Ромашковый сбор

Не люблю жару (по мне +15 лучше, чем +25) и прицельно искала интерьер с ощущением прохлады. Перебрала много, остановилась на этой римской квартире по дизайну Констанцы Сановетти. Теперь вот думаю: а почему, собственно, она у меня вызывает такие чувства? Кажется, тут работает комбинация «много воздуха, цвета, похожие на сорбеты и мороженое, окошко-иллюминатор, напоминающее о морских бризах». Ещё осознала, что винтаж, который здесь присутствует и в виде предметов, и в цветовом решении, с жарой у меня не ассоциируется. Возможно, оттого, что в середине прошлого века люди даже в +30 одевались и в целом выглядели так, словно потовые железы у них полностью отсутствуют и к перегреву они нечувствительны. Известно, что цвета могут влиять на аппетит: с красной тарелки легко съесть больше, чем с синей. Интересно, а можно ли спроектировать интерьер так, чтобы он не просто выглядел прохладно, а реально вызывал это чувство? 📷 Eller Studio Подробности у Living

Говоря про датский дизайн, нельзя обойти вниманием понятие Hygge — особое отношение к уюту, практически его культ. Считается, что однозначного перевода на другие языки это слово не имеет. Зато, на мой взгляд, есть предмет, который его олицетворяет: кресло в обивке из овечьей шкуры. Такие модели есть и у тех, кто выпускает классику датского дизайна, и у брендов новой волны. 🔴 Кресло Petra VB3 по дизайну Вигго Бойсена. Впервые представлено в 1938 году, с 2018-го входит в каталог &Tradition. 🔴 Кресло из коллекции со смешным названием Fried Egg («Яичница») по дизайну Ханса Ольсена, 1950-е годы, бренд Warm Nordic. 🔴 Кристиан Софус Хансен и Томми Хюльдаль разработали кресло Big Big для Norr11 — современную вариацию клубных кресел 1930-х годов. 🔴 Knitting Chair — буквально «Кресло для вязания» с 2018 года выпускает Audo, но сама модель много старше — ее создал в 1951 году Иб Кофод-Ларсен. 🔴 Арнольд Массен придумал Clam Chair в 1944 году и выпускал под собственным брендом, а сейчас кресло входит в коллекцию Dagmar 🔴 Кресло Arco Lounge Chair — работа Эдина и Лины Кьельвертц, основателей марки Dusty Deco 🔴 Фин Юл придумал кресло Pelican в 1940 году, но в серийное производство модель попала лишь в 2001-м, ищите его в коллекции бренда House of Finn Juhl 🔴 Кажется, ни одной другой модели из этой подборки меховая шкурка не подходит так, как креслу Papa Bear; его придумал Ханс Вагнер в 1951 году, производитель — PP Mobler. 🔴 Самый старый экспонат в подборке — стул WNG Магнус Лёссе Стефенсен сделал в 1937-м, сейчас модель в каталоге Mazo. Напоминаю, что обсуждать современное состояние датского дизайна мы будем в ближайшую субботу.

