(не)Культурные заметки Ди

Собрала сегодня такую прекрасную подборку) Все эти картины на один сюжет. Вот только каждая из них постепенно повышала уровень скандальности изображения женской обнаженной натуры. «Спящая Венера», Джорджоне, 1510 Эта картина считается по-своему революционной, потому что тут Венера не в привычной обстановке, нет купидонов, она не прикрывается, а показывает свою наготу. Она отчасти эротична, но совсем не пошлая или вызывающая. Такое ощущение возникает из-за того, что глаза у Венеры закрыты, а цвета на картине холодные. Мы можем наслаждаться ее красивыми телом, но как будто подойти ближе уже нельзя. А из-за мраморности тела (на нем практически нет теней) кажется, что богиня в целом невесома и еле касается драпировок, на которых лежит. «Венера Урбинская», Тициан, 1538 Тициан был учеником Джорджоне и даже участвовал в написании «Спящей Венеры». Но свою Венеру он сделал уже совсем другой. Во-первых, она смотрит прямо на нас. Это сразу ломает стену между нами и богиней, которая будто ни капли не стесняется своей наготы. Во-вторых, цвета уже более теплые, а сама Венера более осязаема. И, думаю, тут уже посильнее ощущается эротизм. В целом, это было допустимо, потому что, вероятнее всего, Тициан писал эту картину на заказ в честь свадьбы, а Венера — это портрет невесты. И многое на картине говорит о браке: сундук с нарядами на дальнем плане — это приданое девушки, собачка у ее ног — это символ верности. Но вот эта рука)) Она не дает покоя исследователям и критикам, которые говорят, что это и не невеста вовсе, а проститутка. У «Венеры» Джорджоне рука в таком же положении. Но все остальное не позволяет говорить, что это кто-то еще, а не богиня. «Маха обнаженная», Франциско Гойя, 1797 Эта картина ломает уже все возможные стены: это никакая не богиня (обнаженные богини были ок, а вот реальные люди — нет), она смотрит прямо на нас, румяная и вполне себе осязаемая. Кто на картине — точно неизвестно. Но есть версия, что это любовница премьер-министра Испании, который и заказал эту картину для своей коллекции. В 1808 году художника арестовали за такое изображение женщины. Арест, скорее всего, был политическим и больше направленным на премьер-министра (потом даже требовали его отставки). Гойю допросили и отпустили, когда художник смог доказать, что на самом деле он следовал вековым традициям изображения обнаженных женщин (не совсем😅) и ничего плохого не сделал. «Олимпия», Эдуард Мане, 1863 В данном случае даже название было скандальным. Обнаженными были Венеры, Данаи, одалиски. А тут Олимпия — негативный персонаж из «Дамы с камелиями», порочная и безнравственная женщина, да еще и скрытое наименование дам полусвета времен Мане. Тут сразу понятно, кто перед нами) А украшения и обувь говорят, что это не древний мир, а вполне себе 19-й век. На этой картине еще многих злил взгляд Олимпии прямо на зрителя. Из-за этого, как писали, многие ощущали себя клиентами этой девушки. Но, как говорится, нечего на зеркало пенять) Если у Гойи получилось избежать крупного скандала, так как картина была в частной коллекции, то у Мане — нет. Он представил свою «Олимпию» на Парижском салоне и сразу огреб кучу критики. Вот, например, один из отзывов:

Никогда и никому ещё не приходилось видеть что-либо более циничное, чем эта «Олимпия». Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображённая совершенно голой, на кровати. Её руку как будто сводит непристойная судорога… Серьёзно говоря, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я бы советовал избегать подобных впечатлений.

«Автопортерт», Флорин Штеттхаймер, 1915 Ну и вишенка на торте — обнаженный женский автопортрет, который Штеттхаймер написала в свои 45 лет. Тут уже никто не пытался облечь это в мифические сюжеты. Наоборот — художница откровенно говорила, что написала себя. Такую работу сейчас можно было бы сравнить с публикацией обнаженных фото в какой-нибудь соцсети) Но если сегодня таким уже мало кого удивишь, то в начале 20-го века такая картина стала фурором — до этого женщины не писали своих обнаженных портретов в открытую. #кто_это_нарисовал

Я уже около 10 лет смотрю фильмы только на языке оригинала (попробовав раз, вернуться к дубляжу уже очень сложно). Но вот перейти на чтение книг на английском все никак не получается. То книга неудачная, то уровень очевидно не подходящий для первых попыток. Если вы тоже хотели бы наконец-то читать на английском, но все никак не могли подступиться к этому делу, то сохраняйте подборку реально легких книг на английском, у которых еще и сюжет интересный!

