ArtVisioner

Кажется, главный объект на парижском показе Louis Vuitton SS27 — вовсе не одежда 🌊 Для нового шоу Фаррелл Уильямс превратил площадку в настоящий пляж: с песком, водой и огромной волной, которая проходила через весь подиум. Граница между модным показом и арт-инсталляцией окончательно растворилась. Тот случай, когда сценография претендует на отдельное место в истории современного искусства. ArtVisioner

🔮 23 июня родился Арнальдо Помодоро — скульптор, благодаря которому бронзовые сферы стали одним из символов современного искусства, став частью городских пейзажей от Ватикана до Нью-Йорка. Его работы можно встретить у музеев, университетов и штаб-квартир по всему миру. Снаружи они выглядят идеально гладкими, но внутри скрывают сложные механизмы, трещины и разломы — словно художник предлагает заглянуть под безупречную оболочку вещей. Самому Помодоро сегодня исполнилось бы 99 лет. ArtVisioner

На Поварской открыли «Двор искусства» — летний проект ASKERI GALLERY и трёх ресторанов. В историческом дворе разместили скульптуры Ольги Муравиной, а любителям коктейлей приготовили дополнительный бонус — приглашение на индивидуальную экскурсию по галерее. Красивый сценарий для летнего вечера. ArtVisioner

В швейцарском Базеле стартовала главная ярмарка современного искусства Art Basel 2026, и первые дни показали: рынок постепенно возвращается к уверенности, но уже без безумного ажиотажа прошлых лет. Самой громкой сделкой стала продажа поздней работы Пабло Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (1963) за $35 млн. Но не только шедевры музейного уровня нашли покупателей. Галереи сообщили о десятках продаж работ Луизы Буржуа, Герхарда Рихтера, Джорджа Кондо, Марка Брэдфорда и молодых современных художников. Участники ярмарки отмечают, что коллекционеры вновь готовы покупать, но делают это более осознанно. Вместо спекулятивной гонки рынок, кажется, вступает в эпоху «вдумчивого коллекционирования». В этом году Art Basel объединил 290 галерей из 43 стран и более 4000 художников, а одним из главных трендов ярмарки стало растущее внимание к цифровому искусству и работам нового поколения авторов. ArtVisioner

Если планируете поездку в Суздаль на выходные, стоит заглянуть на выставку «Когда поют соловьи» в МИРА центре. Это новый междисциплинарный проект художницы Люси Соловьёвой (LU), созданный вместе с местными жителями, студентами, школьниками и художниками города. Выставка получилась очень суздальской по настроению: с пасторальными образами, предметами дизайна, живописью и атмосферой тихого летнего созерцания. Идеальный вариант для тех, кто любит совмещать неспешные прогулки по старинным улицам с открытием новых имен.

В возрасте 88 лет ушёл из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных художников современности и основателей британского поп-арта. Его яркие работы, вдохновлённые светом, цветом и калифорнийскими пейзажами, стали символом искусства второй половины XX века. Картины художника входят в собрания крупнейших музеев мира, а его полотно «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» в 2018 году стало одной из самых дорогих работ ныне живущего автора, проданных на аукционе. Картина ушла с молотка на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2018 году за рекордные 90,3 млн долларов. С уходом Дэвида Хокни мир искусства потерял не просто выдающегося мастера, а художника, который на протяжении более шести десятилетий менял представление о возможностях живописи и визуального языка. ✉️ Свет, цвет и свобода взгляда — наследие Хокни останется частью мировой культуры.

Античность снова в моде — но уже не как цитата из прошлого, а как новый культурный код 🌚 После эпохи футуризма, quiet luxury и Y2K мода разворачивается к Древней Греции и Риму: драпировки, амфоры и золото формируют визуальный язык сезона. Тот же тренд развивается в архитектуре и интерьерах: травертин, мрамор, колонны и амфорные формы снова повсюду. Всё чаще появляются и мотивы античных барельефов: профили богов, фрагменты фризов и рельефные изображения, напоминающие музейные находки, превращённые в современные объекты дизайна. В современном искусстве античные мотивы также получают новое прочтение. В работах Егора Острова классическое наследие возникает не как музейный артефакт, а как образ, прошедший через фильтр цифровой эпохи. Его интерпретации античных барельефов и скульптур соединяют память о прошлом с визуальным языком современности, показывая, как древние формы продолжают жить в новой культурной среде. Античность сегодня — это не про прошлое. Это попытка найти устойчивость и вечные формы в мире, который меняется слишком быстро. ArtVisioner

