Галерея в кармане

Анри Руссо "Заклинательница змей" 1907г. Холст, масло. 169 × 189 см Музей Орсе, Париж Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Черные змеи, завороженные волшебными звуками её дудочки, выползают отовсюду, причем если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически. Единственное светлое пятно на картине — это глаза заклинательницы, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая завеса зеленых растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает покой и умиротворение. Фантастический мир, на который указывает Заклинательница змей, предвещает сюрреализм.

Исаак Левитан "Свежий ветер. Волга." 1895г. Холст, масло. 72 × 123 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Художник Михаил Нестеров писал, что этюды и картины, привозимые Левитаном из его волжских поездок, поражали «совершенно новыми приёмами и большим мастерством». По словам Нестерова, к таким произведениям относился и этюд-картина «Ветреный день» «с нарядными баржами на первом плане», который дался художнику нелегко, но был в конце концов окончен после упорных трудов. Сравнивая «Ветреный день» с другими произведениями, Нестеров отмечал, что, «быть может, ни одна картина, кроме репинских „Бурлаков“, не даёт такой яркой, точной характеристики Волги»

Винсент Ван Гог "Пейзаж под грозовым небом" 1888 или 1889г. Холст, масло. 60 × 73 см Частная коллекция Это, безусловно, весенний пейзаж, время года, когда бури не являются чем-то необычным, но грозы также возможны. Цветение луга и первая зелень деревьев указывают на весну. На картине спокойные элементы весеннего пейзажа в нижней части контрастируют с оживленными событиями в небе. Возможно, что эта картина — не просто изображение пейзажа, а выражение эмоционального мира Ван Гога. Картина не подписана и не датирована. Картина была написана во время пребывания Ван Гога в Арле, которое длилось с февраля 1888 по май 1889 года. Искусствоведы расходятся во мнении, была ли картина создана вскоре после его приезда весной 1888 года или только в следующем году, незадолго до его отъезда. В зависимости от хронологической атрибуции существуют различные интерпретации картины.

Эжен Делакруа "Ладья Данте" 1822г.Холст, масло. 189 × 241 см Лувр, Париж Первое значительное произведение Делакруа, одна из первых работ, по распространенному мнению ознаменовавших собой переход от неоклассицизма к романтизму в истории западноевропейской живописи.  Сюжет картины основан на восьмой песни Ада Данте: поэт и его проводник по Аду древнеримский поэт Вергилий пересекают реку Стикс на фоне пылающего Города мёртвых, из вод которой вздымаются души грешников. Расположение фигур на картине в большей степени ещё совместимо с доминировавшими тогда во французской живописи принципами неоклассицизма.

Адольф Вильям Бугро "Танец" 1856г. Холст, масло. 387 × 180 см Музей Орсе, Париж Картина написана в середине 1850-х, в этот период Бугро, уже сформировавший к тому времени и свой стиль, и технику письма, обзавелся семьей и активно выполнял коммерческие заказы. Уже на этой картине видны наиболее типичные черты его более позднего творчества — античная тематика, эротизм, тщательно выверенная, лишенная оригинальности композиция, обезличенная и идеализированная женская красота. Картина, написанная на заказ для украшения гостиной, отвечает требованиям салонной живописи, где эстетика превалирует над содержанием и не требует глубокого смысла.

Исаак Левитан "Вечер. Золотой Плёс" 1889г. Холст, масло. 84,2 × 142 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов отмечал, что полотно «Вечер. Золотой Плёс» можно рассматривать как итог поисков и достижений предшествующего ему периода творчества Левитана, а замечательная в своей слаженности композиция картины органично выявляет её образ и содержание. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, в полотне «Вечер. Золотой Плёс» Левитану удалось «тонко выразить свои впечатления и вместе с тем создать поэтически прекрасный образ великой русской реки»

Эрнст Людвиг Кирхнер «Фрэнци перед резным стулом».  1910г. Холст, масло. 71 × 59,5 см Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид В этом портрете девочки из дрезденского рабочего района Фридрихштадт ярко проявился экспрессионистский стиль художников немецкой группы «Мост», для которого характерны упрощённость форм и произвольный выбор цвета. Фрэнци, неоднократно позировавшая Кихнеру и другим художникам этого объединения, изображена на стуле с резной спинкой в форме обнаженной женской фигуры. Она с вызовом смотрит на зрителя, а её ярко-зелёное лицо, очерченное в антинатуралистической манере жирными мазками, резко контрастирует с телесным тоном женской фигуры, которая служит ему обрамлением. Фронтальность позы портретируемой отсылает к живописным моделям Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, а также напоминает примитивное искусство

Винсент Ван Гог "Луг в горах: ферма Сен-Поль" 1889г.Холст, масло. 73,5 × 92 см Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло В мае 1889 года Ван Гог добровольно поступил в приют Сен-Поль под Сен-Реми-де-Прованс. Там художник имел доступ к соседней палате, которую он использовал в качестве своей студии. Первоначально он был ограничен непосредственно территорией больницы для душевнобольных и рисовал мир, который он видел из своей комнаты: покрытые плющём деревья, сирень и ирисы в саду. Он мог также видеть близлежащее пшеничное поле, предмет многих его картин в Сен-Реми Когда он выходил за стены больницы, он рисовал пшеничные поля, оливковые рощи и кипарисы в окрестностях, которые он рассматривал как «типичные для Прованса». В течение года он написал около 150 полотен

Пабло Пикассо «Жнецы».  1907г. Холст, масло. 65 × 81,5 см Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Как и другие художники его круга, Пикассо искал новые приёмы, которые бы позволили ему создавать масштабные, насыщенные формами композиции. В результате его опытов 1906—1907 гг. были написаны четыре крупнейших полотна: «Гарем», «Авиньонские девицы», «Крестьяне» и «Жнецы». Но если в первых двух фигуры расположены в замкнутом пространстве, намекая на болезнь и вырождение, в двух последних свободное движение фигур в сельской атмосфере означает совсем противоположное, а именно — здоровье и гармонию. В формальном отношении «Жнецы» также отличаются от «Авиньонских девиц», поскольку здесь художник экспериментирует преимущественно в двухмерном плане, в чем очевидна перекличка с живописью Анри Матисса, хотя Пикассо использует более резкие цвета

Николай Ге «Что есть истина?» Христос и Пилат.  1890г. Холст, масло. 233 × 171 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Изображение на картине Н. Н. Ге очень серьёзно расходится со сложившейся ко времени её создания культурной традицией, как церковной, так и живописной. Основное расхождение — световое решение картины. Иисус стоит в глухой тени. Мощную же фигуру Понтия Пилата заливает солнечный свет. Такое решение нарушает традиционные принципы, когда свет отождествляется с добром, а мрак — со злом. Другим новшеством, вызвавшем неприятие картины, стал образ Христа. Он шёл вразрез с давней традицией интерпретации Иисуса как человека прекрасного, совершенного внешне и внутренне. Иконографические каноны изображения Христа к тому времени соблюдались уже далеко не всегда,, но Ге пошёл гораздо дальше. Иисус изображён измученным, низкорослым, тщедушным. Его лицо лишено значительности. Такой образ Христа вызвал не только недовольство Синода, но и неприятие со стороны многих художников.