Продолжу немного про Машкова и расскажу про необычные интерпретации его натюрмортов. На первый взгляд это просто овощи, фрукты, цветы, предметы. Но давайте немножко пофантазируем) Первый натюрморт называется «Тыква». Но овощ тут такой большой и яркий, что похож на солнце. А что, если это Король-Солнце в окружении своей свиты? Справа от него «серый кардинал»-кувшин. А рядом жандармы, цвет формы которых был как раз баклажановым. На переднем плане перчики-молодые люди, которые прям даже лезут друг на друга, желая увидеть короля или, наоборот, показать себя. А сбоку отдельной группой скромно стоят румяные девушки-яблоки. Кто скрывается за луком и артишоками оставляю на ваше усмотрение и фантазию) А второй натюрморт с камелией оказывается и не натюрмортом вовсе. По центру у нас камелия. После романа Дюма название этого цветка закрепилось за дамами полусвета и в целом женщинами, которые ведут богемный образ жизни и зависят от мужчин. Допустим, у нас тут такая статная светская дама не самых высоких моральных качеств. А рядом с ней буквально какой-то крендель) Маленький, вероятно, полный, но обеспеченный мужчина. Перед ними — их сладкие деточки-фрукты на тарелочке. Драпировки на заднем фоне и реквизит по бокам намекают на то, что они делают семейное фото в фотоателье. Никогда не смотрела на натюрморты с такой точки зрения) Искусствоведы в Третьяковке открыли такие неочевидные интерпретации. Не знаю, задумывал ли Машков какие-то из своих работ с таким подтекстом, но как новый взгляд на привычные вещи, мне кажется, интересно. #кто_это_нарисовал

Вчера была в ресторане «Пушкинъ» на ужине, который стал идеальным продолжением выставки Машкова и ещё больше вдохновил на посещение выставки Кустодиева. «Пушкинъ» вместе с Третьяковской галереей разработали два сета, в которых каждое блюдо - это кулинарное воплощение картин из собрания музея. Например, на закуску нам принесли ломоть свежего теплого хлеба, под которым скрывалась устрица. Нам то повезло ее попробовать, а вот аристократ с картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» довольствовался только хлебом. Другая закуска - это вариация картины «Селедки» Давида Штеренберга. Такой вкусной селедки я ещё не ела)) На горячее в одном из сетов подавали нежное суфле из перепелки с картофельным гратеном по мотивам картины Машкова «Снедь московская». Второй вариант - кулебяка с рыбой и раковым соусом, которая отсылает к картине «Половой» Кустодиева. На десерт был персик с картины Машкова «Фрукты на блюде». Это воздушный мусс с персиковым пюре. Мне показалось, что я ела облака😅 Настолько воздушным оказался этот персик) А десерт из второго сета сделан в лучших купеческих традициях с картин Кустодиева. Это кекс, пропитанный темным ромом, с изюмом (и мне показалось, что ещё и с розой), пломбирным кремом и малиновым вареньем. А к нему обязательно черный чай! Для полноты картины не хватало только самовара) Но, как видно по моему довольному лицу, все и так было хорошо) Такие сеты можно попробовать в «Пушкине», «Шануаре», «Матрешке», «Турандот» и других ресторанах Maison Dellos до конца августа. Очень классная коллаборация музеев и ресторанов, которая превращает еду в искусство, а искусство делает ближе! Так что вполне можно сказать, что это был #культурный_визит P.S. Я впервые была в «Пушкине». Какое же это атмосферное место! Ощущение, будто попала на ужин в особняк к какой-то княгине✨

На выходных был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». И неожиданно для меня эта выставка произвела самое большое впечатление из всех авангардистских выставок этого сезона. Возможно, так влияют ещё свежие впечатления или то, что я уже до нее успела познакомиться с авангардом в целом. А, может, таково очарование Машкова) Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом. И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах. Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке. И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление. В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.

