канал

​​cassandra jenkins - my light, my destroyer у дня, конечно, много преимуществ, но все же ночь это лучшее время суток. не только потому, что ночью можно дать себе заслуженную паузу, восстановиться, помечтать и поностальгировать о былом. для нью-йоркской артистки кассандры дженкинс ночь это еще и возможность взглянуть на звезды, на секунду задуматься о масштабах вселенной и ощутить себя крохотной частицей, которая пытается бороздить необъятный и до конца неизведанный мир. но стоит солнечному лучу заглянуть в окно, и все исчезает - мрак рассеивается, а ночь поглощает сильный соперник. рассвет, который кассандра зашифровала в названии своего третьего альбома «my light, my destroyer», знаменует собой как надежду на новые начинания, так и давление суровой реальности. и пока утро не наступило, ее, пусть и придуманный, мир может существовать в любом обличии. «an overview on phenomenal nature» (2021), второй релиз артистки, должен был стать ее лебединой песней. к тому моменту, как дженкинс записала все семь треков, она успела полностью разочароваться в своем творении - и это после 25 лет непрерывного взаимодействия с музыкой, сначала как участницы семейной фолк-группы наряду со своими родителями, братьями и сестрами, а потом и в рамках сольного проекта, где кассандра сочетала поп-текстуры и мрачные синтезаторные линии. но когда ее песни - тихие акустические мелодии, раскатистые музыкальные ландшафты и полевые записи - нашли отклик у аудитории, это придало артистке сил. «my light, my destroyer» родился из старых неразвитых идей и стал общим детищем большого количества музыкантов, которых кассандра пригласила к работе над пластинкой. список причастных насчитывает более десятка имен, но чтобы уловить настроение альбома, достаточно увидеть всего несколько из них - это дэниел макдауэлл (amen dunes), мег даффи (hand habits), эль кемпнер (palehound), айзек эйгер (strange ranger) и свистунья молли льюис. на деле это значит, что музыка кассандры дженкинс стала более насыщенной; окрасилась яркими красками и заиграла новыми оттенками - гитарным инди-роком («petco»), софистипопом («only one»), нью-эйджем («delphinium blue») и джазом («omakase»). каждый из этих оттенков выглядит как отражение целого спектра чувств, но по итогу все они сводятся к любви. кассандра приходит к ней не сразу, и более того, пробирается к любви сквозь одиночество - давнего товарища, о котором она упоминает в самом начале альбома. «я стучалась в каждую дверь, пока одна не открылась», - слышится во вступительной «devotion». немного осторожничая, спустя пару песен она сравнивает влюбленность с метеоритом, готовая поддаться его непредвиденному вторжению. в середине альбома все расцветает. кассандра видит жизнь в любви словно жизнь в микрокосме и подбирается к центральному треку «betelgeuse». под звуки фортепиано и духовых она ведет диалог с матерью, которая, будто невзначай, припоминает: осознание своего места в мире, силы природы и безграничности космоса вызывают в нашей душе благоговейный трепет, а трепет - это хороший способ не потерять себя. именно в этот момент в голове мелькает сомнение: что-то не так. родительский совет, полученный от женщины, которая всю жизнь преподавала естественные науки, звучит как предупреждение о надвигающейся беде, и, в конце концов, она наступает. «ты единственный, кого я когда-либо любила», - поет кассандра в предпоследней песне «only one». тень расставания окутывает музыку тоской. инструментальный финал «hayley» мог быть эпичным, но стал скорее вдохновляющим. какие бы события не потрясли нашу сущность, вокруг нас - целый мир. рассматривая его, взгляд так или иначе устремится к небу. кто знает, может когда-то мы увидим в нем то, что так отчаянно искали всю жизнь. «my light, my destroyer» официально выходит завтра, 12 июля, на лейбле dead oceans.

