OSD.ru | Отдых без детей

«Эйнауди. Концерт при свечах» в  Усадьбе "Дачное Кусково" 📆 21 июня (вс.) в 19:00 🔣 3-я Музейная ул., вл.44 с2, территория Усадьбы Кусково 🎁 12% скидка применяется автоматически 🎟 Билеты Концерт проходит на территории старинной усадьбы. при мягком свете сотен свечей, что создаст невероятно романтичную обстановку. Этот световой антураж, в сочетании с  живым  исполнением  струнных и рояля, идеально подчёркивает камерность музыки Людовико Эйнауди, позволяя каждому звуку раскрыться с особой  глубиной. #выходные_20_21_июня

«Юрий Соломин. Служение» На премьерном показе документального фильма от нас побывала Валентина Юрий Мефодьевич Соломин - артист театра и кино, режиссер, педагог, народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" - перечислять заслуги и звания можно долго. Список его работ в кино и театре насчитывает не один десяток. А вот что мы знаем о Юрии Соломине как о политическом деятеле? Накануне дня рождения Юрия Соломина (18июня) - легендарного художественного руководителя Малого театра, состоялся показ документального фильма "Юрий Соломин. Служение", в котором рассказали о периоде жизни, когда он занимал пост министра культуры РСФСР, а именно  в самые трудные для нашей страны годы - начало 90-х. Тогда культура, да и вся страна, находилась на грани краха. Трудно ли переключиться с жизни творческой на жизнь политическую, разобраться во всех тонкостях непростой и неблагодарной(скажем честно) работы? Несомненно. О том, как Юрий Мефодьевич справился с таким грузом ответственности и новым для него видом деятельности в фильме рассказывают люди, которые знали его лично, и не только знали, но и работали с ним на этом поприще рука об руку. Ирина Рудник - главный режиссёр Музыкально-драматического театра "А-Я", в 1990-1991 годах советник министра культуры, рассказала о тех шагах, которые вместе с Юрием Мефодьевичем были предприняты для сохранения культуры в непростые годы. Борис Любимов - заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, заслуженный деятель искусств - рассказал о свои дружеских взаимоотношениях с Соломиным, о его работе на благо театра, руководителем которого был долгие годы и о том, как сумел удержать этот "корабль" на плаву. О Юрии Соломине рассказали и Виктор Золотов(директор федеральной службы войск национальной гвардии РФ, генерал армии), Владимир Шаманов( герой Российской Федерации, генерал-полковник), Александр Бастрыкин(председатель Следственного комитета РФ). Все отзываются о нем как о грамотном, принципиальном руководителе. В фильме также рассказывается и о постминистерском периоде. К Соломину продолжали прислушиваться и вклад, который он внес для сохранения, возобновления и помощи провинциальным театрам невозможно недооценивать. И еще один объект культурного наследия, к сохранению которого причастен Юрий Соломин - Покровский собор(Храм Василия Блаженного) в Москве. О том, что сделано для его реставрации и восстановления, в фильме рассказывает заведующая отделом "Покровский собор" Государственного исторического музея Татьяна Сарычева. Так много интересного и нового я узнала, посмотрев фильм режиссёра Дениса Бродского. А представили нам его директор Малого театра Тамара Михайлова и заместитель директора Малого театра по творческим вопросам Борис Любимов. На показе присутствовала большая часть труппы Малого театра - театра, которому посвятил большую часть жизни (более 60 лет) артист, режиссер и художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин. Онлайн можно этот фильм посмотреть завтра на странице Малого театра ВКонтакте. 🤩 @osdru_next #бесплатное

Спектакль "Старший сын". Театр Табакова 🙏 Благодарим Валентину за отзыв Фильм "Старший сын" наверное смотрели все и помните прекрасные актерские работы любимых артистов Леонова, Караченцова, Крючковой, Егоровой, Боярского. Перед режиссером театра Табакова Аленой Лаптевой стояла непростая задача - сделать не копию фильма, а рассказать эту одновременно простую и невероятную историю по своему. И это получилось на все 💯. Я люблю камерные сцены, когда артисты на расстоянии вытянутой руки, все эмоции как на ладони и этот контакт "глаза в глаза" дорогого стоит. Создается ощущение, что историю рассказывают только для тебя. Сцена театра на Чаплыгина совсем небольшая, но для спектакля "Старший сын" воссоздали сразу три локации, где происходит действие - небольшой дворик со старыми качелями, комнату с окном квартиры Сарафановых и дверь и  крыльцо соседки Наташи, в которую безответно влюблен младший Сарафанов Васенька. Деталям уделили особое внимание, особенно создавая уютную обстановку квартиры главного героя - большой диван с высокой спинкой и валиками(помню такой стоял у бабушки), семейное фото над ним, часы с кукушкой, раскладной стол - уютная семейная обстановка, переносящая зрителей(тех кто постарше) в  те времена, когда двери не запирались, можно было запросто постучаться и попроситься на ночлег, если опоздал на электричку и , совсем невероятное, представиться старшим сыном и тебя примут с распростертыми объятиями - как и произошло в повести Вампилова. Сюжет пересказывать не буду, он известен и фразы из фильма ушли "в народ". Но вот не сказать об артистах театра Табакова, занятых в этом спектакле, не могу. Да, я не объективна, да, я люблю их за профессионализм и искреннюю игру и ту отдачу и эмоции, которые получаю, посещая постановки театра. Виталий Егоров вновь приятно удивил меня. Вот почему мало главных ролей достается такому артисту. Играет он главу семейства - Андрея Сарафанова - интеллигентный, безмерно любящий свою семью, не потерявший веру в людей (несмотря на череду печальных событий в жизни), продолжающий мечтать. Очень трогательный персонаж получился. Роль "старшего сына" Сарафанова играет Артур Касимов. Какая же трансформация происходит с его героем - от беспечного молодого человека, которому ничего не стоит подшутить над доверчивым семейством до человека, который готов взять на себя решение  семейных проблем людей, которых он пару дней назад и не знал совсем и ставших за короткое время самыми родным. А Сильва в исполнении Павла Шевандо - такой франт, любимец и любитель девушек, тоже тот еще авантюрист. Именно с его легкой руки недавний знакомый Владимир Бусыгин становится сыном Сарафанова. Васенька (Артем Малахов) - молодой влюбленный мальчишка, ищущий свою дорогу в жизни и братское плечо как нельзя вовремя подставлено ему. Нина (Наталья Попова) - девушка, которая знает, чего хочет добиться в жизни. Но это на первый взгляд, а на самом деле она тоже нуждается в поддержке старшего брата, даже решение оставаться или уезжать с женихом (нелюбимым) она никак принять не может. Спектакль, который заставит вас смеяться, грустить и даже возможно пусить слезу, глядя на те искренние эмоции, которыми делятся артисты. Спектакль о семейных ценностях и о ценности семьи, где на первое место выходит любовь и прощение. Прекрасный спектакль, на который хочется вернуться даже еще не покинув зрительный зал, пока звучат аплодисменты. Моя искренняя рекомендация для душевного вечера, для вечера, уносящего в детские воспоминания, вечера полного искренности и любви. 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв #театр

