heas+

ФЕСТИВАЛЬ — ЭТО НЕ ВСЕГДА ПРО ГОНОРАР В этом году особенно много фестивалей — и в Москве, и в целом по стране. Даже несмотря на непростую экономику, промоутеры продолжают рисковать и делать фесты. Это круто, потому что фестивалей стало заметно больше, чем несколько лет назад. Да, это не Alfa Future People, Tomorrowland или Sziget, но это уже и не просто клубный ивент на 300-600 человек. Мне кажется, многие артисты недооценивают фестивали. Когда фестиваль проходит не первый раз и имеет собственную аудиторию, он может дать артисту намного больше, чем просто ещё один гиг. Это новые люди, нетворк с артистами на бэке, возможность выступить на большой сцене и тд. У фестивалей намного больше охваты, рекламы, партнёров, контента и промо-инструментов, чем у обычных ивентов. И если артист умеет этим пользоваться и дружит с фестом — получает дополнительный пуш. Поэтому хороший артист должен быть заинтересован не только в гонораре, но и в том, чтобы максимально использовать само участие в фестивале. Так же это шанс заявить о себе в момент, когда на тебя смотрит гораздо больше людей, чем обычно. Один супер-сет или шоу могут дать артисту гораздо больше, чем несколько обычных клубных выступлений. Особенно в подписках / отметках в нельзяграмме. Конечно, все любят обсуждать слоты. Кто играет днём, кто играет вечером, кто открывает сцену, кто закрывает. Но честно говоря, через год никто уже не вспомнит во сколько кто играл. Зато можно говорить, что выступал на New Star / AFP / Пикник Афиши / Рашн Стаил / PLUS+ONE или любом другом фестивале, который оставил след в индустрии. Именно поэтому фестивали - это не всегда про “гонорар”.

ЛЕТО - СЕЗОН ФЕСТИВАЛЕЙ: РАШН СТАИЛ и PLUS+ONE Я разыгрываю по 1 билету на Рашн Стаил Фест и PLUS+ONE SUMMER (категории сцена / бэк 🎟) Условия простые: — Напишите в комментариях, какой пост в этом канале вам понравился больше всего (достаточно названия или темы) — Нажмите на кнопку “Участвовать” — Подпишитесь на @russianstyleparty и @plusone_plus1 Двух победителей определю 16 июня

КОНТЕНТ ДВИГАЕТ EDM IMS Ибица выкатил новый отчет про то, как себя чувствовал EDM в мире в 2025 году (выпустили они его больше месяца назад, но добрался до него я только сейчас). Для тех, кто не знает: IMS (International Music Summit) — это одна из главных мировых платформ электронной музыкальной индустрии. Они занимаются исследованиями рынка, культурой и ежегодно собирают ключевых игроков сцены на Ибице на конференцию. А их ежегодный отчет считается одним из самых авторитетных источников о том, что происходит в электронной музыке. В отчете очень много бизнес-цифр про деньги вокруг EDM, но нам, простым смертным, они практически бесполезны. Единственное, на что я хотел бы обратить внимание: количество созданного контента, связанного с EDM, увеличилось на 50% за последний год. ЭТО ДО-ХРЕ-НА! За 2025 год было создано более 3 млн роликов в жанре EDM. То есть EDM растёт не только в стримингах, но и в количестве людей, которые ежедневно создают вокруг него контент. Жалко, что нет такой же статистики по нельзяграмму. И здесь речь даже не о том, что TikTok — популярная соцсеть. А о том, что он давно стал одним из главных двигателей сцены. Через него люди узнают новые треки, артистов, фестивали и целые жанры. #EDM

