Ромашковый сбор

Иногда реставрация становится самодостаточным художественным высказыванием. Изба под Суздалем, над которой поработал добрый знакомый Петр Сафиуллин из Yaratam — как раз такой случай. Архитектор дополнил её новым стеклянным объёмом, панорамным остеклением и террасой, сохранив в старой части оригинальную планировку и старинные печи. Получился интересный симбиоз истории и современности, который особенно интересно ощущается, когда попадаешь внутрь. Обновлённая изба, получившая название “Липа”, пополнила четвёртым гостевым домом на территории резиденции. И первым, не построенным с нуля — остальные три дома полностью современные. В интерьерах дома ожидаемо много мебели Yaratam, а места хватит на пятерых постояльцев.

В этом году дизайнерский мир отмечает столетие Вернера Пантона, и итальянский ковровый бренд Amini тоже участвует в праздновании. На самом деле коллекцию ковров с рисунками великого датчанина они выпустили ещё в 2024-м, но сейчас у неё звёздный час. Строго говоря, это не ковры по дизайну Пантона. Дизайнер оставил большое наследие, но вот конкретно таких моделей в нём нет. Три ковра под названием Romantica, Domino и Mono сделаны на основании его текстильных эскизов и под контролем дочери дизайнера Карин Пантон. Ещё один пример того, как идеи автора не только живут, но и развиваются даже после его смерти.

Delo наконец-то выпустили в продажу стул “Вейв”. Я видела прототип модели ещё в 2024-м, когда основатель питерского бренда Арсений Бродач привозил свою мебель на Миланскую неделю дизайна, но чтобы наладить серийное производство, потребовалось время. “Вейв” — первый предмет Delo из гнутоклеёной фанеры. Форма придумывалась параллельно с освоением технологии, и в итоге получился стул, состоящий всего из двух деталей, при этом — с красивым изгибом спинки. Внутри буковая фанера, снаружи дубовый итальянский шпон Alpi. Это та самая марка, которая делает шпоны по дизайну Соттсасса и других столпов дизайна, но Delo обошлись без психоделических узоров — поставщика выбрали прежде всего за качество материала. Предлагается четыре вида отделки — натуральное дерево от светлого к тёмному. Можно составить вокруг стола композицию с модным градиентным эффектом. Стул продаётся в разобранном виде, но прост в сборке, а приезжает к покупателю в коробке-кубике 50×50×50 см. В неё идеально ложится пара стульев, но можно купить и всего один “Вейв”, если не боитесь, что в упаковке ему будет одиноко.

Электротехническая компания IEK участвует в выставке ARTDOM и приглашает к себе на стенд, чтобы продемонстрировать новейшие решения для частных и общественных интерьеров. Стенд IEK задуман как живая инсталляция. Динамичная стена представляет коллекцию Flite как модульную систему. Механизмы не «стоят на полке» — они становятся продолжением стены, демонстрируя главный принцип: электроустановочное изделие не нарушает цельность пространства. Оно её завершает. Также на стенде IEK вас ждут: 🔵Премиальная линейка FORTE&PIANO металл — воплощённая в металле графика и чёткая геометрия для проектов без визуального шума 🔵Безлимитная комбинация механизмов — демонстрация гибкости решений для сложных сценариев использования Приходите на стенд обсудить свои проекты. Эксперты IEK покажут, как подобрать оттенок под палитру интерьера или выстроить ритм механизмов в архитектурной линии стены. Ищите IEK на стенде 6/M2907. А по промокоду IEK26 вас ждёт скидка 50% на билет. ТГ-канал IEK Бизнес-платформа для профессионалов с информацией о бренде, коллекциях и обучающими программами. Реклама. АО «ИЭК ХОЛДИНГ» ИНН 5074092485 erid: 2VfnxxtmvuP

