Set Projects

«Рисунок для меня как свободный танец, где нет границ внутри листа и можно нестись в разных ритмах, сохраняя такт и звучание при помощи красок, которые, оживая, создают свою историю» — Катя Бровкина На фото: работа Кати Бровкиной « come find me (us) » 2022 Акрил, баллон, обои, 32х50,3 см

Молодая художница Катя Бровкина специально для галереи Set Projects создала эскиз в своем узнаваемом стиле для лимитированного тиража шелковых платков. Состав: натуральный шелк Размер: 67 х 67 см Тираж: 50 штук Цена: 18.000 рублей Платок можно приобрести на ярмарке молодого современного искусства Blazar на стенде Set Projects с 21 по 24 сентября или в Direct. Update: теперь и онлайн на сайте👀

Паша Цахилов — художник и иллюстратор из Осетии. В перерывах между коммерческими иллюстрациями любит рисовать личные истории, а также свои или чужие переживания. Резидент пространства «Союз Печать» (2020—2022). Участвовал в создании малотиражных комиксов и зинов в издательстве «Sputnikat», как печатник и художник. В настоящее время учится в магистратуре Школы Дизайна НИУ ВШЭ, профиль «Иллюстрация и комикс». Частый участник московских принт-маркетов и выставок в пространстве «Союз Печать» на Винзаводе.

Юлия Петрова — художница из Москвы, работы которой объединяют интерес к зыбкой границе между реальностью и различными формами потустороннего — от свободной фантазии до религиозных верований. Первыми источниками образов для своих рисунков и картин Юлия называет наблюдение за членами семьи — мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была набожной христианкой. То, как увлечения и верования людей структурирует и преображает жизнь людей, до сих пор находит отражение в работах Петровой — от непосредственного использования религиозных атрибутов, до более глубокого анализа отношений с внечеловеческой реальностью через сюжеты и композицию.

Начинаем знакомить вас с художниками, которых представим на ярмарке молодого искусства Blazar уже в этот четверг! Билеты можно приобрести по ссылке. Стенд галереи Set Projects — №16🙌🏼 Катя Бровкина — художница из Москвы, в основном специализируется на работе с графикой на ватманах или обоях, придавая особое внимание фактуре материала. Она предпочитает экспериментировать с различными техниками и часто использует «текучие» материалы, такие как акварель, которая привлекает её своей непредсказуемостью на холсте. Катя также увлекается работой с маслом, акрилом, колерами и эмалью, добавляя акценты с использованием пастели, ярких кисточек или ломаных графичных линий. Катя говорит, что у неё нет стремления сделать работу законченной. Её основная задача заключается в том, чтобы сохранить внутри каждой работы свободное пространство и придать ей легкость, оставляя место для индивидуальной интерпретации у зрителей, без лишних пояснений внутри художественного полотна.

В этом году наша галерея впервые примет участие в ярмарке молодого искусства blazar! С 21 по 24 сентября в Музее Москвы на ежегодной ярмарке молодого искусства на стенде №16 вы увидите работы Кати Бровкиной, Паши Цахилова и Юлии Петровой. На следующей неделе о каждом художнике и его работах мы будем рассказывать подробнее. Стенд 16 Москва, Музей Москвы 21 - 24 сентября 2023 Превью ярмарки состоится 20 сентября. Ждем вас! На фото: Паша Цахилов «Я не знаю, что такое «личное»_5»

Куратором новой выставки Set Projects «Боже, дай мне знак» является Алексей Масляев — известный российский культуролог, заведующий сектором образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор некоммерческой программы Cosmoscow. Куратор выставок: «Будни распознавателя образов» (ММОМА, Москва, 2021), «Облако, зацепившееся за гору» (MMOMA, Москва, 2017−2018), «В моем случае — ни в коем случае» (MMOMA, Москва, 2016), «Завтра воды не будет» (ГЦСИ, 2014), и многих, многих других проектов. «Может ли успешность выставки, которой (пере-)открывается институция, выступать «гарантом» ее радужных перспектив на арт-рынке? Способен ли выставочный проект свидетельствовать о ее безоблачном будущем? Я уверен, что деятельность Set Projects и так будет непосредственно влиять на российскую систему искусства. Присутствующее же в названии желание оказывать влияние на действительность посредством действий и/или мыслей символического порядка скорее сигнализирует о магическом мышлении, оказавшемся широко затребованным российским обществом в ситуации утраты ориентиров и рациональных способов объяснения происходящего…»