ВЕЛИКИ ВСЕМОГУЩИЙ ПИТЧ (АЛГОРИТМ) В ленте наткнулся на рилс Матвея (Matvey Emerson) где он рассказывает о своих целях. Одна из них была выйти на 3 млн. (до этого было 1-1.5) ежемесячных прослушиваний в Яндекс Музыке. Добился он этого за полгода выпуская треки каждую неделю (мы раньше работали с Матвеем, поэтому я знаю, что клипает треки он молниеносно). Естественно, люди начали интересоваться в комментах - как вообще можно делать трек каждую неделю? Где взять столько времени? А как же продвижение? А бюджеты? А как успевать делать контент? Матвей на это спокойно отвечал: да никак особо не продвигал. Стандартный питчинг релизов и всё (и то, скорее всего, этим занимался лейбл / дистро). Но самое интересное, что всех настолько разорвало от панча «я просто выпускал треки каждую неделю», что почти никто не обратил внимания на то, ОТКУДА взялись эти дополнительные полтора миллиона слушателей. И ответ тут - ПЛЕЙЛИСТЫ АЛГОРИТМЫ. Судя по комментарию самого Матвея, который прикрепляю ниже, основной рост пришёл через алгоритмы платформы. Плейлисты практически никакого пуша не дают (либо очень на короткой дистанции). Так что, пора перестать надеятся на великий всемогущий питч, а начать работать и выпускать музыку системно, регулярно и чаще.

Всех с пятницей - днем релиза! -розыгрыш- Кидайте в комменты ссылки на ваши пятничные релизы. Постараюсь дать фидбэк на каждый. + делаю розыгрыш - чей коммент с треком наберет больше всего лайков - получит получасовую консультацию со мной Погнали!

МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ (ДА, БЛ*ТЬ) В 2018 году мы начали работать с Marten Hørger. На тот момент у Мартена уже вышел огромный хит “You Don’t”. Этот трек тогда играл вообще везде — от EDM-сцен до брейкса и бэйса. Его играли почти все фестивальные и клубные артисты независимо от жанра. Я сейчас начал расписывать всю историю, как мы работали и что делали, хотя к теме поста это особо не относится. Отдельно потом расскажу, как мы пытались смыть с Мартена налёт “брейкс-артиста” и почему это было важно. Так вот, у Мартена уже тогда было несколько сайд-проектов в разных жанрах. В том числе проект Smash HiFi с Лероем Торнхиллом — тем самым “экс-Prodigy”, как его любят представлять российские промоутеры. Хотя из The Prodigy его выгнали настолько давно, что к группе он уже лет 25 не имеет вообще никакого отношения. Когда мы начали работать, Мартену было под 40. Двое детей, жена, собака — всё как положено )))). И казалось бы: какая “карьера диджея/продюсера” в таком возрасте? ну камон... Но он всегда говорил мне: “Я хочу стать суперзвездой и готов еб*шить.” И он реально еб*шил. Продуктивность была просто запредельная. За чуть больше чем 2 года работы мы: выпустили больше 20 треков, провели больше 80 выступление, впервые организовали ему большой тур по США (тогда мы с ним ржали как ему одобрили артист визу, т.к. я подделал все доки) и даже сделали несколько выступлений на Burning Man (для меня это до сих пор уникальный опыт). С того момента прошло чуть больше 5 лет. За это время Мартен попал в Top 100 DJ Mag, проехал в тур с Dillon Francis, выпустил ещё тонну музыки. А в этом году он практически осуществил то, о чем мне тогда говорил - запустил новый проект MEN MACHINE вместе с David Guetta. Короче, это очено крутая история. Потому что пост вообще не про Мартена. Он про то, что нужно мыслить шире, глобальнее, ставить большие цели и не цать. И да — сегодня 40 лет уже не возраст для диджея и продюсера. Всем удачи!!!

КРИНЖ, КОТОРЫЙ СТАЛ КАРЬЕРОЙ (ЧАСТЬ 1) Есть такой проект - The Kiffness. И это один из лучших примеров того, как максимально странная идея (почти кринжовая) может стать полноценной карьерой. Запускаю новую рубрику про взлет странных проектов. За The Kiffness я слежу еще с 2021 года, когда у него было около 40к подписчиков, а сейчас уже 1.5 млн. Он был обычным бедрум продюсером, писал и выпускал музыку, но на протяжении 5 лет никакого результата не было. Это кстати можно чекнуть на его ютуб канале - он не удаляет старые видео. Через 5 лет безрезультатных пыток, у него начинается взлет. Если коротко — он начал делать треки и ремиксы из вирусных видео с котами. Первый его эксперимент завирусился. Он решил не останавливаться, и начал делать песни ТОЛЬКО со смешными видео с котами. Типичный формат: берётся случайное видео с котом и вокруг этого собирается полноценный музыкальный трек. В самом начало все шло как прикол и шутка. 1-2 видоса залетело, но все встало. Но чел не останавливался и продолжал видео-песенки с котами. И потом оказалось, что у проекта есть всё, что нужно для роста: — Моментально узнаваемый формат — Высокая частота контента и достаточно простая в производстве — Сильная вирусность — Понятная эмоция — и самое главное — СВОЙ МИР Короче, все поехало. Когда коты закончились, он переключился на других животных, уличных музыкантов и просто детей которые поют. В какой-то момент проект перестал быть “мемами” и стал полноценным брендом. Миллионы просмотров, туры, коллабы, стриминги, огромная аудитория и абсолютно уникальная ниша. Вывод такой - очень часто люди боятся выглядеть странно, смешно или “не слишком серьёзно”. Хотя именно в этом и может быть сила проекта. Потому что интернет почти всегда побеждает не “идеальное”, а необычное и узнаваемое. The Kiffness — отличный пример того, как кринж может оказаться намного сильнее, чем очередной “серьёзный” артист с идеальным визуалом и 3 слушателями в месяц. Ыыы! Всем мяу-мяу Прикладываю залетевший видос, график Евро тура и статку с соц. сетей