Поздравляю дорогих коллег Анну Хруцкую и Елену Гуляеву с выходом первого альманаха IN/EX! Лена и Аня — скромные женщины, так что возьму на себя почётную миссию рассказать, какие они крутые. В не таком уж далёком прошлом они вместе с Наташей Барбье делали журнал «Мезонин» — старожилы наверняка помнят, что в 2000-х он входил в четвёрку изданий, которые прививали нашему рынку вкус к красивым интерьерам. А когда журнал закрылся, среди первых «ушли в интернет» — стали делать полноценное онлайн-СМИ IN/EX со сквозной темой, обложкой и т.д., потому что считали, что именно такой формат позволяет доносить какие-то свои идеи, а не просто заваливать людей контентом. А ещё они единственные на нашем рынке последовательно и интересно рассказывали про ландшафтный дизайн. И вот теперь Хруцкая с Гуляевой возвращаются в мир печатных изданий. Их «IN/EX. Дома и сады» будет выходить раз в год — непривычно, но для нишевых изданий никаких правил в этом смысле нет. Периодичность диктует формат — новый журнал вышел большим и увесистым, почти как книга, даром что в мягкой обложке. Очень классная бумага и, главное, концептуальный подбор проектов: в них должно быть прекрасно всё — архитектура, интерьер и ландшафтный дизайн. «Таких проектов крайне мало, всё время какая-то часть не дотягивает, — говорит Елена Гуляева. — Но мы не унываем, продолжаем искать, продолжаем знакомить создателей интерьеров и садов друг с другом, не устаём доносить мысль о том, что если вы построили какой-то потрясающий дом с потрясающим интерьером, но перед ним у вас жалкое и безвкусное благоустройство, это значит, что всё впечатление от дома вы убили». Купить альманах можно на сайте IN/EX, на «Озоне» и кое-где офлайн, список есть в телеграме проекта. Ссылку дам в комментариях, чтобы не привлекать внимания контролирующих органов, а то, чего доброго, решат, что это реклама, а не честный восторг.

У меня были сомнения — ехать в Копенгаген на 3daysofdesign или нет. Выставка не входит в число главных, а в прошлом году я, кажется, исследовала город, его дизайнерские шоурумы и поп-апы вдоль и поперёк. В итоге, как вы понимаете, поехала — и не пожалела. Впечатлениями буду делиться в эту субботу, в 12 утра. Это не лекция в привычном понимании, где всё чётко структурировано, а стрим, предполагающий более неформальный подход. Но слайды и тренды тоже будут :) Чтобы присоединиться, вам нужно подписаться на “Ромашковый PRO”. Месячной подписки достаточно, хотя я бы на вашем месте подписалась сразу на год — полезной и вдохновляющей информации за полтора года там накопилось огромное количество.

Сегодня у нас по-настоящему беспощадный интерьер — инфантильный дизайн на максималках. Зато с русскими корнями, хоть и не вполне очевидными. Мэдисон Берг и Джеймс МакГанн — из тех редких в наши дни людей, кто избегает традиционного шопинга и не любит новых вещей. Они готовы ехать за тридевять земель за подержанным диваном для гостиной, а цвет стен выбирают в отделе ошибочно заколерованной краски в Home Depot (что-то вроде «Леруа Мерлен», только в Америке). Несколько лет назад они нашли квартиру в Квинсе — достаточно большую, чтобы поставить в ней обеденный стол и устроить в спальне мастерскую Мэдисон. При нью-йоркских ценах на недвижимость это большая удача. В 2015 году Мэдисон съездила в Россию, где её очаровали традиционные вышивки, ткачество и вязаная одежда. К сожалению, никаких указаний, что именно из нашего ДПИ её так поразило, но по возвращении домой она основала бренд вязаной одежды Fancy Frog Knits. Интерьерные вещи тоже делает — панно со скелетиком в спальне — одна из её работ. МакГанн тоже не сидит сложа руки. Он иллюстратор и на протяжении двух лет планомерно разрисовывал их новую квартиру, включая клетчатую стену в гостиной. Ещё он расписывает доски для скейта — и сам же на них катается. Короче, весёлые ребята и квартира соответствующая. 📷 Annie Schlechter Подробности у Curbed