Дарим две пары билетов на «Война и мир» в рамках фестиваля КАРО/АРТ 📆 21 июня в 19:00 🔣 Киноцентр КАРО «Октябрь», ул. Новый Арбат, д. 24 🎟 Подробности и билеты   В рамках летнего фестиваля КАРО/АРТ состоится показ знаковой постановки Баварской государственной оперы. Режиссер Дмитрий Черняков перенес масштабное произведение Прокофьева в единую, но многозначную локацию — Колонный зал Московского Дома союзов.   Это не просто классическая постановка, а актуальное размышление о тревогах и эмоциях современного общества. Режиссерское видение развивает оркестр под управлением Владимира Юровского, превративший эклектичную партитуру в единую, мощную драму.   Показ закроет летний фестиваль КАРО/АРТ и пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами, а сразу после сеанса зрителей ждет обсуждение увиденного. Для участия нужно: 👉 Подписаться на каналы организаторов: ИНСАЙД ПРОМО и Отдых без детей 👉 Поставить ❤️ и нажать кнопку «Участвовать» Итоги - 20 июня Всем удачи!

Всероссийский музей декоративного искусства совместно с ВДНХ выпустил карту-путеводитель «Москва Веры Мухиной»  Экспозицию «Вера Мухина: диалоги, грани», которая представлена во Всероссийском музее декоративного искусства, дополняет спецпроект «Москва Веры Мухиной» — карта-путеводитель по местам Мухиной. Это приглашение к прогулке  и встреча с подлинным наследием Веры Игнатьевны Мухиной. В составлении путеводителя музею помог правнук выдающегося скульптора Алексей Веселовский. он также предоставил фотографии из семейного архива, которые ранее никогда не публиковались.  Всего на карте отмечено 26 локаций, она доступна бесплатно для посетителей во Всероссийском музее декоративного искусства, инфоцентрах ВДНХ и Парка Горького, а также в Театре им. Пушкина и бистро «Цирк».  Выставка открыта до 27 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул Делегатская, 3)

Волна, РАМТ 🙏 За отзыв благодарим Людмилу

Я волна, новая волна, Подо мной будет вся страна Подожди, скоро навсегда, Затоплю ваши города. DJ Smash.