Новая галерея с большой историей: Set Projects открывает первую выставку в Гостином дворе Выставка под кураторством Алексея Масляева станет первой для галереи Set Projects, наследующей деятельности известной Shaltai Editions. В камерном пространстве в стенах Гостиного Двора представлены работы классиков российского современного искусства наряду с перспективными художниками молодого поколения. В экспозицию вошли тиражные работы из знаменитых папок «Нового Архива Тиражного Искусства», созданные авторами (Алексей Пивоваров, Хаим Сокол, Павел Пепперштейн, Таус Махачева, группы МишМаш и др.) во времена Shaltai Editions, а также графические работы новых для Set Projects худоэников, среди которых Виктор Жданов, Николай Куняев, Артур Самофалов, Екатерина Бровкина и др. Название выставки — «Боже, дай мне знак» — указывает на ироничное восприятие символической значимости художественного события для деятельности галереи. Может ли успешность выставки, которой (пере-)открывается институция, выступать «гарантом» ее радужных перспектив на арт-рынке? Способен ли выставочный проект свидетельствовать о ее безоблачном будущем? Попытаться найти ответы на эти вопросы можно будет в камерном пространстве Set Projects в Гостином Дворе с 16 сентября по 1 ноября. На фото: 1. Артур Самофалов «Зеленый уголок» 2. Иван Горшков "TWIN PEAKS 2" 3. Виктор Пивоваров «Смешно-смешно» 4. Хаим Сокол «Кролик» 5. Таус Махачева «Вертикальное измерение»

В пространстве галереи Set Projects в Гостином дворе с 16 сентября по 1 ноября состоится выставка «Боже, дай мне знак» под кураторством Алексея Масляева — куратора Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. На ней будут представлены работы из знаменитых папок «Нового Архива Тиражного Искусства» (Пивоваров, Сокол, Пепперштейн, Махачева, МишМаш и другие) и произведения новых для галереи авторов, среди которых Виктор Жданов, Николай Куняев, Артур Самофалов, Екатерина Бровкина и другие. Название выставки — «Боже, дай мне знак» — указывает на ироничное восприятие символической значимости художественного события для деятельности галереи. Подобное восприятие понятно, ведь любая новая инициатива сопряжена с сомнениями в ее состоятельности, и для обретения уверенности в собственных решениях мы иногда прибегаем к самым разным — нередко магическим и сверхъестественным — способам. Чтобы спланировать визит, свяжитесь с нами: +7 (909) 624-90-90 / +7 (915) 162-48-13 Ждем вас!💙

Виктор Пивоваров не только талантливый живописец, график, но и писатель. Пивоварова интересует внутренняя жизнь человека, его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. Кстати, помимо деятельности в среде неофициального искусства Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг. Сегодня делимся подборкой книг Виктора Пивоварова с его личными комментариями-рассуждениями о своих художественных работах, представителях неофициальной литературной сцены 1960-1970-х годов, а также о роли и положении слова в современном искусстве. — «Влюбленный агент» — «Холин и Сапгир ликующие» — «Серые тетради» — «О любви слова и изображения (сборник)»

Мое утро началось не с кофе, а с посещения Set Projects Галерея специализируется на авторской графике. Среди художников: Виктор Пивоваров, Ирина Корина, Хаим Сокол, Павел Пепперштейн, Айдан Салахова, МишМаш и многие другие P.S. Совсем скоро в галерее открывается выставка под кураторством Алексея Масляева!

Edvard Munch «On the Waves of Love», 1899 Lithograph, 31.1 x 41.6 cm Эдвард Мунк «На волнах любви», 1899 Литография, 31.1 x 41.6 см #SET_INSPIRATION

В Праге, где с 1982 года проживает художник Виктор Пивоваров, открылась выставка «Между Я и Я» в Galerie Petr Novonty. Как говорит сам Виктор, идея в том, что у человека может быть: — Много «я» — Между этими «я» могут быть еще «я» — Все эти «я» могут направляться в разные стороны и, соотвественно, человек вместе с ними Серия работ, представленная на выставке, является своего рода живописным дневником, где автор фиксирует различные пережитые ситуации, возвращается к прошлому в виде воспоминаний, а в образах смешаны игривость и наивность, юмор и напряженность. Выставка продлится с 6 сентября по 14 октября 2023 года. Поэтому, если вдруг вы в чудесной Праге — успевайте заглянуть!