#культурная_рекомендация на сегодня — камерный канал Красота спасет мир. Его ведет Наталья, которая живет в Германии, много путешествует по миру и знакомит читателей с лучшими текущими выставками, отелями, пейзажами, ювелирными украшениями, концертами и поэзией. Это один из самых интересных и живых каналов для тех, кто по-настоящему интересуется искусством и культурой и любит все красивое! А начать знакомство можно с этих постов: где смотреть Шагала в Германии расследование про утраченную картину Брейгеля в каком отеле искать коллекцию картин Belle Epoque про картину из частной коллекции Натальи Наталья рассказывает и про современных художников. Например, на канале можно почитать интервью с российской художницей Яной Антоновой. Если вам нравится рассматривать, познавать и чувствовать культуру через оригинальную призму своеобразного видения и осмысления, то заглядывайте на канал «Красота спасет мир».

Дочитала «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Ну что сказать — пожалуй, это были одни из самых гадких персонажей за всю мою читательскую историю. Пока не могу вспомнить никого другого, кто вызывал бы у меня такие же негативные эмоции. «Опасные связи» — это роман в письмах, которые рассказывают историю взаимоотношений нескольких людей через их переписку. Два главных персонажа — это маркиза де Мертей и виконт Вальмон. И читая каждое их письмо, мне хотелось отстраниться от них как можно дальше и никогда больше не слышать про них. Всю книгу они играют с людьми, ломая им жизни и не считаясь с их чувствами, переживаниями и вообще тем, а что с ними будет дальше. И делают это не потому, что те заслужили или как-то обидели их. А просто потому, что скучно. Я сначала воспринимала эту книгу как какое-то пособие по пикапу и соблазнениям (что тоже отталкивало). Но потом поняла, что она про две важные вещи. Первое — друзей и в целом людей, с кем ты решаешь чем-то поделиться или довериться, надо выбирать очень тщательно. Не стоит рассказывать про свои потаенные уголки души и мысли первому встречному, который кажется таким хорошим. И если у других был негативный опыт общения с человеком, то лучше иметь это в виду, а не слепо верить «красивой картинке», какой бы правдоподобной она ни была. Эта книга стала для меня какой-то встряской в этом плане и напомнила, какие отвратительные люди бывают. Второе — как же важно строить доверительные отношения с детьми. Чтобы они приходили со своими проблемами и переживаниями не к чужим людям, а к родителям, и не боялись сказать, как есть. В предисловии книги сказано, что ее стоит прочитать каждой матери. Пожалуй, соглашусь с этим и добавлю, что в целом любому родителю и тем, кто планирует ими стать. И поделюсь отрывком из книги, который заканчивают всю историю:

И скольких несчастий можно было бы избежать при большей рассудительности! … Какая мать могла бы без трепета видеть, что дочь ее доверительно говорит не с нею, а с кем-то другим! Но эти запоздалые соображения приходят в голову лишь после того, как все уже случилось. И одна из самых важных, а также самых общепринятых истин не применяется в жизни, сметаемая вихрем наших неустойчивых нравов. Прощайте, мой дорогой и достойный друг. Сейчас я на горьком опыте познаю, что разум наш, столь мало способный предотвращать наши несчастья, еще менее пригоден для того, чтобы даровать нам утешение.

И хоть тут и говорится про нравы, но мне показалось, что книга 18-го века актуальна и сегодня. И дело не в нравах, а в том, что всегда были, есть и будут люди без каких-либо моральных ориентиров. Читали «Опасные связи»? Если да, то поделитесь, какие у вас впечатления от книги. P.S. Хоть персонажи максимально неприятные, но хочу посмотреть фильм 1988 года. Молодые Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман и Киану Ривз соблазняют не меньше своих персонажей) #время_на_книги

На днях познакомилась с работами американской художницы Флорин Штеттхаймер, которая писала картины во время «ревущих» двадцатых. Я увидела картину «Праздник на озере» (фото 1) и пошла смотреть еще и еще. Очень мне нравится подобный стиль, цвета да и флер этого времени в целом. Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах) Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам) Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди. Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны) А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club. #кто_это_нарисовал

В прошлом году немного погрузилась в работы, которые изучали детство. Для меня было необычным, что раньше детей рассматривали как взрослых, просто пока недостаточно полноценных. А теперь узнала, что до определенного возраста не делали даже различий: мальчик это или девочка. Поэтому на некоторых картинах милые девчушки по итогу оказываются мальчиками🙈 Почему так происходило и какие известные мужчины носили платья в детстве — все тут.

