OSD.ru | Отдых без детей

Спектакль «Детство. Отрочество. Юппи», Заячий стон Если у вас есть подростки, которые задают вопросы о вашем детстве без интернета, то теперь можно не отвечать, а показать этот спектакль. Подробности от Лилии Перед нами лето 11-летних мальчишек, живущих в одной пятиэтажке в одном дворе. А лето - это маленькая жизнь! Готовьтесь к приключениям! Жаль, что Лексеич не проходит по возрасту. Ещё лет пять подождать - и я взяла бы его с собой. Главных героев истории - пятеро. Скэтмен (Максим Амельченко), Скутер (Алексей Поляков), Телик (Виталий Боровик), Робокоп (Кирилл Петров). И Коля, которого играют все по очереди. Чтобы понять, что роль с "ведущего" персонажа сменилась на Колю многого не надо - достаточно просто надеть кепку. Это вообще законно? Как можно погружать в атмосферу при таком минимальном количестве декораций? Анимационный задник с пятиэтажкой, скамейка, ковёр, развешенное белье на верёвках, покрышки. Фокус оказывается в том, что на сцене нет ни одной лишней детали. Нет ничего, что находилось бы на сцене просто так. И вот в какой-то момент скамейка превращается в видеомагнитофон, а под развешенным бельем находится платье - так на сцене появляется Маша. Первое впечатление - это мужской взгляд на детство 80-х - 90-х, нулевых. Первые дискотеки и знакомство не только с группой Стрелки, но и с Prodigy. Первые гормоны, первые танцы с девочками и учиться играть на гитаре ради них, конечно же. И кажется, что таких историй полно. Но такого - нет. Потому что это не ради ностальгии, не ради сравнения - как все было раньше и как сейчас. А для того, чтобы вспомнить самих себя - какими мы были (свободными, мечтательными, когда весь мир ещё открыт перед тобой). И, может быть, попытаться что-то из этого поймать сейчас. Здесь будет все. Список литературы на лето, который теряется в первый день каникул и не находится никогда. Открытие того, что летом учителя - совершенно другие. Дворовая площадка в виде большой лужи, скамейки и разбросанных шин. Гудрон, юппи и зукко. Кристина Агилера, Рембо и Бандитский Петербург. Жевачки Love is. И то, как податься на конкурс талантов, получить удовольствие от процесса и сорвать приз зрительских симпатий за танец под "Oops.!.. I Did it Again". Множество рекламных слоганов.

Инвайт - просто добавь воды. Иногда лучше жевать, чем говорить. Все в восторге от тебя, а ты от Maybelline.

Внезапно вспыхнувшие гормоны и понимание, что если хочешь танцевать с девочкой, то нужно "любить" и медляки. Те самые кассеты, которые называются "Сынуля", но таят в себе совершенно другое. И... внезапный приход родителей как раз в тот момент, когда ты с друзьями смотришь эту самую кассету, и вдруг... Картинка на телевизоре застывает на кульминации, пленка зажевалась в видеомагнитофоне, а мама уже заходит в квартиру... Про стрелки и правила двора - отдельная тема. Велосипед друга моего друга - мой велосипед. И то, как ты ушел в чужой двор, не предупредив никого. Как вдруг к тебе подбегает какой-то знакомый и говорит, что тебя ищет бабушка... И ты понимаешь: все. Твои друзья просят завещать им вкладыши "Турбо". И чем ближе к дому, тем страшнее. Эта сцена оживает перед зрителями в виде боевика - в том самом одноголосом переводе! Отдельным лейтмотивом идёт и другая история. История о том, почему один твой друг постоянно на улице. Задержался тут, пришел с синяком... Он - тот, кто втягивает в самые разные авантюры, как хорошие, так и рисковые. Тот, кто знает, как достать бесплатные конфеты (оказалось, нужно стащить с поминок...). Он раньше всех выходит гулять, позже всех уходит домой и никогда не приглашает к себе в гости. И ты думаешь: как же ему повезло... А родители говорят, что не дружил бы ты вообще с этим Колей. Ведь от осинки не родятся апельсинки. Но разве не ты решаешь, как далеко может укатиться яблочко от яблоньки? Все герои прописаны четко, но раскрываются постепенно, через полутона. И к концу истории перед нами уже не те мальчишки, которые уходили на летние каникулы. Они уже прошли через испытания. И мы проходим эти испытания вместе с ними. ⬇️⬇️⬇️ 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв

