Музей Фаберже

Еще один пример русского модерна в декоративно-прикладном искусстве — эмали оклада иконы «Святой Серафим Саровский» с повторяющимися геометрическими фигурами, напоминающими елочки. Работа мастерской Якова Мишукова. Собственно, сам изображенный на иконе великий сподвижник русской православной церкви, иеромонах Серафим (1754-1833) был причислен к лику преподобных по личной инициативе императора Николая II как раз в 1903 году. По свидетельству графа Сергей Юльевич Витте, канонизация, возможно, совершилась по настоянию императрицы Александры Федоровны, которая верила, что именно Саровский святой даст России после четырёх Великих княжон наследника. Это сбылось и окончательно и безусловно укрепило веру коронованных особ в святость старца Серафима. Интересно, что сохранился прижизненный портрет Серафима Саровского конца 1820-х годов, который в основном и использовался в дальнейшей иконографии. 📸: Икона «Преподобный Серафим Саровский». Москва, 1903–1908. Мастерская «Я.Ф. Мишукова наследники». Собрание Музея Фаберже.

Идеи стиля модерн (ар-нуво) охотно воспринял московский филиал фирмы Фаберже на рубеже XIX-XX веков. Причем, как мы писали ранее про эмали Рюкерта, иногда этот стиль у московских мастеров сочетался со старорусскими растительными и лиственными мотивами. В стиле модерн фирма Фаберже выпустила чайно-кофейный сервиз с рельефными узорами на фоне матовой «болотной» эмали, который представлен в собрании Музея Фаберже. В него вошли: чайник, кофейник, сливочник, сахарница, щипчики для сахара и ситечка. Подобной бархатистой эмалью сдержанных темноватых тонов, характерных для модерна, часто украшались шкатулки, ларцы и другие предметы с элементами национального романтизма. 📸: Сервиз. Москва, 1908-1917. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже. Подробнее о стиле модерн в ДПИ на примере разных стран можно узнать на лекциях Тамары Карюк в Музее Фаберже — с 9.10 по 30.10.

🏛 С 9 по 30 октября в Музее Фаберже пройдет цикл лекций искусствоведа Тамары Карюк «Эпоха Фаберже: искусство модерна в России и за рубежом». Цикл включает 4 лекции, на которых рассмотрим несколько региональных вариаций искусства модерна и проследим, насколько по-разному художники и мастера рубежа XIX–XX веков реагировали на задачи своего времени. Мы обратимся к произведениям самых разных видов декоративно-прикладного искусства и попробуем понять, как из множества национальных школ и индивидуальных поисков сложился многоликий и вместе с тем узнаваемый мир модерна. ▫9 октября, 18:30 Лекция «Последний стиль «Прекрасной эпохи». Рождение франко-бельгийского ар-нуво и идея синтеза искусств» ▫20 октября, 18:30 Лекция «На пороге модернизма: Великобритания, Германия и Австрия» ▫23 октября, 18:30 Лекция «В поисках национального стиля: Скандинавия и Финляндия» ▫30 октября, 18:30 Лекция «Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России» Лектор: Карюк Тамара Андреевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, член Союза дизайнеров России. 🎟 Абонемент на весь цикл 🎟 Билеты на отдельные лекции Яйцо «Ландыши» в стиле модерн. Петербург, 1898. Фирма Фаберже, мастер М. Перхин, художник-миниатюрист И. Цейнграф. Собрание Музея Фаберже. Erid: 2VtzqxRgcNv Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672

🥮 25 сентября в Китае отмечают Праздник середины осени (Чжунцюцзе) — один из важнейших традиционных праздников страны. В этот день семьи собираются вместе, любуются полной луной, едят лунные пряники и благодарят за все хорошее. Мы решили, что это отличный повод рассказать о нефрите, который в Китае ценят выше золота и называют «царем камней», а также он был любимым материалом ювелира Карла Фаберже. 🐇 Легенда о лунном зайце Несмотря на то, что сам праздник ассоциируется с луной и лунными пряниками (юэбинами), в его символике есть прямая связь с нефритом. Согласно популярной китайской легенде о богине Чанъэ, на луне вместе с ней живет ее верный спутник — Нефритовый заяц (юйту), который круглый год толчёт в нефритовой ступке элексир бессмертия. Питается он упавшими на луну звездочками, поэтому его свет виден с Земли. 💚 Нефрит и Фаберже Благодаря своим качествам и внешности нефрит чаще всего использовали из камней в работах Фаберже. Он одновременно твердый и вязкий, свободный от трещин, которые обычно затрудняют обработку камней. Работая с разными сортами нефрита (темно-зеленый — саянский, а светло-зеленый — китайский), мастера Фаберже вдохновлялись в том числе и китайской камнерезной традицией. В Музее Фаберже можно увидеть много шедевров, где нефрит играет ключевую роль: от массовой ювелирной продукции до пасхального яйца «Лавровое дерево» из императорской серии. А еще к Празднику середины осени Музей Фаберже подготовил викторину в своем аккаунте в Xiaohongshu (сяохуншу), она будет проходить с 25 по 27 сентября. Победителей — ждет подарок!🥮 📸: Нефритовые изделия Фаберже из собрания Музея Фаберже