Представьте, что вы на свидании с поэтом. А теперь придумайте, как он мог бы вас удивить и произвести впечатление. Думаю, что ни один из ваших даже самых изощренных вариантов не переплюнет вариант Есенина. А он бывало девушкам говорил так:

Хотите посмотреть, как расстреливают в ЧК? Я могу мигом устроить через Блюмкина.

Это, может, и байка, но вот Блюмкин и его дружба с Есениным - нет. Яков Блюмкин (фото 2) вообще был страшным человеком. Он убивал и устраивал терракты, но был продуктом своей эпохи, ходил не раз в разведку и по-своему служил власти. Одновременно он был очень дружен с поэтами-имажинистами и тем же Есениным (фото 1), общался с Маяковским, был знаком с Гумилевым и Мандельштамом, якобы путешествовал с Николаем Рерихом по Азии. Да и сам Яков был человеком творческим: писал стихи и печатался в «Огоньке». Эта тяга к прекрасному была взаимной: многих представителей богемы Серебряного века тянуло к Блюмкину. Маяковский называл его «дорогой Блюмочка», а Гумилев был счастлив пожать ему руку, когда Блюмкин признался, что он поклонник поэта (правда, потом «коллеги» Блюмкина расстреляют Гумилева да и самого Блюмкина). Такое отношение объясняют тем, что очень уж притягательной была близость смерти и тайных служб, которой мог похвастаться Блюмкин. А он и правда хвастался. Так, сохранилось воспоминание жены Мандельштама о ссоре поэта с Блюмкиным. Последний сидел в каком-то ресторане, пьяный, и хвастался тем, что жизнь и смерть в его руках, он пачками подписывает ордеры на расстрелы и собирается подвергнуть такой же участи какого-то «интеллигентишку». Тогда Осип Мандельштам вырвал у него бумаги из рук и порвал их. И, возможно, спас кому-то жизнь. При этом любовь Блюмочки к поэзии и её создателям иногда сменялась угрозами пистолетом (издержки профессии, видимо). Он угрожал не раз тому же Мандельштаму (а тот уже не обращал внимания и есть даже версия, что это у них приветствие такое было), чуть ли не застрелил Есенина из-за ревности к жене (а некоторые и вовсе говорят, что это Блюмкин убил поэта, и никакого самоубийства не было). P.S. Начало 20-го века и особенно время после Революции было, конечно, совершенно удивительным периодом и возможно было все. Но мне почему-то кажется, что поэтов вот эта близость смерти и тайных служб не столько манила, сколько пугала. И скорее страх заставлял уважительно жать руки и ласково обращаться. Но кто знает. #история_из_истории

Русский десант Коко Шанель После революции 1917 года Европа была полна русскими эмигрантами. Многим вчерашним княжнам пришлось устраиваться на самые непритязательные работы, чтобы прокормить себя и свою семью. На этом фоне Коко Шанель смогла собрать в своем модном доме целый десант русских красавиц. Итак, вот кто работал у Шанель: 1️⃣Галина Баженова Настоящее имя девушки - Эльмесхан Хагундокова. Дома её называли Галиной, а ей самой нравилось больше Лейла. Родилась она в Санкт-Петербурге, а в 1917-м уехала в Париж с маленьким сыном. В Париже благодаря своей внешности и князю Кутузову Галина начала работать с Коко Шанель и демонстрировать наряды. Потом — обложки Vogue и Femina, светская жизнь во французском обществе и свой дом моды. Галина создавала роскошные вечерние наряды с ручной вышивкой. Эскизы рисовал её брат Георгий, а моделями были такие же русские эмигрантки. Но через 4 года дом моды закрылся. 2️⃣Княжна Мария Эристова До 1917 года Мария жила в Петербурге и была фрейлиной Александры Федоровны. Но потом пришлось бежать все в тот же Париж. Во Франции Мария познакомилась с Коко Шанель через князя Дмитрия Павловича Романова. У него был якобы роман с Шанель. У княжны была очень яркая внешность, а французский дизайнер только и рада была получить себе настоящую русскую княжну. Модный мир был в восторге от Мэри, но сама княжна стыдилась этой работы и не любила потом вспоминать об этом опыте. 3️⃣Ия Ге Внучка художника Николая Ге покинула Россию еще до всех событий 17-го года для учебы в Швейцарии, а Первая Мировая война не позволила вернуться обратно. Сначала Ия работала в кинозале, а потом устроилась манекенщицей. Она работала с Полем Пуаре, была на обложках Vogue и в итоге до нее добралась Шанель. Ия проработала с Коко недолго, всего год: в один прекрасный день оказалось, что Шанель делала сумки по эскизам русском эмигрантки (но мне почему-то в это с трудом верится, ну да ладно). Но Ия не грустила: она была светской львицей, снималась в фильмах, дружила с Жаном Кокто, Юсуповыми и другой моделью Шанель — Натальей Палей. 4️⃣Княжна Наталья Палей Ее отцом был дядя Николая II, которого убили в 1919 году. После этого мать Натальи сбежала в Финляндию вместе с дочерью, а оттуда — в Париж. Там девушка начала работать моделью: сначала в модном доме Юсуповых IRFE, а потом все у той же Коко Шанель. Приметил Наталью и другой французский модельер — Люсьен Лелонг. За него девушка выйдет замуж, потом они быстро разойдутся, а у Натальи будет роман с поэтом Жаном Кокто. На этом приключения Палей не закончились) В 30-е годы она оставила Париж и уехала в Голливуд, где снялась в нескольких фильмах и подружилась с Марлен Дитрих. А ряды ее возлюбленных пополнили Эрих Мария Ремарк и Антуан де Сент-Экзюпери. #история_из_истории

