Арт-консультант

Сходила на выставку П-10, что открылась неделю назад в Петербургском Манеже. Пушкинская-10 - крупнейший ленинградский художественный сквот в самом центре города, рядом с Невским проспектом, в котором тусовались и работали художники, музыканты, театралы и прочий ленинградский андеграунд (сейчас там Музей нонконформистского искусства и арт-центр) Вау-эффект достигается впечатляющей застройкой выставки, в духе Ей Кусамы. Но на сайте Манежа я прочла, что белые круги на красном фоне – это цвета флага арт-пространства, созданного художником Андреем Хлобыстиным.  Точно не перепроверяла, но почему бы и не так? Зачем опять комплексовать, что мы у кого-то что-то заимствуем? Тем более, что туристы в разгар сезона идут толпами, даже с маленькими детьми. Это ли не успех! А создать блокбастер на ниве Ленинградского андеграунда - кому и для каких целей нужный не знаю - но отчего бы и нет? Я, кстати, не знаток и не поклонник Ленинградского подполья (как по мне от картин уже веет перегаром за версту) но выставка масштабная, системная, и находки в ней точно имеются! Я, к примеру, впервые увидела живьем работу Владимира Яшке - это мощь. Экспозиция разбита на островки-блоки, между которыми зритель перемещается по коридорам в горошек, и которые как душ смывают андеграундное амбре, чтобы трезвым взглядом взглянуть на все новые и новые работы. Всего 400 произведений живописи, графики, скульптуры, объектов и фотографий из коллекции «Товарищества «Свободная культура» (Пушкинская-10),  которая в марте 2023 года была передана в дар ЦВЗ  «Манеж». Странная история произошла с работой Митьков, но и это придало выставке пиару, тем более, что на ней осталось достаточно прелюбопытнейших работ, частью делюсь. 📍 До 8 сентября, Манеж, Санкт-Петербург

Какая она теперь птица-счастья? «Поговорим о птичках» — однодневная выставка-хеппенинг на придуманном Сергеем Катраном острове Нега, где художница и куратор Ольга Божко собрала друзей и коллег, чтобы порассуждать на тему крылатых и пернатых. Ученые, изучающие птиц, ведь не исследуют несгораемого Феникса, супергероя славянского фольклора Финиста ясного сокола, а также черного лебедя, горгулий Нотр-Дама, ангелов и архангелов, сирен, соблазнявших Одиссея и его команду несмотря на то, что перечисленные существа совершенно очевидно являются крылатыми. Не затронутыми орнитологами вопросами задались современные художники.

Какой эпичный кадр на фоне Свободы на баррикадах Делакруа! 😍 После нескольких недель путешествия по Франции олимпийский огонь прибыл в Париж 14 июля в национальный праздник день взятия Бастилии. В столице факел побывал на Елисейских полях, у Сорбонны, у Нотр-Дама и Мулен Руж, и завершил свой маршрут в Лувре, в течении июля и августа его планируют установить на площади перед музеем в парке Тюльри.

"Безэмоциональные произведения современного искусства могут быть отнесены к постэмоциональным, например, если художник закладывает возможность использования зрителем авто-кураторства" - Может ли искусство быть эмоционально нейтральным? Что такое автокураторство, постэмоциональное искусство, как происходит цифровой опыт восприятия искусства? Разбираемся в тексте Александры Орловой для artandyou: https://artandyou.ru/articles/ot-emoczionalnogo-k-postemoczionalnomu-kak-v-iskusstve-vyrazhayutsya-emoczii/

Умер Билл Виола (1951-2024) Пионер видео-искусства, применивший новые технологии для создания движущихся картин, вдохновленных эстетикой Ренессанса и философией Востока. В его метафизических, медитативных видео-картинах человек сталкивается с силами мироздания - опускается в толщу воды, охвачен огнем, или переживает рождение ребенка. В основе фундаментальные человеческие переживания — рождение, смерть. Теперь и он покинул этот мир. Причиной смерти, как сообщила Кира Перова жена и соавтор художника стали осложнения ранней болезни Альцгеймера. Ему было 73 года. В 2021 году его видео-работы можно было увидеть на выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», а в 2022 в Музее изобразительных искусств им. Пушкина проходила его персональная выставка «Билл Виола. Путешествия души». Мне повезло быть на обеих. Арт-консультант