Пост солидарности с коллегами. С 1 марта вступят в силу поправки к закону «О государственном языке Российской Федерации» — вывески и прочие названия на английском будут запрещены, если это не зарегистрированный товарный знак. Неожиданно выяснилось, что новые правила распространяются не только на магазины и рестораны, но и на каналы в ТГ. Точнее так: жить с англоязычным названием можно, но, например, размещать рекламу — уже нельзя. Я, когда в первый раз поехала в Милан как хозяйка “Ромашкового”, сильно переживала, что название канала непонятно для иностранцев. Теперь вижу, что это полбеды — мои друзья-админы ломают голову, как им себя русифицировать. Тонкость в том, что нельзя просто придумать и использовать параллельное название на русском — оно должно быть точным переводом англоязычного. Если ты Design in Details, то изволь добавить к названию “Дизайн в деталях”. Причём ставить его по правилам надо впереди, перед латиницей. Но это ещё простой случай. А есть, например, Midcentury, More Than — “Больше, чем стиль середины ХХ века”, а также ReuseArch, который, видимо, следует переводить как “Архитектура повторного использования с адаптацией”. Регистрировать товарный знак, который даёт право остаться на английском, — долго. Другой вариант — полная смена названия, но это риск потерять часть подписчиков и удар по имиджу. Короче, очень сочувствую коллегам! Если у вас есть идеи, как адаптировать к новым правилам названия популярных каналов про дизайн, пишите в комментариях — вдруг родятся рабочие варианты. Пока моя лента в ТГ выглядит так, но я даже думать боюсь, что увижу там 1 марта.

Друзья, в четверг открывается ARTDOM. Выставка идет с 19 по 21 февраля, и я там буду все три дня и жду встречи с вами. Поводов — целых три. 20 и 21 февраля проведу по выставке авторские экскурсии. Точный маршрут определю после рекогносцировки в первый день выставки, но предварительный план такой: 20 февраля в 13:00 буду рассказывать про российский дизайн — хочу показать диапазон существующих брендов, от маленьких мастерских до крупных фабрик. 21 февраля в 14:00 пройдёмся по стендам иностранцев и посмотрим на мебель брендов-трендсеттеров. Внимание! Количество мест ограничено, всего 20 человек в группе, так что записывайтесь заранее тут и тут. В тот же день, 21 февраля в 16:00, я прочитаю для посетителей выставки лекцию “Почему всё самое интересное в российском интерьерном дизайне сейчас происходит в старом фонде и что взять оттуда в свою новостройку?”. Это суббота, наверняка на выставке будут не только профи, но и просто любители дизайна, поэтому организаторы просили сделать лекцию для широкой аудитории. Если покупаете квартиру, делаете ремонт или просто любите мой канал, приходите обязательно! Тут запись не нужна, вход свободный. Для участия в этих и других мероприятиях деловой программы ARTDOM нужен билет на саму выставку. По промокоду ROMASHKEVICH он стоит на 50% дешевле. До встречи на ARTDOM! Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, erid: 2VfnxxD8mQd

Небольшой, но роскошный парижский интерьер, в котором, несмотря на всю его необычность, хватает идей для подражания. Но начнём с локации — квартира находится в фахверковом доме XIV века недалеко от площади Вогезов. Когда-то это были два разных здания, которые слились воедино в процессе очередной перестройки — о прошлом теперь напоминает только перепад уровня пола, из-за которого кухню и гостиную разделяет ступенька. Дизайнер Жереми Шайю оформил квартиру для 28-летнего холостяка. Больше ничего про этого счастливчика мы не знаем, но он явно был открыт к нетривиальным декоративным решениям. В гостиной и кухне всё построено на контрасте старых рельефных стен из камня и блестящих поверхностей, которые местами почти неразличимы, поскольку металл здесь отполирован до зеркального состояния. Но мы точно знаем, что дверной портал облицован именно зеркалом: расположенное строго под углом 90 градусов к поверхности стены, оно как бы раздвигает картинку, открывающуюся в проёме между двумя комнатами. Если оформить таким же образом оконные откосы, то окно будет казаться шире, а света станет больше. Спальня — полная противоположность сверкающей кухне-гостиной. Она камерная и сумрачная. Тон в комнате задают встроенные шкафы из дерева акажу, которое Шайю дополнительно тонировал в красный, а потом покрыл лаком — современное ар-деко как оно есть. Бордовое покрывало подобрано в тон столярке, а оливковое изголовье и золотистый ковёр — на контрасте с ней. Всё вместе — образец моднейшей цветовой гаммы. И напоминание о том, что времена, когда главным достоинством встроенных шкафов была их незаметность, остались в прошлом. 📷 Mathilde Hiley Подробности у AD France

