Музей Фаберже

2 июля исполняется 185 лет со дня рождения Константина Маковского (1839-1915) — выдающегося художника-портретиста, мастера жанровой и исторической живописи, профессора Императорской Академии художеств. Портреты у Маковского заказывали члены императорской семьи (он был любимым художником императора Александра II) и представители петербургской элиты. Его картины участвовали в выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого художника в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи». 📝 О жизни и творческом пути Константина Маковского, а также о его произведениях из собрания собрания Музея Фаберже — читайте по ссылке.

Перламутровые переливы, яркие и глубокие оттенки, причудливые орнаменты и фактура — это ювелирные произведения Фаберже, выполненные в технике эмали-гильоше. В собрании Музея Фаберже представлен изящный портсигар в стиле Людовика XVI работы главного мастера фирмы Фаберже Михаила Перхина. Его основание и шов крышки украшены жемчужным поясом. Само изделие декорировано эмалью по гильошированному фону «устричного» цвета и живописными эмалевыми лавровыми ветвями, а также красными лентами, завязанными в фирменный бант. ▫️Дамский портсигар Санкт-Петербург, 1896–1903. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин. 📍Музей Фаберже

До закрытия выставки «Красота святости и святость красоты» осталось 2 недели! В экспозиции представлены более 300 русских икон в драгоценных окладах из собраний семьи Карисаловых и Музея Фаберже, выполненных в мастерских известных ювелиров Москвы и Санкт-Петербурга: Карла Фаберже, Павла Овчинникова, Антипа Кузьмичёва, Ореста Курлюкова, Дмитрия Смирнова, братьев Галкиных и Тарабровых, Фёдора Рюкерта и других. Выставка открыта каждый день с 10.00 до 20.45 — icons.fabergemuseum.ru 🎟 Экскурсии по выставке 🎧 Аудиогид

1 июля в России отмечается День реставратора! В этот день вспоминаем две масштабные реставрации в истории Шуваловского дворца — основного здания (2006-2013) и западного крыла (2015-2023), проведенные Культурно-историческим фондом «Связь времен», учредителем Музея Фаберже. После 1970-х Шуваловский дворец существовал без капитального ремонта и постепенно разрушался. В 2006 году Фонд «Связь времен» приступил к его реставрации. Огромный объем реставрационных работ проводился под постоянным контролем специалистов КГИОП. Было выявлено свыше 30 аварийных зон, скрытых под штукатуркой, подвесными потолками, перегородками. В кратчайшие сроки были усилены фундаменты, проведена гидроизоляция подвалов, замена кровли и осуществлены работы по обеспечению пожарной безопасности здания. Максимальных усилий специалистов потребовали позолотные работы, реставрация исторических люстр, замена штофной обивки стен. Была проделана колоссальная работа по реставрации мраморных каминов, панно и скульптур. Архивные материалы позволили максимально точно воссоздать утраченные элементы отделки интерьеров. Порой в Шуваловском дворце одновременно работало до 300 реставраторов. Купол Парадной лестницы находился в аварийном состоянии, существовала угроза его обрушения, что привело бы не только к утрате купола, но и всей Парадной лестницы и ее галереи. Для спасения купола были проведены уникальные работы по замене несущих деревянных балок. В 2013 году реставрационные работы успешно завершились, а 19 ноября во дворце официально открылся Музей Фаберже. Осенью 2023 года масштабной выставкой Бориса Григорьева для посетителей открылось новое выставочное пространство музея — западное крыло Шуваловского дворца. Поздравляем с праздником реставраторов и всех причастных к благородному делу восстановления и сохранения культурных ценностей!

Для Карла Фаберже денежная стоимость материалов всегда была второстепенной: в первую очередь он обращал внимание на художественные возможности материалов. В 1914 году Фаберже озвучил свою философию, сказав: «Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга». Это убеждение, ставшее ключевым принципом в работе всего предприятия, весьма красноречиво выразил Марк Ромер, британский юрист Фаберже, говоривший, что оценивать изделия фирмы по стоимости материалов — это все равно что считать содержимое лондонской Национальной галереи просто «набором холстов». Величайшие клиенты Фаберже в силу своего достатка и тонкого вкуса разделяли предпочтение, которое он отдавал оригинальным, искусно исполненным произведениям. 📸: Произведения из серии objets de fantaisie фирмы Фаберже из собрания Музея Фаберже

Из воспоминаний императора Николая II о лете 1896 года:

«29-го июня. Суббота. Такой же идеальный день как вчера. Утром читал. До докладов ходили по обыкновению к Мама. Завтракали в Коттедже: Тинхен, Альбер, Кирилл (деж.) и гр. Пален. Гулял и катался в байдарке. Мама удила рыбу в пруду. После чаю читал и затем играл с Аликс (single) в lawn-tennis. Сильно вспотели и приехали к обеду, как будто из бани. Вечером, катаясь, доезжали до Бабигона».

