Set Projects

Серия работ «Прибрежные разговоры» Никиты Алексеева Фотогравюра, тираж 30 экземпляров, 2020 год

Никита Алексеев был одним из основателей Московского Архива Нового Искусства (МАНИ) наряду с Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. Целью архива была документация деятельности художников московского неофициального круга и поддержка творческого диалога авторов. Папки МАНИ содержат тексты, фотографии, выставочную документацию и оригинальные произведения искусства. Всего было собрано пять папок, каждая из которых отличалась от предыдущей более экстенсивным подходом в выборе авторов. Среди художников, участвовавших в различных выпусках МАНИ были Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Лев Рубинштейн, Борис Гройс, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Виктор Скерсис и многие другие. Никита Алексеев был одним из немногих авторов, участвующих во всех выпусках архива, тем самым сохраняя свою позицию неотъемлемого звена московского концептуализма. Такая перспектива позволила проследить не только эволюцию самого автора как единицы, но и сообщества, частью которого он являлся. На фото: Никита Алексеев. Париж. Архив RAAN

Ковер «Венера» (2016) художника Set Projects Владимира Дубосарского была продана на аукционе VLADEY ART&DESIGN. Эстимейт работы составил 7.000-10.000€ В своей работе Владимир Дубосарский обращается к известному образу Венеры Милосской, древнегреческой скульптуры, созданной в эллинистический период из паросского мрамора. Венера была случайно обнаружена крестьянином на острове Мелос, возделывавшим поле, и после покупки французским правительством в 1821 году стала экспонатом Лувра. Дубосарский включает образ Венеры Милосской в композицию мягкого ковра с высоким ворсом. Форма Венеры четко выделяется на ярко-красном фоне, что создает ассоциации с поп-артом и советским агитационным плакатом. Ковер дополнен навигационными знаками: «направление выхода», «медицинский пункт» и «не курить», которые обычно встречаются в общественных пространствах, включая музеи. Ковер «Венера» побуждает зрителя задуматься о природе искусства и размывает грани между высоким и низким, элитарным и эгалитарным, с иронией, свойственной художнику.

Один из прообразов пространства галереи Set Projects — печатный станок, поэтому архитекторы в этом дизайне решили поработать преимущественно с деревом и металлом. Дерево было использовано на столешнице, чтобы подчеркнуть значимость этого предмета. Столешница сделана из старых досок, которым больше ста лет: их аккуратно почистили и пропитали воском, сохранив фактуру и даже гвозди, которые в ней были. Большая горизонтальная плоскость важна в контексте графики — каждую работу можно выложить на столешницу и детально рассмотреть.

Поздравляем с днем рождения художника Хаима Сокола! Желаем любви, тверских успехов и вдохновения каждый день!💙 Хаим Сокол — один из ключевых художников поколения, вышедшего на художественную сцену в конце нулевых. Мастер инсталляции, график, перформер, автор скульптурных объектов и видео, в своих работах он обращается к драматической социальной истории России и Европы, к истории революции и мировых войн, к документальным свидетельствам и произведениям русской литературы.

Дамир Муратов — один из самых ярких и оригинальных представителей российского современного искусства, автор знаменитых работ Che Burashka, United states of Siberia, Беднотауна в Омске, создатель собственной сибирской мифологии, участник Триеннале современного искусства в «Гараже», автор серии «Берегитесь, лес!» в галерее Set Projects. Помимо своей основной художественной деятельности, Дамир также готовил костюмы и декорации к детским спектаклям. «Вообще, для меня участие в театральных постановках – это способ постичь новое. В театре я полностью выкладываюсь, но живопись мне ближе» Что значит утверждение Дамира о том, что «европейское искусство от избыточности, а сибирское — от недостаточности»? Что думает Дамир о таких художниках, как Борис Гройс, Никита Алексеев, Павел Пепперштейн? А также личные рассуждения Дамира Муратова о том, откуда в России берутся таланты — подробнее читайте в статье.