Чуть не забыла рассказать про музей уличного искусства, в котором была в Гданьске. Находится в Заспе — типичном спальном районе, застроенном в 1970–1980-е годы панельками, какие можно найти в любом городе бывшего соцлагеря. Но Заспа всегда была особенным местом — одну из квартир здесь занимала семья Леха Валенсы, лидера мятежного профсоюза “Солидарность” и будущего президента Польши. Строго говоря, семья политика занимала не одну, а целых три объединённых квартиры — и не только потому, что у него с женой было восемь детей. “Солидарность” была мощной силой, и коммунистическое правительство, не в силах её побороть, пыталось хоть как-то контролировать деятельность оппозиционеров. Дом, в котором жил Валенса, легко опознать. Музея в нём нет, но на брандмауэре изображён портрет знаменитого квартиранта, а рядом есть мурал с изображением участников стачки “Солидарности”. Впрочем, как видно по фотографиям, политика — не единственная тема, интересующая уличных художников, создающих росписи в Заспе. Стены местных домов стали покрываться муралами (так обычно называют легальные граффити) в конце 1990-х годов стараниями Гданьской школы мурала. Это не учебное заведение, как я было подумала, а название движения местных уличных художников. Впрочем, образовательные мероприятия они тоже проводят и сотрудничают с Академией изящных искусств. Помимо местных авторов, росписями занимаются и иностранцы, приезжающие в Гданьск на фестиваль уличного искусства. Всего в Заспе около шестидесяти муралов, из которых я видела лишь малую часть. Плотность изображений такова, что с некоторых ракурсов видно сразу несколько работ. Отношение местных жителей, насколько я понимаю, ко всей этой истории неоднозначное: не всем нравится, что по Заспе без конца шастают толпы туристов, но большинство всё-таки гордится тем, что их район не похож на сотни других “спальников” Восточной Европы.

Понедельник — день весёлый! Договорились с друзьями-админами устроить флешмоб и показать подписчикам рабочие столы, за которыми создаётся бесценный контент. Мой стол такой маленький, что решила выложить заодно и то, что вокруг, — это разоблачает кажущийся идеальным порядок. Кабинет, как видите, тоже малыш (мы как-то думали перенести туда спальню, но поняли, что, кроме кровати, там вообще ничего не поместится), но многофункциональный. Работаем там по очереди с Сашей Кондуковым, записываем подкасты, там же я леплю из глины, храню вязание и искусство, которое ждёт очереди на развеску (в данном случае это принт Екатерины Пугачёвой и графика Дарьи Блохиной). А ещё от арендодателей (квартира съёмная) нам досталась кровать-чердак, которую мы зовём гнездом — я там иногда дремлю, пока Саша мерно стучит по клавиатуре. Отдельно про картину на стене — это работа моей подруги и бывшей коллеги Юли Лусенковой, посвящается главному архитектору Москвы Сергею Кузнецову.

Сегодня отмечает день рождения душа нашего блогерского сообщества, талантливая и задорная Даша Соболева. Поздравляю! Лучше чем она сама о себе в этом видео, о ней не раскажет никто. Всем бы нам столько самоиронии)

Традиционный воскресный дайджест публикация в каналах про дизайн. 🌸 Светлана Липкина показывает работы выпускников своего курса “От предмета до бренда” — эти предметы презентовали на Неделе дизайна в Манеже, а теперь устроили им отличную фотосессию. 🌸 Очень красивый бэкстейдж со съемок нового проекта Юлии Голавской — у нее в канале. 🌸 Лиза Кофанова провела пять дней в Самаре и сейчас её канал “Дом вашему миру” — большой путеводитель по этому городу. Начать можно с поста про филиал Третьяковки в здании фабрики-кухни. 🌸 Менее очевидный маршрут смотрите у “Дизайнера в кокошнике” — Марина Кова рассказывает, как съездила в город Хвалынск Саратовской области. 🌸 О том, какие цвета повышают стоимость недвижимости, рассказывает Дарья Казанцева в канале “Красота в интерьере” — предпочтения покупателей явно сильно поменялись. 🌸 В канале “Сказ про два квадрата” можно посмотреть, как сообщество дизайн-админов (частично) ходила на выставку в “Гараж” и про саму выставку там тоже есть, практически целый лонгрид. 🌸 А я на этой неделе снова писала о том, что не так с текстами в интерьерных СМИ. Тема без картинки, но важная.