Российский бренд TKANO отмечает 8 лет работы — классная дата с прицелом на бесконечность! Его создатели хотели делать качественные и доступные товары для дома — простая на словах, но сложная в реальности задача, с которой они отлично справляются. Думаю, счёт людей, для которых предметы TKANO стали приятной частью повседневной рутины, идёт на десятки, если не на сотни тысяч. У меня самой первые вещи от TKANO появились в 2020 году, когда вышла коллекция Freak Fruit Димы Логинова. Дима тогда уже был звездой и работал исключительно с иностранными компаниями, и это была его первая коллаборация с российским брендом. С тех пор мои отношения с этим брендом стали ближе некуда: я сплю на их постельном белье (у меня два цветных комплекта из хлопка со льном и сатиновый Meditations), после душа заворачиваюсь в их полотенце, почти ежедневно ем что-то вкусное из их посуды. И вот только что поняла: у меня в гостиной до сих пор висит гирлянда из их новогодней цирковой коллекции. Наверное, надо всё-таки убрать её до следующей зимы, иначе тепло так и не наступит) Тем более что TKANO готовят на замену новую весеннюю коллекцию, вдохновлённую пасхальными традициями, и необычную посуду, у которой форма и рисунок повторяют звуковую дорожку птичьих трелей. А пока давайте отмечать день рождения бренда, который приготовил к празднику сразу несколько подарков: 🔵 скидку 18% на весь ассортимент сайта, которая действует до 28 февраля 🔵 брелок ручной работы от мастерской Krivokosori при любом заказе на сумму свыше 15 000 рублей 🔵 розыгрыш боксов, собранных вместе с друзьями бренда; заходите в канал TKANO, чтобы поучаствовать С днём рождения, TKANO! Реклама. ООО "Покров", ИНН: 9721062747, erid: 2VfnxxTXnbB

Что будут показывать на Salone Raritas, “Выставке редкостей”, которая пройдёт параллельно и на одной площадке с Миланским мебельным салоном? Организаторы сделали рассылку с примерами объектов, из которой ясно, что они решили одним махом объять всё, что не попадает под категорию серийного дизайна: антиквариат, ценный винтаж и коллекционные работы современных авторов. У меня это всё вызывает двоякие чувства. С одной стороны, интересно посмотреть, что из этого выйдет. А с другой, мы же понимаем, что не от хорошей жизни руководство Салона придумывает всё новые способы завлечь публику — формат традиционной выставки явно в кризисе, и ещё непонятно, во что всё это выльется. В конце декабря очередной важнейший для индустрии бренд, Poliform, объявил, что в этом году будет показывать новинки не на Салоне, а в собственном шоуруме в городе. Но на ближней дистанции ход, безусловно, рабочий: посмотреть дебютный Salone Raritas захотят многие, а заодно и основную выставку посмотрят. На фото будущие экспонаты Salone Raritas: мраморный бюст XVII века, журнальный столик Andorinha по дизайну Жоржи Залсзупина, объекты Draga&Aurel (куда ж без них!), шкаф по дизайну Ману Баньо, каменный объект студии Parasite 2.0, визуализация сценографии выставки.

Вязаные ажурные салфетки и фрагменты кружевных тканей превратились в абажуры светильников Ланы Лоне. Всё это — чьи-то семейные реликвии, которые когда-то использовались по назначению, а потом на долгие годы осели в комодах, пока дизайнер не придумала извлечь их на свет. Ещё один элемент её собранных вручную текстильных коллажей — чулки, которые рассеивают свет и делают его мягче.