Строки из песни выше как нельзя лучше подходят к одноимённому спектаклю Галины Зальцман. Он основан на книге «Волна» американского автора Тодда Штрассера. В ней был описан эксперимент учителя истории, проведённый в старшей школе. Суть эксперимента в том, что, выполняя в течение учебной недели задания учителя, ученикам предстояло создать организованное сообщество, сплочённое дисциплиной и взаимоподдержкой. Но в какой-то момент всё пошло не по плану. В спектакле ситуации между учениками и учителем утрированы, к тому же делается акцент - произойти мог эксперимент в любой школе. Максим Керин (играющий учителя) с самых первых минут постановки ведёт зрителей по миру школьных занятий (парта, доска, баскетбольное кольцо). Ощущение присутствия на обычном уроке: разговоры, поведение. Показаны типы учеников, которые особенно выделяются в ученических коллективах. Есть и лидер (и его окружение), и самая популярная девочка, и новенькая, и парень, над которым издеваются (со всеми знакомимся прямо в камерном пространстве чёрной комнаты). Эксперимент ложится на благодарную почву — как это часто бывает у подростков — стремление принадлежать сообществу, где можно себя проявить. Дисциплина и чувство локтя — что может быть лучше? И когда учитель — не просто учитель, а друг. Прекрасно показано воодушевление учеников и учителя. Пока не возникает этап контроля и, конечно, амбициозные планы на расширение организации. Отлично показана тонкая грань, которую очень легко перейти: перегнуть палку в стремлении удержать лидерство общности. И появляются ленты ограждения, которые ограничивают личное пространство учеников и учителя. Иногда эти ленты объединяют, а иногда разъединяют. С их помощью отлично показаны происходящие в коллективе изменения. Меняется и облик героев (и учителя), и их поведение, и взаимоотношения. На главенствующие роли выходят совсем другие ценности. С каждой мизансценой происходит нарастание тревожности, стирание индивидуальности. И инакомыслие подавляется жёстко. Здорово показано, как в таких ситуациях проявляются самые отвратительные чувства людей. И уже учитель похож на Гитлера, и ученики — на полицаев... До дрожи. Очень глубоко о том, как можно извратить даже хорошие начинания. Ещё очень показательно можно увидеть, как в таких ситуациях буллинг приобретает особую жестокость, а те, кто когда-то терпели обиды, становятся на место своих обидчиков. В спектакле это показано с помощью героя Роберта: его уверенность в себе становится лишь внешним проявлением, он полностью растворён в организации, отдав ей все свои помыслы — замена индивидуальности на однотипность. То, как герой переодевается на сцене, уже говорит о его внутреннем состоянии. Финал спектакля — жёсткий и бескомпромиссный, благодаря утрированности ситуаций. Но я подозреваю, что задача режиссёра была не только показать наглядно, но и погрузить зрителей и героев прямо на дно, чтобы потом включился инстинкт самосохранения. Анкету, которую просят заполнить перед спектаклем, не теряйте. После спектакля (а кому-то во время или даже когда раздумывали, что ответить на вопросы) станет со всей очевидностью понятно, какой выбор нужно сделать по анкетам. Мой путь я определила ещё до постановки, он только окреп и засветился ярче, когда я вышла из зала. Постановка ещё раз напоминает и подрастающему поколению, и взрослым о том, как может зарождаться фашизм и как вырастают его лидеры. И, конечно, о том, что лучше предотвратить, чем потом жить в страхе. Я очень рада, что добралась до «Волны». Прекрасное сценическое воплощение с отличной актёрской игрой. Спектакль не оставляет равнодушным. Сначала многие посмеиваются: анкеты, как в школе, заполняем за партами. А в финале выходят с осознанием непростых вопросов, с размышлениями о жизни. И это очень ценно. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

Дарим билеты на музыкальный спектакль "Севастопольский вальс" В основе этой динамичной и зрелищной постановки – героические времена и мирная жизнь города Севастополя. Живой оркестр, эффектная хореография, комедийные сцены и трогательная музыка эмоционально окрашивают непростые отношения героев, их историю любви и верности. 📆 21.06 в 18:00 🔣Московский детский музыкальный театр «Поколение», ул. 1-я Новокузьминская, д. 1 Для участия: 👉 Проверьте подписку на @osdru_next и @teatr_mtch 👉 Нажмите "Участвую" 🎁 Двух победителей, каждый из которых получит по 2 билета на спектакль, объявим 20 июня Всем удачи!

😀 «Юрий Соломин. Служение»: премьера документального фильма в день рождения мастера 18 июня Малый театр приглашает всех посмотреть документальный фильм на странице театра ВКонтакте

Это документальная история об общественном и государственном деятеле, который возглавлял легендарный театр в сложные годы, стал министром культуры во время развала страны, поддерживал театральные коллективы, спасал храмы. В съемках принимали участие: главный режиссер Музыкально-драматического театра «А-Я», советник министра культуры РСФСР (1990–1991) Ирина Рудник, заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, заслуженный деятель искусств России Борис Любимов, Директор Федеральной службы войск национальной гвардии Российской Федерации, Герой Российской Федерации, генерал армии Виктор Золотов, заведующая отделом «Покровский собор» Государственного исторического музея Татьяна Сарачева, Герой Российской Федерации, генерал-полковник Владимир Шаманов, Председатель Следственного комитета Российской Федерации Александр Бастрыкин, заместитель директора Малого театра по развитию Татьяна Крупенникова.

Фильм создан киностудией Малого театра ❗️Посмотреть фильм можно будет ТОЛЬКО 18 июня 😀ССЫЛКА НА ПРОСМОТР 🤩 @osdru_next #бесплатное

Гостиница «Пекин», экскурсия от ДКН Людмила побывала на ней в мае и делится впечатлениями! Проводила экскурсию Марина Крамская. Сначала поговорили про само здание, созданное по проекту Дмитрия Николаевича Чечулина. Оно было «пробой пера» стиля, который позже назовут сталинским ампиром. Здание изначально строилось для КГБ и МВД, так что это наложило отпечаток на всю историю существования и гостиницы, и ресторана (истории Марина нам рассказывала про постояльцев). В рамках экскурсии посетили помещение, где находился знаменитый в свое время ресторан «Пекин». На месте ресторана пока пусто, но есть все же на что посмотреть. И ощутить дух не только расчистных работ, но и когда-то красивейшего места Москвы. Прежде всего — это роспись (краски на растительной основе), сохранившаяся в том числе и, благодаря прекрасным людям, которые закрывали ее фальшпанелями (это позволило ей пережить 90-е). Второе — колонны (капители прекрасны), в росписи которых использована кровь животных и птиц (прямо на площади перед гостиницей совершалось все). Третье — это потолок: он создавал ощущение присутствия в Храме Неба (вместе с фонариками и подсветкой создавался эффект пребывания на улице). Четвертое — фрагменты росписи на рисовой бумаге там, где раньше была сцена. Пятое — какая прекрасная, до сих пор отлично сохранившаяся входная группа с расписным потолком и нишами. В номера не водили. Нам рассказали, что каждый номер сделан в виде уникальных апартаментов. Фотографии номеров можно посмотреть на 7-м этаже — здесь небольшой музей в фойе. Здесь еще представлены некоторые раритетные вещи из ресторана, фотографии и вышитые картины по шелку. Поговорили про картины, висящие в коридорах этажей. Они прекрасно отражают умиротворяющую атмосферу. Про часы на башне развеяли мифы. В фойе первого этажа — очень интересные металлические вазы, а около лифтовой группы — фигурки драконов (с ними, как и с фигурками в музее, связаны легенды). На лестницах между этажами — прекрасные советские перила. Сохранились и люстры, и полы. На 13-й этаж, где расположен ресторан «Облако» (кстати, там тоже росписи, колонны, люстры), мы поднялись уже самостоятельно. Сюда экскурсия не предусмотрена. Но очень советую: нам сегодня повезло, что ресторан был открыт. Меню соответствует средним ценам ресторанов в Москве. Мы сегодня, заказав чайник чая, отлично разместились на веранде и насладились красивыми видами (все высотки как на ладони). Есть две веранды и, соответственно, две смотровые площадки (какие красивые скульптурные композиции!). Можно устроить и фотосессию. А еще, я думаю, что на закате будет не менее волшебно. Отличная получилась экскурсия. Познавательно. Благодаря Марине узнали много интересных и нескучных фактов. И увидели красивейшие элементы, которые несут отголоски былого величия. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #дкн

