфутинский 28:26 Покровительство директора музучилища 31:40 … и проигрыш «квадратному мужчине» Чемоданову 35:08 Пугачеву замечают звезды 38:45 «До свидания, ребята. Мне это не нравится» 44:15 Пугачева-тусовщица: театр на Таганке, кафе «Молодежное», джаз 47:54 Работа в «первом советском бойз-бэнде» 52:58 «Внутри коллектива назрел бунт» 54:42 Конец карьеры? Последний шанс Пугачевой 59:26 Главная фишка «Арлекино» 1:01:57 Звезда, о которой говорит вся страна #пугачева #аллапугачева #редакция Добро пожаловать на канал "Редакция.Плюс". Здесь мы будем говорить о старых и новых явлениях массовой культуры. Вас ждут документальные фильмы, путеводители по записям культовых музыкантов и мини-исследования на любую тему из мира индустрии развлечений.
Repost from Всякая годная попса
АЛЯРМ! ВАЖНО! УВАГА!
Даже не знаю, с чего начать этот пост, хотя проигрывал его у себя в голове много раз. Как говорится, этот день мы приближали как могли. В общем, если кратко, то… мы вернулись на Ютуб.
Олды помнят, что 5 лет назад мы нашей скромной командой пытались сделать канал «Всякой годной попсы», однако всё с довольно большим треском провалилось, а видео мы не выпускали последние 2 года. Но, на самом деле, не просто так.
Энное количество последнего времени мы занимались подготовкой запуска нового ютуб-канала «Редакция.Плюс». Это часть сетки каналов под брендом «Редакции» Алексея Пивоварова. В прошлом году запустилась «Редакция.Наука», а теперь вот мы. На новом канале мы будем выпускать видосы про поп-культуру в максимально широком смысле. Да, там будет не только про музыку. Сегодня вот вышел видос про супергеройское кино: как оно появилось, завоевало мир и ушло в кризис. Понятно, что подписчикам этого канала интереснее всего про музыку, и она скоро будет!
В общем, я и Александр Кателкин, соавтор ВГП, — ведущие и авторы «Редакции.Плюс». Но кое-кого вы можете ещё знать! Например, Ольгу Куприй, главу наших воскресных стримов, — она там младший редактор. Или вот Александр Морсин, автор отличного тг-канала «Между The Rolling Stones и Достоевским», он там вообще редактор. Плюс ещё неимоверное количество крутых людей, которые всё это делают вместе с нами.
Короче, будет круто. Подписывайтесь, ставьте лайки, комментируйте, распространяйте. И будет вам плюс в карму.
https://www.youtube.com/watch?v=-3KlklNXivs&t=0s
Почему Marvel и DC теряют зрителей? / Редакция.Плюс
Скачивайте Яндекс Браузер и смотрите иностранные видео с голосовым переводом на русском:
https://clck.ru/34r69bКурс «Go-разработчик» от Kata Academy с оплатой после трудоустройства:
https://clck.ru/35FUGZПодписывайтесь на телеграм канал Антона и Саши: Всякая годная попса:
https://t.me/popgodnota2023 год — худший для супергеройского кино. Сначала зрители и критики разгромили последнего «Человека-Муравья», а совсем недавно фильм «Флэш» был признан самым громким провалом в истории жанра. Куда всё ушло? Разве не «Мстители» еще несколько лет назад приносили рекордные кассовые сборы? Почему Бэтмен, Доктор Стрэндж и Человек-паук все ещё могут победить зло и спасти мир, но не способны забить до отказа кинотеатры, как раньше? Достаём первые американские комиксы, погружаемся в вековую историю супергероики в кино и с удивлением обнаруживаем, что предыдущие кризисы шли ей только на пользу. Если хотите спасти супергероев хотя бы на ютубе — включайте премьерный выпуск Редакции. Плюс. Таймкоды: 00:00 Продюсер «Людей Икс» не разбиралась в супергероях 00:58 Кто такой Кевин Файги? 02:02 Флэш Гордон, Супермен, Бэтмен, и Капитан Марвел спасают Америку 03:17 Основатель Playboy фанатеет по сериалу про Бэтмена 04:36 Выходит «Супермен»: «Вы поверите в то, что человек может летать» 05:59 Тим Бёртон нагоняет мрак и жуть 06:45 Супергеройский шлак 07:10 «Бэтмен и Робин» – дно 08:24 ...