Новый день — новый праздник! Сегодня оказывается день книголюба🤓 Я очень люблю читать и всегда страдаю из-за того, что у меня на это не очень много времени. Но каждый вечер я стараюсь хотя бы полчаса уделить чтению. Но так было не всегда. Я помню один фрагмент из детства, как меня заставляли читать русские народные сказки) С каким же скрипом я их читала)) Думаю, были и другие вымученные книги. Но потом я прониклась этим процессом. Вероятно, нашлась подходящая книга (бабушка мне часто рекомендовала произведения, которые меня прям впечатляли). А, может, повлияла окружающая среда и пример старших. Я в детстве много времени проводила у бабушки с дедушкой. У них вся квартира в книжных шкафах, где книги стоят в несколько рядов. Мой дедушка — вот это был настоящий книголюб! Прошло время, и вот я уже собираю свою домашнюю библиотеку, которая постоянно пополняется новыми жильцами (хоть и обещаю себе не покупать новые книги, пока не прочитаю старые). На фото как раз небольшая часть моей книжной коллекции и недавно купленные «Опасные связи», которые читаю в перерыве между томами «Тихого Дона». Расскажите в комментариях, что вы сейчас читаете или что прочитали недавно? Думаю, у нас тут много таких же книголюбов) P.S. Очень забавляюсь с того, что буквально несколько постов назад писала, что не обращаю внимания на такие «праздники». И вот уже несколько дней подряд пишу про разные такие дни) #время_на_книги

Сегодня международный день котов и кошек. Честно признаюсь: я больше собачница чем кошатница. Но на картинах коты мне нравятся больше, чем собаки) И сегодня про художника, который рисовал довольно много котиков. Это Карл Калер, австрийский художник, который сначала рисовал скачки. Но жизнь завела его к котам в итоге) Во время путешествия по США он попал в гости к миллионерше Кейт Джонсон. Женщина собирала не только искусство, но и всяких животных. По слухам, у нее было около 50 котов, породистые собаки, лошади, какаду, попугаи и много ещё кого. Но любимчиками были именно коты. В огромном особняке у них был свой этаж и свои слуги. И вот Джонсон заказывает Карлу картину с её любимчиками. Карл до этого не рисовал котов, поэтому провел в особняке три года, изучая их повадки и поведение. В итоге получилась работа «Любовники моей жены» (фото 4. И какое название! Так якобы называл котов покойный муж Джонсон). На картине Калер изобразил 42 кота американской миллионерши в роскошных интерьерах, в самых разных позах, настроениях и за разными занятиями. После этой работы у Калера были и другие котики. Но «Любовников моей жены» пока ещё никто не переплюнул. Эта картина считается самой большой работой с изображением котов. #кто_это_нарисовал