​​плейлист с синглами пополнился обновками, по большей части песнями из недавно анонсированных релизов. среди них - свежие треки от peel dream magazine, our girl, knitting, horse jumper of love, fake fruit, pom poko, tr/st, mould, кэти джей пирсон и w. h. lung. а вдогонку еще пять одиночных треков от маленьких артистов - wakey wakey rise & shine, pushpin, julia-sophie, lots of hands и screensaver.

​​почти исторический момент - на этой неделе вышло так мало альбомов, что писать в подборке оказалось попросту не о чем. вы, разумеется, можете послушать новые релизы kasabian, kiasmos и kokoko!, но вместо этого я советую присмотреться к нескольким мини-альбомам, которые вышли за последние пару месяцев и порадуют вас гораздо больше пятничных пластинок. ebbb - all at once многообещающий дебют от группы, долгое время находившейся в тени лондонского электронного андеграунда. рецепт успеха (а это именно он) обусловлен сразу несколькими факторами: иммерсивными живыми выступлениями трио, подпиской на лейбл ninja tune, уникальным вокалом и своеобразным гибридом звуков, которые музыканты называют комбинацией death grips и брайана уилсона из the beach boys. wu-lu - learning to swim on empty если дебютный альбом wu-lu «loggerhead» (2022) был похож на музыкальную головоломку, то новый получасовой релиз звучит как тихий электронный фон, где лишь изредка проскальзывают голоса самого артиста и приглашенных гостей. интимный формат дневника поддерживает лирика, в которой wu-lu делится личными заметками и метафорами жизни. draag - actually, the quiet is nice много шугейза не бывает, особенно если его делает молодая лос-анджелесская группа draag, которая делит общий звук с современниками bleary eyed, feeble little horse и hotline tnt. свежий мини-альбом звучит как продолжение прошлогоднего дебюта и в то же время намекает на более экспериментальное развитие. maripool - a day that feels like nothing at all уроженка лиссабона, ныне проживающая в лондоне, называет себя «one girl band» и вот уже несколько лет создает меланхоличный, лоуфайный дрим-поп с выразительными гитарами и саксофоном. до полноформатного альбома пока не дошло, но даже с релизом новой ипишки maripool становится достойной конкуренткой alvvays и yumi zouma. world news - escape мягкий голос вокалиста, звонкие гитары и пост-панковый ритм в песнях world news невольно намекают на то, что эта британская группа пользовалась бы ошеломительным спросом где-то в середине 80-х годов. на дебютном «escape» ассоциации с r.e.m. (а еще с real estate и parquet courts) напрашиваются сами собой, но у world news, конечно же, будет своя траектория развития. песня «back to hong kong» и вовсе замечательная. dura mater - arable ground скромные четыре песни для всех неравнодушных к english teacher и black country, new road. без пафоса, с изюминкой, мужским вокалом и обилием духовых.

«гиллабэндкор» как имя нарицательное: как всего одна группа повлияла на нойз-рок современности воровство в музыке - понятие относительное. конечно, есть случаи, когда артисты через суд доказывают схожесть гармоний или отстаивают свои права на тексты песен. но по большей части унаследование, «перенимание» чужого звука выглядит как лестный факт общественного признания, вне зависимости от того, происходит ли он осознанно или подсознательно. музыканты постоянно говорят о культовых группах в качестве источников вдохновения (сколько раз вы слышали об этом с отсылкой на альбомы битлс? пинк флойд? нирвану?), и для нас эти отсылки - обычное дело. диссонанс возникает тогда, когда среди них мелькает имя современника: не уж то ли ребята из соседнего двора смогли сделать что-то по-настоящему стоящее? включая музыку ирландской группы gilla band, охват ее влияния не кажется мне чем-то странным, и даже наоборот, все еще видится как нечто недооцененное. кто-то может назвать это переработкой идей, но я воспринимаю это как взаимную поддержку групп в любви к определенному звуку - в моменты резкому, но по большей части довольно ровному; нагнетающему, но не доводящему до нервного срыва; грубому и шершавому, но в то же время личному и очень интимному - отображающему душевную боль, непонимание мира и ответное его неприятие. как и в случае многих других групп, на формирование собственного звука у gilla band ушло не менее декады, но уже в моменте своего появления кое-что отличало их от коллег по сцене. в этой статье я хочу поделиться своими мыслями о том, что скрывается под словом «гиллабэндкор» - понятием вымышленным, в англоговорящем пространстве не используемым, слегка ироничным, но в первую очередь все же уважительным; подчеркивающим значимость группы в нынешних реалиях. этим термином я обозначаю музыку коллективов, которая была создана именно под влиянием gilla band и преимущественно на звук, хотя большой вклад эта дублинская четверка внесла открытыми разговорами на тему ментального здоровья (вы не поверите, но в течение многих лет четверо мужчин в составе гитарной группы не были синонимами уязвимости, честности и эмоциональных колебаний). так как «гиллабэндкор» распространяется не на один десяток групп, вместо образцовой песни, которая отображает суть статьи, я собрала целый плейлист. надеюсь, что те, кто так и не разобрался в феномене этого коллектива, наконец-то смогут оценить его по достоинству.

