Sobolev//Music

Доброе утро! https://www.youtube.com/watch?v=eE38JtY75bo

Мзыка для вечера пятницы. Пора раствориться. https://www.youtube.com/watch?v=CP5sMVLcpB0

Друзья, многие из вас наверняка знают, что в Санкт-Петербурге и Москве работает уже больше тридцати лет благотворительная организация «Ночлежка», оказывающая помощь бездомным людям, беженцам, жертвам трудового рабства и занимающаяся просветительством по теме бездомности. Так вот, «Ночлежка» вместе с камерным оркестром Artis Spiritus из подмосковного Красноармейска неделю назад, в прошлый вторник, устроила красивую и сильную акцию: небольшой концерт для бездомных, пришедших на раздачу еды за Ярославский вокзал. Оркестр исполнил как популярные хиты из мира академической музыки, так и аранжировки хитов русского рока. В общем — музыку доступную, понятную и общечеловеческую. Как говорит руководитель Artis Spiritus Юрий Дорофеев: «Мы считаем, что искусство должно быть доступно всем, а не избранным». Надеюсь, инициатива будет продолжана и поддержана другими музыкатами. А если вы хотите поддержать саму «Ночлежку», то это можно сделать здесь.

​​Сегодня 5 июня — а значит в каракалпакстанском Муйнаке началась «Стихия», большой фестиваль независимой электронной музыки в Узбекистане. «Стихия» — это такой менее масштабный узбекский Burning Man, проходящий уже который год и посвященный главным образом проблемам экологии: Муйнак стоит на бывшем берегу почти высохшего Аральского моря, внутри большой новообразованной пустыни, по которой ветер до сих пор разносит пестициды. Инициатива интересная, и еще интересней, что каждый год она становоится все менее локальной, привлекая в свой лайн-ап ворох артистов из все большего числа стран. Еще на прошлой неделе по просьбе части команды фестиваля написал (и забыл выложить) небольшой текст о «Стихии», ее истории и концепции, хронологии высшуения Аральского моря и о том, как бьются друг с другом музыка и проблемы жителей Муйнака. Почитать можно по ссылке.

Но если вам нужно что-то послушать этим вечером — послушайте великий альбом «Fluid Rustle» Эберхарда Вебера. Просто бас, немного гитары, немного вибрафона, много бессловесного женского вокала. Абсолютно ничего лишнего. Очень простая музыка — и гениальная до дрожжи. Погружает в состояние даже не умиротворения, а — одновременно — интенсивного фокуса и понимания своего внутреннего состояния. Простите, что я сейчас пишу как нью-эйджер; без этого кратко об этой пластинке не высказаться. Побольше — потом. А вообще про лейбл ECM у меня намыслился очень провокационный тейк, который фанатам ECM не понравится. Смешно, что я тоже фанат ECM. Но это все тоже попозже.

Извиняюсь за временный переход этого канала в спорадический режим пополнения контентом: слишком много личных дел и слишком напряженная нагрузка в той части моей профессиональной деятельности, которая не связана с музыкой. Надеюсь, скоро вернусь к привычному темпу публикаций, но пока пишу предупредить, что цены на мои лекции повысились, как я и обещал. Кто не успел — тот не успел. Итак, доступны: Доступны: Лекции про джаз: 1. «Кит Джарретт: обманщик и(ли) волшебник?» — подробный рассказ о влиятельнейшем пианисте, самобытном композиторе и импровизаторе, вызывающим совершенно противоположные чувства среди меломанов всего мира. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист 2. «Орнетт Коулмен: разговор на всех языках сразу» — экскурсия по биографии, карьерному пути и основных творческих концепциях великого саксофониста, композитора и мыслителя, изменифшим всю музыку двадцатого века. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист 3. «Пэт Мэтини: жизнь яркого размера» — попытка понять и связать воедино музыку и судьбу известного гитариста, работавшего в самых разных жанрах и при этом придерживавшегося в своей работе одних и тех же жестких принципов. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист Лекции про рок: 4. «Grateful Dead: самая американская группа» — рассказ о музыке группы, породившей самую массовую американскую субкультуру, завоевавшей самые большие стадионы и остававшейся экспериментальной во многих областях своего творчества. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист 5. «Нил Янг: словно ураган» — повесть о творчестве человека, которые сделал девиз «if you think it'll stink» краеугольным принципом своего творчества и до сих пор не выдохся в почти 80 лет. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист 6. «The Beach Boys: лови волну» — введение в музыку главной калифорнийской группы всех времен, творческое видение лидера которых — Брайана Уилсона — навсегда поменяло западную поп-музыку, заставив ее метить выше. Ссылка на полное описание лекции / Плейлист Стоимость лекций: Одна лекция — 500 р Две лекции на выбор — 700 р Три лекции — 900 р Четыре лекции — 1100 р Пять лекций — 1300 р Шесть лекций сразу — 1600 р Если вам интересно — пишите в бота обратной связи.