Приличная картина с неприличным подтекстом На первый взгляд на картине девушка, которая весело катается на качелях среди какого-то леса. Но это если смотреть только в центр. А по краям картины есть интересные детали, которые рассказывают настоящую историю) Можно открывать картину, увеличивать и разглядывать. Итак, в правом углу в тени у нас немолодой мужчина. Не раз читала версию, что это якобы слуга, который катает на качелях девушку. Но если присмотреться, то видно, что у него в руках веревки, которыми он тянет качели назад. И одет он хорошо для слуги. То есть, скорее всего, это муж девушки, который намного старше ее и который буквально возвращает ее обратно в брак. А возвращать это розовое облако нужно потому, что сама то девушка тянется в другой угол — нижний левый, где в кустах лежит молодой парень. И если посмотреть на его лицо и соотнести с ракурсом, который ему открывается от этого милого катания, то можно сделать вывод, что увидел он не только белые чулочки) Не зря девушка так высоко задирает ногу, что аж туфля улетела. Свою роль тут играют и купидоны. Слева, над головой молодого любовника, купидон, который прижимает палец к губам и, будто заговорщик, говорит «я знаю ваш секрет, но никому не расскажу». Совсем другое выражение у статуй рядом с пожилым мужем: один купидон спит, а другой будто в шоке. Первый — это, скорее всего, купидон жены, то есть никакой любви к мужу у нее нет. А второй — это купидон мужа, который понял, что его партия, мягко говоря, не самая подходящая. Кстати у ног пожилого мужчины можно увидеть еще белую собачку, которая гавкает. Собаки всегда были символом верности в живописи. Тут, видимо, та самая верность пытается достучаться до молодой девушки и напомнить ей о себе. Но, думаю, что все тщетно) «Качели», пожалуй, одна из самых известных картин Жан-Оноре Фрагонара. И эта работа показывает эпоху рококо во всей ее красе: легкая и беспечная красота, скрытый эротизм и фривольные связи, попытка сбежать от реальности в деревенские сюжеты и ирония всего происходящего. Но все хорошее рано или поздно заканчивается. И пока высшее общество утопало в плотских утехах, люди начали задумываться о социальной несправедливости, несостоятельности монархии и не самом лучшем состоянии экономики. Меньше 20 лет, и голову Людовику 16 уже рубила гильотина. #кто_это_нарисовал

Я периодически натыкаюсь на рекомендации музеев в разных городах мира и обязательно себе сохраняю, чтобы при планировании путешествий сразу понимать культурные планы) Этот музей точно нужно себе сохранить всем любителям творчества Ван Гога. Именно там самая большая коллекция картин художника, среди которых «первая настоящая картина» — «Едоки картофеля», один из трех подсолнухов и «Спальня в Арле» из того самого дома, где Ван Гог жил вместе с Гогеном.

Сегодня немного продолжу про Москву прошлого века, духи и запахи и поделюсь интересными фактами, которые рассказали во время экскурсии по выставке «Красная Москва». 🟥 Когда в марте 1918 года столицу перенесли в Москву, сюда хлынул народ. За шесть лет население выросло в два раза, с 1 до 2 миллионов человек. И город не справлялся с такими объемами. Людям не хватало места, жилья, личного пространства. Из-за этого в газетах даже писали о том, что населению нужен «воздушный паек» — порция свежего воздуха. 🟥 Развивались и права женщин. СССР известен тем, что был впереди планеты всей в этом отношении. Но тут были свои нюансы: после 8-часового рабочего дня нужно было еще навести порядок дома, приготовить поесть и позаниматься детьми и пожилыми родственниками. Все это ложилось на плечи женщин, которые фактически заступали на вторую рабочую смену. Согласно исследованиям того времени, женщины отдыхали и спали на 1 час меньше мужчин, а на работу по дому тратили на 3 часа больше. 🟥 В СССР к духам и косметике относились по-разному. Сначала они считались символом дурного вкуса, мещанства и всего капиталистического. Особенно вредными для комсомольской молодежи в этом плане были нэпманы, которые соблазняли красивой жизнью. В газетах ходила даже назидательная история о том, как работница сначала пошла на танцы, потом стала краситься, в итоге бросила комсомол и вышла замуж за «нэпача». Пропала, в общем) 🟥 Но уже в 30-е годы во всю строили косметические магазины, а женщин призывали ухаживать за собой и наводить красоту. Появились даже первые косметологи. Дело в том, что НЭП ушел, но потребительская культура осталась. Да и работающим людям нужен был отдых и компенсация за труд. В это же время появился первый кинотеатр, цирк и парк культуры и отдыха. 🟥 Но прежде чем люди начали душится, их нужно было научить соблюдать элементарную гигиену. Многие бывшие жители деревень не чистили зубы, полноценно не купались и плевали на пол. Из-за этого развитие косметической промышленности в СССР во многом началось с мыла и зубного порошка, которых очень не хватало. Тут уже совсем иначе воспринимаются строки из «Мойдодыра» Чуковского: «Надо, надо умываться по утрам и вечерам, а нечистым трубочистам стыд и срам!». Сказку опубликовали как раз в 1921 году, и, видимо, предназначалась она не только для детей. 🟥 Пока массового производства духов не было, люди справлялись своими силами. В 20-е годы на углу Петровки и Театральной площади был целый базар, где можно было купить и духи с дореволюционными запахами. Правда, часто это была всего лишь подкрашенная вода, и надушена была только крышечка. Но были и те, кто продавал настоящие духи, при чем, вероятно, свои. Таких женщин, распродающих свое добро, называли «торгующими княгинями», потому что многие из них на самом деле имели определенный статус до революции. #история_из_истории