​​чтобы отыскать скрытые жемчужины среди свежих релизов, теперь нужно изрядно потрудиться. в этом посте - коротко о пяти альбомах, которые точно не стоило пропускать в эту пятницу, 28 июня. loma - how will i live without a body? третий альбом группы loma звучит как эмбиент-релиз, в который будто бы случайно проник голос - тихий, убаюкивающий, нашептывающий странные экзистенциальные вопросы, ответы на которые даже не предполагается услышать. он был записан зимой, в бывшем жилище гробовщика, расположенном в живописном английском графстве дорсет. обитый войлоком гроб группа использовала вместо кабинки для вокала, а находящаяся неподалеку заброшенная церковь 12-го века послужила музыкантам как эхо-комната. эта обстановка без сомнений отразилась на еще более минималистичном (если не сказать скудном) звуке loma, чей новый альбом теперь стал частью нашего повседневного ландшафта - он буквально вкрадывается в атмосферу, стремится быть чем-то незаметным и заставляет прислушаться к тому, что по-настоящему важно. sour widows - revival of a friend «угрюмые вдовы» - самое что ни на есть подходящее название для слоукорного трио, которое черпало вдохновение из музыки big thief (точнее, их альбомов-близнецов «u.f.o.f.» и «two hands» 2019-го года) и культового «nevermind» нирваны при записи своего дебютного релиза «revival of a friend». на его выпуск у группы ушло ни много ни мало семь лет, на протяжении которых двое участниц проекта пытались справиться со смертью близких. горе не бывает однородным; оно накатывает волнами и поглощает тебя с головой. поэтому и песни трио обладают схожей динамикой: переходят от просторного, пасторального инди-фолка в шумные кульминационные моменты, которыми славилась главная гранж-группа 90-х. хайлайт - «l-90». milly - your own becoming если молодому поколению понадобится новый «loveless», им вполне может стать второй альбом milly, группы, развивающей новый американский шугейз вместе со сверстниками bedlocked, teethe, knifeplay и trauma ray. прелесть «your own becoming» заключается в том, что он захватывает уже с первых минут, а главное тем, что мы любим в жанре больше всего: жужжащими гитарными рифами, множеством хуков и неосязаемой тяжестью, присущей группам вроде hum или deafheaven. в нем определенно зиждется дух 90-х, и этому очевидно поспособствовал продюсер сонни диперри, ранее работавший с nin, narrow head и my bloody valentine. иногда взрывной силы песен вполне достаточно для того, чтобы полюбить группу с первого прослушивания. mabe fratti - sentir que no sabes на своих первых альбомах уроженка гватемалы мабе фратти создавала музыку, не слишком доступную для широкой общественности - неудивительно, что ее авангардные аранжировки удостоились сравнения с бьорк и артуром расселом. но сейчас, с релизом «sentir que no sabes», мабе находится как никогда близко к поп-культуре. хотя в его основе по-прежнему лежат джаз, классика, пост-рок и электронная музыка, все инструментальные партии и структуры складываются в знакомые мотивы. впрочем, экспериментов и абстракции здесь все еще в избытке - виолончель рычит и нагоняет мрак; голос дрожит, а строчки, пропетые на испанском, и вовсе ощущаются как нечто инопланетное. хайлайты - «enfrente», «intento fallido». the drin - elude the torch в прошлогодний топ-года «канала» группа the drin попала главным образом за свой зловещий, почти оккультный звук - как будто в музыку вселился дьяволенок, который мало-помалу сводит слушателя с ума. к моменту выхода нового «elude the torch» коллектив разросся аж до шести человек, теперь еще сильнее погруженных в свой собственный захватывающий мир. они вновь обращаются к грязным, гаражным гитарам, рисуют мрачные лирические пейзажи и создают глубокое наслоение элементов - струнных, саксофона, перкуссии и тревожных мелодий, позаимствованных у целой прослойки групп с лейбла sacred bones (jozef van wissem, sqürl, exploded view). хайлайт - «tigers cage».