🦢 На этих снимках 1987 года Уме Турман — 17 лет. Рядом — Михаил Барышников, уже икона мирового балета после эмиграции. За камерой — Артур Элгорт, один из главных фотографов моды своего времени. Позже эта серия станет культовой — точкой пересечения моды, искусства и атмосферы конца XX века. ArtVisioner

Чтобы лучше понимать современное искусство и не позволить сбиться своему внутреннему художественному компасу, обязательно нужно смотреть классику. В Петербурге мы первым делом бежим в Государственный Русский музей. Тем более что в последние годы музей щедро делится со зрителями своими шедеврами. В июне сюда стоит прийти хотя бы ради двух замечательных выставок. Первая — масштабная ретроспектива Пётр Кончаловский. Выставка «Сад в цвету» приурочена к 150-летию художника и отражает все грани его творчества: великолепные пейзажи, хрестоматийные натюрморты, авангардные эксперименты периода «Бубнового валета», тонкую акварель и графику, а также монументальные полотна. И буквально напротив — выставка «Иван Шишкин. Русский лес». Это редкая возможность увидеть крупнейшее собрание произведений мастера в одном пространстве: леса и поля, дубы и сосны, величественные пейзажи, ставшие символом русской природы. И, конечно, особая радость для внутреннего ребёнка — знаменитое «Утро в сосновом лесу» с любимыми всеми «мишками». А совсем скоро ждём открытия масштабного проекта «Великая», посвящённого образу русской женщины. ArtVisioner

🚀 Свет как материал. Инсталляция HALOS от студии SPY заполняет пространство бывшего железнодорожного завода во Флоренции сотнями золотых и серебряных дисков. Медленно вращаясь, они улавливают свет и превращают индустриальный интерьер в гипнотическое поле бликов и отражений. Работа балансирует между архитектурой, кинетической скульптурой и световым искусством, погружая зрителей буквально внутрь движущегося светового облака. ArtVisioner

В Бразилии при неясных обстоятельствах умерла 40-летняя американская художница и блогер Хильда Линн Хелфенштейн, известная под псевдонимом Джерри Гогосян. Ее нашли мертвой 31 мая в номере отеля Rosewood в Сан-Паулу. Сотрудники обнаружили тело: рядом находились пустая бутылка водки, разбитый стакан и таблетки неизвестного происхождения. Полиция Бразилии рассматривает смерть как подозрительную и уже начала расследование. 🖼 Джерри Гогосян была заметной фигурой в арт-среде: она вела популярный блог, где с иронией комментировала мир современного искусства. Ее мемы и наблюдения стали узнаваемой частью арт-дискурса. Причины смерти пока не установлены. Ожидаются результаты экспертизы. ArtVisioner

🖼️ Побывали на Болотной Биеннале 2026 — «Вылетая за текстуры поля». Три дня, да 31 мая, крыша монументального позднесоветского здания, временное пространство без фиксированных правил и устойчивых границ. Здесь работы существуют как отдельные высказывания, но вместе собираются в общее поле — диалогов, пересечений и совместного присутствия. Особенно цепляет ощущение нахождения «вне карты» — как будто биеннале возникает в зоне за пределами привычной системы координат. Пространство постоянно меняется через взаимодействие художников, зрителей и самой среды. Не столько выставка, сколько опыт пребывания внутри нестабильной, живой структуры, где важен сам процесс.

🍃 «Жизнь после пожара» — медитативная ландшафтная работа южноафриканского художника Леон Клуге, получившая золото на одном из главных мировых смотров ландшафтного искусства — RHS Chelsea Flower Show в Лондоне. ArtVisioner

Когда витрины становятся произведением искусства 👜 Британский художник Алекс Чиннек создал для Dior сюрреалистические инсталляции в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз. Жёлтые такси, уличные фонари, светофоры и винтажные автомобили будто теряют законы физики: машины скручиваются в петли, фонари изгибаются как ленты haute couture, а городская инфраструктура превращается в визуальную поэзию. Проект посвящён связи Dior с Америкой и показывает, как мода, архитектура и современное искусство могут говорить на одном языке. ArtVisioner

В эти выходные в Нижнем Новгороде прошли ярмарки современного искусства «Контур» и «Контур. Фото». Пространство Красных казарм на несколько дней стало местом встреч, диалога и знакомства с современным искусством, графикой и фотографией. Здесь собрались галереи, художники и фотографы из разных городов России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Самары, Уфы и Ростова-на-Дону. Секция «Фото» пока заметно камернее графической, но уже сам факт её появления очень радует. Хорошую фотографию сегодня действительно не так просто найти — поэтому особенно ценно видеть такой внимательный и сильный отбор. Спасибо всем участникам и команде проекта за атмосферу, энергию и насыщенную программу ❤️ ArtVisioner