Коллекция. Порядок вещей Большая итоговая выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ, 150 художников и две площадки — HSE ART GALLERY на Винзаводе и ММОМА на Гоголевском. Графика, живопись, фотография, инсталляции, видеоарт, видеоигры и саунд-арт, в которых авторы размышляют на тему коллекционирования и собирательства. Коллекционирование сегодня — это не только стремление обладать редкостями. Это формат исследования, причем отстраненного и научного, личного и эмоционального. Кстати, параллельно пройдет программа «Лекции о коллекции», которая объединит открытые выступления и дискуссии студентов и преподавателей, а также приглашенных экспертов. Однозначно советую посетить обе выставки, в каком порядке решать вам! 📍ММОМА 12 июля — 25 августа Гоголевский бульвар, 10/2 📍HSE ART GALLERY 10 июля — 31 августа ЦСИ Винзавод (4-ый Сыромятнический переулок, 1/8с6)

#насонгрядущий Бельгийский художник Тьерри де Кордье (1954 г.р.) работает маслом, эмалью и китайской тушью, переосмысляя техники традиционной китайской живописи. Главным сюжетом его работ являются море, горы - квинтэссенция стихии. Впервые увидела сейчас его морской пейзаж на выставке Квадрат и Пространство в ГЭС-2. Давно не испытывала такого интенсивного переживания от искусства. Я (как кстати и Трегулова) очень люблю романтиков. И современные интерпретации романтических приемов, не оставляют равнодушной. Меня в искусстве интересует в первую очередь работа с формой и материалом, а не утилитарное толкование - политическое, идеологическое, социальное. Слова и концепции - то, что пишут в artist statement художественном высказывании и, что так востребовано современным искусством — навевают на меня только скуку. Безусловно, этот пейзаж можно описать искусствоведческими выражениями, но согласитесь тот случай, когда и не хочется, потому что искусство говорит сама за себя через образность. Кстати, эта работа, как и большая часть других от зарубежных авторов, из коллекции фонда VAC, которая, как оказалось, хранится прямо под Домом культуры, под землей. Арт-консультант

4 Подьезд 2 этаж 1к1234 Я сосну чуток 😴

У хозяйки канала день рождения. Что же лучший подарок для меня? Искусство любимых художниц, конечно :) желаю себе и вам быть независимыми и самодостаточными, но любимыми и оберегаемыми Елена Ковылина Сними девочку. Сиднейская биеннале 2006 Пигментная печать, стекло, черная алюминиевая рама 75×50 СМ 1/7 + 2 AP Elena Kovylina Take off girl. Biennale of Sydney 2006 Pigment printing, glass, black aluminum frame 75×50 cm 1/7 + 2 AP

Миграция и жизнь вне дома сегодня сопровождает многих авторов, и отнюдь не только из России, но личная и творческая Одиссея петербургской художницы Маши Неверовой началась еще в 2016 году. К нынешнему моменту она успела сменить три страны, а сам опыт постоянного перемещения сделать фокусом своей художественной практики. В России, с одной стороны, художника боготворят как ремесленника, но при этом зачастую не очень-то покупают. В Израиле художник - это скорее про смыслы, контексты, там очень много ссылок на другие работы, оммажей, а на ремесленную выучку смотрят немного с высока. В Америке я пока не очень поняла, но как будто есть и то, и то. Как ни странно, я уже много слышала негативных отзывов про учебу искусству в США, что подход к ученику как к заказчику: учеба стоит дорого, и студента принято хвалить в любом случае, «клиент всегда прав», а потом выпускник такой неприкаянный, не вполне понимает свои сильные и слабые стороны. Очень неожиданная для меня история, я привыкла, что преподаватель может унижать и меня и мою работу сколько хочет, а когда похвалят, то начинаю испуганно озираться по сторонам. Что, конечно, кошмар, но другой. Полностью интервью читайте на сайте: https://artandyou.ru/interview/artists/masha-neverova-naczionalnye-graniczy-v-iskusstve-sushhestvuyut-tolko-esli-hudozhnik-etogo-hochet/