или самый важный фильм в истории жанра? 11:05 Хью Джекман тайком читает комиксы 12:30 «Человек-Паук» Питера Паркера – простой парень из соседнего двора 14:06 Файги добавляет супергеройскому кино главную фишку комиксов 16:22 Дауни-младший – так себе железный человек 19:14 Marvel сидят без денег, DC – без новинок 20:00 Мюсли Джокера 22:34 «Мстители» приносят 1,5 млрд долларов 24:47 «Майор Гром», «Защитники», «Меченосец»: супергерои РФ 28:14 Супергерои правят экранами. В последний раз 31:55 Главный сюжетный твист выпуска Благодарим за помощь в подготовке выпуска: Магазин комиксов «Чук и Гик» Алексей Волков, сценарист комиксов Кирилл Кутузов, сценарист комиксов Иван Чернявский, со-основатель магазина комиксов «Чук и Гик»
https://www.chookgeek.ru/#марвел #комиксы #кино Добро пожаловать на канал "Редакция.Плюс". Здесь мы будем говорить о старых и новых явлениях массовой культуры. Вас ждут документальные фильмы, путеводители по записям культовых музыкантов и мини-исследования на любую тему из мира индустрии развлечений.
Repost from канал
100 gecs выпустили долгожданный второй релиз, django django поделились новой партией треков с грядущего альбома, а u2 перезаписали свои любимые песни. в этом посте - коротко о том, чем еще нам запомнится эта музыкальная пятница, 17 марта.
yves tumor - praise a lord who chews but which does not consume; (or simply, hot between worlds)
свои способности музыкального хамелеона шон боуи, он же yves tumor, уже продемонстрировал на прошлом альбоме «heaven to a tortured mind». теперь он оттачивает их на свежем «praise a lord…», чей совершенный глэм-рок звук может составить конкуренцию самым известным творениям 70-х. единственное напоминание о старом ив туморе, когда-то вдохновленном autechre и сотрудничавшим с puce mary, осталось в треке «purified by the fire», но, вероятно, его глитчевую электронику (вполне оправданно) затмят стадионные гимны, как, например, «meteora blues» или «echolalia». под стать новому образу, в лирике шон боуи теперь говорит не только о любви, но и славе. и правильно делает - он это заслужил.
deathcrash - less
второй альбом лондонской группы deathcrash заставляет поверить в то, что красота внешнего мира способна проникнуть в музыку, глубоко укорениться и остаться в ней навсегда. записанный в студии, которая располагается в архипелаге гебридских островов (посмотрите, как там живописно), этот релиз звучит еще более умиротворенно в сравнении с дебютным «return». казалось бы, замедляться уже некуда, но deathcrash вновь превзошли самих себя - благодаря этому даже самые тяжеловесные моменты (например, когда ритм внезапно нарушает случайный хай-хэт) стали звучать тягуче и приглушенно - исключение составляет разве что вопль в финальном треке «dead, crashed», хотя и он постепенно растворяется в пространстве. давать прогнозы - дело неблагодарное, но вот увидите - спустя какое-то время deathcrash будут вспоминать с такой же любовью, как и slint.
m83 - fantasy
точки над «и» давно расставлены, и все же стоит повторить: ждать трюка, который когда-то произошел с выпуском сингла «midnight city» - значит питать себя напрасными надеждами. да и вообще со времен релиза культового «hurry up, we’re dreaming» (2011) французский музыкант энтони гонсалес гораздо больше продвинулся в создании саундтреков, нежели единоразово стрельнувших хитов. «fantasy» не претендует на звание сборника с подобными песнями, он и сам звучит как одна большая песня - эпичная, пышная и ретро-футуристичная (то есть такая, которая больше свойственна группе, чем проекту одного человека). приземленного звука здесь почти не встретить - на то это и фантазия.
