Галерея в кармане

Норман Роквелл "Песня о любви" 1926г. Холст, масло. 97 × 109 см Художественный музей Индианаполиса «Песня о любви» иллюстрирует одну из постоянных тем в творчестве Роквелла: контраст молодости и старости через изображение задумавшейся молодой девушки и пожилых музыкантов. Хотя основное изображение прямолинейно и реалистично, как и большинство работ Роквелла, художник добавляет импрессионистский пейзаж за окном, демонстрируя разносторонность его таланта. Увлечение Роквелла старинными картами, которые он коллекционировал в большом количестве, проявляется в изображении старой карты, которая привязывает картину к сельской местности в Америке. Картина подписана и датирована красным цветом в нижнем правом углу: «Норман Роквелл „26“» Название картины написано на папке для нот, по которым играют музыканты

Каспар Давид Фридрих "Монах у моря" 1808-1810г. Холст, масло. 110 × 171,5 см Старая национальная галерея, Берлин Последние научные исследования показали, что первоначально на картине были также запечатлены два малых парусных судна на горизонте, но которые впоследствии были удалены. Исследования также показали, что Фридрих вносил небольшие изменения в детали картины вплоть до её появления на выставке, сохраняя тем не менее основу нетронутой

Арнольд Бёклин "Остров мёртвых"  1880—1886г. Дерево, масло. 80 × 150 см Старая национальная галерея, Берлин Самая известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина (1827—1901). В период 1880 — 1886 годов Бёклин создал пять вариантов картины. Шестой вариант написал в 1901 году. Согласно наиболее распространённой версии, композиция навеяна древнегреческим мифом о нимфе Калипсо с острова Огигия на Крайнем западе (Запад символизировал «страну мёртвых»), куда попал спасшийся во время бури на море Одиссей. Калипсо держала у себя Одиссея восемь лет (в иной версии — один год), скрывая от остального мира. Калипсо тщетно желала соединиться с Одиссеем навеки, предлагая ему бессмертие и вечную юность. Одиссей не переставал тосковать по родине и жене. Наконец, боги сжалились и послали к нимфе Гермеса с приказанием отпустить героя домой.

Архип Куинджи "После дождя"  1879г. Холст, масло. 102 × 159 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Искусствовед Владимир Петров так писал в своей статье, посвящённой 150-летию со дня рождения Архипа Куинджи: ... особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий, и в свежем воздухе живет предчувствие радуги. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны).

Борис Кустодиев "Большевик" 1920 г. Холст, масло. 101 × 141 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Закончив работу над картиной, Кустодиев не сразу отправил её на выставку, побоявшись того, что её сочтут идеологической провокацией по отношению к власти. Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России, куда художник вступил в том же году. В том же году Кустодиев предложил «Большевика» организаторам выставки картин и скульптур «Красная Армия. 1918—1923», посвящённой 5-летию Красной Армии. Репродукция «Большевика» была опубликована в журналах «Красная новь» и «Всемирная иллюстрация», а саму картину редактор последнего издания Николай Шебуев объявил «самой сильной, яркой, талантливой, идейной» на всей выставке, охарактеризовав её сюжет так: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего, изжившего мира»

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий "Утро в сосновом лесу" 1889г. Холст, масло. 139 × 213 см Третьяковская галерея, Москва По устоявшейся версии, замысел композиции был предложен Шишкину Савицким, который в итоге стал соавтором полотна и по ранее нарисованным Шишкиным эскизам он написал медведей, таким образом введя в пейзажное полотно, — по популярной версии, запечатлевшее вид соснового леса на острове Городомля в Тверской губернии, — элемент анималистической сюжетности, способствовавший дальнейшей популярности картины. Вскоре после создания картина была приобретена у авторов купцом Павлом Михайловичем Третьяковым за четыре тысячи рублей, из которых четвертая доля досталась Савицкому; вслед за тем коллекционер распорядился замазать подпись Савицкого на полотне (по другой версии, это было сделано самим Савицким), из-за чего в последующей библиографии картина связывается единолично с Шишкиным

Николай Ге "Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе" 1871г.Холст, масло. 135,7 × 173 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Картина была написана Ге к 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открытие которой состоялось в Санкт-Петербурге в ноябре 1871 года. В частности, актуальность выбранной художником темы была связана с приближавшимся в то время 200-летним юбилеем Петра I (1672—1725). Ещё до выставки полотно было куплено у автора Павлом Третьяковым. Николай Ге написал несколько авторских повторений картины, одно из которых было приобретено Александром II — в настоящее время оно принадлежит коллекции Государственного Русского музея

Иван Айвазовский "Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями".  1892г.Холст, масло. 221 × 339 см Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского, Феодосия На картине увековечен бой российского брига «Меркурий» с турецкими линейными кораблями «Селимие» и «Реал-бей». События, изображённые на картине, произошли 14 мая 1829 года, когда бриг «Меркурий» под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского из-за слабого ветра не смог уйти от погони и был настигнут двумя самыми крупными и быстроходными кораблями в турецкой эскадре. На одном из турецких кораблей находился адмирал (капудан-паша) турецкого флота. Российский бриг был вынужден вступить в бой, имея на борту 18 орудий против 200 орудий противника. Во время противостояния, продолжавшегося два часа, Команде брига удалось своим огнём вывести из строя вражеские суда. «Меркурий» получил очень тяжёлые повреждения, но при этом потерял всего 4 человека из экипажа. Бриг благополучно вернулся в Севастополь.

Архип Куинджи 'Дарьяльское ущелье" 1890—1895г. Бумага на картоне, масло. 38 × 56,5 см Третьяковская галерея, Москва, Россия Картина, несмотря на миниатюрные размеры, не отличается точностью, что также говорит о манере Куинджи: яркие, контрастные, чувствительные мазки создают объём из света и тени, без применения полутонов и градаций. Такой яркий контраст позволил не только передать прозрачность и прохладу ночного воздуха, но и создать атмосферу умиротворения.  В картине присутствуют два ярких градационных пятна — луна и «лунная дорожка» в отражении тихой речной воды. Благодаря этому эффекту контрастности материалов и мягкости освещения и создается объём в картине.

Камиль Коро "Утро в Венеции"(Пьяцетта в солнечный день).  1834г. холст, масло. 27,5 × 40 см Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Картина-ведута французского художника Камиля Коро, одного из крупнейших пейзажистов XIX века. Создана в Венеции в 1834 году во время его второго посещения Италии. На полотне изображена ещё малолюдная утренняя Пьяцетта («маленькая площадь»), входящая в комплекс площади Сан-Марко, и несколько венецианских достопримечательностей. Варианты этого вида представлены на ряде работ мастера, выполненных в разные годы (1828, 1834, 1845).