ИНКУБАТОР ЗАКОНЧЕН - ПАРАПА-ПАМ, ПУУУ! ВСЁ! Вчера была защита проектов почти от всех ребят из инкубатора (с 3-мя мы встречаемся на след. неделе). Не дошел до защиты лишь один человек, который системно пропускал встречи и прайд принял решение изгнать его (шутка). Если честно - мне очень понравилось. И обратная свзяь тоже - всем вкатило, и круто то, что каждый забрал что-то свое. Кто-то впервые понял систему релизов. Кто-то наконец осознал, как вообще работать над треками и доводить их до конца. Кто-то понял, что такое концепция проекта и зачем она нужна. Кому-то зашло вообще всё, а кто-то сказал, что часть инфы была не супер полезна, но зато он оказался в правильной тусовке и окружении. А для кого-то самыми полезными были встречи со специальными гостями - это были Миша Типс и Слава Френки (aka 1/2 phlegmatic dogs). Хочу продолжить инкубатор, но пока не понимаю формат для следующего потока. Но точно знаю, и считаю это ошибкой всех инфо-курсов: надо отбирать людей, чтобы они были более-менее на одном уровне и вайбе. Если один сильно начинающий, второй имеет 500к на яндексе, а третий учится писать музыку и просто стремится к знаниям - встречи будут проходить не так эффективно как если бы всем были на одном уровне. А ещё инкубатор — это не просто “обучение”. Это маленькая тусовка, где люди двигаются вместе, помогают друг другу, обмениваются контактами, музыкой, опытом и варятся вместе. У нас даже шутки появились свои. И для этого очень важно совпадение по вайбу. Вообщем, следить за новостями, скоро буду дропать новый инкубатор.

ПОЧЕМУ У МЕНЯ СГОРЕЛ ПУКАН НА ИНКУБАТОРЕ Наш инкубатор подходит к концу и каждая следующая встреча с ребятами была намного качественнее. А я в том числе начал намного лучше понимать, с какими реальными проблемами сталкиваются артисты. Одно из последних наблюдений, и я о об этом поделился внутри инкубатора - если быть точнее, у меня очень сильно разорвало пукан на эту тему - это слабая профессиональная насмотренность. Это значит не только смотреть правильный и подходящий контент, слушать больше свежей музыки и наблюдать за теми артистами с которым хочешь стоять рядом - хотя многие и этого не делают. Я подметил, что никто не смотрит глубже / шире и с профессиональной точки зрения: частота релизов, промо инструменты, какой прогрев и контент у релизов. Если артист резко взлетел - почему и какой бэкграунд, кто менеджер, чем этот менеджер занимается и какая у него команда и через какой лейбл он шел. А если сильный лейбл - то кто стоит за этим лейблом, с кем еще они работают и как долго существуют. Почему те или иные артисты выступают на фестивалях (здесь речь не всегда только про сборы). В общем, ракурсов для анализа очень много. Один из самых триггерных моментов на последней встрече инкубатора, когда один из участников сказал, что НЕ ЗНАЕТ, что постить и как вести соц. сети. Если у вас затык с генерацией контента (ИМЕННО С ИДЕЯМИ - реализация это только ваша лень), то просто создайте новый профессиональный аккаунт и подпишитесь на всех тех, за кем вы следите, кто делает крутой контент, кто на хайпе и максимально релевантен вашего проекту. Алгоритмы сами подкинут очень много идей, в том числе и от новичков на которых вы не подписаны. Короче, ключевая мысль - идеи не появляются из воздуха. Они появляются, в том числе, из насмотренности.

