Двусторонний скотч

Спасибо «Культурному коду» — изданию об эстетике и вещах, вдохновленных историей, — за внимание к еще одному нашему проекту на ПМЭФ-2026. Для нас «Культурная примерочная» — пример музейного подхода: с ресерчем, вниманием к культурным кодам, орнаментам, силуэтам и визуальным традициям. Сила проекта в том, что за каждым образом стоит не абстрактная «народность», а конкретная визуальная база: крой, орнаменты, цветовые сочетания, материалы и декоративные детали традиционного костюма разных народов России, изученные по электронным собраниям музеев. А дальше эта база соединяется с технологиями «Виртуальной примерочной» Wildberries и мультимедийным опытом SILA SVETA — и образ появляется на большом экране. За 30 секунд плетутся электронные кружева платьев и собираются силуэты бешметов — так культурное многообразие переводится в интерактивный формат. Приходите переоблачаться в павильон H, стенд «Душа России».

Самый эффективный стенд ПМЭФ-2026 — от бюро Pitch и SILA SVETA Мы выступили генеральным подрядчиком делового пространства «Эффективная Москва». Разработали концепцию всего стенда: архитектуру, дизайн, контент, застройку и сувенирную продукцию. Застройка реализована совместно с Formika Space. Сувениры — совместно с Wolfspeen. Приходите крутить юлу на стенде «Эффективная Москва» в Пассаже «Экспофорума», напротив павильона H.

Президенты, которые уже посетили созданную нами экспозицию в Международном центре искусственного интеллекта Alem.ai (Астана): Касым‑Жомарт Токаев, Казахстан Владимир Путин, Россия Александр Лукашенко, Беларусь Александр Вучич, Сербия Ильхам Алиев, Азербайджан Реджеп Тайип Эрдоган, Турция Уильям Руто, Кения Ухнаагийн Хурэлсух, Монголия Приезжайте в Музей сингулярности и вы! А видео экспозиции смотрите здесь. Фотографии: Alem.ai, president.az, Akorda.kz, Anadolu Agency

Нас часто спрашивают, как попасть в индустрию мультимедиа. Один из хороших вариантов — обучение в Kafedra, где преподают опытные специалисты. Например, среди преподавателей — со-основатель и партнер Pitch Борис Кислицин, креативный директор и партнер Sila Sveta Илья Балакин.   Курс построен вокруг реальной работы мультимедийной студии — от идеи до продакшна. Студенты учатся вести проекты комплексно и работают с реальным оборудованием.   25 мая у Kafedra стартует уже четвёртый поток курса Multimedia Foundation. За всё время обучение прошло уже более 130 человек, а некоторые студенческие проекты можно было увидеть на фестивале INTERVALS в этом году.   Если вы давно хотели глубже разобраться в мультимедиа-индустрии или попробовать войти в профессию — советуем посмотреть программу курса. Для наших подписчиков дарим скидку 20% по промокоду PITCH.

Нас часто спрашивают, как попасть в индустрию мультимедиа. Один из хороших вариантов — обучение в Kafedra, где преподают опытные специалисты. Например, среди преподавателей — со-основатель и партнер Pitch Борис Кислицин, креативный директор и партнер Sila Sveta Илья Балакин.   Курс построен вокруг реальной работы мультимедийной студии — от идеи до продакшна. Студенты учатся вести проекты комплексно и работают с реальным оборудованием.   25 мая у Kafedra стартует уже четвёртый поток курса Multimedia Foundation. За всё время обучение прошло уже более 130 человек, а некоторые студенческие проекты можно было увидеть на фестивале INTERVALS в этом году.   Если вы давно хотели глубже разобраться в мультимедиа-индустрии или попробовать войти в профессию — советуем посмотреть программу курса. Для наших подписчиков дарим скидку 20% по промокоду PITCH.