Вы же видели нашумевший держатель для багета? Если нет, то адресую вас к “НИИ декорирования”. Удивляться популярности таких максимально непрактичных предметов не приходится — инфантильный дизайн он такой, не про пользу, а про веселье. Хочу показать вам ещё интересный пример, когда странненькая форма воплощена не только в ярком пластике, а в куда более серьёзном материале. Студия, которая дебютировала с этими работами, имеет характерное название — The Eternal Child. По-нашему “Внутренний ребёнок”. Основная коллекция сделана из стеклопластика, но часть предметов выполнена из каррарского мрамора. В отличие от современных материалов, камень — это всегда заявка на вечность. Интересно, как будут восприниматься такие формы, пусть не в следующем столетии, но хотя бы лет через десять-двадцать?

Читаю интерьерные СМИ:

Совместная работа с мебельным производством позволила создать стеновые панели из шпона и гардеробную в спальне.

В переводе на русский: панели и шкафы сделали на заказ, как примерно в любом другом интерьерном проекте. Деталь, которую вообще незачем упоминать и уж точно не стоит подавать как какое-то достижение. Но там вообще весь текст такой: «оба супруга ведут активный образ жизни, поэтому важно было создать помещение, которое отражает их динамичный ритм» и «асимметрия источников света придаёт этой комнате особую атмосферу». И ни слова о том, как именно дизайнеры отразили образ жизни, и что за чудесная атмосфера там сложилась. Не скажу, где взяла. Хочу не троллить авторов, а поговорить, откуда берутся такие тексты. Я уже писала, что интерьерные (и не только) СМИ — заложники алгоритмов интернета. Сейчас расскажу, что это значит. Журналы заводят себе сайты не из бескорыстной любви к интернету. Просто в какой-то момент туда ушли рекламные бюджеты. Хочешь зарабатывать — делай сайт. Но в интернете конкуренция за деньги выше, например, многие компании считают, что самое эффективное — просто купить первые строчки в поисковой выдаче. Так что о богатых заработках начала 2000-х можно забыть. СМИ живут в формате «не до жиру, быть бы живу». Чтобы сайт работал, его нужно постоянно обновлять — это и есть те самые алгоритмы, а ещё заниматься постоянным “посевом” в соцсетях, потому что напрямую на сайты теперь никто не заходит. Объём работы редакции растёт непропорционально её численности. Условно, раньше пять человек делали один журнал в месяц, а теперь их стало семь, но каждый должен выдавать три текста в день. Журналисты, которые уважают свой труд, довольно быстро сваливают — уходят в PR, заводят свои блоги и так далее. Остаются молодые и неопытные, которые готовы пахать, но плохо понимают, как написать интерьерный текст, и не имеют времени делать это добросовестно. Плюс к этому необходимость пилить контент без остановки заставляет редакцию брать проекты, которые на самом деле публикации не заслуживают — типовые серенькие интерьеры, про которые и сказать-то нечего. Сайты превращаются в братские могилы, где достойные проекты завалены кучей шлака, а тексты вообще невозможно читать. Есть ли выход из этой свистопляски? Да, но это сразу переводит СМИ в категорию нишевых (см. журнал WoL). Иначе говоря, ваши тиражи и посещаемость сайта будут заметно меньше, чем у более массовых изданий. А это значит, что многие рекламодатели автоматически отвалятся, потому что их в первую очередь интересуют охваты. То есть с экономикой всё будет по-прежнему сложно, и придётся иначе выстраивать свой маркетинг. Это, кстати, ответ на вопрос, почему WoL стоит раз в пять дороже других интерьерных журналов. Тему скоро продолжим — поговорим о том, могут ли заменить живых редакторов нейросети.