Работы художников галереи, выполненные в технике шелкография: — Александра Вертинская «I» (2021) из серии «Le Jardin» — Айдан Салахова «II» (2022) из серии «Секретный орнамент» — МишМаш «Цель волшебных направлений I» (2021) — Александр Кутовой «Трудно думать о чем-то еще. Появился» (2021) из серии «Трудно думать о чем-то еще» — Александра Потемкина «Без названия 2» (2020) из серии «Без названия» — Виктор Пивоваров «Молчание-Мерцание» (2020) из серии «Июнь-Июнь»

Шелкография — это техника воспроизведения художественных изображений с помощью трафаретной печатной формы. Отличительная особенность этой техники — возможность нанесения красочного слоя различной толщины (от 8 до 1000 мкм) на бумажные, стеклянные, керамические, металлические и многие другие поверхности. Форму делают из тонкой сетчатой ткани, плотно натянутой и прикреплённой к металлической или деревянной раме (традиционно для этого использовался шёлк, но сегодня художники чаще прибегают к синтетическим материалам, таким как терилен (лавсан, майлар)). После на ткань наносят светочувствительную эмульсию. Изображение прикладывают к сетке и засвечивают специальными лампами, а остаток эмульсии смывают — так создается трафарет. В процессе печати краска продавливается через отверстия в трафарете при помощи движущегося ракеля, разгоняющего краску по поверхности. На фото — процесс печати серии Александры Вертинской «Le Jardin»

Поздравляем с днем рождения Машу Сумнину, участницу арт-группы «МишМаш», и делимся архивными кадрами из типографии, сделанными во время подготовки серии «МишМаш. Зимняя история». Проект представляет собой дневник в картинках и рассказывает о повседневной жизни художественного дуэта в течение трёх месяцев: ноябрь, декабрь и январь. Команда Set Projects желает Маше Сумниной любви, процветания и исполнения творческих замыслов! Пусть каждый новый день приносит нечто новое и неожиданное!💙

В своей серии «Берегитесь, лес!» Дамир Муратов рассказывает об очарованном лесе, населенном деревьями и животными с магическими способностями. Изображения эти предназначены для печати на спичечных коробках. Когда цензура ограничивает свободу творчества, ограниченная поверхность спичечного коробка — поле абсолютной свободы для художника, потому что это одно из немногих физических пространств, где несоответствующие изображения разрешены в мире доминирующих условностей. «Серия «Берегитесь, лес!» придумана мною как некий оммаж, посвященный безымянным художникам, авторам спичечных этикеток времен Советского союза, которые входили в часть моего визуального пейзажа, а авторов этих красивых маленьких шедевров мы практически не знаем. Месседж этой серии простой — сажайте деревья, а не людей» — Дамир Муратов

Серия работ Дамира Муратова «Берегитесь, лес!» для НАТИ III 30х40 см, шелкография, 6 листов, тираж 30 экземпляров

Эта фотография была сделана в 1974 году. На ней (слева направо): Лев Рубинштейн, Ирина Нахова, Андрей Монастырский и Никита Алексеев — основоположники московского концептуализма. В начале 1980-х они задумают создать новый для отечественной сцены формат художественного объекта — Московский архив нового искусства (МАНИ) — где будут собираться сначала работы и свидетельства московского художественного круга. Фотография Георгия Кизевальтера, 1974

Первый выпуск НАТИ в рамках галереи Shaltai Editions (ныне Set Projects) был создан в 2018 году тиражом в 30 экземпляров. Уникальный архив, вдохновлённый собранной Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном в 1981 году папкой произведений и текстов московских концептуалистов, художников и писателей, включает в себя работы Андрея Монастырского, Игоря Макаревича и Елены Елагиной — участников МАНИ, а также Ирины Кориной, Виктора Алимпиева и Ивана Горшкова. Работы имеют антологический характер, суммируют уникальное виденье художником сегодняшнего дня, в результате чего папка НАТИ становится своеобразной «капсулой времени». НАТИ I включает в себя: — 6 конвертов с проектами 6 художников (22 работы); — Конструкция для экспонирования горизонтальных работ; — Конструкция для экспонирования вертикальных работ; — Буклет-книжка с информацией о проекте; — Набор магнитов для экспонирования; — Набор этикеток на магнитной пленке; — Сумка для транспортировки и хранения папки. Куратор: Антонио Джеуза Дизайн и структура папки: Кирилл Глущенко