Русский модерн в эмалях Федора Рюкерта В коллекции русских эмалей Музея Фаберже особое место занимает внушительное собрание произведений Федора Рюкерта — одного из самых талантливых серебряных дел мастеров, московского «живописца по эмали», который сотрудничал с фирмой Фаберже. Его позднее творчество — это квинтэссенция русского модерна. Вглядитесь в детали предметов: модная в начале ХХ века «мутноватая» гамма с доминированием коричнево-охристых оттенков, эмали с крапом, скань, закрученная в тугие клубочки, и мерцающая штриховка из золоченой амальгамы. Все эти приемы в полной мере воплотились в роскошном фантазийном ковше, созданным для московского отделения фирмы Карла Фаберже. В его несколько гротескной ручке явно угадываются зооморфные мотивы — характерная черта для русского модерна. Подобные предметы служили, как правило, дипломатическими подношениями, призами и подарками по случаю различного рода юбилеев, памятных событий и соревнований. Ковш. Москва, 1907-1908. Фирма Фаберже, мастер Федор Рюкерт. Собрание Музея Фаберже.

В Рыцарском зале Музея Фаберже представлена коллекция военно-мемориальных предметов конца XIX - начала XX века. Среди серебряных презентационных изделий особого внимания заслуживает 10-килограммовый ковш, изготовленный главным мастером серебряных дел фирмы Фаберже Юлиусом Раппопортом. В 1891 году князь Владимир Сергеевич Оболенский подарил этот ковш офицерам лейб-гвардии Кавалергардского полка, в котором служил с 1868 года. Оболенский был гофмаршалом при дворе и одним из ближайших друзей императора Александра III. В августе этого года князь был произведен в генерал-майоры с назначением в свиту Его Величества и зачислением по армейской кавалерии, однако в ноябре скончался в Ливадии в возрасте 44 лет. Презентационный ковш Оболенского выполнен в стиле неорококо. Завиток ручки украшен двуглавым орлом, именно такие фигуры венчали шлемы русских кавалергардов. Внутри него выгравированы фамильный герб княжеского рода Оболенских и надпись: «Бывший полковой адъютант князь Владимир Сергеевич Оболенский. 1868. Дорогому полку. 1891». Такой ковш можно было использовать в качестве холодильника для напитков. 📸: Ковш. Санкт-Петербург, 1891. Фирма Фаберже, мастер Юлиус Раппопорт. Собрание Музея Фаберже.

22 сентября отмечается Всемирный день носорога, который мы посвящаем очаровательному автоматону фирмы Фаберже! Наш носорог небольшой — 3,7 см в высоту и 7,3 см в длину, выполнен из чернёного серебра. Игрушка заводится ключом, в основании ног вмонтированы крошечные колёсики, при ходьбе носорог покачивает головой и мило помахивает хвостом. Таких носорогов фирма Фаберже выпустила не более четырёх. Доподлинно известна судьба одного из них — он поочередно принадлежал английской королеве Александре, затем её сестре, российской императрице Марии Фёдоровне, которая подарила его внуку — великому князю Василию Александровичу, после чего предмет находился в частном собрании. В 2017 году носорог был продан на аукционе «Кристис» за рекордную сумму 704,750 фунтов стерлингов, в два раза превысив свой эстимейт. Судьба нашего носорога до конца не выяснена, существует гипотеза, что игрушка могла принадлежать царевичу Алексею. 📸: Механический носорог. Санкт-Петербург, 1903–1914. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже.

