Murmure.space

У вас есть животик? Польская художница Алина Шапочников увековечила ваши животики в каррарском мраморе. Потому что животик – это красиво. Любите своё тело. «Большие животики», фото из журнала Elle, 1968 год.

😀 брдипозитивно ))) у меня есть. Но вот я все же хотела бы от него избавиться. Классный проект.

Хотела поделиться другими работами, из которых выбирала документации перформанса Ковылиной (теперь в моей коллекции, см. предыдущий пост) Это то, что сейчас есть в наличии, а некоторые другие фото этих перформансов буквально недавно приобрел в свою коллекцию Андрей Малахов. Так что в наших с ним коллекциях теперь есть что-то общее. «Живой концерт» 2004 года, когда Лена лежала голой посреди Зальцбурга - это прямо-таки хрестоматийный перформанс. Очень известный. “Кариатида» - тоже нравится. Женщина-колонна и опора, уже понимаете, — мое! (Кстати, Малахов взял фото именно из этого перформанса). Но я все же выбрала «Сними девочку». Он был показан на биеннале в Сиднее в 2006 году. Лена наколола себе на обнаженную грудь вырезки женских фигур из глянцевых журналов, как критику объективизации женщины и навязанных стандартов красоты. Перформанс - искусство складывающееся в конкретный момент времени, с мощнейшим эмоциональным зарядом, провокацией и реакцией зрителя, и внутренним испытанием силы духа художника. Документация - это уникальная возможность зафиксировать этот момент. Работа уже очень органично живет в нашем интерьере! Лена - моя близкая подруга, но и наставник тоже. Мы с ней кое-что задумали для murmure. Stay tuned 🥰

У хозяйки канала день рождения. Что же лучший подарок для меня? Искусство любимых художниц, конечно :) желаю себе и вам быть независимыми и самодостаточными, но любимыми и оберегаемыми Елена Ковылина Сними девочку. Сиднейская биеннале 2006 Пигментная печать, стекло, черная алюминиевая рама 75×50 СМ 1/7 + 2 AP Elena Kovylina Take off girl. Biennale of Sydney 2006 Pigment printing, glass, black aluminum frame 75×50 cm 1/7 + 2 AP

В такой жаркий день что-то вспомнила и решила порадовать себя (и вас) фото обнаженной Трейси Эмин. В 1996 году художница заперлась на несколько недель в комнате, где не было ничего кроме пустых холстов, краски и матраса, чтобы выбраться из творческого кризиса и вновь начать рисовать. На тот момент она уже 6 лет не занималась живописью. Зрители могли подсматривать за художницей через линзы «рыбий глаз», вставленные в стены. Перформанс назывался «Exorcism of the last painting i ever made» Арт-консультант

Помните, кажется в Ночь нежна у Фицжеральда героиня говорила: «Моя забота - это загорят ли у меня ноги, когда я летом поеду на море». Как это беззаботно и по-женски. А вот ещё такая девочкина радость, но уже для настоящих амазонок. «Туфли для супрематических танцев» Екатерины Сысоевой. 30х40 см,бумага, акварель, тушь, 2024 г. 30.000 рублей. Работы оформлены. Кстати были частью сайт-специфик проекта murmure «Платье, в котором я живу» в особняке XIX века в Нижнем Новгороде.

О времена, о нравы 🙈

С интересом узнала, что женщины тоже участвовали в дуэлях, будучи более жестокими и изощренными, чем мужчины. #интересное Причиной драки могло быть что угодно, даже красота. В 17 веке на бульваре Сен-Антуан в Париже две красавицы Бопре и Арли были настолько недовольны друг другом, что дрались на шпагах, стараясь изуродовать друг друга. Популярностью пользовались бои за мужчин. В XVIII веке маркиза де Нестле и графиня де Полиньяк состязались за место фаворитки герцога де Ришелье. Дамы отделались легкими травмами, победительница сохранила свой статус. Иногда лезвия меча покрывали ядом. А иногда бой происходил топлес... Считалось, что одежда стесняет движения, а корсет защищает от ударов. В рану могли попасть куски одежды и инфицировать. Такие дуэли происходили без мужчин. В России мода на бои пришла из Франции. Особенно яркими они были во времена Екатерины II, в молодости любившей драки. В 1770 году в Лондоне княгиня Екатерина Воронцова-Дашкова поссорилась с аристократкой и пошла с ней на мечи. В XIX в. дворянки создавали закрытые дуальные клубы, под прикрытием называвшиеся «литературными салонами». В 1829 году помещицы Ольга Заварова и Екатерина Полесова сражались на саблях с таким рвением, что обе погибли. А через 5 лет дочь Заваровой убила в бою дочь Полесовой. В конце XIX века лихорадка дуэлей утихла, превратившись в фарс. Например, из-за внимания композитора Листа писательница Жорж Санд подралась на ногтях с Марией д'Агу, пока Лист смиренно ждал окончания битвы.