Погружаясь в яркий пейзаж русского искусства конца XX века, можно узнать, что вдохновляло выдающихся творцов того времени. Те, кто знаком с этим периодом, знают, что это было время глубоких художественных трансформаций — объединялись художники для совместной работы, открывались галереи с коммерческими задачами. Вот что говорят по этому поводу Елена Елагина и Игорь Макаревич, ключевые фигуры группы «Коллективные действия»: «В то время, когда появилась свобода, художники, которые по природе своей деятельности всегда тяготели к неким сообществам, начали объединяться в большие группы, образовывать сквоты – в Фурманном переулке, в Чистопрудном, в Трехпрудном…» Какие выставки периода 1986-1992 года, на взгляд Елены Елагиной и Игоря Макаревича, считались самыми важными и интересными? Чем для художников были объединения? Была ли конкуренция между художниками и как складывались отношения в группах? — подробнее об этом читайте в статье.

История тиражного искусства: начало Зарождение тиражной графики можно отследить в Древнем Китае, где ксилография — техника печати с использованием деревянных блоков — была первоначально применена в VI веке нашей эры. Ксилография стала популярным способом создания и распространения иллюстраций и религиозных текстов и вскоре такая техника распространилась в другие части Азии, включая Японию и Корею. В Европе ксилография появилась значительно позже, лишь в конце XIII века, когда итальянские мастера научились изготавливать бумагу промышленным методом. Однако настоящий перелом произошел в Европе в XV веке с изобретением книгопечатания Йоганном Гутенбергом. Введение печати с подвижными типами позволило быстро и эффективно создавать документы, а также распространять иллюстрации. Это открытие стало отправной точкой для революции в массовой коммуникации и тиражной графике. В процессе развития тиражной графики появилось несколько ключевых технологических достижений. В XIX веке фотография стала доступной, что привело к развитию литографии — техники печати на камне.

В 2017 году, вдохновившись духом художественной свободы знаменитых папок МАНИ — «Московского архива нового искусства», галерея Shaltai Editions (ныне Set Projects) инициировала программу НАТИ — «Новый Архив Тиражного Искусства». «НАТИ» — это трёхлетний проект, в рамках которого были созданы папки в период с 2018 по 2020 год. Галерея с 2018 года выпускала по одному архиву, в который входили работы ключевых российских современных художников. Содержание НАТИ метко транслирует срез актуального искусства в России: от классиков школы Московского концептуализма до молодых состоявшихся художников, чьё искусство вдохновлено нонконформизмом старшего поколения. На фото — Первый выпуск НАТИ, включающий в себя 22 работы шести современных художников. Визуальное решение папки было разработано художником Кириллом Глущенко. О каждом выпуске НАТИ в дальнейшем будем рассказывать отдельно, все больше погружая вас в длительную историю галереи.