С праздником Рождества Богородицы! Икона Рождество Богоматери Живопись: Поволжье, середина XVII века, антикварная реставрация XIX века. Дерево, левкас, темпера; Оклад: Москва, первая половина XIX века. Серебро, басма; чеканка, гравировка, золочение, тиснение. Собрание Музея Фаберже

Серия декоративных тарелок «Розы», которая украшает Белую гостиную Музея Фаберже, была создана в живописной мастерской князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском в 1826-1827 годах. Образцом для их росписи послужили раскрашенные гравюры трехтомного атласа «Розы», хранившегося в усадебной библиотеке Юсуповых в Архангельском. Считается, что составитель атласа — известный французский ботаник Пьер-Жозеф Редуте, бывший также придворным художником Жозефины Богарне, супруги императора Наполеона Бонапарта, — изобразил розы, произраставшие в саду императрицы в Мальмезоне. 📸: Тарелки с росписью. Архангельское, 1826-1827. Живописная мастерская князя Н. Юсупова. Собрание Музея Фаберже.

Венчальная икона Марии Павловны — кузины Николая II и вышивальщицы Коко Шанель В собрании Музея Фаберже важное мемориальное значение имеет икона «Святые Мария Магдалина, Петр, Павел, Сергий Радонежский и Александр Невский». Она была поднесена великой княжне Марии Павловне Романовой (1890-1958) — внучке императора Александра II и двоюродной сестре Николая II — по случаю ее бракосочетания со шведским принцем Вильгельмом 10 апреля 1908 года. Брак оказался неудачным, и после 1917 года в эмиграции Марии Павловне пришлось перенести большие испытания, зарабатывая на жизнь в качестве вышивальщицы у Коко Шанель. После нескольких успешных заказов она открыла собственную вышивальную мастерскую «Китмир», продолжая сотрудничать со знаменитым модным домом. Однако в 1928 году из-за долгов «Китмир» поглотила французская фирма вышивки «Фитель и Ирель». О своей жизни в эмиграции, а также о последних драматических днях династии Романовых Мария Павловна подробно рассказала в своих мемуарах, которые впервые были опубликованы в 1931 году в Нью-Йорке. Очевидно, при сложных финансовых обстоятельствах ей пришлось расстаться с венчальной иконой, которая попала в частное собрание за рубежом. И живопись, и оклад фирмы Ивана Тараброва стилизованы с намеком на древнерусские формы, хотя фигуры объемны, а в декоре использован классический акант. Святые носят имена членов семьи Марии Павловны, а Мария Магдалина, показанная с сосудом мира, — её самой. Подписи к иллюстрациям читайте в комментариях⤵️

Фирма Фаберже занимала безусловное лидирующее положение, во всяком случае в России, по созданию objets de fantaisie (в переводе с французского – фантазийные предметы). Одним из видов таких вещиц были миниатюрные предметы быта и мебель, которые могли выполнять роль бонбоньерок, таблетниц, туалетных коробочек. Бонбоньерка в виде миниатюрного золотого ампирного кресла относится к так называемой «мебели» Фаберже. Бонбоньерка была создана в мастерской Генрика Вигстрема в начале 1910-х годов в стиле Людовика XVI и покрыта красной и лимонно-зеленой эмалью. Если выдвинуть сидение слегка вперед и надавить на выступающий край, бонбоньерка откроется. 📸: Бонбоньерка в форме кресла. Санкт-Петербург, около 1911. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.

🥚 Драгоценные пасхальные яйца — известные на весь мир произведения фирмы Карла Фаберже. Над их созданием работали десятки различных специалистов в области ювелирного дела. Задумывались ли вы, сколько времени уходило на выполнение такой сложной и кропотливой работы? В своих мемуарах главный художник фирмы Фаберже Франц Бирбаум упоминал о том, что изготовление большинства из упомянутых шедевров занимало около 1 года работы:

«Начатые вскоре после Пасхи, они бывали лишь с трудом готовы к Страстной следующего года. Передавались они главою фирмы лично императору в пятницу на Страстной неделе. Последние дни перед их сдачей были для всех беспокойны: не случилось бы в последнюю минуту что-нибудь с этими хрупкими работами. До возвращения Фаберже из Царского села мастера оставались на местах в случае каких-либо неожиданностей».

📸: Пасхальное яйцо «Коронационное». Санкт-Петербург, 1897. Фирма Фаберже, мастер Михаил Перхин, карету изготовил Георг Штейн. Собрание Музея Фаберже.