Встречаемся на Интермузее и Арх Москве Два главных события для всех, кто интересуется музейным дизайном, архитектурой и технологиями. 21 мая — Интермузей. Руководитель бюро Pitch Дима Напольнов расскажет, как делать научные экспозиции, куда хочется возвращаться. В фокусе — Международный центр искусственного интеллекта Alem.ai в Астане и Музей криптографии. Обсудим, как превращать сложные темы в точный и увлекательный опыт. 21 мая | 16:00-17:30 | Музей Москвы, Кинотеатр Описание | Бесплатная регистрация 28 мая — Арх Москва. Последний год мы провели в Узбекистане, Казахстане и Китае — и поняли, что побывали в будущем. Расскажем о наших азиатских приключениях: как проектировать музей искусственного интеллекта внутри сферы диаметром 80 метров, как собрать технологичную экспозицию с нуля за семь месяцев и каково это — делать мультимедийный балет в Китае. 28 мая | 16.30-17.30 | Гостиный двор, Лекторий «Глоссарий» Описание | Бесплатная регистрация

Когда музей ВАУ Мои друзья из команды Pitch, которые занимаются проектированием музейных пространств, поделились шикарным видео своей новой работы в Астане. Это музей сингулярности и общественное пространство Международного центра ИИ Alem.ai. Проект вовлекает широкую аудиторию в тему искусственного интеллекта — и ведет дальше: в образование, творчество, бизнес-платформу и научные инициативы центра. Команда Pitch спроектировала пространство первого этажа: от архитектурной концепции до мультимедийной экспозиции. Кстати, Pitch – это стратегические партнеры SILA SVETA по созданию технологичных музеев. А сама SILA SVETA отвечала за масштабные пространства с интерактивными проекциями и графикой на основе данных – пример на двух последних фото 👌

🎬 Музей сингулярности и общественное пространство Международного центра ИИ Alem.ai в Астане. Амбициозный проект, который вовлекает широкую аудиторию в тему искусственного интеллекта — и ведет дальше: в образование, творчество, бизнес-платформу и научные инициативы центра. Команда Pitch спроектировала пространство первого этажа: от архитектурной концепции до мультимедийной экспозиции. Совсем скоро подробно расскажем, как создавался этот проект — и как сложные процессы, такие как лемматизация и компьютерное зрение, мы превратили в понятный и увлекательный опыт.

Чем музейный нарратив отличается от нарратива в кино или в рекламе? Посетитель приходит в музей, чтобы пережить не только интеллектуальный, но и телесный опыт (уже писали об этом здесь). Чтобы стать частью истории, либо даже ее главным героем. Для создателей такого музея сторителлинг — это режиссура опыта, где одно состояние сменяется другим, а открытия и новые знания сопровождаются эмоциональными переживаниями. Собрали подборку проектов, которые удивляют своим сторителлингом. ☀️ Luna Luna Что? Выдающаяся художественная авантюра — смесь музея современного искусства и ярмарки выходного дня. Павильоны, аттракционы, инсталляции — все было создано ключевыми художниками XX века – от Сальвадора Дали и Йозефа Бойса до Кита Харинга и Дэвида Хокни. Созданный по задумке Андре Хеллера, парк был выкуплен и перезапущен Дрейком уже в наши дни. Тип опыта Сегодня Luna Luna читается не только как арт-аттракцион, но и как ранний прототип иммерсивного музея, где зритель не наблюдает, а перемещается внутри художественного высказывания. ☀️ Viola’s Room Что? Иммерсивный опыт от Punchdrunk, в котором зритель оказывается внутри сказочной, почти готической истории. Надев наушники, посетитель следует за голосом рассказчика, перемещаясь по темным комнатам и коридорам, где свет, звук и детали пространства складываются в единый нарратив. Тип опыта Линейный, персональный нарратив: зритель движется по заданному маршруту, последовательно проживая историю и становясь её непосредственным участником. ☀️ Omega Mart Что? Пространство выглядит как супермаркет в Лас-Вегасе: на многочисленных полках лежат странны, подчас абсурдные товары, а двери холодильников оказываются порталами в другое измерение. Проект студии Meow Wolf построен как огромная интерактивная среда, где привычное пространство ломается, а за бытовыми деталями обнаруживается сложный мир с собственной логикой и лором. Тип опыта Нелинейный, исследовательский нарратив: зритель сам собирает историю по фрагментам через взаимодействие с объектами и скрытыми подсказками. ☀️ Еврейский музей и Центр толерантности Что? Один из самых сильных примеров музейного сторителлинга в России, где экспозиция выстроена как последовательное путешествие через историю. Мультимедийные инсталляции, архивы, звук и архитектура работают вместе, создавая цельный нарратив — от личных историй к большим историческим процессам. Тип опыта Линейный, режиссированный нарратив: посетитель движется по заданному маршруту, последовательно проживая историю и переходя от одного эмоционального состояния к другому.