🌹 Уникальный мастер-класс в Аптекарском огороде Сварите варенье из роз вместе с директором ботанического сада МГУ — и унесете его с собой! 📆 21 июня в 14:00 🔣Лекторий оранжерейного комплекса, Проспект Мира, 26/1 🌸 лепестки роз из сада МГУ 🍯 проверенный рецепт 👨‍🔬 общение с главным экспертом ⏱️ За 2 часа: — разберётесь во всех нюансах варки — увидите процесс от начала до результата — и уйдёте со своей эксклюзивной баночкой розового варенья Ботанического сада МГУ 🎟 Подробности и билеты 🤩 @osdru_next

"Старик и море" Мастерская Петра Фоменко 🙏За отзыв благодарим Валентину 🌊  Шелест волн и одинокая птица, кружащая над лодкой со старым рыбаком Сантьяго. ☀️ Прекрасное начало для того, чтобы перенестись на Кубу и слушать, вспоминать историю Старика, рассказанную Эрнестом Хемингуэем. 🌊 Я уже видела спектакль "Старик и море" в театре Вахтангова. И как бы не хотелось не сравнивать, но не получается. Постановка режиссёра Ивана Шалаева на сцене Мастерской не хуже и не лучше, она просто другая. В отличии от ранее увиденного "тихого" философствования о жизни здесь ураган страстей, сыгранный Анатолием Горячевым.  А жизнь у Старика долгая, наполненная множеством событий. Ему есть что рассказать, хотя кому, ведь в лодке он один. Но собеседник все же находится - огромная рыба, попавшая на его "крючок" - мечта. 🌊  За этим диалогом, да-да именно диалогом, мы будем наблюдать. Почему диалог? Да потому, что рыба, пусть и безмолвно, ведет беседу со Стариком, подергивая  верёвку, которую он крепко держит. Хотя Стариком Сантьяго назвать трудно. Он полон сил, энергии, веры и упрямства. Лучшие качества, чтобы продолжать борьбу за "мечту", за жизнь, за все то, что ему дорого. И он продолжает свой вечный "бег по кругу", пускаясь порой в галоп, чтобы доказать, что рано его списывать. 🌊 Не забывает он и о своем юном помощнике, который остался на берегу - о мальчике, который и снасти подаст, и разомнет, сведенную судорогой, руку. Он все время в мыслях Сантьяго и с ним тоже ведет диалог. Роль мальчика, а еще и птицы, появившейся в начале, прекрасно играет Владислав Ташбулатов. А вокал выше всех похвал👏 🌊 Борьба, вечная борьба, из последних сил... Но вывод, к которому приходит старик его уже и не удивляет.  "Оказывается как приятно быть побежденным.. " ☀️ Декораций не много, но их достаточно, чтобы рассказ был наполнен важными деталями. ☀️ Особо хочу сказать о свете, точнее о работе художника по свету Нанны Шех,  которая "показала" яркие глаза огромной рыбы, выделяла настроение героев, направляя разные цветовые лучи на них. Не могу описать словами, но это было классно👍 ☀️ Музыкальное сопровождение - пункт отдельный. О нем упомянула чуть выше, а именно исполнение Владиславом песен, которые так подходили к стилю и темпу спектакля. 🌊 Мне спектакль понравился, попал в настроение. Да и хотелось сравнить разные постановки и увидеть еще одно режиссерское видение известной истории. Кстати, книгу советую почитать, если решите сходить на спектакль.😉 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв

Спектакль «Детство. Отрочество. Юппи», Заячий стон 🙏 По горячим следам - отзыв о премьере от Натальи Если вы знаете, что такое юппи, зуко, кассетный магнитофон и тп, то вам точно стоит посетить этот спектакль, получите заряд положительных эмоций. Более молодой зритель может многое не понять, но спектакль ему тоже понравится. Спектакль рассказывает о жизни обычных ребят, которые проводят вместе время, грустят, переживают, смеются и попадают в забавные ситуации. В нём задействованы четыре актера, каждый по своему уникальный, не могу кого-то конкретно выделить, все большие молодцы. Было приятно наблюдать не только на актерскую игру, а то с какой любовью и с каким удовольствием играют актеры. Танцы, песни, диалоги - все выше всяких похвал. Номер с бабулей и конфетами - шедевр, я смеялась до слез и не только я. Но был и очень трогательный, жизненный момент, который задел душу. Заключительная песня прекрасна. Сегодня был полный аншлаг, свободных мест не было, некоторые зрители стояли, смотрели и работники, все смеялись. В конце продолжительные аплодисменты и крики «Браво». Для себя мы открыли новый театр и даже уже стали присматриваться к другим их постановкам, потому что эта очень понравилась. Мне еще очень понравилось, что всю команду в конце пригласили на сцену, не забыли никого. Видно, что прекрасный коллектив. Театру и всей команде (которая в основном состоит из молодых людей) желаю успеха. Думаю, что у них все получится и спектакли будут идти с аншлагом. Спасибо за любовь, с которой сделали спектакль и за воспоминания того, что было давно и казалось забытым 🙂 Ближайший показ: 8 июля в 20:00 🎟 Подробности и билеты 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв

