ArtVisioner

Побывали на выставке «Русский музей в ЗИЛАРТе» — и это тот случай, когда современное искусство действительно хочется рассматривать часами. В Москве впервые представили более 100 произведений из знаменитого дара Петера и Ирене Людвиг Русскому музею. В одной экспозиции встретились Пикассо, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров и многие другие. Особенно интересно, что экспозиция построена не по хронологии или национальным школам. Работы объединены тематически и вступают друг с другом в диалог: американский поп-арт соседствует с московским концептуализмом, немецким неоэкспрессионизмом, гиперреализмом и другими направлениями второй половины ХХ века. Именно в этом, кажется, и заключается главный эффект выставки: посмотреть на искусство второй половины прошлого века не как на набор отдельных течений, а как на один большой разговор, который продолжается до сих пор. Выставка открыта в музее «ЗИЛАРТ» до 7 февраля 2027 года. ArtVisioner

Автопортрет Ван Гога впервые за 36 лет покажут публике! Редкий автопортрет Винсента Ван Гога «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» впервые с 1990 года снова выйдет из частной коллекции. Картина 1889 года принадлежит наследникам греческого судоходного магната Ставроса Ниархоса и станет одним из главных экспонатов выставки о коллекционере Гюставе Файете в Fondation Louis Vuitton в Париже. Она откроется 9 октября. ArtVisioner

Из музея Ренуара во Франции украли картины на €9 млн 🖼 Утром 8 сентября двое грабителей проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер, расположенный в бывшем доме художника. Они вынесли четыре работы, но две бросили во время побега после того, как сработала сигнализация. Полиция прибыла на место через несколько минут, однако преступникам удалось скрыться. Среди похищенных работ, по данным Reuters, — «Мадам Колонна Романо» и «Молодая женщина у колодца». Картины находятся в собственности Музея Орсе и были переданы в Музей Ренуара во временное пользование. Сам музей находится на вилле Les Collettes, где Ренуар провёл последние годы жизни. Здесь сохранились его мастерская, личные вещи, мебель, скульптуры и 13 картин художника. Похоже, 2026-й решил окончательно превратить музейную безопасность в отдельный жанр новостей. ArtVisioner

Из музея Ренуара во Франции украли картины на €9 млн 🖼 Утром 8 сентября двое грабителей проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер, расположенный в бывшем доме художника. Они вынесли четыре работы, но две бросили во время побега после того, как сработала сигнализация. Полиция прибыла на место через несколько минут, однако преступникам удалось скрыться. Среди похищенных работ, по данным Reuters, — «Мадам Колонна Романо» и «Молодая женщина у колодца». Картины находятся в собственности Музея Орсе и были переданы в Музей Ренуара во временное пользование. Сам музей находится на вилле Les Collettes, где Ренуар провёл последние годы жизни. Здесь сохранились его мастерская, личные вещи, мебель, скульптуры и 13 картин художника. Похоже, 2026-й решил окончательно превратить музейную безопасность в отдельный жанр новостей.

Cosmoscow открылась в «Тимирязев Центре» — сегодня стартовал 14-й выпуск международной ярмарки современного искусства. В этом году здесь собрались 108 галерей современного искусства и предметного дизайна, 113 галерейных стендов, более 20 партнерских проектов и 10 некоммерческих инициатив. Отдельно следим за теми, кто впервые выходит на Cosmoscow. В этом году дебютируют сразу 20 галерей, среди которых «Кабинет Графики», «Тихо», «Радость» / Joy Gallery, Culture, 159F Gallery, SPACE13 gallery, Seréne Gallery, Deep List, Hidden Place и другие. Среди первых участников — «Кабинет Графики» с работами Паши Бумажного, «Тихо» с произведениями Александра Волкова, Joy Gallery с живописью Адели Левитовой и Culture с работами Анны Слобожаниной. Но и постоянным участникам есть чем удивить: Iragui Gallery показывает Никиту Алексеева, XL Gallery — видео-арт группы «Синий суп», Alina Pinsky Gallery — работы Евгения Музалевского, а сцена/szena представит моностенд «Художника года» Cosmoscow 2026 Игоря Самолета. В этом году ярмарка особенно заметно расширяет географию: 27 участников представляют региональные художественные сцены, а 15 экспонентов привезли работы зарубежных авторов. Среди них — галерея «Арка» из Владивостока, уфимская «Мирас», GSL с работами канадского дизайнера Флоранс Прованше-Пру и Savour Gallery с произведениями японского художника Таро Камоды. Cosmoscow проходит с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». Билеты ЗДЕСЬ. ArtVisioner