death and vanilla - flicker
среди музыкантов, играющих дрим-поп, есть те, на которых не повлияли broadcast и stereolab, но по количеству они явно не доминируют. шведское трио death and vanilla тоже попало под чары вышеупомянутых коллективов на своем новом альбоме «flicker». правда, звуком дело не ограничилось - воссоздать получилось еще и особое настроение, этакую нежную меланхолию вкупе с задумчивостью и легкой ностальгией. ко всему прочему, на этом релизе гитары перевесили клавишные - их гулкий реверб будто перекрывает все остальные звуки. самодостаточности группа набирает в двух треках - это «find another illusion» с едва различимой флейтой и «looking glass» со сказочным звуком расстроенного органа.
flyying colours - you never know
австралийцы flyying colours вот уже с которым альбомом поддерживают шугейз-традиции классических британских групп - slowdive, lush и в особенности my bloody valentine. они не стремятся удивить слушателей неожиданными развитиями и вообще идут по давно протоптанной дорожке - гитары гудят, синтезаторы тоже гудят, вокал томится под слоем тяжелого звука. все треки на релизе «you never know» похожи между собой, но некоторые из них почти бесстыдно концентрируют в себе все фишки альбома mbv «loveless» - в частности трек «oh» вполне мог бы сойти за один из его бисайдов. если цикличность в музыке вам не мешает, то и песни flyying colours можно смело разбирать к себе в плейлисты.
Repost from Silly Love Songs
Они могли бы быть больше, чем Daft Punk
Собирался написать пост про то, что дуэт Basement Jaxx обделен вниманием, но потом вдруг вспомнил, что когда Кайли Миноуг боролась с раком в 2005 году, они заменили ее на «Гластонбери» в качестве хедлайнеров.
А еще в том же году они выиграли «Грэмми» за лучший танцевальный альбом, а их треки звучали в куче видеоигр, среди которых есть даже такие, в которые играл я («SSX 3» на PS2, например). А еще их песня «Good Luck» была официальной темой Евро 2004 на британском телевидении, их ремикс трека Мисси Эллиотт («4 My People») стал одной из самых популярных песен в ее каталоге и они записывали совместные композиции со Сьюзи Сью, Йоко Оно и Робин. Так что все у них, в общем, было в порядке.
И все равно, на мой взгляд, стоило бы относиться к ним серьезней и почаще вспоминать. Я вот вспомнил, когда слушал хороший новый альбом Skrillex «Quest for Fire». Почему мне он так вкатил? Ведь я никогда не питал особой любви к EDM и Скриллексу (за исключением его продакшнов для Джастина Бибера), однако услышал в «Quest for Fire» нечто родное и знакомое, цепляющее на уровне подсознания. Основательно порывшись в музыкальной памяти, я в итоге выстроил параллели с Basement Jaxx. Вот у кого было такое же внимание к деталям, такая же точная калибровка звуков, из которых склеиваются барабанные «брейки» и «филлы», такие же лихие срывы из брейкбита в прямую бочку, такой же верный хаус-мотор под капотом из мешанины стилей и звуков.
Удивительно, но музыка Basement Jaxx за последние двадцать с лишним лет почти не устарела. Включите их трек «Breakaway» и офигейте от напора битов и проработанности саунд-дизайна. Это техно-фанк, доставленный прямиком из будущего! А затем посмотрите на год выпуска (2001) и офигейте еще раз. Теоретически, этот трек могла бы выпустить SOPHIE в 2018, его могли бы сварганить 100 gecs в 2019, его мог бы сделать Skrillex на пару с каким-нибудь DJ Snake в 2023. Однако вряд ли кто-либо из этих артистов смог бы выдать столько неожиданных хуков, сделать из этого звукового хаоса полноценную песню, рассказать историю, как Basement Jaxx. Не говоря уже о том, что почти весь EDM на фоне их ранних пластинок звучит безопасно и вылизанно, примерно как группа Twenty One Pilots на фоне The Stooges.