Показатель высокого уровня галереи Set Projects — партнерства с ведущими российскими музеями, среди которых ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея и ММОМА. Проекты, созданные галереей совместно с музеями, вошли в основу нынешней коллекции Set Projects, ранее носившей название Shaltai Editions. Shaltai Editions х Третьяковская галерея В 2019 году состоялась выставка «Очень важное сообщение» в Новой Третьяковке, которая объединила произведения девяти художников из коллекции Третьяковской галереи и их новые работы, созданные в 2019 году, в рамках проекта Shaltai Editions «Новый Архив Тиражного Искусства» (НАТИ). Несмотря на разнообразие содержания и характера произведений, НАТИ-2019 несет одно единое важное сообщение — сегодня нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем услышать, что говорят о нем современные художники. Shaltai Editions х ГМИИ им. А.С. Пушкина В конце 2021 года галерея Shaltai Editions передала в дар ГМИИ им. А.С. Пушкина третий выпуск «Нового Архива Тиражного Искусства» (НАТИ III), который был создан в 2020 году при поддержке музея. А в марте 2022 года коллекцию ГМИИ им. А.С. Пушкина пополнили все предыдущие выпуски НАТИ. Теперь в коллекции графики музея мирового уровня находится полное собрание выпусков Нового Архива Тиражного Искусства. Shaltai Editions х ММОМА В 2021 году галерея Shaltai Editions совместно с онлайн-галереей SAMPLE и при поддержке Московского музея современного искусства (ММОМА) представили выставку «Возвращение домой». Экспозиция состояла из тиражных произведений десяти молодых и уже состоявшихся авторов, работающих в разных техниках: графика, керамика, фотография, скульптура и инсталляция. Работы объединяет предпраздничная тема возвращения домой или невозможности туда вернуться. Представленные на выставке авторы предлагали ностальгические работы, отсылающие к домам их детства, и психотерапевтические проекты, которые служат метафорой возвращения к себе.

Работы художников галереи, выполненные в технике литография: — Виктор Алимпиев «Ленинградская 1» (2017) из серии «Ленинградская» — Елена Елагина «Грибы IV» (2018) из серии «Паган» — Александра Паперно «Без названия 4» (2017) из серии «Комнаты» — Игорь Макаревич «Решето» (2018) из серии «Триптих. Магия социальных утопий» — Игорь Макаревич «Композиция с серпом и молотом» (2018) из серии «Триптих. Магия социальных утопий» — Виктор Алимпиев «Ленинградская 3» (2017) из серии «Ленинградская»

Литография — это метод печати, при котором оттиск рисунка на бумаге получают путем переноса на неё красочного слоя под давлением с печатной формы. Основой для печатной формы является специально обработанный камень с гладкой поверхностью, состоящий из однородного известняка. На видео показан процесс создания работ Елены Елагиной «Паган», на камень нанесен третий изумрудный слой краски. Каждый такой слой прорисовывается отдельно на заранее подготовленном литографском камне, для слоя подбирается свой оттенок краски и под прессом на бумагу переносится изображение. А когда весь тираж готов, работы нумеруются и подписываются автором — это финальный штрих! Кстати, этот способ печати относится к древнейшему искусству и был изобретен в XIX веке в Мюнхене.

Самые часто задаваемые вопросы о тиражном искусстве: Можно ли считать тиражное искусство вторичным? Стоит помнить о том, что печатная тиражная графика — это не копирование существующего оригинала, поскольку работа изначально задумывается именно для используемого способа печати (например, шелкография, литография и тп). Таким образом, в отсутствие исходной работы, каждый экземпляр тиража становится оригиналом. Галерея совместно с художником лично определяет конечное число копий в тираже. Тиражное искусство — это только печатная графика? Нет. К вариантам тиражного искусства также относят фотографию, которая продается более чем в одном отпечатке, скульптура, выполненная в технике литья, керамика, тиражный арт-объект (multiple art) и, конечно, печатная графика: ксилография, литография, гравюра, шелкография и др. Как гарантировать подлинность работ? Тиражные серии представляют собой произведения искусства, созданные при непосредственном участии самого художника. Автор указывает на каждом листе его уникальный номер в ограниченном тираже (например, 5/30 означает, что это пятый экземпляр из ограниченных 30-ти). Помимо этого, на каждой работе присутствует собственноручная подпись самого художника, что подтверждает уникальность и подлинность работы. Какие критерии определяют стоимость тиражных произведений искусства? Состояние тиражной работы, материал, имя художника, размеры, техника печати, количество единиц тиража — всё это является ключевым моментом определения стоимости произведения искусства. Представлены ли в музеях шедевры тиражной графики? Конечно! Например, в ведущих музеях мира существуют специализированные подразделения, посвященные хранению тиражных работ: Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, Национальная галерея Австралии в Мельбурне и Гравюрный кабинет в Берлине. В музеях Москвы также представлены шедевры тиражной графики: в ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галерее и ММОМА.