Накануне FestTech 2026 — фестиваля науки и технологий МФТИ — поговорили с Глебом Солнцевым, художником, который создаст на площадке работу вместе с промышленным роботом DOKA RC10 от DOKA РОБОТС. Спросили, что его как художника цепляет в науке, что он хочет сказать зрителю через свое искусство — и что вообще будет происходить 5 сентября. Также покажем наш проект с арт-объединением Глубина «Язык до слова», научное искусство из проекта Терраформинг, а также объекты от галереи Краснохолмская и Let’s play. ArtVisioner

Технологии тоже умеют удивлять, провоцировать и превращаться в искусство 😀😀 На Зоне Технологий FestTech 2026 мы собрали арт-программу с медиаартом, интерактивными объектами и экспериментами художников. Читай в карточках, что тебя ждёт. Уже скоро увидимся, регистрация по ссылке 🥰

Куратором арт-направления фестиваля FestTech 2026 стала Екатерина Чаркина. Вместе с Творческим союзом художников России и Екатериной Фоминых-Капица ArtVisioner открывает для гостей фестиваля мир научного искусства — от нейросетей, считывающих художественный метод, до роботов, которые становятся соавторами. Уже 5 сентября встречаемся на ВДНХ, в Музее «Атом». Регистрация по ссылке: https://festtechfestival.timepad.ru/event/4094682/

Шагнуть в бесконечность и на несколько минут оказаться буквально внутри Вселенной ✨ В «Бесконечной зеркальной комнате — танцующие огни, взмывающие во Вселенную» Яёи Кусамы свет, зеркала и бесконечные отражения стирают границы между зрителем и пространством. Погрузиться в атмосферу можно на выставке «Guggenheim Pop: 1960–Now» в Нью-Йоркском Музее Гуггенхайма до 10 января 2027 года. ArtVisioner

Умерла Яёи Кусама — художница, которая превратила бесконечность в узнаваемый визуальный язык. Японской художнице было 97 лет. Она работала семь десятилетий, создавая мир из горошка, зеркал, тыкв и бесконечных отражений. Её Infinity Mirror Rooms сделали современное искусство буквально пространством, в которое можно войти, а собственный художественный язык Кусамы давно вышел далеко за пределы музеев. Кусама продолжала писать до последних дней жизни. Её студия отмечает, что она посвятила искусству всю жизнь и до конца исследовала темы вечной любви и бессмертия души. Кажется символичным: художница, всю жизнь говорившая о бесконечности, оставила после себя искусство, которое действительно никуда не исчезнет. ArtVisioner

Умерла Яёи Кусама — художница, которая превратила бесконечность в узнаваемый визуальный язык. Японской художнице было 97 лет. Она работала семь десятилетий, создавая мир из горошка, зеркал, тыкв и бесконечных отражений. Её Infinity Mirror Rooms сделали современное искусство буквально пространством, в которое можно войти, а собственный художественный язык Кусамы давно вышел далеко за пределы музеев. Кусама продолжала писать до последних дней жизни. Её студия отмечает, что она посвятила искусству всю жизнь и до конца исследовала темы вечной любви и бессмертия души. Кажется символичным: художница, всю жизнь говорившая о бесконечности, оставила после себя искусство, которое действительно никуда не исчезнет. ArtVisioner

Умерла Яёи Кусама — художница, которая превратила бесконечность в узнаваемый визуальный язык. Японской художнице было 97 лет. Она работала семь десятилетий, создавая мир из горошка, зеркал, тыкв и бесконечных отражений. Её Infinity Mirror Rooms сделали современное искусство буквально пространством, в которое можно войти, а собственный художественный язык Кусамы давно вышел далеко за пределы музеев. Кусама продолжала писать до последних дней жизни. Её студия отмечает, что она посвятила искусству всю жизнь и до конца исследовала темы вечной любви и бессмертия души. Кажется символичным: художница, всю жизнь говорившая о бесконечности, оставила после себя искусство, которое действительно никуда не исчезнет. ArtVisioner

«Большая волна» Хокусая расцвела в самом сердце Брюсселя 🌺 На Гран-Плас художник Хиро Сугияма превратил знаменитую гравюру в гигантский цветочный ковёр из 750 000 георгинов. Японская классика, собранная из живых цветов, выглядит почти нереально. ArtVisioner

5 сентября ArtVisioner выходит на новую площадку — фестиваль FestTech в Музее «Атом» на ВДНХ. Фестиваль организует МФТИ — в этом году уже в шестой раз. Выставка «Научные миры» объединяет несколько проектов на стыке науки, технологий и искусства. «Язык до слова» — художественный эксперимент современного искусства и ИИ: шестнадцать художников арт-сообщества «Глубина» отдали нейросети свои цитаты-высказывания и описания своего метода. Совместно с ТСХР и АЛРИИ показываем работы из проекта «Терраформинг» — science art в буквальном смысле, созданный в коллаборации художников и научных сотрудников МФТИ, ИТМО, Сколтеха, Оксфордского университета и других вузов. Готовим техно-арт коллаборацию Глеб Солнцев × DOKA РОБОТС. А прямо перед главным входом в музей «Атом» молодые стрит арт художники из творческого коммьюнити Mostick создадут арт-объект в режиме реального времени вместе с гостями. Наука и искусство говорят об одном — просто разными языками. ArtVisioner