Прощаемся с Маковскими Сегодня — последний день работы выставки «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная». Экспозиция приурочена к 180-летию со дня рождения Владимира Маковского, став крупнейшей ретроспективой братьев-художников за последние годы и важнейшим культурным событием этого лета. Проект представлен Культурно‑историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже при поддержке многолетнего партнера ПАО «Газпром». Генеральный спонсор выставки — Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома.  Выставка объединила 168 работ братьев Маковских: 81 — Константина Егоровича (1839-1915) и 87 — Владимира Егоровича (1846-1920). Большая часть работ предоставлена 30 государственными и частными музеями, в выставке также приняли участие работы из 10 частных собраний. Чрезвычайно широка и география проекта: от Хабаровска до Калининграда задействованы как известные, так и малознакомые широкой аудитории коллекции. Особо следует отметить участие в проекте Государственного музея искусств Узбекистана, предоставившего 9 работ братьев Маковских — они впервые показаны в современной России. До закрытия выставки осталось несколько часов (кассы открыты до 20.15) — если вы ещё не были на ней, то это ваш последний шанс! О том, как приобрести билеты, можно узнать здесь. Спасибо всем, кто был с нами в этом увлекательном путешествии! До новых встреч!   Erid: 2VtzquWum6Y Реклама. Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома ИНН: 7802919190

В новом номере журнала «Наше наследие» вышло большое интервью с Владимиром Воронченко, Президентом Культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже. Он рассказал о том, как собиралась масштабная выставка братьев Маковских, ставшая важнейшим культурным событием этого лета, как связано творчество братьев Маковских и Карла Фаберже, о перспективах коллекционирования и развития частных музеев в России, а также поделился планами Музея Фаберже на ближайшие десять лет. Читайте по ссылке полную версию интервью.

Уважаемые гости! Благодарим за ваш огромный интерес к выставке «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная»! В связи с тем, что выставка работает последние три дня, количество посетителей значительно возросло. Мы делаем все возможное, чтобы все желающие успели посетить выставку. Если вы заранее купили билеты онлайн, то просим проходить с электронными билетами, минуя очередь, ко времени начала своего сеанса. Если вы планируете приобрести билет в кассе, то вход в музей осуществляется в порядке живой очереди. Ожидание может занять продолжительное время, так как необходимо, чтобы освободилось место на экспозиции для приема новых посетителей. Посетители, имеющие право на внеочередное обслуживание, могут проходить сразу к кассе, сообщив о наличии соответствующей льготы администратору на входе.

В начале карьеры Карл Фаберже занимался производством традиционных ювелирных украшений в парижском вкусе. Настоящим прорывом в развитии фирмы стала Всероссийская промышленно-художественной выставка 1882 года в Москве, где императрица Мария Федоровна приобрела у Фаберже пару запонок с изображением цикад, которые по верованию древних греков приносили счастье. Проработав в Эрмитаже 16 лет, Фаберже в 1884 году подал прошение о разрешении именоваться поставщиком Двора Его Императорского Величества. В первый раз прошение было отклонено, однако уже в 1885 году он получил разрешение. Долгие часы и годы, проведенные в кладовых Эрмитажа, позволили Фаберже детально изучить хранившиеся там ювелирные сокровища и бесценные предметы искусства, которые в последующие годы стали для него неиссякаемым источником вдохновения. Броши и подвески от Фаберже из собрания Музея Фаберже

«Подвиг Ивана Сусанина» (1914) — последнее масштабное полотно Константина Маковского, написанное на исторический сюжет. Создание полотна было приурочено к 300-летнему юбилею династии Романовых, который широко отмечался в 1913 году. На написание этой работы Константина Маковского вдохновила популярная опера Михаила Глинки «Жизнь за царя», премьера которой состоялась в Петербурге ещё в 1836 году. Картина Маковского отсылает к событиям 1613 года и легендарному персонажу освободительной борьбы русского народа против польских интервентов. Земский собор провозгласил царём первого из рода Романовых — юного Михаила Фёдоровича, который вместе с матерью поселился в костромской вотчине Романовых, селе Домнино. Польские интервенты, желая не допустить воцарения претендента на российский престол, пытались выяснить его точное местонахождение. Опасаясь за судьбу будущего царя и всей страны, местный крестьянин Иван Сусанин согласился показать им дорогу — и намеренно завёл польский отряд в непроходимый болотистый лес. Произведение Маковского имеет необычное композиционное решение: художник помещает два разновременных события на одной плоскости холста. Он показывает историческое событие сквозь призму упомянутой оперы Глинки. В соответствии с либретто четвёртого действия оперы на переднем плане картины представлена сцена в лесу, где поляки, осознав обман проводника, убивают его. В эпилоге оперы звучит заключительный хор «Славься»; народ в Москве, на Красной площади, под звон колоколов встречает царя Михаила Романова. Это торжество приветствия изображено в правом верхнем углу картины. Ввиду масштабности и сложности композиции живописец не успел закончить полотно к юбилею дома Романовых. Этому помешали политические события и неожиданная смерть художника. Запланированная посмертная выставка Константина Маковского, где должна была демонстрироваться эта работа, также не состоялась из-за революции, и картина надолго выпала из поля зрения специалистов и широкой публики. Долгое время местонахождение этой работы считалось неизвестным, но в 2016 году картина была продана на аукционе Sotheby's и благодаря усилиям частных лиц вернулась в Россию. До 13 сентября оно представлено на выставке «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» в Музее Фаберже. 🖼️ Маковский К.Е. Подвиг Ивана Сусанина. 1914. Собрание Центра культуры «Солодовня».