Казанский бренд Qullar перевыпустил часть своих предметов в новых материалах. В каждой из новинок соединяются дерево, металл и переработанный пластик. И всё очень ярко — дизайнеры отталкивались от образов природы Татарстана и детских стихотворений Габдуллы Тукая. Как объяснили мне ребята, для культуры Татарстана это такая же знаковая фигура, как Пушкин для российской. Есть два врианта расцветки — один лесной, другой посвящается рекам. Мне всегда интересно, как размышляет дизайнер, работая над тем или иным проектом (надеюсь, вам тоже). Этот процесс часто остается за кадром, но тут есть эскизы. Из них, например, сразу понятно, откуда такой насыщенный розовый.

Шведский бренд Grythyttan Stålmöbler делает вполне традиционную уличную мебель из дерева на стальном каркасе. Правда, занимается этим больше ста лет, но речь сейчас не о том, что качественный дизайн без затей способен пережить многие десятилетия (хотя это тоже правда). Я залюбовалась на их съемки. Тоже хотела бы посидеть где-то на старой пристани с видом на закат.

Новый проект наших старых знакомых из польской студии Mistovia. Люблю их интерьеры за сочетание инфантильного дизайна с дорогой отделкой — мрамором, шпоном и так далее. И за умение сделать интересным небольшие пространства. Здесь как раз 65 м², и это не просто жильё, а съёмочная площадка — квартира принадлежит успешному фудблогеру Михалу Коркошу. Ожидаемо, сердцем дома стала кухня. Но не профессиональная — Коркош знаменит простыми рецептами, которые не требуют специального оборудования, поэтому фотогеничность была для него важнее функциональности. Остров, который придумал основатель Mistovia Марцин Чопек, точно соберёт все лайки мира. Дизайнер с заказчиком провели тесты, чтобы понять, какие цвета и материалы лучше всего гармонируют с едой. В итоге для фасадов выбрали цвет сливочного масла, а плитка, которой облицован остров, — слегка зеленоватая, как романо под соусом в салате “Цезарь”. Впрочем, считать реальные цвета мебели с фотографий нереально, потому что на окнах Чопек повесил шторы персикового и абрикосового цвета, которые дают сильные рефлексы на все поверхности. Рядом с кухней имеется встроенный шкаф со спрятанным внутри рабочим местом. Столярка в квартире вообще отличная — интересная по форме и отделке, это для Mistovia типично. 📷 ONI Studio Подробности у AD Germany

#идеядня от краковской студии Lessness: если дополнить обычную дверь ярким фигурным наличником, она покажется больше. Наверняка это выйдет дешевле, чем увеличивать дверной проем и заказывать нестандартные двери. Посмотреть интерьер целиком можно здесь

Интересный проект восстановления модернистской классики без попыток сделать “как было”. Это квартира в парижском доме Molitor, который построили в начале 1930-х Ле Корбюзье с Пьером Жаннере, причём сам Ле Корбюзье занимал в нём два верхних этажа, где жил и работал до самой своей смерти в 1965-м. 58-метровая квартира, над которой работало бюро RREEL, когда-то была трёшкой, но в 1970-е её полностью переделали. Нынешние хозяева пришли в RREEL с просьбой воссоздать атмосферу и характерные моменты исходной архитектуры. К сожалению, ни одно из найденных мной описаний проекта не содержит конкретики: что именно удалось восстановить и какой логикой руководствовались авторы, создавая новые объекты для квартиры. Судя по всему, архитекторы выяснили, какой была исходная планировка квартиры, но не стали повторять её в точности, хотя комнат здесь снова три, и расположены они по тому же принципу, что и раньше: гостиная и спальня выходят окнами на улицу, а кабинет, ванная и кухня развернуты в сторону внутреннего двора. Единственный интерьер Ле Корбюзье, в котором я была, — это дом Хайди Вебер в Цюрихе. Так что невольно сравниваю эти два проекта. И первое отличие, которое бросается в глаза, — это цвет: открытые яркие цвета в оригинальном швейцарском пространстве и мягкая пастель в парижской реконструкции. Но при этом пространство такое же рубленое — чёткое и контрастное. Так что атмосфера, о которой просили заказчики, наличествует. 📷 Mary Gaudin Подробности у Yellow Trace

Добавила этот интерьер в закладки, но Даша меня опередила, так что смотрите проект у неё в канале. А я от себя добавлю, что он идеально иллюстрирует тему с драпировками. Помимо настоящих тканей, которых там тоже немало, имеется имитация на камине, нарисованная штора в ванной и сюрреалистическое оформление лестницы.