Стоит послушать три первые пластинки Basement Jaxx, выпущенные до того, пока они не начали делать откровенно коммерческую поп-музыку (и стали, при этом, менее коммерчески успешными). Просто включите их шедевр 2001 года «Rooty» и попробуйте усидеть на месте: дуэт Саймона Рэтклиффа и Феликса Бакстона ЗНАЕТ, как заставить задницы трястись, и безжалостно нажимает на все правильные кнопки. И при этом, их музыка устроена достаточно сложно для того, чтобы переслушать ее свежими ушами и обнаружить не слышанные ранее звуки, находчивые ходы, потаенные мелодии. Для меня Basement Jaxx – cамая изобретательная продакшн-команда «нулевых», которая наряду с The Neptunes переписывала правила игры в мейнстриме в те годы и вообще по-хорошему должна перечисляться через запятую с Daft Punk.
Они нанизывали на биты безумные конструкции из сэмплов, визгов и вздохов, и отголоски их «рубленного» стиля можно услышать повсеместно, от Diplo до лейбла PC Music. Они замешивали «глитч» с «мировой музыкой», но никогда не забывали про грув, танцы и мелодии. Basement Jaxx – олицетворение того, куда при помощи фантазии и смекалки можно уехать на смеси из поп-музыки и хауса. Они записали бэнгеров не меньше, чем Daft Punk и уступают им разве что в визуальной части. Если бы у них были классные костюмы роботов, они бы вообще всех порвали.
Breakaway
Provided to YouTube by Beggars Group Digital Ltd. Breakaway · Basement Jaxx Rooty ℗ 2002 XL Recordings Ltd Released on: 2001-06-25 Associated Performer: Cassie Watson Associated Performer: Felix Buxton Associated Performer: Jill Draper Associated Performer: Simon Ratcliffe Music Publisher: CMRRA Music Publisher: Universal Music Publishing Ltd. Music Publisher: Harry Fox Agency Composer Lyricist: Felix Buxton Composer Lyricist: Simon Ratcliffe Auto-generated by YouTube.
Repost from Sobolev//Music
Вчера умер Бобби Колдуэлл. Он был такой один.
Про него есть известная байка. Конец 1970-х, Бобби Колдуэлл почти в тридцать лет поехал в свое первое сольное турне, в поддержку своего первого альбома, который так и назывался — «Bobby Caldwell» (на «Яндекс Музыке» он под другим названием). Пластинку издала дочерняя фирма лейбла T.K Productions, на сто процентов ориентировавшаяся на темнокожую американскую аудиторию и черное радио. Бобби Колдуэлл же был белее снега. Когда он выходил на сцену, люди в зрительных залах не верили, что этот белый чувак — Бобби Колдуэлл. У них было полное непонимание происходящего. Ну не мог Бобби Колдуэлл — тот, который был им известен, — оказаться белым. До бутов не доходило: все сомнения отпадали, стоило лишь Колдуэллу запеть.
Да и потом, когда звезда Бобби Колдуэлла поугасла, многие молодые темнокожие американцы очень и очень сильно удивлялись, когда узнавали, что автор песни «What You Won’t Do For Love» — какой-то белый бородатый мужик. Я это знаю и опыта личного общения: у меня лично есть товарищ, который очень сильно удивился, когда я ему об этом поведал.
При этом нельзя сказать, что у Бобби Колдуэлла был голос, похожий на голос темнокожего певца. Просто он пел с душой, с таким пониманием музыки соул, которое нельзя сымитировать. Нельзя купить. Бобби Колдэулл поет, — и ты сразу понимаешь, что этот человек знает соул. Очень хорошо знает.
Бобби Колдуэлл не гнался за хайпом, за славой, за известностью. У него был в жизни период, когда его пластинки продавались большими тиражами, когда он был популярен, когда его любили по-настоящему многие и по-настоящему сильно. Японцы очень любят Бобби Колдуэлла, и у них он был отдельно всегда очень востребован. Но в целом, Бобби Колдуэлл просто занимался музыкой. И она всегда выходила у него превосходной.