Школа дизайна Центрального университета запускает открытый конкурс на создание контента для арт-объекта «Горизонт событий». Медиаинсталляция впервые будет представлена 4–6 июня на просветительском фестивале «Т-Двор» в Санкт-Петербурге, в Никольских рядах. К участию приглашаются медиадизайнеры, саунд-артисты, художники, а также студенты и старшеклассники, работающие на стыке технологий и искусства. Авторам предстоит поразмышлять о будущем и визуализировать мир следующих столетий, подготовив ролик, который станет основой для программирования пространства. Работы победителей, чьи имена назовут до 29 мая, интегрируют в «Горизонт событий». Также финалисты получат грант до 75% на обучение в магистратуре Центрального университета. Заявки принимаются до 22 мая. Инсталляция, разработанная Т-Банком, международной студией аудиовизуальных решений «СЕТАП» и студией пространственного дизайна figura•fon, представляет собой систему LED-экранов, синхронизированных с интерактивным светом. «Опен-колл — событие, которое объединит опыт будущих креаторов и состоявшихся специалистов из разных сфер и позволит тысячам петербуржцев и гостей города уже этим летом увидеть их восприятие будущего на “Т-Дворе”», — подчеркнула Екатерина Беляева, академический руководитель магистратуры «Медиаискусство» Школы дизайна Центрального университета.

Вниманию художников, работающих с цифровыми медиа! Делимся актуальным опен-коллом!

Уже сегодня в Музее Востока откроется фестиваль «Путь Кимоно» — пространство японской эстетики, традиций и современного искусства 🎴 Гостей ждет полное погружение в атмосферу Японии: в основе экспозиции — уникальная коллекция Данны Каримовой — винтажные кимоно, редкий фарфор, гравюры и произведения искусства. Пространство дополнят ароматические композиции парфюмера Элины Арсеньевой, а также современные арт-объекты Дарьи Мазур и панно Ольги Осмиттель, вдохновленные японским минимализмом. В программе фестиваля:— мастер-классы по каллиграфии и росписи фарфора— лекции Московского театра кабуки— паблик-токи о моде, искусстве и мультикультурности— художественный перформанс и розыгрыш подлинных японских кимоно ⛩️ Музей Востока15 мая — 4 июня 2026 Путь кимоно — это путь к себе через красоту, традицию и искусство.

Разыгрываем 2 единых билета (каждый +1) на ярмарку графики «Контур» и ярмарку фотографии «Контур. Фото» (14-17.05, Нижне-Волжская набережная, 1Б). Впервые арт-маркеты пройдут в Красных казармах, объекте культурного наследия середины 19 века, где сохранились анфилады, арочные своды, парадная лестница и стены из старинного кирпича. На двух этажах – 94 стенда институций со всей России (Anna Nova, MYTH, Marina Gisich Gallery, «Х.Л.А.М.», «Объединение», «БУДУЩЕЕ/FUTURO», «Галерея 9Б» и ЦСИ «Терминал А»), которые представят сотни графических и фоторабот художников разных поколений и стилей. Для участия нужно: • подписаться на телеграм-каналы «НН.Собака.ru» и «Ярмарки "Контур" и "Контур. Фото"»; • нажать кнопку «Участвую!» под этой публикацией. Итоги подведем в телеграм-канале «НН.Собака.ru» 14 мая в 19:00.

В Венеции открылось одно из самых красивых культурных пространств года — Fondazione Dries Van Noten. Новый фонд бельгийского дизайнера разместился в роскошном Palazzo Pisani Moretta XV века на Гранд-канале. Дрис Ван Нотен после ухода из собственного модного дома решил посвятить себя не моде как индустрии, а ремеслу как искусству. Его новая институция объединяет fashion, contemporary art, дизайн, стекло, керамику и декоративные практики — без разделения на «высокое» и «прикладное». Первая выставка получила название The Only Protest Is Beauty — «Единственный протест — это красота». В интерьерах рококо соседствуют скульптуры Питера Буггенхаута, керамика Каори Курихары, работы из муранского стекла и архивные couture-образы Comme des Garçons и Christian Lacroix. Всё собрано как единая тотальная инсталляция, где мода становится равноправной частью художественного высказывания. Особенно символично, что это открытие происходит именно сейчас — в момент, когда Венеция снова становится главным местом разговора о будущем искусства. На фоне шумных павильонов Биеннале фонд ван Нотена звучит почти как тихий манифест: красота всё ещё может быть формой сопротивления. ArtVisioner