Анастасия Потемкина в своей серии работ «Без названия» рассказывает зрителю четыре истории. Работая с нежными изображениями танцовщиц Эдгара Дега, она противопоставляет им жестокие сюжеты, которые, на первый взгляд, чужды рафинированному для обывателя миру балета. Приглядевшись, зритель задается вопросом: что скрывается по ту сторону картин Дега? Страдающие танцовщицы, словно женщины, обвиненные в чертовщине и приговоренные к сожжению? Или уставшие балерины, чьи долгие и изнуряющие репетиции превращаются в адское испытание с горячим котлом в конце? Потемкина аккуратно расставляет эти сюжеты по углам полотен художника и подталкивает зрителя к расшифровке своих посланий.

Галерея Set Projects в 6-ой раз принимает участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow, на которой под именем Shaltai Editions представит архив коллекции: работы из Нового Архива Тиражного Искусства (НАТИ) — первого, второго и третьего выпуска. Будем рады видеть вас в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023 года в секции Тираж. А сегодня предлагаем вспомнить стенды галереи Shaltai Editions с 2017 по 2021 год! Билеты уже доступны в продаже — приобрести можно по ссылке на официальном сайте Cosmoscow.

Павел Пепперштейн — один из главных и самых известных современных художников России, автор десятков перформансов и сотен картин, основатель арт-группы «Медицинская герменевтика», а за его плечами выставки по всему миру. В 2021 году для журнала Сноб художник дал интервью, в котором рассказал о кино, рэпе, текстах, выставке в Фонде культуры «Екатерина», а также о фильме группы ППСС «Белый шум», повествующий о последних аккордах Гражданской войны в России. Подробнее — читайте в статье.

Василий Кандинский (1866-1944) — «Линия», 1929 Бумага, акварель, перо и тушь, 35,50 x 43,50 см Работа из коллекции Нины Кандинской (второй жены художника) появилась на аукционе Sotheby’s в 2012 году с эстимейтом в 100 000 - 150 000 фунтов #SET_INSPIRATION

Английский мыслитель и философ XVI-XVII вв. Роберт Фладд в 1617 году изобразил пустоту мира до его сотворения. Тьма, бесконечное ничто. С четырех сторон квадрата подпись «Et sic in infinitum» — «и так до бесконечности». Именно к этому труду обращается художник Павел Пепперштейн в серии «Черный квадрат Роберта Фладда». «Авторство черного квадрата на самом деле принадлежит Роберту Фладду, выдающемуся английскому врачу, философу, алхимику и мистику. В 1617 году Роберт Фладд изобразил черный квадрат в одном из своих манускриптов, сопроводив каждую грань надписью «и так до бесконечности» на латыни. Полагаю, что это изображение было хорошо известно Казимиру Малевичу. Тот минимализм, который внес Казимир Малевич в это изображение, заключается в том, что он убрал текст и надписи по каждой из граней квадрата. То есть можно сказать, что из иконы бесконечности, которую мыслил Роберт Фладд, Каземир Малевич превратил это в икону конечности, потому что черный квадрат без текста — это точка, некий портрет точки. Таким образом прослеживается воображаемый диалог между Робертом Фладдом и Каземиром Малевичем, то есть диалог между идеей бесконечности и идеей конечности. Конечно, в какой-то определенной перспективе эти две идеи совпадают: можно говорить о бесконечной конечности и конечной бесконечности»

Секстет «Июнь-Июнь», первоначально картин, а теперь и графических листов, возник как «непосредственная» реакция на первую встречу художника с будущей женой Миленой. Слово «непосредственная» необходимо сразу брать в кавычки, поскольку это концептуальный проект: внутри речь идет о чем-то интимном, а на поверхности — сухая, строго минималистическая схема. В силу громоздкости живописной серии ее трудно выставлять, и за сорок с лишним лет с момента возникновения серии она выставлялась всего дважды. Логично, что Виктор Пивоваров воспользовался возможностью перевести живописный цикл в графику. А техника шелкографии идеально соответствует аскетическому языку самих изображений.

«В своей работе я больше всего люблю… насколько убедительно искусство показывает условность любых мыслительных процессов. Если перефразировать Мишеля Фуко, можно сказать, что работать в искусстве — это значит решиться думать иначе, чем думал прежде» В журнале Сноб вышло интервью с Алексеем Масляевым — куратором Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Он рассказал о ближайших интересных выставках в России и особенностях работы в искусстве. Вместе с Алексеем Масляевым галерея Set Projects готовит интересный проект в сентябре, stay tuned💙