полугодовые итоги и кое-что еще музыки много. ее всегда было много, но с каждым годом ситуация меняется не в лучшую сторону - особенно для нас, слушателей, которые пытаются разобраться во всем обилии релизов (и не потеряться в лавине альбомов, которые выходят каждую пятницу). первая половина этого года почти подошла к концу, но в музыкальной индустрии все работает немного иначе - основной поток новых альбомов прекратился примерно в конце мая, а возобновится бешеный цикл релизов только осенью (или, вернее, в конце лета). посты с подборками будут выходить в «канале» как и прежде, ведь даже в июле и августе, типично фестивальном сезоне, многие артисты выпускают новые альбомы. более того, скоро здесь появятся и посты другого формата, которые, я надеюсь, станут пищей для размышления о музыке в контексте новых явлений и течений (в прошлом году я намекала на это через тексты о неоэлектроклэше и новом американском шугейзе). а пока этого не произошло, мы с пашей борисовым в подкасте «альбомы по пятницам» подвели полугодовые итоги 2024-го года и рассказали о релизах, которые больше всего запомнились нам, музыкальным критикам и широкой общественности. как и раньше, вы можете послушать подкаст на любых доступных вам стриминговых платформах, через портал substack (если у вас нет стриминга) или на ютубе, вместе с видео. вдогонку, всю следующую неделю в телеграм-канале «mouthful» каждый день будут выходить мои посты с кратким описанием альбомов, о которых я не писала в «канале», но которые сильно полюбила за прошедшее полугодие. часть из них, вероятно, попадет и в финальные итоги года (как говорится, подпишись, чтобы не потерять). и, наконец, еще одна вещь - в канале «bbe: иллюстрация», созданном для всех неравнодушных к графическому дизайну и, как ясно из названия, иллюстрации, недавно выходил пост с подборкой моих любимых музыкальных обложек - возможно вам тоже будет интересно поглядеть на то, какие из них не платят за аренду в моей голове уже многие годы.

​​свежее обновление плейлиста «канала». на прошлой неделе было много хороших анонсов, поэтому в самом начале списка - треки из альбомов, которые выйдут в конце лета и начале осени, от американских групп enumclaw и why bonnie, арт-поп дуэта faux real, gia ford и mj lenderman, экспериментального коллектива spirit of the beehive, молодой группы font, бывшей участницы goat girl наимы бок, бруклинской двойки sex week и шугейз-проекта milly. остальные треки в плейлисте идут в качестве сольных номеров, и среди них - синглы от borough council, the dare, enola gay, mercury и famous.