ИИ наконец получил собственный музей 🎨 В Лос-Анджелесе открылся DATALAND — музей, посвящённый искусству, созданному с помощью ИИ. Его художественный руководитель и сооснователь — медиахудожник Refik Anadol, а сам музей находится в Grand LA, здании, спроектированном Фрэнком Гери. Первая выставка называется Machine Dreams: Rainforest. Вместо картин здесь — огромная цифровая экосистема, созданная с помощью AI-модели, обученной на данных о природе. Изображения, звук и атмосфера пространства постоянно меняются. Причём зрители тоже влияют на происходящее: система считывает их движение и биометрические данные и использует их для изменения произведения. Получается музей, где искусство не просто смотрят. Оно реагирует, меняется и каждый раз возникает заново. Хотели бы здесь побывать? ArtVisioner

Пока мы отсыпались на выходных, из музея в Сицилии украли картины Ренессанса на €80 млн. Из Регионального музея Museo Regionale Interdisciplinare di Messina украли четыре работы Антонелло да Мессины, одного из главных художников итальянского Возрождения. Среди них — три панели его «Полиптиха Сан-Грегорио», написанного в 1473 году, и небольшая двусторонняя картина. Пять панелей полиптиха сначала вынесли все вместе, но две преступники бросили во время побега. Похищенное оценивают в €70–80 млн. Но есть проблема: такие произведения практически невозможно продать легально. Их слишком легко узнать, а история происхождения моментально привлечёт внимание полиции и экспертов. Поэтому следствие предполагает, что кража могла быть заказной. Особенно ценен «Полиптих Сан-Грегорио»: он был создан для монастыря в родной Мессине и оставался в городе со времени своего появления. После разрушительного землетрясения 1908 года монастырь исчез, а произведение сохранилось. Музей закрыт, поиски продолжаются. ArtVisioner

Регистрация на FestTech 2026 открыта! ✌️ 5 сентября снова собираемся в Музее «АТОМ» — и в этот раз планируем особенно масштабный научный отрыв. Что уже известно: 🖐 20+ событий на пяти площадках; 🖐 30+ технологических стендов; 🖐 Алексей Семихатов, Александр Иванов из «Химия — Просто» и другие учёные и популяризаторы; 🖐 гуманоидные роботы-футболисты и бои роботов; 🖐 музыкальный перформанс на цветах; 🖐 инсталляции разных выставок от фонда ArtVisioner; 🖐 отдельный атомный трек от «Росатома» и НИЯУ МИФИ; 🖐 большая научная настольно-ролевая игра, в финале которой за одним столом встретятся учёные и Big Russian Boss; 🖐 и, конечно, Антинаучка с убедительными доказательствами того, чего никогда не существовало. А ещё готовим зачётку FestTech с маршрутами, заданиями и квестами — чтобы не просто ходить между площадками, а исследовать фестиваль. Подписывайся на чат-бот: ближе к 5 сентября зачётка появится там. 😀 5 сентября, Музей «АТОМ», ВДНХ. Вход бесплатный, регистрация на Timepad.

До того как арт-перформансы стали привычной частью модной индустрии, Ник Найт уже экспериментировал с Брэдом Питтом. Во время съемки в 2004 году актер читал стихотворение Андре Бретона «Свобода любви», фотографировался в фотобудке и расписывал собственный портрет. Так фотограф хотел погрузить его в состояние самоисследования. Спустя годы Найт вновь вспомнил этот необычный проект и поделился архивными кадрами. ArtVisioner

Иногда самые интересные открытия происходят не на археологических раскопках, а… в музейных запасниках. Картина, которая десятилетиями считалась работой неизвестного художника, оказалась произведением Клары Петерс — одной из первых женщин в истории европейского искусства, сумевших построить профессиональную карьеру. Атрибуцию подтвердили специалисты Национального музея Норвегии после детального исследования живописи. Клара Петерс считается одним из главных мастеров натюрморта XVII века. Она виртуозно писала стекло, серебро, цветы и фрукты, а еще любила оставлять в работах крошечные автопортреты — ее силуэт можно заметить в отражениях бокалов, кубков и полированных металлических сосудов. Такой прием был настоящим техническим вызовом для художника. История этой находки напоминает, что музейные коллекции до сих пор хранят множество загадок. И иногда достаточно внимательно взглянуть на картину, которая десятилетиями висела под табличкой «автор неизвестен», чтобы вернуть в историю еще одно забытое имя. ArtVisioner