Как и обещала, публикую ссылки и отрывки статей про репрезентацию женщин в культуре и искусстве на русском (в прошлый раз были англоязычные). Список по большей части из 2000х - олд-скул и хард-рок эпохи либеральных реформ не только в политике, но в обществе, и в искусстве. Во-первых, сборник зарубежных статей в переводе на русский. В конце у них также есть список рекомендованной литературы. Гендерная теория и искусство Антология: 1970-2000 Под редакцией Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл. Анна Альчук: "Что касается образов женщин, то они всегда были чрезвычайно значимой метафорой властных отношений в России, поэтому анализ претерпеваемых ими метаморфоз начиная с дореволюционного времени и до наших дней способен многое прояснить в истории России ХХ в". ("Женщина и визуальные знаки") Владимир Аристов: "Монумент "Рабочий и Колхозница" у ВСХВ и другие подобные парные образы того времени (например, несколько менее выразительная пара на арке каменных врат этой выставки) являют собой андрогина как порождающего первочеловека и его проекцию из призрачного будущего". (Советская "матриархаика" и современные гендерные образы) Алексей Левинсон: "Если определять эпохи гендерными метафорами, то сталинский режим вряд ли можно назвать иначе, чем период доминирования мужского агрессивного начала. Но, как бы то ни было, с ослаблением авторитарной составляющей, а попросту говоря, с ослаблением репрессивного аппарата к концу советского периода стали выясняться "женские" пороки этой системы.Один из главных заключался в том, что эта огосударствленная и заполненная исключительно женщинами машинерия воспроизводства и социализации создавала все более некачественных мужчин. Снижались их авторитет, продолжительность жизни, общий уровень здоровья и культуры. Роль отца в позднесоветский период снизилась до неведомого отечественной истории минимума. Писатели, психологи и педагоги, предрекавшие тяжелые последствия массовой безотцовщины, оказались правы. Такого взлета организованной преступности и организованного насилия, который пришелся на начало 90-х, страна не знала полвека" (Женщина как цель и как средство…) Олеся Туркина: "Как отметил в начале 60-х годов Жорж Батай, теоретически мужчина может быть в той же степени объектом желания женщины, в какой женщина является объектом желания мужчины. Нельзя сказать, что женщины более прекрасны или более желаемы, чем мужчины, однако в большинстве случаев женщины более открыты к тому, чтобы быть желаемыми. Несмотря на радикальную критику последних десятилетий, женщина по-прежнему смотрит на себя "глазами мужчины", представляя себя объектом его желания. Постольку, поскольку желание приносит прибыль в потребительском обществе, женское тело, исторически отождествляемое с сексуальностью и природой, "плодоносит" теперь в сфере политики, экономики, социальных отношений" (Пип-шоу (идиоадаптация образа женщины в российской телерекламе). Ирина Аристархова: "В отличие от профессиональных занятий, которые по большей части укрепились только в форме слов мужского рода - архитектор, режиссер, философ, и т. д., - искусство (и литература) позволяет выбор рода: мужской или женский. Существование этой дилеммы, особенно после возникновения и распространения феминистского искусства, заставляет каждую художницу раньше или позже решить для себя, как относиться к этому слову и как называться в среде своих коллег и зрителей" (Ослепляющий взгляд теорий репрезентации) Людмила Бредихина. Репрезентационные практики в "женском" искусстве Москвы. Кто шепчет, тот будет услышан Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!

Жизнь прекрасна, ведь в ней бывают такие истории и совпадения! Представляете, коллекционер (мужчина) выбрал 2 работы из серии Натальи Конюковой «Ковер воспоминаний» (художница ходила в дом престарелых, где пожилые рассказывали ей свои истории. Она выбрала наиболее яркие и зарисовала их). Так вот коллекционер абсолютно неосознанно выбрал 2 работы, связанные с 1 женщиной! Эта история абсолютно кинематографичная. Ее возлюбленного посадили за драку. И мать заставила выйти за нелюбимого, который ей безбожно изменял, и она была несчастна. Наконец, нашла в себе силы развестись (что как вы знаете в СССР не особенно одобрялось) - остригла волосы «под мальчика», и устроилась на фабрику, где всю жизнь упаковывала мыло марки «Свобода». То есть это история про ОСВОБОЖДЕНИЕ женщины. Наташина техника уникальная, это холст и графика одновременно, которая слоями, как старые обои, обнаруживает новые обрывки воспоминаний. А ещё забавно, как рассказала Наташа, что престарелые в выходные, когда не было санитаров, вели себя безбашенно, тусовались и отрывались, но в будние дни - были абсолютные паиньки.