​​новой музыки становится все меньше, но даже на этой неделе среди свежих релизов можно было найти кое-что стоящее. в этом посте - коротко о пяти главных альбомах этой пятницы, 21 июня. been stellar - scream from new york, ny всем своим видом, эстетикой, образом и, в конце концов, музыкой been stellar олицетворяют нью-йорк начала нулевых - на их дебютном альбоме «scream from new york, ny» запечатлен дух времени, в котором не жил ни один из участников группы, но который очевидно витает в воздухе даже спустя пару декад. во многом релиз been stellar напоминает первый альбом interpol (взять хотя бы гитары в одноименной песне пластинки), сами музыканты ссылаются на sonic youth и на iceage как на главные источники вдохновения, и все же их потенциал слишком велик, чтобы ограничивать творчество сравнением с другими артистами. надо ли говорить о том, что дебют пятерки продюсировал дэн кэри, ответственный за музыку fontaines d.c., geese, squid и еще десяток нового поколения групп? хайлайт - «sweet». moon diagrams - cemetery classics альбом moon diagrams интересен уже как минимум списком причастных к его созданию - под самим псевдонимом скрывается ударник deerhunter моузес арчулета, релиз продюсировал и миксовал джеймс форд (depeche mode, foals, blur), на гитарах играли джош даймонд из gang gang dance и патрик флегель, он же cindy lee, а на эпизодическом вокале засветилась анастасия куп, которая совсем недавно выпустила свой дебют. с учетом этих вводных у moon diagrams мог бы получиться сильный гитарный рок-альбом, но на деле вышла умиротворяющая электроника с обилием случайных шумов, пленочного лоуфая, сэмплов и, конечно, бита. во время записи арчулета вдохновлялся гигантскими скульптурами ричарда серры и пытался создать музыку, которая занимала бы пространство. что тут скажешь - у него получилось. o. - weirdos главный и единственный минус британского дуэта o. - это слабая seo-оптимизация. в остальном же придраться к дебютному альбому группы «weirdos» довольно трудно - несмотря на отсутствие вокала, творческий союз джозефа хенвуда и таш кири на ура справляется со всеми задачами хорошей полноформатной пластинки. богатый объемный звук - есть, разнообразие треков - есть, моменты затихания и катарсиса - тоже есть, и даже в качестве продюсера дуэт привлек не кого-то там, а ранее упомянутого дэна кэри, спрос на которого со временем не угасает. он-то и помог группе собрать воедино все музыкальные оттенки, от брейк-бита и джангла вплоть до дум-метала и фри-джаза. интересно что o. записали весь альбом вживую и на пленку - откровенно говоря, сейчас на такое готов отважиться не каждый. rui gabriel - compassion перед тем, как включить альбом руи гэбриела «compassion», достаточно знать всего одну вещь - это приятная, ни к чему не обязывающая музыка, которая иллюстрирует понятие старого доброго инди. сам артист, числящийся в участниках луизианской группы lawn, посвятил его таким же, как он, людям - совершеннолетним, но слегка за тридцать; всем тем, кто все еще пытается рассмотреть свои достоинства среди массы признанных недостатков. этому способствует его мягкий, приглушенный голос, бренчание акустической гитары и легкий грув, а нежную атмосферу песням придает бэк-вокал - от кейт тиги и стеф чуры. хайлайт - «target». other half - dark ageism тем, кто оценил последний альбом shellac, любит sonic youth и признал недавний дебют militarie gun, вероятно, понравится третий релиз diy-панк группы other half из английского города норвич. «dark ageism» это заключительная часть альбомной трилогии, которую трио прозвало осознанным самоанализом - другими словами, принятием того факта, что в свои тридцать участники группы делают то же самое, что и в восемнадцать, хотя это не мешает им заниматься любимым делом снова и снова (а не поддаваться «достигаторству» под внешним социальным прессом). путь взросления не всегда оказывается приятным, поэтому и песни группы в большинстве своем пропитаны мрачной атмосферой. хайлайт - «lifted fingers».