Можно включить тот самый альбом «Bobby Caldwell». Это примерно лучший образец того, что через много лет назвали «яхт-роком» — очень богато записанной приджазованной и накокаиненной песенной музыки. Песни — идеальные, аранжировки — идеальные, исполнение — … А что говорить про исполнение? Послушайте песню «Love Won’t Wait» сами, и попробуйте сказать, что она вас не трогает, не играет на каких-то струнках души, про которые вы и сами уже позабыли.
А можно включить альбом 2015 года «Cool Uncle», который Бобби Колдуэлл внезапно записал с Джеком Сплешем, продюсером треков Кендрика Ламара или Джона Леджена. На альбоме гостят СиЛо Грин и Джесси Уейр. Понятно, что музыка — это не соревнование, не олимпийские игры, но все-таки, — уделывает ли молодых Бобби Колдуэлл? Уделывает, в одну калитку. Да и его собственные альбомы того времени, вроде «House of Cards» — тоже, по сути, грандиозные. Да, уже немного дешево записанные, уже немного «чизи», но вот когда играет песня «Game On», не хочется ли вам танцевать? Переживать? Любить? Вопрос риторический.
Бобби Колдуэлл любил луну. Это был его символ. Луна присутствовала на обложках большей части его альбомов. Он видел всю луну целиком.
Repost from канал
ужасно хорошая неделя - на этот раз свежими релизами поделились sleaford mods, fever ray и h. hawkline, шейна кливленд из la luz и молодая группа cowboyy. в этом посте - коротко о пяти других релизах пятницы, 10 марта, которые явно попадут в финальные списки года.
frankie rose - love as projection
фрэнки роуз начала свою карьеру в середине нулевых, играя в бруклинских коллективах vivian girls и dum dum girls - группах с характерно звонкими гитарами, лоуфайным звуком и бойким ритмом. но если тогда она была известна в первую очередь как талантливая ударница, то с выходом сольного дебюта «interstellar» (2012) фрэнки проявила себе еще и как достойная вокалистка. чем дальше, тем больше ее звук прогрессировал, обогащался объемом и парящими синтезаторными партиями. новый альбом «love as projection» довел эти стремления до пика, превратив музыку фрэнки в торжественные нью-вейв гимны. все песни здесь хороши, но главные среди них это, конечно, «sixteen ways» и «anything» - слегка готические треки под стать недавним каверам на the cure.
robbie & mona - tusky
робби и мона хотели бы жить в другом веке, они могли бы жить в нем. судя по песням их второго альбома «tusky», мир замер где-то в полуночном джаз-кафе. посетители уже не танцуют, прожектор направлен в пустой угол зала, а приглашенная для выступления группа явно замедлила темп. возвращаться домой все еще не хочется, к тому же бокалы полупусты - чем не повод остаться? нежные, слегка шумные бедрум-поп записи, которые бристольский дуэт представил на своем дебюте «ew» (2021), превратились в давние воспоминания. теперь их музыка - это аккомпанемент для интимного, романтического танца, где есть место лишь пианино, саксофону и томным поэтическим балладам. хайлайт - «sensation».
ulrika spacek - compact trauma
музыка лондонского квинтета ulrika spacek держится на гитарных хитросплетениях - это не мат-рок и не прогрессив, каждый инструмент здесь стоит обособленно, слегка в стороне от других. вместе они создают витиеватый узор звуков; гитары подпрыгивают и спотыкаются о похожие ритмы, звенят, трещат и наконец парят. третий альбом на счету группы «compact trauma» буквально испещрен затейливыми риффами - это результат работы фронтмена риса эдвардса (в том году он выпустил сольник под псевдонимом astrel k) и четырех его бессменных коллег. ключевые треки, как и положено, ждут слушателя под конец - это 10-минутная эпопея «stuck at the door» и следующая за ней «no design». релиз-пример того, что гитарная музыка все еще может впечатлять.