Международный масштаб выставке «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» в Музее Фаберже придает участие в ней 9 произведений из собрания Государственного музея искусств Узбекистана (Ташкент), включая 2 работы — из коллекции племянника императора Александра II великого князя Николая Константиновича (1850-1918), который в 1881 году был сослан на постоянное жительство в Туркестан и прожил там до своей смерти. Одним из первых приобретений великого князя Николая Константиновича была картина «Католический проповедник» (1870) Константина Маковского. На ней изображен молодой проповедник с весьма экспрессивным выражением лица и позой. Произнося проповедь, он склонился над кафедрой и протягивает руку к слушателям. Глядя на картину, в его глаза, невольно ощущаешь себя этим слушателем. Картина висела во дворце великого князя в Ташкенте, в Готическом кабинете, который служил приемной супруге Николая Константиновича. В Туркестан из Петербурга великий князь перевез свое богатое художественное собрание (русскую и европейскую живопись, графику, скульптуру, старинную мебель, фарфор, книги и различные исторические меморабилии), впоследствии составившее основу Государственного музея искусств Узбекистана. К коллекции Николая Константиновича из собрания ГМИ Узбекистана, помимо «Католического проповедника», относится «Боярыня», созданная в конце XIX — начале XX века. Обе картины представлены рядом в экспозиции — до 13 сентября.

6 сентября 1872 года в швейцарском Фрибуре родился главный художник фирмы Фаберже Франц Бирбаум, под руководством которого создавались императорские пасхальные яйца — с 1893 по 1918 годы. Франц Петрович был родом из швейцарского города Фрибуре. Окончив ювелирное отделение Фрибурского политехникума в 14 лет, он переехал в Петербург. Поступил на учёбу в Рисовальную школу Императорского Общества поощрения художеств. Его учителем был Иван Шишкин. Управляющий магазином Фаберже в Лондоне Генри Чарльз Бейнбридж писал о Бирбауме:

«Я выбрал Бирбаума в качестве примера, потому что ставлю его на первое место после Карла Фаберже. Никто, кроме него (за исключением Фаберже) не выносил решающего суждения о форме и цвете изделий. Когда я думаю о нём, я представляю себе довольно хрупкого человека среднего роста с усами и вандейковской бородкой, спокойного мягкого человека с тонким юмором, как бы сделанного по эскизу самого Фаберже».

А еще Бирбаум оставил увлекательные воспоминания, благодаря которым мы можем узнать подробности о работе ювелирной фирмы, мастерах, клиентах и самом Карле Фаберже. Франц Бирбаум возле дома в Эгле (Швейцария) в день своего 50-летия. 6 сентября 1922 года.

Действующими лицами многих жанровых произведений Владимира Маковского были городские и деревенские дети. Последние особенно часто стали появляться на его полотнах в середине 1890-х годов, после того как художник приобрел дачу в Псковской губернии. Маковский хорошо чувствовал детей и психологически точно передавал детские образы, изображая их в самых разных обстоятельствах. Моделями живописца становились дети разного возраста: как совсем малыши, так и подростки. На полотнах Маковского дети не наряжены, они изображены в простой одежде, ими сложно восхищаться. Но при этом они наделены яркой индивидуальностью. Пожалуй, одной из лучших таких работ художника можно считать портрет Шурки (1908). Этот белокурый мальчик неоднократно встречается в работах художника с 1907 по 1911 год: «В мастерской художника» (1908), «Дети в мастерской художника» (1909). Пристальный взгляд серых глаз чуть исподлобья, поджатые губы, спутанные вихры выгоревших волос — все это делает образ мальчишки живым и даже позволяет представить, как будет выглядеть этот маленький мужичок, когда станет взрослым. Еще один трогательный детский образ в экспозиции — девочка Катя (1911), которая прижимает к себе любимую куклу, хотя уже отвлеклась и забыла об игрушке. С некоторой робостью, настороженно, но и с искренним интересом, готовая улыбнуться, она смотрит исподлобья на художника. В ее взгляде и жесте проглядывает будущая дама. Увидеть детские образы в работах художника можно на выставке братьев Маковских в Музее Фаберже до 13 сентября.