Спектакль «Старший сын» Театр Комедии 🙏На премьере побывала Светлана и делится впечатлениями «Старший сын» А. Вампилова — это уже почти классика, плюс фильм с Е.Леоновым, Н.Караченцевым, М.Боярским. Казалось, что нового можно сказать в этой истории? Оказалось — многое. По сюжету студенты Бусыгин и Сильва опаздывают на последнюю электричку до города, им негде ночевать. Они замерзли и решаются на авантюру. Стучатся в первую попавшуюся дверь и выдают себя за… Бусыгин становится «старшим сыном» музыканта Сарафанова. Выдумка запускает цепь невероятных событий. Сарафанов, человек доверчивый и одинокий, хватается за «сына», как за соломинку. Он готов любить, прощать, принимать. И Бусыгин, который сначала просто играет роль, постепенно втягивается. Он знакомится с дочерью Ниной (она собирается замуж за нелюбимого), с сыном Васенькой (он влюблен в  соседку и готов на глупости). И в какой-то момент перестаёт понимать: он помогает этим людям по обязанности или потому, что они стали ему по-настоящему близки? Спектакль поставил Кирилл Гребенщиков. Постановка сохраняет атмосферу 60-х. Сценография создает пространство, которое сразу вводит в советский быт и действительность. Эпоха чувствуется, но не кричит о себе. Есть атмосфера — тёплая, чуть грустная, почти домашняя. Визуальный ряд очень интересный: много мелких деталей быта, сцена разделена на комнаты советской квартиры, костюмы точно попадают в эпоху, не отвлекая от действия. Главное, на чем держится постановка, это актерская игра, и она проникновенная, правдивая и интересная. Сарафанов (Алексей Войтюк) создал образ, от которого щемит сердце. Его Сарафанов — не «блаженный» и не комик. Это человек, который понимает, что жизнь прошла мимо, но он не озлобился. Он готов принять чужого человека как сына, потому что ему отчаянно хочется быть кому-то нужным. В финале, когда он говорит «ты мой сын», у него на глазах проступают слезы - живые, откровенные, трогательные. В его прощении нет ни капли фальши или злобы. Изумительная актерская игра! Браво! Бусыгин (Иван Сапфиров) . Его герой эволюционирует на глазах. Сначала он — обычный студент, циничный, легкомысленный. Потом — человек, который начинает стыдиться своей лжи. Затем — почти взрослый мужчина, готовый отвечать за других. Актёр играет эту эволюцию невероятно достоверно — голосом, взглядом, паузами. Особенно удалась сцена признания: он боится, что потеряет этих людей. Сильва (Арсений Сергеев) . Его герой — пройдоха, хитрец, язык без костей. Но актёр не делает его карикатурой. За бравадой и хваткой проглядывает обычный парень, которому тоже не хватает тепла и дома. В финале, когда Бусыгин признаётся во лжи, а Сильва пытается улизнуть, в его глазах мелькает что-то вроде зависти: друг обрёл семью, а он нет. Васенька (Георгий Трифанов). Это — самая драматическая роль. Актёр играет подростка на грани отчаяния. Нина (Галина Безрук). Её героиня стоит перед выбором: выйти замуж за «надёжного» Кудимова или остаться с семьей. Актриса играет превосходно: речь, движения, взгляд - все дышит откровенностью. Сцены с Бусыгиным пронизаны чувственностью и теплотой. Музыкальное сопровождение приятное — старые мелодии, которые включают в нужные моменты. Актеры чудесно поют и танцуют. Это не отвлекает, а дополняет сюжет. В постановке Театра Комедии удачно выстроен баланс между комическим и драматическим. А.Вампилов настаивал, что «Старший сын» — это не водевиль и не мелодрама, а трагикомедия. И этот стиль режиссер умело поддерживает.  Он не боится пауз, не боится тишины, не боится показать героев уязвимыми. В его спектакле нет фарса. Есть смешное и грустное одновременно. Это позволяет не просто «посмотреть и похлопать», а задуматься — о семье, о прощении, о том, что делает людей родными. Постановка Театра Комедии — одна из самых бережных и психологически точных версий пьесы. Без эпатажа, без желания удивить любой ценой. Уверена, постановка понравится тем, кто устал от режиссёрских экспериментов и хочет увидеть классику в уважительном, бережном исполнении. Публика приняла премьеру спектакля очень тепло. 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв

«Лавр», Театр на Малой Ордынке 🙏 За отзыв благодарим Ольгу Спектакль Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина,который переведен более чем на 30 языков и вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. Роман-житие,очень глубокий,философский,местами тяжелый.О вере,любви,пути… Я бесконечно благодарна создателям,за сохранение текста автора!Более того,восприятие еще усиливало и музыкальное споровождение-гусли,колесная лира,древнерусские напевы и танцы,ведь основное действие проходит в XV-XVI веках,а также световые проекции-виды природы,карты местности,очертания церквей и городов. Страницы книги будто оживали передо мной: мальчик-Арсений(Данил Федорченко) так весело и непосредственно резвится с живым «волком» и внимает Христофору,у которого остался на попечении после смерти родных… Вот юноша-Арсений(Владимир Антонов) с нежностью,трепетом и благоговением,пряча глаза,наблюдает за нагой Устиной-первой и единственной любовью своей жизни.Как тактично и аккуратно показаны их взаимоотношения,чувства,мысли,и как горько в результате ощущается потеря… А сцена обращения к Богу в Иерусалиме уже зрелого Амвросия(Валерий Николаев) до сих пор стоит перед глазами,когда в полной темноте,подсвеченной лишь разноцветными фонариками,ему открывается истина-мало иметь путь,нужно иметь цель и «увлекаться движением вертикальным». Необычны декорации в виде квадратных ячеек со шторками,в которых появляются герои и повествуют нам историю жизни Лавра,а стеклянный лифт в центральной части символично увозит куда-то вверх его самых близких,дорогих,любимых…Но замкнув круг жизни,вернувшись в Рукину Слободку и помогая появиться на свет ребенку сироты Анастасии,он и сам возносится на совершенно другой уровень и от этого становится очень спокойно на душе…И ему,и нам❤️ Прекрасный спектакль,замечательные актерские работы,абсолютно не обманутые надежды❤️ 🖍️Отзыв Валентины 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

😀 Премьера. Спектакль "Горло бредит бритвою" 🔣 на сцене "Вне... Театр" Моноспектакль Владимира Зомерфельда на основе текстов Даниила Хармса Первая постановка независимого проекта «Дурацкий театр» режиссёра Екатерины Половцевой. ✍️ Наш отзыв Что было бы если бы Даниил Хармс внезапно оказался с вами в одном зрительном зале? Стало бы его творчество понятнее? И стали бы яснее муки любого непонятого и непринятого творца? Эта постановка дарит возможность заглянуть в приоткрытую дверь и увидеть работу автора, его поиски и метания, попытки втиснуться в рамки. Аскетичная обстановка сцены полностью приковывает внимание к Владимиру Зомерфельду. Его трансформация от франта, беспрестанно курящего трубку и фонтанирующего идеями, до практически раздавленного человека, единственным выходом для которого становится исчезновение поразительна. Герой шутит, импровизирует, взаимодействует с залом, сыпет парадоксами, да так, что мы, зрители, тихо перешептываемся стараясь понять происходящее. Декорациями служат стены зала: арка, красные кирпичи, трубы по периметру. Свет меняется от тёплого к холодному, высвечивая детали и меняя настроение происходящего. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

Усадьба Замятиных — Третьяковых, экскурсия в рамках ДКН 🙏В конце мая на ней побывала Людмила и делится впечатлениями! Проводила для нас экскурсию Ольга Кузьминична Землякова. Это великая женщина. Какие замечательные лекции она читает, а какие статьи пишет! Уже давно слежу за её работой. Она является главным хранителем РФК. Главный дом усадьбы построен во второй половине XVIII века при князе Петре Александровиче Меншикове. В 1806 году новый владелец, полковник Андрей Егорович Замятин, пристроил к дому две симметричные пристройки (предстоит реставрация). После пожара 1812 года здание было восстановлено. В 1871 году дом приобрёл коллекционер и меценат Сергей Михайлович Третьяков (из знаменитой семьи Третьяковых). По проекту архитектора Александра Каминского в 1873 году здание было перестроено: фасад получил оформление в русско-византийском стиле, появилась анфилада комнат для концертов и творческих вечеров (играл и сам Чайковский). Позднее усадьба принадлежала банкиру и фабриканту Павлу Павловичу Рябушинскому. Дом сильно пострадал во времена ВОВ. Было проведено несколько реставраций. Очень радостно, что будут отреставрированы пристройки — в них разместятся выставочные залы и архив . Коллекции Русского фонда культуры огромные, хочется увидеть больше экспонатов, чем выставлено в настоящее время. Сергей Михайлович Третьяков тоже был коллекционером, как и его брат. Собирал западноевропейскую живопись и очень любил устраивать приемы с концертами. Мы осмотрели концертный, или Амурный, зал (прошли в него по красивейшей лестнице). Потрясающие скульптурные композиции на стенах и потолке, а какая роспись (амурчиков много)! И пять каминов по всему периметру. Восхитительно светлый и красивый зал. Совсем рядом с ним находится кабинет Никиты Сергеевича Михалкова — председателя РФК (закрыт). Перешли в готический зал столовой. Ниши, сейчас закрытые, использовались для подачи еды из подвальной кухни. К сожалению, утрачены витражи. И стол не оригинальный. Мебели в принципе оригинальной нет (непростой советский период; спасло то, что в особняк въехало высокое начальство). Штофные обои бережно восстановили. Белая гостиная была салоном для курения. Ничего не сохранилось, к сожалению. Рядом превосходная чугунная лестница. Есть выход на балкон (под ним теперь ресторан). Раньше он выходил во внутренний двор. Выставочный зал. Вот тут сохранились и витражи, и оригинальные потолки. Выставка вмещает лишь малую часть сокровищ РФК. Ольга Кузьминична может часами рассказывать о судьбе каждого экспоната, за которым стоит история его передвижений в эмиграции и возвращения в Россию. Заслушалась я сегодня. Выставка делится на четыре части: морская, царская (портреты царей и предметы с царской символикой), классика и «Мир искусства» (театральные постеры интересны). Ольга Кузьминична рассказала о своих любимых экспонатах (история про сервиз из серии «Капустный лист» интересна). И интересна коллекция общества «Родина». В прилегающем к большому залу пространстве находятся коллекции гербов, монет и старинных денег. Потрясающе информативная экскурсия для любителей коллекций с историей. И, конечно, радостно, что есть сохранившаяся красота дома. И, разумеется, в концертный зал и в настоящее время можно прийти послушать музыку. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #дкн