На выходных был #культурный_визит на выставку «Красная Москва», которая идет в центре Зотов. Если кратко — это потрясающе! Думаю, что такие яркие положительные впечатления сложились из-за того, что задействуются сразу все органы чувств. И в первую очередь обоняние. Это ольфакторная выставка, что значит, что там много запахов и все можно нюхать. И это очень сильно погружает в ту атмосферу, которую хотели передать кураторы выставки. «Красная Москва» посвящена столетнему юбилею известных одноименных духов, которые долгое время были одним из символов советской России. Но выставка не только про духи, она про красную Москву в целом — столицу молодого государства, которая в 1920-30-е преображается, наполняется жизнью и новыми запахами. Так, в начале выставки можно окунуться в самые часто встречаемые московские запахи начала 20-го века. Это сирень, керосин, баня, махорка и хлеб. Создатели выставки проанализировали 400 произведений литературы, чтобы понять, какие запахи больше всего описывали авторы тех времен. С увеличением населения в городе появляется все больше запахов телесности, а с началом стройки метро — запах креозота. Позже во всю начинает работать фабрика «Ротфронт», и вот уже разлетается запах шоколада, какао и ванили. И все это развитие Москвы можно буквально понюхать на выставке. От запаха фабрики «Ротфронт» я не могла отойти минут 15. Хотела унести его на себе и никогда с ним не расставаться. Очень вкусный! Но в центре всего — это, конечно, запахи духов, мыла и косметики. Сначала в СССР воспроизводили запахи ещё имперских времен, потому что на первых порах было не до косметической промышленности. А в сытые 30-е годы делали уже свое и даже экспортировали за границу. На выставке есть все: от запаха дореволюционной пудры до обширного ассортимента духов и одеколонов «Новой зари». Все эти ароматы сопровождаются изображениями города и москвичек 20-го века, кадрами из советских фильмов и графикой. Есть и целая пирамида из земляничного мыла (настоящего) и парфюмерный орган. На нем можно даже «поиграть»: настраивая интенсивность разных нот, которые входят в букет «Красной Москвы», можно сделать свой аромат. Выставка идет до 19 октября и однозначно стоит посещения!

Вопрос на засыпку — что вы знаете про волынку? Древнейший и довольно громоздкий музыкальный инструмент, символ Шотландии. А еще помогает обрести личное счастье! И вот история - подтверждение 🔽 Ирландец-музыкант из Германии Дэвид влюбился в блондинку-русскую Олесю. Им не помешал ни локдаун, ни запрет на въезд в Германию, ни культурные различия. В конце концов они поженились, а Олеся переехала к мужу в Дюссельдорф и рассказывает, Как там в Европах? Если что, русскую культуру не отменяют (оперу, во всяком случае, русскую ставят и выставки проходят). Так что можно смело планировать турпоездку и брать на заметку Олесины культ-туры: 📍 Как не попасть впросак на улице красных фонарей в Гамбурге или не утопить телефон в каналах Амстердама? 📍Кто из русских писателей вдохновлял Ван Гога, хотя тот его даже не читал? 📍Где на самом деле начинались The Beatles, и зачем Леннон кидался презервативами в монахинь? 📍 Какой вертолёт снимался в «Бондиане», а какой был звездой советского кино, а теперь стоит в музее под Ганновером. 📍Как и где Бетховен показал всем «ж…», и кто был его русским меценатом? Вся культура Европы глазами очевидца: с тонким юмором, особым вниманием к «русскому следу», нестандартными маршрутами и живыми историями. Подписывайтесь и ставьте флажки на карте для будущих путешествий. #культурная_рекомендация