mspaint - post-american
когда deafheaven выпустили альбом «infinite granite», а turnstile записали «glow on», они изменили правила игры - пост-хардкор внезапно стал доступен массам. не следовать этим правилам было бы непростительной ошибкой, даже если трансформация звука произошла по инерции. участники группы mspaint долго, очень долго играли в местных хардкор-проектах, поэтому при создании новой формации их единственным желанием было не использовать гитары. дебютный альбом «post-american» возрождает к жизни давно забытый синт-панк, чьи жужжащие синтезаторы не уступают по мощи всем струнным. в лирике mspaint переосмысливают то, что значит быть жителем современной америки, но со столь захватывающими аранжировками нам вряд ли нужно вслушиваться в слова.
dutch uncles - true entertainment
как и многие группы до них, dutch uncles смешивали в своей музыке большое количество влияний - инди-диско и пост-панк, танцевальные ритмы дэвида бирна и кантри по мотивам долли партон. во главе этого эклектичного парада всегда стоял вокал - отличительно высокий голос фронтмена дункана уоллиса, который роднил его с орландо уиксом (the maccabees) и хейденом торпом (wild beasts). на свежем альбоме группы «true entertainment» рецепт успеха не меняется, но жанрово dutch uncles все больше олицетворяют собой каноничный софисти-поп. электронный фон и стаккато в припевах хорошо работают с текстами - уоллис как всегда наполняет песни отсылками, не забывая иронизировать над самим собой.
Repost from Dusty Beats - Пыльные биты
Photo unavailableShow in Telegram
50 лет назад не стало Владимира Вавилова, русского и советского композитора, лютниста и автора музыки к легендарной пластинке (на фото) с невероятной историей. Вавилов не без основания полагал, что "Мелодия" ни за что не выпустит целый альбом сочинений никому не известного лютниста. Поэтому Владимир Федорович, который очень хотел, чтобы его музыка нашла своих слушателей, пошёл на хитрость и приписал авторство своих произведений композиторам эпохи ренессанса и «неизвестным авторам». Лишь спустя время эта мистификация была раскрыта.
Пластинка была выпущена в 1970 и была многократно переиздана, в том числе и в наше время. Музыкальные фрагменты с этой пластинки стали музыкальным фоном множества радио- и телепередач и даже фильмов. Особенно полюбилась народу вещь "Канцона и танец" якобы авторства Франческо да Милано, на которую поэт Анри Волохонский написал стихи и получилась песня "Рай". Ее первоначально исполнил друго Волохонского Алексей Хвостенко, но вся страна узнала ее как "Город золотой" в исполнении группы "Аквариум". Другая композиция с той же пластинки, «Павана и гальярда», автором которой был указан Винченцо Галилей, стала мелодией ещё одной песни на слова Анри Волохонского, «Конь унёс любимого». Ее вы могли слышать на альбоме "Чайник вина" группы АукцЫон и того же Хвостенко.
Ну и, наконец, всемирное признание получила ария Ave Maria ( не шубертовская, а вот эта, якобы за авторством Каччини), вошедшая в репертуар звёзд мировой оперной сцены и популярной музыки.
Вот такая редкая удивительная история. Вавилов пожертвовал своим именем, чтоб его музыка была услышана. Но оно не было забыто, и Владимир вошел в вечность и как композитор, и как выдающийся мистификатор.
Repost from The Lost Chords
«Играем джаз». YouTube Гостелерадиофонда
YouTube-канал Гостелерадиофонда «Играем джаз» — это просто счастье какое-то. Тут вам и оркестр Юрия Саульского в заснеженном зоопарке со скэтом а-ля рюс (шипящие согласные в ассортименте; животные недоумевают), и взволнованный молодой виртуоз Виктор Зинчук, который не в состоянии сыграть джазовый стандарт, и прогрессивные мыслители (трио Ганелина, «Аллегро» Левиновского, etc.), и легендарные Алексеи — Козлов и Кузнецов, и хитмейкеры Паулс и Долина, и даже заморские VIP конца 80х – начала 90-х из разряда Сан Ра и Фредди Хаббарда.