Цикл производства одной инсталляции — от идеи до открытия «Телепорт» – одна из самых гипнотических инсталляций в Музее РЖД. Ее назначение – переносить посетителей в зону будущего железных дорог. Показываем на видео все этапы ее производства. Fun fact и повод для гордости: после открытия музея мы выложили кейс на Behance — он попал в топ рекомендаций. Вскоре нам написали представители китайского космического агентства, которые проводили конкурс Future Mars. В итоге наш проект стал победителем, а предложенный сетап будет воспроизведен на Марсе – и станет первым многофункциональным культурным пространством за пределами Земли! 🪐

Живой разговор о том, как устроен современный музей. Смотрите интервью Бориса Кислицина в подкасте «Цивилизация». 01:20 - Чем занимается бюро Pitch 10:37 - Музей сегодня — какой он? 15:57 - ТОП музеев от Бориса. 18:00 - Что цепляет в музее? 23:33 - Как сделать музей успешным? 29:25 - Мультимедийные музеи. 44:28 - Управление вниманием через свет 51:20 - Насколько важна идея и почему это ценно.   53:48 - Сколько стоит сделать музей? 58:31 - Эффект, который музей оказывает на город 1:09:17 Музеи будущего 1:15:56 - Как попасть в индустрию музейного дизайна? Смотрите выпуск в VK Видео и YouTube

Рассказать историю VS произвести эффект? В начале работы над музейным проектом мы оказываемся на развилке между двумя подходами: – придумать историю и уже потом подбирать под её главы адекватное воплощение ИЛИ – пойти от ярких образов и инсталляций, чтобы уже потом вложить в них историю? До недавнего времени казалось, что существует (условно) два типа проектов: 1. Музеи с большой коллекцией — набор артефактов или «единиц смысла», направленных на объяснение и просвещение. Например, Политехнический музей или Музей криптографии. 2. Пространства и иммерсивные выставки — «про красивое»: вау-эффект, удивление, эмоциональный опыт. Например, teamLab или иммерсивные проекты Sila Sveta. И если в первом случае на первом месте — сторителлинг и смыслы, то во втором — эффект и переживание. Но кажется, что в последние годы сама оптика смещается. 🔵 Сдвиг фокуса: от знания к опыту Сегодня посетитель приходит в музей не только (и не столько) за знанием — разобраться в теме можно через лекции или подкасты. Посетитель приходит за определенным опытом. За тем, чтобы что-то произошло с ним самим. Отчасти это связано с тем, как в музейную среду приходит повестка wellness (писали об этом здесь). Воздействие начинается не с интерпретации — оно начинается в теле. О чём световые инсталляции Джеймса Таррелла? Или проекты teamLab, где посетитель проходит через дезориентирующее пространство, а затем оказывается по колено в воде среди движущихся цветов? Здесь нет сюжета в привычном смысле. Суть в том, что человек проходит через серию состояний. Если смотреть на это под таким углом, история — лишь один из способов вызвать эту смену состояний. Хорошо рассказанный сюжет тоже работает через эмоциональные реакции, основанные на физиологии: страх и облегчение, ожидание и напряжение, сострадание и катарсис. 🔵 Но если история – лишь один из инструментов, получается, сторителлинг не нужен? Здесь важно задаться вопросом: что мы вообще понимаем под историей? Привычный ответ — сюжет с завязкой, кульминацией и развязкой, где герои проходят трансформацию. Но что, если герои — это сами посетители? В таком случае понимание истории расширяется:

история — это не цепочка сюжетных точек, а дуга субъективных изменений состояния, разворачивающаяся внутри человека.

Получается, что противопоставление, с которого мы начали, — ложное. А главный вопрос в начале проекта — не «какую историю мы рассказываем», а «что должно произойти с человеком?»