Именно Николай II ввел моду на игру в теннис при дворе. Впервые он вышел на корт и взял в руки теннисную ракетку 2 июня 1896 года в подмосковном селе Ильинское. С тех пор император так пристрастился к игре, что сделал теннис семейной традицией.

Что посмотреть в выходные: приглашаем вас на заключительную онлайн-экскурсию по выставке «Красота святости и святость красоты». В центре внимания — драгоценные оклады знаменитой московской мастерской Якова Мишукова (основателя династии ювелиров), а также произведения мстёрских иконописцев, выполненные по заказам старообрядцев. Выставка открыта до 14 июля, ежедневно с 10.00 до 20.45. Ждём вас! 📍Музей Фаберже

«Попались» — так называется миниатюра, украшающая крышку одной из серебряных коробочек, хранящихся в Музее Фаберже.⠀ ⠀ Глядя на запечатлённую пару влюбленных в русских костюмах, сложно понять, как появилось подобное название. Для того, чтобы все встало на свои места, давайте обратимся к оригинальному изображению, созданному художником Сергеем Соломко, послужившему образцом для автора эмалевой миниатюры.⠀ ⠀ Соломко был одним из самых известных художников-графиков начала XX столетия. Его многочисленные произведения публиковали в журналах, они служили иллюстрациями для книг, некоторые печатались на открытых письмах, как раньше называли открытки.⠀ ⠀ Если сравнить открытку с работой Сергея Соломко «Попались» и миниатюру на коробочке, можно заметить,​ что художник-миниатюрист изобразил на серебряном изделии лишь правую часть композиции. На открытке же возможно рассмотреть всю сцену целиком. В левой части изображения (которая отсутствует на крышке ларца), находятся две пожилые женщины, подглядывающие за влюблёнными через покосившийся забор, спрятавшись за деревом, ствол которого разделяет композицию на две части. Так, глядя на полную версию изображения-прототипа, становится понятным происхождение названия миниатюры на крышке коробочки из собрания Музея Фаберже.⠀ ⠀ 📸: Коробочка с эмалевой миниатюрой «Попались» (по рисунку С. Соломко). Москва, 1908-1917. Мастер Федор Рюкерт.⠀ 📍Музей Фаберже

Objets de vertu — предметы роскоши и быта, ювелирные украшения и модные аксессуары, которые изготавливали мастера фирмы Фаберже для широкого круга клиентов. Вечерние сумочки, лорнеты, ручки зонтиков, пряжки для пояса, броши, серьги, браслеты и подвески, мужские запонки и портсигары, а также часы, рамки для фотографий, — все эти роскошные вещи, без которых трудно было представить свою жизнь 100 лет назад, можно увидеть сегодня в Аванзале Музея Фаберже. 📍наб. реки Фонтанки, 21

Живопись в жизни императрицы Марии Фёдоровны и её произведения Будучи глубоко одаренной натурой, Мария Федоровна с первых дней пребывания в России интересовалась русской культурой: музыкой, изобразительным и ювелирным искусством, литературой и модой. Этот интерес поддерживал в ней и разделял великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III. Супруги дополняли друг друга, и их любовь к прекрасному укрепила их брачный союз на долгие годы. В детские и юношеские годы принцесса Дагмар брала уроки рисования у своей матери, королевы Луизы, и у известных художников Дании — Йохана Лоранца Йенсена, специализировавшегося на цветочной живописи, и Генриха Бунцена, известного пейзажиста и педагога королевы. После переезда в Россию императрица продолжила рисовать, ее наставником стал знаменитый маринист Алексей Петрович Боголюбов. Также вместе со своим мужем она прослушала курс истории искусства от литератора и искусствоведа Дмитрия Васильевича Григоровича и профессора Академии художеств, архитектора Ивана Ивановича Горностаева. В дневниках Александра III содержатся записи о регулярных уроках Марии Фёдоровны:

15 (27) мая 1869 г.

– Пятница. Переодевшись, читал, а потом пошел к Минни, которая рисовала с Боголюбовым и Жуковской. В 2 ¼ Минни пошла снова рисовать, а я читал до 4-х ч. Потом играли с женой на корнете и фортепианах».

15 (27) января 1871 г.

– Пятница. Пошел к Минни, которая рисовала в новой гостиной с Боголюбовым, гр. Апраксиной и Олсуфьевым. В ½ 2 завтракали все у меня в кабинете. В ½ 3 снова Минни пошла рисовать, а я читал».

🖼: Цесаревна Мария Федоровна. Натюрморт. 1869. Музей изобразительных искусств Республики Карелия. 🖼: Цесаревна Мария Федоровна. Скряга. 1870. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.