Спектакль "В ожидании его", Театр Иллюзии сцена на Перовской 🙏 За отзыв благодарим Ксению Вечер. Парк. Четыре героини... Что может быть общего между школьницей, интеллигенткой, блондинкой и бабулей из деревни? Ничего! А может одиночество? Наивность? Желание встретить своего принца? Неизвестный из интернета назначил им свидание в парке и не пришёл. Принять факт, что их обманули и разойтись по домам? Конечно, ведь никто не придет. А может все же придет? Надежда всегда умирает последней. Один вечер. Четыре разные судьбы. Много грустного и смешного. А может ну их всех, этих мужиков? Или все же один твой существует? Спектакль однозначно не оставит равнодушным. Будет травка, алкоголь, откровенный разговор. Жизнь без прикрас. Но найдётся место и для твиста, и для душевных разговоров и воспоминаний. Часто мы живём иллюзиями.  Ждем принца на белом коне. Доброго, внимательного, заботливого, надёжного, красивого... Кто-то из зрителей уходил в середине, а кто-то рукоплескал в конце. Камерность зала создает ощущение сопричастности происходящего на сцене. Спектакль идёт 1час 50 минут без антракта. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

Спектакль "Без свидетелей", Мастерская "12" Никиты Михалкова 🙏 За отзыв благодарим Людмилу Режиссёры Никита Сергеевич Михалков и Александр Адабашьян берут за основу спектакля сложную тему бывших супругов (пьеса Софьи Прокофьевой), которые ввиду наличия ребёнка общаются между собой. Тема действительно очень щекотливая (особенно поймёт тот, кто проходил через развод), но интересна она и тем, что на примере бывшей пары можно отлично увидеть такие страшные вещи, которые в принципе не должны присутствовать в любом общении между людьми, но, к сожалению, нередки совершенно. Отмечу, что сценическое пространство выполнено в виде квартиры: кухня, коридор, гостиная и детская (точнее, подростковая). Очень детально, вплоть до каждой мелочи — скатерть, пледы, тарелки и т.д. Полное ощущение действительно жилого помещения. Ещё интересно, что звуки и свет играют в спектакле роль наряду с двумя главными героями. Звуки поезда словно разрезают разговоры на части, снижая эмоциональный накал (как и песня Ефремова). А звуки метронома, сигнализации (по сценарию ребёнок, ученик 8 класса, ходит в кружок робототехники) словно триггером включают в головах бывших супругов обиды, болезненные воспоминания, которые лавиной выплёскиваются между ними. А вот звуки пианино успокаивают. Свет также потрясающе скрывает и выявляет изменения мыслей, положений актёров. Иногда на сцене, благодаря грамотной с ним работе, действительно происходит магия — появляются новые предметы, обстановка. В спектакле потрясающая актёрская игра: и Михаил Ефремов, и Анна Михалкова настолько органичны в образах бывших супругов, что даже забываешь, что это просто игра. А всё потому, что разговоры герои ведут жизненные, легко можно представить, что это не выдуманная история. Михаил играет типичного абьюзера, который из-за своих эгоистических страхов готов морально и физически подавлять человека, умело давя на болевые точки бывшей жены. Интересный режиссёрский приём — запись «кружочков» в мессенджере телефона позволяет видеть потаённые мысли героя Михаила: его обвинения в адрес бывшей жены, манипуляции ею, злость, страхи и планы мести. Только всё это никогда не может принести ничего хорошего — с каждым поворотом действа понимаешь, как вся эта грязь лишает человека его нравственной природы. Анна играет героиню, которая мягкая, всё время извиняющаяся, терпит откровенное нарушение личных границ — на первый взгляд. С другой стороны, у неё очень много обид к бывшему мужу и страх, что он раскроет их тайну. Вот этот застрявший крик мешает ей быть счастливой, а также отстоять своё право на счастье (очень повезло, что есть поддержка извне от любимых людей). Отлично в постановке показано, как из маленькой искорки, если внутри людей тлеет огонь, может разрастись пламя, сметающее всё на своём пути, — важно вовремя остановиться. И очень здорово, что находится тот, кто может взять ответственность за самое сложное — прощение. Спектакль смотрится на одном дыхании — прекрасный актёрский дуэт. Эмоциональная волна недоговорённости, лжи, страхов, накопленных вследствие расставания супругов (и после), вызывает бурю разных чувств: сочувствие, понимание, страх, слёзы, а в финале — безграничную радость, что всё же счастье постучалось в дверь, а чистый лист жизни — и правда не миф. А ещё надежду, что, пока человек жив, всегда есть время осознать: за каждым поступком против законов бытия потянется ком созданных проблем, который ох как нелегко распутать. И у меня ещё крутится мысль: бывают бывшие супруги, но не бывает бывших родителей. Очень здорово, когда на детях не отражается расставание родителей (это прямо огромная ответственность) — заставляет задуматься. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