Что сложнее спроектировать — дом или столовые приборы? Ответ будет неожиданным: приборы сложнее. Чем ближе вещь к телу, чем активнее мы с ней взаимодействуем, тем выше должно быть качество. Немецкая компания WMF оттачивает своё мастерство в этой сфере уже 170 лет и создаёт действительно безупречные предметы: посуду, разделочные ножи, столовые приборы и кухонную технику. WMF сочетает высокотехнологичное производство и традиционное мастерство. Все предметы создаются из нержавеющей стали Cromargan, — это их собственная разработка, ставшая отраслевым стандартом благодаря высочайшему качеству. Cromargan — материал с серебристым блеском, очень износостойкий и не меняющий вкус продуктов. При этом часть процессов, например, заточку ножей и полировку столовых приборов, мастера по-прежнему выполняют вручную в собственной кузнице компании. Достоинства разработок WMF подтверждают более 550 международных наград. Оцените их и вы: с 19 по 21 февраля компания участвует в выставке ARTDOM в “Крокус Экспо” (зал № 5 «Европейские кухни, сантехника, бытовая техника, керамика»). На стенде бренда можно будет подержать предметы в руках и прочувствовать философию марки. А дизайнерам и архитекторам WMF предлагает эксклюзивное партнёрство с вознаграждением до 15% за рекомендации и использование продукции в своих проектах.

Замечательный пример реставрации — квартира в доходном доме, ставшая пространством “Арт-бюро Тайнинка”. Находится на пересечении Малой Бронной и Ермолаевского переулка. Вы наверняка видели стоящий на углу красивый доходный дом с ротондой — это как раз там. Удивительно, но ещё несколько лет назад квартира была коммуналкой. “Тайнинка” её расселила и отреставрировала, и хотя арт-бюро отпочковалось от одноимённой архитектурной студии, заниматься интерьером сами они не стали, а позвали Андрея Суматохина. Суматохин — персонаж по-своему культовый. Он много лет преподавал в “Деталях” и известен как мастер безупречных планировок и поклонник постконструктивизма. В этом стиле выполнена его собственная квартира — чуть ли не единственный его опубликованный проект, но совершенно роскошный. Реставрация — вроде бы не совсем тот случай, где архитектор может развернуться в полную мощь, но здесь есть пара моментов, которые здорово иллюстрируют творческий метод Суматохина. Во-первых, это сконструированный им светильник в ротонде, соединяющий функции подсветки для искусства и декоративного объекта. Существует в единственном экземпляре, но явно достоин тиражирования. Во-вторых — оформление ванной и кухни, одетых в кафель. Мы с коллегами как туда зашли, так и зависли — удивительно, насколько эффектным может быть пространство, построенное на одном точно найденном приеме. Прямо сейчас и до 22 февраля в “Тайнинке” идёт выставка “Слёзы вещей”, но создатели проекта говорят, что это пространство широкого профиля: сегодня здесь выставка, завтра концерт, а послезавтра может быть какая-то лекция. С улицы в “тайник” не попасть, но по предварительной договорённости вас с удовольствием примут и всё покажут.

Мои друзья знают, что я страшная барахольщица. Количество ваз в моей квартире уже потихоньку выселяет меня из дома! Оказывается, в нашем сообществе не я одна любительница покупать лишнее. Поэтому мы с друзьями решили провести душевный маркет и распродажу, чтобы найти ненужным предметам новые домики. ☑️28 февраля и 1 марта пройдет винтажный resale маркет «Из рук в руки» в пространстве наших друзей Dirty Hands. Два дня в пространстве студии арт-керамики DirtyHands среди керамики, книг и винтажа. Маркет объединяет авторов, коллекционеров и тех, кто ищет для дома не просто вещи, а предметы с характером: керамику ручной работы, винтажную посуду, книги по дизайну, текстиль и декор, созданный с вниманием к деталям. 📍Большой Каретный переулок, дом 2 12:00–20:00 Вход свободный