СТРАТЕГИЯ АРТИСТА: БАЗА, КОТОРУЮ ВСЕ ИГНОРИРУЮТ Одна из самых частых проблем артистов - и начинающих, и уже с опытом - это полное непонимание, что такое стратегия и как выстроить хотя бы какой-то план на 3–4 месяца вперёд. Все, кто пришёл в музыку через продакшн, уже точно умеют одно - писать музыку. Но иногда получается так, что музыка пишется, иногда выпускается, а иногда нет. И можно попасть в цикл: написал → подписал → выпустил → продвинул → снова написал. И вроде бы всё правильно, но плана как не было так и нет. Теперь про стратегию - её вообще не надо начинать с лейблов или продвижения. Её надо начинать с первого этапа — “написал”. На какое-то время просто убирать всё остальное и фокусироваться только на одном: писать музыку и доводить её до конца. Без погружения в лейблы, продвижение, и “а куда это отправить”. Просто делать много треков. Потому что без материала нет стратегии, есть только идеи. Когда появляется хотя бы 3–4 готовых трека — только тогда можно перейти к следующему этапу. Можно начать рассылать демки и собирать релизы. И вот здесь впервые появляется структура, даты релизов и лейблы/партнеры. Потому что в большинстве случаев стратегия артиста держится на релизах. Релизы - это БАЗА.

КАК ПРАВИЛЬНО ДЕЛАТЬ ПРОМО РАССЫЛКУ АРТИСТАМ Один из самых проверенных и недооцененных способов продвижения - ПРОМО РАССЫЛКА АРТИСТАМ (это когда ты отправляешь свои треки другим артиста как эксклюзив за 2-3 недели до релиза). Я пробовал разные способы - почтой через сервисы unisender или mailchimp, с помощью специальных сервисов для DJ куда ты добавляешь почты самостоятельно, и через агентств у которых есть база “подписчиков-артистов” кто хочет получать промо в определенном жанре (но они берут не всех для работы). Здесь расскажу как правильно рассылать промо самому первым бесплатным способом. 1. Не прикладывайте трек к письму. Оставляйте ссылку на Dropbox или/и Soundcloud. Не используйте Google Drive - очень плохое превью треков. Яндекс тоже - плохо работает не в РФ. 2. Пишите максимально короткий и простой сопроводительный текст. Ваше био никому не интересно) 3. Постарайтесь отправлять персонализированные письма. Если знаете как зовут артистов, пишите “Hi Anton”. Если не знаете, не пишите “Yo bro” или “Hey mate”. Ограничьтесь “Hello”. 4. Только extended версия в формате WAV. Без радио / спотифай версий и никаких MP3. 5. Делайте рассылку по таймингу. Для ААА артистов (топы) рассылайте за 3 недели до релиза. Для радио, резидентов клубов, среднего уровня артистов за 1-2 недели до релиза. 6. Отправляйте во вторник или среду утром/днем. Как правило у артистов в понедельник выходной после уикенда, а в четверг им уже не до вас. С пятницы у всех выступления. 7. Не отправляйте треки в директ запрещенной сети. Только по почте. У большинства артистов есть специальный email для промо рассылок в открытом доступе. 8. Если вы реально вдохновились треком артиста, которому отправляете промо - напишите об этом в письме.

Превью правильного письма Hello, *** Antonio is here. This is my new track “Drop the post”. The track is out on HEAS+ records on Aug 22. Link: **** (dropbox / soundcoud) Looking forward for your reply Thanks