Но мое поколение (род. 1985) будет особенно тронуто фрагментом программы «Марафон-15» 1990 года, где ведущий Жора Галустьян с флегматичным удивлением рассказывает о классе джазовой скрипки в музыкальной школе. Его вопросы очаровательно косноязычны и неторопливы.
— Я вот не особенно заметил, что у вас какое-то необыкновенное состояние такое. Ну, вот бывает вот тот самый… момент, когда у вас необыкновенное состояние и вы действительно можете по-настоящему, как взрослые, импровизировать? — спрашивает Жора. — У тебя бывает?! — с искренним удивлением добавляет он, глядя на мальчика лет десяти.
— Ну да, — спокойно отвечает мальчик. — Мы с папой, когда он… Он гармонии играет, а я импровизирую…
Чудо чудное.
#видео
Джаз в школе. Георгий Галустьян в Детской музыкальной школе №36 имени Стасова (1990)
Марафон-15. Джаз в школе. Георгий Галустьян в Детской музыкальной школе №36 имени В.В.Стасова ▶Подписаться на канал "Советское телевидение":
https://goo.gl/qw3iEKГод производства: 1990 Георгий Галустьян в Детской музыкальной школе №36 имени В.В.Стасова, где дети играют джаз. Ученики рассказывают об особенностях исполнения джаза на скрипке, делятся творческими планами и размышляют о том, что дает человеку умение играть на музыкальном инструменте. Фрагмент программы "Марафон-15". Гл. ред. программ для детей, 1990 г. #Марафон15 #ГеоргийГалустьян #Галустьян #ДетскоеТелевидение #джаз #РоманЖуков #музыка #музыкальнаяшкола #ШколаИмениСтасова Мы в соцсетях: Яндекс. Дзен -
https://zen.yandex.ru/fondTelegram -
https://t.me/gosteleradiofondVK -
https://vk.com/teleradiofondOK -
https://ok.ru/gosteleradiofond▶Подписаться на канал "Советское телевидение":
https://www.youtube.com/@gtrftv?sub_confirmation=1Repost from Всякая годная попса
ДОЧЬ ТРАМПА ИЗОБРЕЛА ГИПЕРПОП!
Человечество знало много артистов, опережавших своë время, чьи песни поняли только много лет спустя после их выхода. Кто бы мог подумать, что таким человеком станет Тиффани Трамп, дочка 45-го президента США?
Тиффани родилась в 1993-м году, еë мама — актриса и телеведущая Марла Мейплз, вторая жена Дональда Трампа, с которой он расстался в конце 90-х. Ярче всего о Тиффани и еë детстве говорит то, что назвали еë в честь одноимëнного ювелирного бренда. Дочь одного из богатейших людей Америки, естественно, она росла не просто с золотой ложкой во рту, а сразу со всем сервизом.
В начале 2010-х Тиффани перешла в старшие классы одной из элитных калифорнийских школ и в какой-то момент решила, что хочет попробовать петь. Учитывая состояние еë семьи, можно было бы подумать, что ей сразу же сосватали какого-нибудь Доктора Люка или Макса Мартина, но нет. Мама Тиффани была знакома с продюсером Торстеном Штенцелем. Ничего особо сверхзначимого он никогда не писал, скорее был таким крепким ремесленником: с начала 90-х писал очень много разной электроники, делал ремиксы всяким знаменитым артистам вроде Моби, сочинял песни для сольника Тарьи Турунен и прочая, и прочая. Собственно, мать Тиффани предложила ему написать песни для дочери, тот согласился, началась работа.