Выход через сувенирную лавку: музейный мерч как часть маршрута Вы знали, что при проектировании музея особое внимание уделяется расположению сувенирного магазина? Чаще всего его размещают у выхода из экспозиции: в этот момент посетитель уже эмоционально вовлечен и более расположен к покупке. Не секрет, что для многих музеев продажа сувениров может приносить до трети дохода. Но сегодня музейный мерч — это не просто памятные подарки. Для институций это важная часть брендинга: красивые, необычные и функциональные вещи помогают расширять присутствие и повышать узнаваемость. Самые удачные сувениры — те, в которых «душа» музея соединяется с тем, что действительно нужно современному человеку: привычный предмет или трендовая вещь, переосмысленные через содержание институции. Собрали подборку таких примеров в карточках! Примеры 1 и 6 увидели в любимом нами канале Музейный сувенир 🧡

Проект, в котором язык света помогает говорить о важном. В Сколкове откроется международная выставка современного искусства «Вместе». Она пройдет в новом комплексе 62-й больницы и будет говорить о поддержке, внимании и о том, как важно не оставаться со своими переживаниями один на один. Мы покажем три инсталляции: «Мера», «Стихограмма» и «Формула». Через свет, ритм и взаимодействие они помогают сосредоточиться на собственных ощущениях. Эти работы предлагают медитативный опыт, в котором можно побыть в своем ритме и без спешки прожить эмоцию. Всего в экспозиции представят более 200 работ 70 художников. Выставка будет открыта с 17 апреля по 17 мая.

Современное искусство давно работает с социальными темами, но таких проектов в России еще не было. В Сколково открывается инновационный комплекс 62-й онкологической больницы, здание спроектировал британский архитектор Дэвид Чипперфильд. Впервые в медицинском учреждении развернется международная выставка «Вместе» — более 200 работ, часть из них останется в пространстве. Команда SILA SVETA готовит для выставки три мультимедиа-инсталляции. Подробнее — в посте.

Экраны в музеях: как сделать не скучно Сегодня уже почти невозможно представить музейный или выставочный проект без видео. Однако видеоконтент сам по себе не удивляет — его можно посмотреть где угодно, в том числе на телефоне. Поэтому институции работают не только с контентом, но и над созданием среды. Показываем несколько отличных примеров из своего опыта, и опыта коллег: 1. alem.ai — экран как часть среды Мы сразу заложили медиа-архитектуру пространства: продумали, как посетитель взаимодействует с экранами. На входе гостей встречает AI-con — огромная голова с лицом-экраном, портал в сознание ИИ. В экспозиции есть экран-зеркало, считывающее эмоции, голографический экран в юле и мега-экран площадью 693 м², заполняющий почти все поле зрения. Так моделируется гипертрофированная ситуация восприятия: мы смотрим что-то на фоне медиа-шума, постоянно переключаясь с одного экрана на другой. 2. Центр «Зотов» — экран как киноопыт Выставка «Киноглаз» про Дзигу Вертова буквально собирает пространство как фильм. Внимание привлекают небольшие архитектурные формы, повторяющие форму кинотеатра – внутри расположен экран. Посетитель садится внутрь – и оказывается на киносеансе. Кроме того, здесь есть и макет кинотеатра столетней давности, где мини-посетители смотрят ленту Вертова. 3. МАММ — экран как часть тотальной инсталляции На биеннале «Искусство будущего» экраны часто не выделены в отдельные объекты, а встроены в среду. Например, в работе Сони Стереостырски «Гости из будущего» это пост охранника музея — с мониторами, на которых видно, как в залах появляются инопланетные существа. Если раньше искусство оформляли в багеты и витрины, то сегодня видео-арт оформляют в интересные формы. Благодаря работе дизайнеров это уже не просто рамка, а часть месседжа 🤍

Сильное интро Первое впечатление посетителей от пространства задает тон всему опыту. Поэтому почти в каждом проекте возникает один и тот же запрос: сделать что-то классное на входе, создать «вау-эффект». Собрали несколько примеров того, чем это может быть.