​​всем нужен отдых от новой музыки, и количество свежих релизов этой недели намекает на явное снижение активности в индустрии. в этом посте - коротко о пяти главных альбомах, которыми нам запомнится эта пятница, 14 июня. martha skye murphy - um дебютный альбом марты скай мерфи «um» - это очень показательная работа, как минимум с учетом всех деталей, которые воздвигают вперед ее тонкий, субтильный голос. это плавно вступающий саксофон и фортепианные аккорды, гитарные переборы, стук ударных и изысканная оркестровая аранжировка, в большей степени присущая эмбиент-музыке. на таком фоне вокал марты превращается в гида по внутренним переживаниям, но даже при вербальном общении артистка никогда не обращается к слушателю напрямую. «мне нужно, чтобы ты нуждался во мне, чтобы я нуждалась в тебе», - пропевает она в песне «need». говорят, что полюбить другого можно только если ты любишь сам себя, но марта опровергает это утверждение без тени сомнения. cola - the gloss каким бы творческим потенциалом не обладал лидер канадского коллектива cola тим дарси, на втором альбоме «the gloss» было бы странно ожидать от группы абсолютно новых трюков. в основе ее музыки лежит минималистичный пост-панк, который опирается на ряд культовых проектов из 70-х и 80-х - wire, television, can и еще парочку групп, почерпнувших свое название из повсеместных предметов быта. участники cola гармонично взаимодействуют между собой, никогда не подавляют соседний инструмент, да и в целом медленно продвигаются вперед с помощью краутрокового грува. не хватает им разве что динамики - взрывов, пауз или резкого изменения темпа. глядишь, к третьему релизу тройка обратит свое внимание и на них. laurel - palpitations лорел имеет все задатки стать большой поп-звездой: ее красивый голос напоминает то флоренс уэлч, то birdy, мелодии быстро въедаются в память, а отчетливо громкие припевы намекают на амбиции артистки выступать на гигантских спортивных стадионах. и все же она кажется слегка блеклой, будто мало что отличает лорел на фоне коммерческих синти-поп певиц. «palpitations» - это вторая попытка артистки пробиться к массовой аудитории, на этот раз с помощью сладких любовных песен. как и все, кто хоть раз познал это горько-сладкое чувство, лорел проходит сквозь весь спектр переживаний: от неуверенности и эскапизма до анормального желания слиться со своим партнером. хайлайт - «change». mike lindsay - supershapes volume 1 майк линдси давно зарекомендовал себя как хороший продюсер: с его подачи на свет появились альбомы джона хопкинса, даны гавански, уильяма дойла и дугласа дэйра, да и сам майк проявил себя как талантливый музыкант - чего только стоят его группа tunng и дуэт lump, для которого артист задействовал саму лору марлинг. под родным именем он выпускает музыку не менее хорошую, даже если в 9 из 10 треках присутствует анна би сэвидж (что в конечном итоге можно приравнять к совместному альбому). в этом смысле «supershapes volume 1» звучит как альтернативная версия lump, только более приземленная; побуждающая слушателя искать волшебство в повседневности. если вы разделяете подобный подход по жизни, то и релиз станет для вас добрым спутником вечера. zsela - big for you низкий голос лос-анджелесской артистки zsela таит в себе такую силу, что трудно не попасть под ее чары уже с первых минут звучания «big for you». на полноформатном дебюте, записанном вместе с дэниелом эйджем (фрэнк оушен, kelela) и гейбом ваксом (the war on drugs, soccer mommy), zsela комбинирует грандиозность и интимность, подчеркивает масштаб звукового пространства и напоминает о вечном, лишь изредка переходя от шепота к ясно проговариваемым словам. те же трюки в своей музыке использовали tirzah и willow, но в песнях zsela r&b-фильтр кажется не таким отчетливым. самое яркое впечатление ее вокал оставляет в сопровождении акустической гитары и едва заметной перкуссии.

​​свежая подборка синглов уже в плейлисте «канала» на спотифае. за прошедшие две недели новые релизы анонсировал целый ряд хороших групп и артистов: desperate journalist, нилюфер янья, honeyglaze, бывший участник wild beast хейден торп, midwife, mabe fratti и элори саксл. среди других музыкантов в списке числятся heartworms, knitting, friko (они записали потрясающий кавер на песню radiohead), urika’s bedroom, jopy, big love, divorce и girl scout.