Три канала этой недели, на которые мы советуем подписаться ⚡️ Ромашковый сбор Авторский канал Анастасии Ромашкевич – журналиста, последнего главного редактора русскоязычного AD и человека с безупречной насмотренностью. За годы работы в интерьерных медиа, Анастасия видела тысячи интерьеров, выставок, лично знакома с большинством актуальных героев индустрии – и умеет рассказывать о них живо, с иронией и без придыхания. В ее канале дизайн существует в связке с музыкой, путешествиями, исторической справкой и личным опытом. О чем читаем: церковь Грундтвига в Копенгагене (едем смотреть), дом художника Фредерика Лейтона в Лондоне, квартира без искусства в Валенсии. ⚡️ Sveta Lipkina. Дизайн и ремесло Канал Светланы Липкиной – аналитика, преподавателя и одного из самых внимательных исследователей российского предметного дизайна. Светлана разбирает индустрию без реверансов: где заканчивается ремесло и начинается дизайн, почему стратегия важнее эскиза и что на самом деле происходит с локальными брендами (в разные моменты времени). О чем читаем: типы креативного мышления, где сегодня больше всего дизайна в мире, культурный код и как работать с локальной традицией. ⚡️ Дизайнер в кокошнике Авторский канал дизайнера интерьеров Марины Кова, работающей с национальной идентичностью и русским стилем без стилизаций и «клюквы». В центре внимания – архитектурное наследие, традиции, локальные мастерские, современные бренды и культурные процессы, которые формируют актуальный визуальный язык. О чем читаем: отреставрированный деревянный дом в Вологде, сервисная позиция и чем она опасна, современный русский стиль в интерьере. 📌Еще больше классных телеграм-каналов о дизайне, архитектуре, искусстве и моде – в нашем каталоге.

Русский Север чаще всего ассоциируется с деревянными храмами, огромными избами и фольклорными ансамблями. Но Север — это не только пасторальные образы старины. Советский период с его грандиозными стройками, индустриализацией и коллективизацией оставил мощный след в архитектуре, облике и характере региона. О некоторых сооружениях, связанных с первыми десятилетиями советской власти и эпохой активного освоения Севера, специально для «Ромашкового» рассказывает автор канала «Заповедный Север» Григорий. ▪️ Собор Преображения Господня в Вельске был построен в начале ХХ века, но после перестройки 1931–1934 годов утратил завершение, крыльцо и паперть; были прорублены новые оконные и дверные проёмы. Храм превратили в Дом социалистической культуры, и внешне он стал напоминать здание эпохи постконструктивизма. ▪️ Дом 1926–1928 годов постройки в Череповце, где размещалась канцелярия Череповецкого технического участка Северо-Западного управления внутренних водных путей. Дом водников (как его называют местные) — редкий для города пример деревянного модерна, причём уже советского времени. ▪️ Самое известное конструктивистское здание Архангельска — Дом связи (Главпочтамт), построенный в самом начале 1930-х годов. Дом связи — первое здание такого масштаба, возведённое в городе после революции, и один из немногих сохранившихся примеров конструктивистской архитектуры в Архангельске (источник фото). ▪️ Жилой дом 1937–1938 годов в Сыктывкаре — характерный образец двухэтажной деревянной жилой застройки конца 1930-х. В 1936 году Автономная область Коми (Зырян) была преобразована в республику, и с этого времени Сыктывкар начал активно застраиваться. ▪️ Остатки заброшенного шлюза «Сотка» на канале Кулой — Пинега, построенного в 1926–1928 годах на месте древнего волока. После организации Кулойского ИТЛ в конце 1930-х канал использовали в основном для сплава леса, заготовленного заключёнными лагерных пунктов, следы которых до сих пор можно найти в окрестных лесах. ▪️ Двухэтажные деревянные жилые дома в архангельском районе Соломбала, построенные в конце 1930-х годов по типовым проектам для рабочих Соломбальской судостроительной верфи, машиностроительного завода и других предприятий района. Многие дома в Соломбале признаны аварийными и расселены, отдельные кварталы сейчас планируют снести, для строительства нового ЖК.

Я уже рассказывала, что у нас сложилось крепкое сообщество дизайн-админов. И вот сила сообщества в действии. Одна наша участница Ярослава Галайко сделала классные лампы, другая участница Анна Разгулов устроила одной такой лампе снежную фотосессию, а я с удовольствием показываю вам результат. Точнее — всего один кадр, а съемку целиком смотрите её у Анны в канале.