Доброе утро! https://www.youtube.com/watch?v=tIqLdR0-EXA

Напоминаю, что сегодня и завтра вы все еще можете купить мои лекции о музыке перед тем, как цены на них поднимутся. Поспешите.

​​Ранняя версия сегодняшней песни для вечера пятницы звучит в миксе про лето от Алексея Михнева, но я хочу вспомнить позднюю и, на мой вкус, лучшую. Речь о «That Summer Feeling» Джонатана Ричмана. Первый раз Ричман записал эту песню в 33 года, когда только что первый раз женился, переехал в пасторальный город Белфаст в штате Мэн. Та версия «That Summer Feeling» открывает его альбом «Jonathan Sings!» — возможно, вообще лучший в карьере Ричмана, одну из самых гениальных, великих простых рок-н-рольных пластинок в истории американской музыки. Искреннюю, немного детскую, совершенно не серьезную и одновременно полную мудрости, как только Ричман и умел. Оптимистичную. Поддельно ностальгическую, вроде бы отсылающую к прошлому, но на самом деле — про тот самый момент времени, в котором она родилась. Второй раз «That Summer Feeling» появляется уже на пластинке 1992 года «I, Jonathan». Бог его знает, каким выдался средний возраст для Ричмана — он всегда был очень скрытным человеком; мы про него толком ничего не знаем, — но его альбомы 1990-х свидетельствуют, по моему ощущению, о душевном кризисе. Небольшом или серьезном — не важно. Важно, что песни остались ричмановскими, с характерными финтифлюшками, — но стали запутанней, и иногда даже грустней. Стали сильно более ностальгическими, о чем на «I, Jonathan» свидетельствует песня «Velvet Underground» и полу-кавер на «Louie Louie». «That Summer Feeling» — это, как и всегда у Ричмана, очень простая песня: он перечисляет удовольствия и эмоции, которые приносит лето, а в конце каждого куплета говорит о некоем неописуемом чувстве лета, которое будет преследовать слушателя всю жизнь. Но в версии с «Jonathan Sings» скорее идет речь о сладком преследовании. Ну или — горькой, но все-таки радости. О наборе воспоминаний, который в нужный момент принесет спокойствие, даже если невольно прольется слеза. А вот в версии на «I, Jonathan» Ричман меняет тональность, дописывает пару куплетов, раздевает аранжировку до минимума, переходит к совершенно другой, скрытно минорной вокальной подаче — и песня становится грустней, сильней, больше, странней, точней. Теперь она — про то, как те же самые воспоминания могут спустя много лет превратиться в сожаления. В чувства, которые упущены навсегда. В маятники невозвращения к прошлому. О песнях Ричмана ничего не скажешь, если обсуждать его композиторскую манеру. Важно умение Ричмана найти правильные слова. Важен саунд — Ричман очень хорошо понимал и понимает звук; понимал и понимает, как работать с минимумом элементов и складывать их в неповторимую звуковую эстетику, — и очень важна манера пения. Та самая вокальная подача, в случае Ричмана — умение соприкасаться со слушателем. Он всю дорогу едет ровно через эти три компонента. И из простых, буквально на коленке сделанных песен иногда получаются шедевры размером в космос. «That Summer Feeling» — из таких. Помните, что лето — это когда есть чем заняться не потому, что надо. Когда бежишь за любовью просто так. Когда доверяешь друзьям — и не задумываешься почему.

Тук-тук-тук! Слышите? Да, это лето стучится в ваши двери и окна, стучит вам по голове, постукивает по струнам души. В честь грядущих трех месяцев селектор-виртуоз и маэстро склеек Алексей Михнев радует нас своим очередным миксом, разумеется — посвященным золотой поре года. В программе, как и всегда, путешествие по эпохам, странам, стилям и звукам: японский пляжный поп-рок, неоклассический джаз, американский слизи-рок, несколько неожиданных (и очень к месту) советских песен, Джонатан Ричман, да много чего еще. Слушаем, восхищаемся, готовимся жить полной грудью. Другие миксы Алексея на моем канале: Тишина апрельского воздуха Зимы и вёсны По волнам моей памяти I Dreamed About You In the Spring Путеводитель по творчеству Леонида Борткевича Путеводитель по творчеству Анатолия Кашепарова