В отличие от погоды за окном, топ лучших публикаций “Ромашкового сбора” за июнь вышел по-настоящему летним: сады, парки и транспортные средства, которые доставят вас в самые живописные места планеты. 🌸 Сад на крыше библиотеки Варшавского университета с видами на город и студентов в читальном зале. 🌸 Линейные парки на месте бывших железных дорог и хайвеев — пост приурочен к закрытию московского монорельса, который тоже хотят превратить в прогулочное место. 🌸 Самый роскошный поезд Шотландии, курсирующий среди невероятных пейзажей этой вечнозелёной страны. 🌸 Ботанический сад МГУ, в котором я побывала в начале сезона пионов. Пост короткий, но можно послушать подкаст. 🌸 Пост про Гданьск слегка выбивается из этой подборки, но напоминает нам, что лето — время путешествий.

У Uclad новинки — и сразу много. Бренд выпустил коллекции с четырьмя российскими дизайнерами: Мариной Бусел, Ладой Шефлер, Романом Андрусенко и Егором Бондаренко. Страшно даже подумать, что ещё планирует команда в ближайшем будущем, если они выдают новости с такой щедростью — все четыре коллекции сильные и самодостаточные, их презентацию вполне можно было бы растянуть на полгода, если не больше. Надо сказать, что Uclad в последний год вообще развил какую-то бешеную активность — у них появился шоурум пополам с кофейней на Полянке, где постоянно проходят выставки сильных художников (сейчас вот показывают живопись и керамику Алисы Масловой), коллекцию пополнили текстиль и панели из бетона, а теперь вот ещё и предметы новые вышли. В том числе два предмета мягкой мебели — кресло Романа Андрусенко и стул Лады Шефлер. Это у Uclad тоже впервые. На фото: 1, 2 Кресло и стол из коллекции «Зодчий» Егора Бондаренко 3–5 Стеллах, столики и фрагмент консоли из коллекции Totem Марины Бусел 6, 7 Стулья и фрагмент зеркала из коллекции Nelumbo Лады Шефлер 8, 9 Фрагмент скамьи и табурет Романа Андрусенко

Моя подруга где-то год назад купила землю на Кипре и самостоятельно строит там дом. И я только теперь осознала, какая она отважная женщина. Поняла я это, прочитав советы из канала девелопера INEX. Я, напомню, собираю “коллекцию” классных коммерческих каналов: Телеграм — сложная площадка для бизнеса, и всегда интересно, когда кто-то сумел её приручить. INEX — девелопер полного цикла на Кипре, строит и продаёт недвижимость. О чём писать, чтобы подписчики не заскучали и постепенно созревали для покупки? Контент канала — это ответы на миллион вопросов, которые возникают у человека с момента, когда он впервые задумался о недвижимости за границей, и до момента, когда он уже благополучно справил новоселье в своем прекрасном новом доме. Например: Что мне лучше подойдёт — вилла в комплексе или отдельный дом? Вот, пожалуйста, разбор обоих вариантов — это как раз к тому, что я упоминала выше. Каковы сопутствующие расходы на владение и покупку дома на Кипре? INEX отвечает постом о тонкостях кипрского налогообложения. А чем там заняться? На эту тему у канала есть отдельная рубрика #вокругпафоса про культурно-развлекательную жизнь Пафоса - самого перспективного и уютного города Кипра.