Мюзикл "Куртизанка", Московская Оперетта, 16+ 🙏 За отзыв благодарим Светлану! Когда гаснет свет, зрительный зал перестаёт быть просто театром. На несколько часов он превращается в Венецию эпохи Возрождения. В основе либретто — реальная судьба женщины по имени Вероника Франко. Она жила в Венеции во второй половине шестнадцатого века, писала стихи и зарабатывала на жизнь тем, что принимала знатных мужчин. Встретив Марко Веньера — молодого политика и аристократа, — она полюбила. Но на пути любленных встают сословные различия, военные действия, чума и даже суд инквизиции. Интрига не ослабевает ни на минуту, а финал заставляет сопереживать. Декорации очень атмосферны. По сцене движутся лёгкие сборные конструкции. Они то складываются в нарядный зал дворца, то рассыпаются на отдельные элементы, изображая улицы или набережные. Самое удивительное — гондолы. Эти лодки не стоят на месте, а действительно скользят по сцене, управляемые артистами. Возникает полная иллюзия водной глади и движения по каналам. Наряды - шик и роскошь, невероятная красота, их хочется рассматривать вблизи. Каждое платье, каждый камзол неповторимы. Такой подход к одежде полностью передаёт представление о богатстве венецианской знати. Балетная труппа поддерживает этот образ. Танцы вплетены в действие не как вставные номера, а как органичная часть сюжета. Композитор Александр Журбин соединил в партитуре несколько музыкальных миров. Там есть арии, отсылающие к золотому веку оперетты. А через несколько минут начинаются ритмы, характерные для современных мюзиклов и даже для рок-сцены. Живой оркестр звучит изумительно. Художник по свету заслуживает отдельного «браво». Именно его работа превращает сцену то в залитый солнцем венецианский дворик, то в таинственный сумрак готического собора, то в тревожную тьму чумного карантина. Лучи софитов подсвечивают гондолы, создавая впечатление бликов на воде. Свет меняет настроение сцены быстрее, чем слова или музыка. Благодаря осветителям зритель действительно чувствует, что попал в сказку — красивую, опасную и завораживающую. Главную роль Вероники я смотрела в исполнении Юлии Гончаровой. Её голос необычайно красив — звучит то хрупко и беззащитно, то мощно, почти трагично. Своей игрой она изумительно передаёт все оттенки характера героини: надменность куртизанки и уязвимость влюблённой женщины. Её партнёр Максим Катырев (Марко Веньера) обладает красивейшим баритоном, который идеально подходит для роли благородного, но раздираемого долгом мужчины. Дуэты этих двоих — лучшие сцены спектакля. Их голоса сливаются так естественно, что кажется, будто они поют одним сердцем. Нельзя сказать, что в спектакле есть второстепенные роли, потому, как актерский состав шикарный: Н.Мельник, А.Маковский, А.Бабик, В.Кирюхин и другие артисты создают объёмную картину венецианского общества. Качество исполнения не снижается ни на секунду. Это тот случай, когда визуал и вокал создают шедевр, который нельзя забыть. Мюзикл «Куртизанка» дарит зрителю незабываемый вечер. В нём есть и красота голосов, и интересный сюжет, и завораживающая сценография, и музыкальное разнообразие, и визуальное великолепие. Я пламенно люблю Московский театр оперетты, и этот спектакль еще больше укрепил мои чувства. Спектакль я горячо советую всем, кто любит масштабные постановки, где есть чем восхищаться глазам и что отзываться в сердце. 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв

Усадьба Тарасова, экскурсия в рамках ДКН. 18.05 В настоящее время здесь располагается посольство Пакистана. Представительская часть, куда водят экскурсии в рамках ДКН, выглядит просто замечательно. В прошлом году закончена реставрация. Пройдём только по первому этажу. Здание имеет два входа. На втором этаже находятся личные помещения посла. И ещё часть входов была замурована в советское время. Один из самых переполненных символикой особняков в стиле классицизм (и элементы модерна тоже есть). Армянские корни владельцев здания, а также модные тогда римские темы переплетены в росписи потолков и в лепнине особняка, который был построен примерно в 1910 году (точных данных нет). Входная группа встречает нас символами виноделия бога Диониса, и тут же — мифические грифоны на фасаде и быки на входе: символы смелости, власти. Потрясающие кессонные потолки. Наш экскурсовод Марина Крамская (первый раз вела экскурсию по этому особняку) с таким трепетом и восторгом показывала нам помещения, часто напоминающие римские палаццо. Полы везде восстановленные, но я была в восторге от дверей. Удалось их сохранить даже в непростое время. Какая мощь! 🔥 И рисунки на них повторяются на потолке. Первый осмотренный зал — гостиная «Времена года» (роспись на фризе особенно примечательна). Мебели «родной», конечно, нет, но подобрано всё очень красиво и стильно. Поговорили про архитекторов Михаила Фёдоровича Гейслера и Карла Александровича Грейнера. И про самих владельцев Тарасовых (Торосяны). И, конечно, про знаменитый скандал с Николаем Тарасовым. Конечно, Марина рассказала о многолюдном Пакистане и его символе — винторогом козле (мархуре). Фигурка стоит в гостиной. Перешли в прекрасную библиотеку. И опять символика Рима (геральдический цветок) и венки плодородия. Очень мило, что присутствует фотография сына посла и его жены. В библиотеке ещё очень символично: на фризе — свитки. Последней мы посетили танцевальную комнату. Обращает внимание картина Шаха Абдуллы Алами, которую он писал сусальным золотом в состоянии транса. Я лично чувствовала мощь солнца и волн. Марина назвала это помещение комнатой для медитаций. Прекрасная и познавательная экскурсия по очень красивым помещениям. Возможность и ощутить аромат благовоний, и посмотреть роскошную отделку помещений.