САМЫЙ БЫСТРЫЙ СПОСОБ ПОПАСТЬ В ТОП100 БИТПОРТА Эта история началась лет 10 назад, когда начали появляться ребята, которые предлагали услугу “попадания в топ100 / топ10 Beatport”. Механика была максимально простая: платишь деньги, и твой трек массово выкупают с разных аккаунтов. По сути - обычная накрутка, просто оформленная как “услуга продвижения”. Тогда было очень много быстро залетавших треков в топ, которые там висели 2-5 дней, и точно так же быстро вылетали. В какой-то момент Битпорт выкупил таких чуваков (в основном это были наши земляки), и начал вводить защиту от накруток: отслеживали фейковые аккаунты, IP, подозрительную активность. Но наши не сдавались - модерниризровали услуги и способы “выкупа”, а сама услуга дорожала. Я один раз тестировал это лет 8 назад просто из интереса — эффект действительно был на пару дней. Последний раз мне предлагали такую услугу примерно год назад, так что, скорее всего, всё это до сих пор спокойно существует. Но, я не понимаю мотивацию артистов, которые пользуется этим и искуственно бустят свои треки. Ну если трек говно - ну ничего ты с ним не сделаешь, даже если вольешь в топ 5000$. Он всё равно вылетит из чарта, потому что у него нет органики. А если трек хороший, то он и сам залетит в топ. И делать ничего не надо. А вообще таких услуг очень много и на стримингах - спотифай, ВК, саундклауд и других ресурсах. Эх, накруточки накруточки…

СТРУКТУРЫ СДЕЛОК: КАК НА САМОМ ДЕЛЕ ПЛАТЯТ АРТИСТАМ ЗА ВЫСТУПЛЕНИЯ Мало кто знает, но в разных странах по-разному устроены сделки по выступлениям артистов. Где-то промоутер закрывает абсолютно все расходы, а где-то артист получает только гонорар и сам отвечает за всё остальное. Ниже - основные типы сделок, которые используются в индустрии, и как они работают. Ну и моё личное мнение как промоутера и менеджера. 1. Гонорар + все расходы Эта модель чаще всего встречается в России (и некоторых странах СНГ) и практически нигде больше. Артисту платят гонорар и дополнительно закрывают все расходы: перелёты, отели, рестораны, такси, суточные, афтепати с друзьями, проебанный рейс или поезд и т.д. Отвратительная схема. Для промоутера почти невозможно предугадать итоговые расходы на артиста - всегда есть погрешность ±20–30%. Плюс очень часто после получения гонорара начинаются качели: менеджеры начинают ссылаться на райдер, просить апгрейды, ещё что-то докидывать. Если честно, мне всегда немного жалко промоутеров, которые работают с крупными артистами по такой модели — они буквально сидят у них на шее. Это АД. Артисту позволительно все по этой модели. 2. Landed (гонорар + расходы “на земле”) Самая распространённая схема в США, Европе, Австралии, Азии и практически во всём мире. Промоутер платит артисту: гонорар, отель, трансфер (аэропорт-отель-площадка-отель-порт). Иногда это просто Uber, который оплачивает промоутер или компенсирует позже. Сам артист оплачивает перелёт (может и подружку взять за свой счет). На мой взгляд, это одна из самых удобных моделей. Все артисты живут в разных городах, и перелёты могут стоить абсолютно разных денег и иногда даже больше самого гонорара. Плюс артист может захотеть: задержаться в городе, прилететь раньше/позже, или вообще на другое выступление или в отпуск. Считаю, что эта такая схема гибкая для всех. 3. All-in / All inclusive Так работают почти все крупные фестивали в мире. Моя любимая схема и, на мой взгляд, самая понятная. Промоутер платит артисту фиксированную сумму и ставит райдер на площадке. Всё остальное артист организует сам: перелёты, отель, трансферы, кофе, жвачку, стики, друзей/жену, и т.д. У артиста есть бюджет - и он сам решает, как им распоряжаться. Для промоутера это идеально: нет сюрпризов, нет неожиданных расходов, смета понятна сразу.