В Великобритании до 19-го века было такое правонарушение - criminal conversation. Буквально переводится как преступные разговоры. Но дело не в разговорах вовсе. Criminal conversation - это по сути измена. Так, если муж узнавал, что его жена переспала с другим мужчиной, он мог подать в суд на любовника и потребовать с него денег (якобы он «украл» привязанность жены у мужа). Но при этом было неважно, давала ли женщина согласие на сексуальные отношения с другим мужчиной. Из-за этого многие критиковали такое «преступление», потому что не редкими были случаи, когда мужья наживались на этом и разрешали за деньги «разговаривать» с их женами. Все такие судебные разбирательств печатались в газетах со всеми подробностями, кто когда и с кем. А один случай стал особенно известным. В 1782 году сэр Ричард Уорсли подал иск против Джорджа Биссета и обвинил его в criminal conversation с его женой, леди Уорсли. За всякие там «разговорчики» Уорсли потребовал больше 3 млн фунтов в современном эквиваленте. Но получил в итоге 1 фунт. А все потому, что свидетели сказали, что он сам потворствовал изменам жены и вообще показывал ее обнаженной Биссету, пока она купалась. Но неясно, правда ли это. Дело в том, что брак Уорсли был несчастливым, и ещё за год до судебных разбирательств леди Уорсли сбежала с Биссетом. Да и в целом у нее было достаточно любовников. Они кстати тоже выступали в суде и, подтвердив отношения с леди Уорсли, в целом поставили под сомнение правовой статус ее мужа. Как бы там ни было, историю с купанием подхватили карикатурщики, которые высмеивали все эти высокие отношения английской знати. А в газетах особенно популярной была зарисовка Джеймса Гиллрея (на фото). На ней сэр Уорсли держит на плечах Биссета, чтобы тот увидел жену баронета в купальне. Не знаю, кто тут самый коварный в этой истории, но думаю, что было немало женщин, которые даже не знали, что за ними подсматривают чужие сэры. И это ещё в лучшем случае. #история_из_истории

Мы как-то обсуждали Позолоченный век в истории США и одноименный сериал. Это понятие сильно ассоциируется с роскошным и одновременно жутко бедным Нью-Йорком. Но Америка — это не только Нью-Йорк. Примерно в это же время, в конце 19-го века, США — это мекка для иммигрантов. Туда ехали из самых разных уголков Европы в надежде получить работу или кусочек земли для сельского хозяйства. И, конечно, исполнить в итоге свою американскую мечту. Все желающие не могли селиться в одном городе, и многие ехали в отдаленные уголки страны. В том числе не самые приспособленные и комфортные для жизни. Как раз такой истории посвящена целая сериальная сага — история про ранчо Йеллоустоун и его жителей, семью Даттонов. В 1883 году они приехали в Америку и пытались найти себе место в новой стране, продвигаясь на Запад. В итоге они обосновались в штате Монтана и начали разводить скот. Одновременно каждое поколение боролось поочередно то с индейцами, то с бандитами, то с миллионерами, которые хотели отобрать земли и построить что-то прибыльное. Нужно было противостоять и дикой природе, которой наплевать на человека и его попытки построить цивилизацию. Истрия состоит из трех разных сериалов: «1883», «1923» и «Йеллоустоун», который посвящен современности. Каждый очень характерно рисует конкретную эпоху, связывая их все историей одной семьи. И все они показывают совсем другую жизнь: на ранчо, среди гор, с коровами и лошадьми, в суровых условиях, где за жизнь иногда приходится бороться в прямом смысле этого слова. Такие вестерны, но без дикого Дикого Запада. #культурный_просмотр этих сериалов очень впечатлил меня, честно говоря. Как-то сразу начинаешь ценить все те блага, которые у нас есть (при этом желание уехать на такое же ранчо периодически возникает). В сериалах очень классный каст и очень вдохновляющие персонажи, с которыми потом тяжело расставаться. P.S. Если будете смотреть, то лучше начинать с современной части — «Йеллоустоун». Этот сериал снимали самым первым и потом сделали к нему исторические приквелы. Хотя приквелы, мне пожалуй, даже больше понравились. Они не затянутые и сюжет очень концентрированный. Но без современной части можно не полностью проникнуться историей.