Все в сад “Мох”! Там вчера открылась очень красивая и, что особенно ценно, весенняя выставка “Стать букетом” с работами художницы Анастасии Рыбаковой. У экспозиции сквозной сюжет, и он самый что ни на есть романтический, под стать завтрашнему 14-му февраля: двое идут на свидание, он вручает ей букет, они сперва ужинают в ресторане, потом гуляют, потом секс. Но в центре внимания не они, а цветы из того самого букета. Они живые: у них глазки, зубки, всё дела. Так что романтика оказывается с двойным дном. На выставке вам дадут брошюрку, в которой Анастасия подробно обо всём рассказывает. Надо сказать, что художница придумала и воплотила весь этот увлекательный сюжет буквально за несколько месяцев. При этом работы довольно масштабные, а работает Рыбакова цветными карандашами. Короче, у меня теперь новая любимая художница, и надеюсь, что не только у меня.

Пропустить бокал по случаю окончания рабочей недели предлагаю в новом московском ресторане “ОКН” на Рождественском бульваре. И это место, о котором стоит рассказать поподробнее. Бокал здесь, кстати, может быть безгрешным — у них целое меню б/а коктейлей, но это ещё не самое интересное. У основателей “ОКН” обширный опыт в ресторанном бизнесе, но это первое их собственное заведение, и они с самого начала решили, что и кухня, и интерьер будут раскрывать русскую традицию в современном прочтении. Хотели сделать не одноразовый аттракцион, а место, которое станет своим для «своих» (кстати, сработало: я там встретила хозяйку «Палат» Юлию Лобойко» и Александру Фёдорову из канала «Новый русский»). Я уже как-то говорила, что на мой вкус самые интересные московские заведения часто находятся в переулках и закоулках. “ОКН” — как раз такой, случайно не найдёшь, нужно знать, в какую арку свернуть. Название расшифровывается как “Объект культурного наследия”. Здание, в котором расположен ресторан, построено в 1917 году, но само оно такого статуса не имеет. Но можно трактовать понятие ОКН расширительно — носителями культурного наследия оказываются и само заведение, и люди, поучаствовавшие в его создании. Интерьером занималось бюро Saga. Он довольно лаконичный, но отражает парадоксальность всего того, что мы привыкли считать проявлением русскости, — эта идея воплощается в контрасте покрытых золотой поталью деревянных панелей и простых белых стен а-ля мазанка. Барная стойка облицована деревянными плашками — привет зодчеству русского Севера. Есть и “красный угол” — небольшой закуток у окна, стулья для которого сделал Матвей Шапиро, художник, создающий деревянные ассамбляжи из найденных материалов. По такому принципу им были собраны не только стулья, но и тамбур, который он монтировал без чертежей прямо на месте — и это был едва ли не самый драматичный момент стройки. Получился эталонный русский вернакуляр. Другие важные участники проекта: художница Эля Винокурова, сшившая чехлы на стулья и большой занавес из б/у брезента; петербургский художник 0331c — в пол ресторана вмонтированы три его портрета неизвестных, выполненные на булыжниках с петербургской Апрашки; а также мастерская Futura Archaica, изготовившая для ресторана большую часть мебели. Они же сделали диптих — две контрастные, чёрно-золотые фигуры в иконописном стиле. Впрочем, некоторые видят там не фигуры, а замочные скважины — названия у работы нет, так что возможны любые интерпретации. Кухня в “ОКН”, как и интерьер, тоже русская, но с элементом неожиданности, но тут я не спец — за рецензиями обращайтесь к гастрокритикам. А я от себя посоветую вам заказать на закуску чушь и попросить показать «Комнату откровений». Что это такое, не скажу, пусть будет сюрприз.

Рассказала Blueprint, что я думаю про «замедление». Почитать мнение других блогеров можно по ссылке. И напишите в комментариях, вам нужна альтернатива ТГ?

Диана Балашова как-то написала совершенно гениальный пост про российские интерьеры — там перечислено все, что я «люблю». Для своей лекции на ARTDOM решила переложить этот список на один из слайдов в формат БИНГО. Вышло, мне кажется, забавно, и я сделала версию для ТГ. Советую вооружиться этой картинкой, когда в следующий раз будете смотреть российские интерьерные журналы и сайты. Уварена, что клеточки заполнятся очень быстро. Дополнения к списку приветствуются! Ну а лекция, как можно догадаться, как раз о том, как сделать интерьер повеселее и без штампов.