В 2011-м году Тиффани пришла на шоу Опры Уинфри, чтобы рассказать о своей только что начавшейся певческой карьере и заодно презентовать первую песню. Она сразу сказала, что музыка для неё — это скорее хобби и, может быть, когда-нибудь она займётся ей посерьёзнее, а пока просто развлекается. Собственно, в эфире прозвучала и песня Like a Bird. И это было нечто. Минималистичная аранжировка. Странные вокальные сэмплы. Нездоровое увлечение автотюном. Неразборчивый текст. Кажущиеся неуместными инструменты. Меланхоличное настроение и слова про то, что Тиффани просто хочет спокойствия, пока все тусят на вечеринках. В песне были ещё и рэп-вставки, сделанные артистами Sprite и Logic. Первый в те годы часто тусил со всякими знаменитостями, а второй был знакомым Торстена Штенцеля и Марлы Мейплз. По сравнению с мейнстримом тех лет, супер-танцевальным, жгучим и ритмичным Like a Bird звучала как что-то очень чужеродное. Более того, это была даже не доделанная до конца песня, а всего лишь демо. Впрочем, это не помешало презентовать песню по ТВ на всю страну, а потом и выставить её на продажу в интернете. Реакция на такое, скажем так, необычное произведение была соответствующей: песню разнесли в хлам, но вирусным хитом, как та же Friday Ребекки Блэк, она не стала. Тиффани, судя по всему, такой реакции была не рада и решила с певческой карьерой подзавязать, сосредоточившись на учёбе.
Шли годы. Менялись тренды. Музыка становилась иной. Про Like a Bird все давным-давно позабыли, пока внезапно она не всплыла в Тиктоке в начале 2020-х. Только вот реакция на неё была абсолютно противоположной. Люди внезапно поняли, что песня звучит как музыка современных экспериментальных артистов вроде Граймс и вообще до боли напоминает гиперпоп. Абсолютно все стороны Like a Bird, которые 10 лет назад казались недостатками, теперь начали казаться преимуществом. Меланхолия, странности, минимализм, рэп-куплеты, гипертрофированный автотюн — всё это мы сегодня слышим у самых прогрессивных артистов. Только вот Тиффани Трамп делала то же самое задолго до того, как оно стало мейнстримом. Конечно, тогда никто из создателей Like a Bird не понимал, что опережает время, но судьба развернулась именно так.
Like a Bird, кстати, была не единственной песней, которую Тиффани сделала вместе со Штенцелем. Она готовила целый альбом: известно как минимум ещё о 8 песнях, которые должны были войти на него, однако до наших дней дожила только одна из них — Paranoia, записанная всё с тем же Sprite. Этот трек уже сильнее похож на мейнстрим начала 2010-х, он не так экспериментален, как Like a Bird, однако какой-то странный вайб в нём всё же есть.
Мораль традиционная: не надо хейтить музыку, если она не укладывается в ваши представления о прекрасном. Возможно, через 10 лет вы будете выглядеть идиотом.
Tiffany Trump - Like A Bird (feat. Sprite & Logic)
???
Repost from КРАСНАЯ КНИГА
С точки зрения суровой критики, «Хэйджэ» — это двойной колониальный стиль: певец изображает благородного дикаря с Дальнего Востока, в то время как его группа — нечто вроде экспортного джаз-фанк-ансамбля. «Хэйджэ» также аутентичен как яранга с холодильником и самоваром, в которой Бельды позирует на обложке альбома: с одной стороны, вроде и экзотизация, а с другой стороны, имеет полное право на существование — в конце концов, именно в таких ярангах и жили советские оленеводы конца XX века. Но по крайне мере, «Хэйджэ» почти очищен от советской идеологии, что делает альбом уникальным артефактом культуры той эпохи. Особенно для душного начала 1980-х, когда идеологическое давление в культуре и обществе достигло максимума. Любопытно, что своеобразным продолжением «Хэйджэ», на мой взгляд, является альбом «Родина» группы «Николай Коперник», предельно эстетская запись, одна из жемчужин московской новой волны. Лидер группы Юрий Орлов взял за ее литературную основу стихи поэтов коренных народностей севера СССР. Возможно, эту идею ему подсказали незамутненные песни Кола Бельды. Они, поэтизирующие дом и родину не как всесильную империю, оскалившуюся зубьями бойниц Кремля, а как глубокое озеро, на котором ловили рыбу твои предки, и сейчас (особенно сейчас) воспринимаются как отрезвляющий глоток холодной воды.
اختر خطة مختلفة
تسمح خطتك الحالية بتحليلات لما لا يزيد عن 5 قنوات. للحصول على المزيد، يُرجى اختيار خطة مختلفة.