Сегодня в рубрике «Как прошла эта неделя» о своей жизни рассказывает Антон Хес, музыкальный предприниматель из Челябинска. Как прошла твоя неделя?  В прошлую субботу мы с солд-аутом провели большой фестиваль PLUS+ONE в TAU — нужно было выдохнуть. И отойти от форс-мажоров: электричество в клубе отключили на 15 минут, это раз, а два — сильно размыло дорогу, артистам пришлось идти до площадки пешком по слякоти, некоторые — писали гневные сообщения. В понедельник устроил выходной, а потом была рутина: встречи и созвоны. Чем ты занимаешься?  Я называю себя музыкальным предпринимателем: менеджмент артистов, релизы, туры, лейблы, фестивали и вечеринки. Я амбассадор электронной музыки. Моя цель — продвинуть EDM в массы и популяризировать жанр.  С чего начался твой путь в профессию?  Электронную музыку я полюбил с детства. Уже в 11–12 лет у меня были диски с сетами диджеев с Ибицы, которые нам привозили друзья семьи. Хотел стать диджеем. Позже понял, что я больше менеджер, чем артист. После основного высшего в Челябинске, переехал в Москву и отучился в бизнес-академии RMA на музыкальном менеджменте. Писал разным артистам о том, что хочу быть их букинг-агентом и менеджером. Так все и началось. Что самое крутое и самое тяжелое в твоей профессии? Самое крутое — много творчества. Тяжелое — это нишевая история, в ней немного денег. Приходится придумывать, как монетизировать продукт, и держать баланс между творчеством и бизнесом. Какие планы на будущее?  Мечтаю вернуть в Россию большие EDM-фестивали и иностранных артистов.  Как распоряжаешься деньгами?  По шкале финансовой грамотности (от 0 до 10), я нахожусь где-то на отметке 6–7. Каждый месяц считаю все приходы и примерные расходы, постоянно откладываю и инвестирую. Из минусов — не считаю ежедневные мелкие расходы, но стараюсь не транжирить. Коплю на дом.  Какие планы на выходные? Едем с женой в загородный дом со спа: гулять в лесу и чиллить в бассейне и бане. Что посмотреть, послушать, почитать? Посмотреть — сериал о музыкальном бизнесе 1970-х «Винил». Послушать — альбом Looner продюсера и диджея Barry Can’t Swim. Почитать — автобиографию «MOBY. Саундтрек моей жизни».  #неделя 🟧 Telegram | VK | Max | Дзен

Рассказал Forbes Young про свою прошлую неделю и немного о себе

PLUS+ONE: ФЕСТИВАЛЬ, ГДЕ КАЖДАЯ СЦЕНА — ДРУГОЙ МИР Если кто-то заметил - последние пару недель я ничего не писал в канал. Причина простая: мы готовили и проводили фестиваль PLUS+ONE. Фестиваль состоялся и всё прошло отлично. Про цифры я напишу позже. А сейчас про фест. Основная фишка этого феста — не сцена, не лайнап и даже не масштаб. Идея PLUS+ONE была совсем про другое. Я хотел попробовать собрать фестиваль не как один большой ивент, а как объединение разных команд, промоутеров и комьюнити. Обычно фестиваль — это одна концепция, один куратор и один мир. На +ONE мы сделали совсем наоборот. Каждая команда получила свою сцену и возможность построить там собственную маленькую вселенную. Артисты и таймтейбл в том числе собирались каждой командой самостоятельно. Люди приходили на фест, но по факту могли побывать сразу на нескольких разных вечеринках за одну ночь. Переходишь на другую сцену - и будто оказываешься в другом мире, у другой команды с другой концепцией и музыкой. Для меня это, наверное, самый крутой результат PLUS+ONE, и то, чего я хотел добиться. Не просто фестиваль, а момент, когда несколько разных комьюнити собираются в одном месте, но при этом не теряют свою идентичность. Даже люди на разных сценах были разные - как по мне, это кайф. Вот это и есть ФЕСТИВАЛЬ. Но самое интересное на таких масшбатбных ивентах то, что происходит после начала. Нереально все рассчитать и предугадать. О том, с чем мы столкнулись я напишу позже.

ПОЧЕМУ ЛЕЙБЛЫ ТЕБЕ НЕ ОТВЕЧАЮТ? Вчера в инкубаторе обсуждали больной вопрос: почему лейблы не отвечают на демки? Причин много. Но есть одна практика, которую стоит взять каждому. В следующий раз, прежде чем отправить демку лейблу, ответь себе честно на 2 вопроса: 1. Оцени свой трек от 0 до 10 в контексте рынка (РФ или Мир). Не “мне нравится”. А конкурентоспособен ли твой трек с релизами этого же жанра схожего лейбла? 2. Если бы ты был A&R этого лейбла — ты бы подписал этот трек? Будет ли он на уровне других релизов лейбла или нет (не бери в рассчет артистов, только треки). Ответы должны быть честные. Если твои ответы - ДА и ДА, и ты уверен, что демку реально послушали (допустим, есть прослушки от этого лейбла на саундклауде), а ответа нет - тогда причины чаще всего следующие: — Проблема не в треке, а в твоём артист-профайле. — Ты неправильно ответил на вопросы 🙂