В эфире рубрика «Тренд: за и против». Сегодня рассмотрим персонализированные маршруты в музеях. Что? Сегодня с помощью ИИ и цифровых технологий стало возможным составлять индивидуальный маршрут под конкретного посетителя – его интересы, уровень погружения в тему и время визита. Чаще всего это работает через мобильное приложение музея или web-интерфейс. Посетитель перемещается по точкам маршрута и получает информацию в удобном формате – в виде текста или аудиокомментария. Примеры технологий • Маршрут и навигация: мобильное приложение музея, web-приложение по QR; • Персональный контент: AI-аудиогид, адаптируемые описания экспонатов, чат-бот или AI-ассистент; • Иммерсивный слой: AR-подсказки и дополненная реальность. 🟢🟢🟢ЗА🟢🟢🟢 🟢 Более вовлекающий опыт: посетитель видит то, что ему действительно интересно и важно узнать; 🟢 Экономия времени: можно уложиться в короткий визит и все равно пережить насыщенный опыт; 🟢 Доступность: ИИ помогает адаптировать контент под язык, возраст и уровень знаний; 🟢 Распределение потоков: польза для самих музеев – приложение помогает снижать скученность в популярных залах 🟣🟣🟣ПРОТИВ 🟣🟣🟣 🟣 «Пузырь рекомендаций»: посетитель видит только то, что уже соответствует его интересам, и реже сталкивается с неожиданным и новым; 🟣 Алгоритм конкурирует с авторской концепцией выставки, которая часто выстроена как целостное высказывание; 🟣 Риск сбоев: если приложение неудобное или работает нестабильно, впечатление от музея может резко ухудшиться Что вы выберете? Кстати, связаться с нами можно в сообщениях каналу Двусторонний скотч: иронично и честно о современных музеях

Pitch — музейное бюро технооптимистов. Мы смотрим на музей как на дружелюбную среду, которая вдохновляет человека разбираться, пробовать и вовлекаться. Мультимедиа‑технологии помогают решать эту задачу через действие — и это особенно важно в работе с молодой аудиторией. Недавно мы выступили на открытии фестиваля «Артпром», где молодые художники, технологические команды и индустрия работают вместе. Экспозиции сегодня тоже проектируются с прицелом на молодую аудиторию — не проще, а по‑другому. Исследования MuseumNext, Kids in Museums и American Alliance of Museums показывают, что молодые посетители музеев хотят: — участия, а не пассивного посещения; — интерактива, игр и формата «сделай сам» вместо запертых витрин; — навыков и опыта, которые можно применять дальше; — ощущения, что в них видят участников, а не «целевую аудиторию». Как это делать: примеры из проектов Pitch 🟣 Международный центр искусственного интеллекта Alem.ai Музей-практикум, где технологии компьютерного зрения, NLP и генеративная графика осваиваются через непосредственное участие. 🟣 Музей криптографии Для него мы разработали более 60 интерактивных приложений: квесты, AR/VR и игровые механики. И снова сложные темы (блокчейн, шифрование) залетают через личный опыт. 🟣 Музей городского хозяйства Москвы Целый город представлен как гигантская стратегия: посетители могут влиять на системы транспорта, экологии и инфраструктуры и сразу увидеть результат. Производить такие сложные симуляторы и целые системы — долгий и кропотливый труд. Но как кино, соцсети и другие креативные индустрии, музеи сегодня конкурируют не только за знание, но и за внимание. 🪄Работают те форматы, где человек включается в процесс, а не просто наблюдает. Фотографии: ТАСС, проекты Pitch.

Сегодня поговорим про важную часть дизайн-проекта – брендбук Брендбук — это система, которая описывает, как выглядит и работает визуальный язык проекта: от логотипа и шрифтов до графики, цветов и носителей. Для музейных проектов это особенно важно — брендбук помогает сделать пространство цельным и выстроить единый визуальный опыт. Он работает не только внутри экспозиции, но и во внешней коммуникации музея, формируя его образ и узнаваемость. На его основе собираются все носители: этикетаж, экспликации, навигация, цифровые интерфейсы и печатная продукция – все, с чем взаимодействует посетитель. Один из наших последних проектов — брендбук для Международного центра искусственного интеллекта alem.ai. Показываем, из каких элементов он состоит 🟣