ГДЕ МЫ СЕЙЧАС НА МИРОВОЙ КАРТЕ EDM? В прошлом посте я спрашивал: нужны ли мы «там»? А теперь я подискутирую в одного на тему “кто мы сейчас для иностранного артиста?” Спойлер: никто. Россия больше не “обязательная точка тура” Для иностранцев Россия была обязательным пунктом маршрута. Сейчас уже нет. Очень все сложно с визой и перелетами. Экономика изменилась Swift переводы и простота в договорах. Сейчас этого нет и каждый раз нужно придумывать велосипед. Крипта уже не работает для большинства иностранцев. Мы перестали быть “самыми платёжеспособными” В десятые всё было просто: табачные бюджеты, большие и завышенные гонорары (в том числе из-за курса rub/usd). Сейчас ситуация ровно обратная и мы перестали быть “золотой жилой”. Культурно мы стали локальнее Раньше люди приходили тупо на “иностранный привоз”. Не важно даже, знали / слышали что-то про артиста или нет. Сегодня рынок сильно русифицировался. Локальные артисты стали намного сильнее и обрели фан-базу. Теперь иностранный артист едет в Россию только лишь если он реально “крупный” или супер нишевый и интересный. Средним иностранцам стало оч сложно. Политика и репутация Нельзя игнорировать главный фактор последних лет. И дело даже не в личном отношении артистов. Дело в репутационных рисках, осторожности агентств, публичном давлении и страхе хейта. Стриминг-платформы не работают на иностранцев бОльшая часть контента (музыки) не доставляется в РФ, поэтому о новых именах нам очень сложно узнать, и платформы их совсем не продвигают. Им нет смысла.

ЛЕЙБЛ — ЭТО ПАРТНЁР ИЛИ ХОЗЯИН? Одна из самых сильных стратегий продвижения - долгое партнёрство с 1-2 бутик-лейблами. Не разовые релизы, а долгосрочное сотрудничество. По сути - это обмен. Артист качает лейбл, лейбл - артиста. Что артист даёт лейблу: ⁃ Эксклюзив ⁃ Приоритетное прослушивание демок ⁃ Ремиксы “по дружбе” ⁃ Лояльность и фокус на лейбле Артист является частью лейбла, частью команды, частью корабля. Что лейбл даёт артисту (если артист реально в обойме): ⁃ Свою фан-базу ⁃ Маркетинг бюджет ⁃ Больше внимания и “любви” ⁃ Ивенты / сцены ⁃ Коллабы внутри ростера ⁃ Связи и комьюнити Получается лейбл дает целую эко-систему и БАЗУ. Эта модель подходит для более андеграундных артистов, чей фокус на музыке и продакшне, у кого есть сильная айдентика и бренд, но кто не любит делать много контента, кривляться на камеру, быть тик-ток машиной 24/7. Но не все так просто и конечно же есть и РИСКИ 1. Медленный рост Один лейбл не может пушить тебя постоянно. И ты не можешь релизиться у него бесконечно и часто. Рост будет постепенный. Без резких скачков. 2. Привязка Если внутри лейбла меняется команда — это сразу отражается на тебе. Если лейбл встал — ты встал. Ты зависишь от чужой системы и команды. Лейбл закрылся - ты остался бездомным. Подберет ли тебя другой хозяин - не факт, раз ли лизал другого последние 2 года. 3. Фан-база Твои фанаты - это фанаты лейбла, а не твои. Пока вы вместе - всё хорошо и они идут с тобой. Но если ты выходишь из экосистемы - не все пойдут вмесет с тобой. 4. Ты никогда не будешь главным У лейбла всегда есть приоритетный артист. Чаще всего — это владелец. Босс всегда остается боссом и в равном бою его победить нельзя. Чтобы победить - надо уйти. В общем, идти с одним лейблом в долгое плавание решение не простое, но для начинающих артистов, при таком предложении - лучшее. Уйти можно всегда. Пишите свои мысли вопросы в комменты.