Анна Каренина, Покровка Театр, 16+ На предпремьерном показе побывала Мария Вчера на Покровке состоялся пресс-показ нового спектакля театра «Анна Каренина». И эта постановка в очередной раз подтвердила девиз театра: «Первый по классике»! Правда, справедливости ради, стоит отметить, что мы вчера увидели не совсем привычный вариант трактовки романа «Анна Каренина». Это был альянс классики и современных технологий, которые просто удивительным образом вплетались в ход действия. Свет, звук, видеоряд, графика, проекционные технологии, визуальные спецэффекты - получился настоящий мультимедийный спектакль. Мне кажется, что создатели спектакля очень бережно и вдумчиво отнеслись к толстовскому роману. Сохранен авторский текст, основные сюжетные линии изумительным образом переплелись между собой, характеры прорисованы очень ярко и эмоционально. Да, героев в спектакле немного, но основные персонажи предстали в этот вечер перед зрителями в полном составе и даже немного больше - на Покровке появились роли Соглядатаев Дина Корзун и Дмитрий Росляков), которые своими комментариями (порой философскими, порой едко-жизненными) весьма уместно сопровождали происходящее на сцене, подчеркивали значимые моменты, обращали внимание на то, что внезапно могло проскользнуть мимо, заставляли задуматься и провести некоторые параллели. На мой взгляд, помимо основных героев в спектакле появился еще один персонаж шахматы. Пожалуй, это был единственный реквизит в мультимедийном пространстве спектакля. По словам режиссера «Анны Карениной» Дмитрия Бикбаева, шахматы - это образ осознанности действия, причем, как я поняла, не просто конкретного действия, а всей партии жизни. Для меня же в спектакле шахматы стали еще и некоторым символом выбора и обдуманности совершаемого. Кстати, если говорить о пути, то стоит отметить еще один элемент сценического пространства, на который я со своего третьего ряда не сразу обратила внимание. Буквально посередине сцена пронизана полотном железной дороги. Понимаю, что традиционно для многих это исключительно некий трагический символ, связанный с окончанием жизненного пути главной героини, но в спектакле, как мне кажется, они играют иную роль и в основном тоже являются некоторым символом выбора : по ним можно уныло брести ничего не меняя в привычном направлении, а можно попытаться вовремя перевести стрелки и выбрать свои рельсы и уже по ним стремительно мчаться чему-то новому. Одним словом, «Анна Каренина» однозначно не оставляет зрителя равнодушным, заставляет сопереживать героям, спорить и не соглашаться с ними, и конечно же, во многом это происходит благодаря шикарной актерской работе. Прекрасны были все. Кстати, в этом спектакле «Покровка. Театр» продемонстрировал нам, что реконструкция зрительного зала была не напрасной, и теперь это действительно зал-трансформер, который может самым волшебным образом видоизменяться под конкретную постановку. Приходите и удивитесь. Признаться я не очень люблю подобную компоновку, но в данном случае она скорее все-таки была уместной шествие героев мимо всех зрителей только усиливало силу действия. Но для полного эффекта наверное все-таки лучше будет выбирать первый ряд. Полный текст отзыва 🤩 @osdru_next #премьера #театральныйотзыв

Презентация книги и просмотр фильма 16+ 📆 11 июля в 18:30 🔣 Конференц-зал Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12 В стенах легендарной Третьяковки состоится мероприятие, посвящённое новой книге издательства Альпина.Дети — «Немое кино: Магия кинематографа в буквах и картинках». Приходите окунуться в атмосферу 20х годов прошлого века и прикоснуться к зарождающемуся жанру кино! О книге расскажут её создатели: Кирилл Горячок — историк кино, журналист, писатель, кандидат философских наук, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков и аспирант Кембриджа — и Анна Журко, иллюстратор, чьи рисунки живут по законам самого кинематографа: задают ритм, свет и динамику каждому развороту. Эта книга — путешествие сквозь десять легендарных картин, от которых захватывает дух ничуть не меньше, чем от современных блокбастеров. Далее все отправятся на просмотр фильма «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна. После показа киновед Госфильмфонда Александра Устюжанина введёт гостей в мир главного фильма вечера и все вместе обсудите картину. 💰 Вход на мероприятие по билетам, стоимость 400 рублей 🎟 Билет 🤩 @osdru_next #выходные_10_11_июля

Выставка «Король Лир» Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля 📆 до 16 августа 🙏 За отзыв благодарим Наталию Наконец-то, добрались до выставки "Король Лир Соломона Михоэлса" в Центре толерантности. Всего пять небольших залов, а сколько интересного!? Конечно, на выставке затронута не только сама постановка, но много другой интересной информации: 👑 о ГОСЕТе (о создании театра А. Грановским в 1919 году в Ленинграде и последующем переезде в Москву); 👑 о смене руководства театра (в 1929 году театр возглавил Михоэлс и руководил им без малого 20 лет, пока трагические события не оборвали его жизнь зимой 1948 года); 👑 о репертуаре театра (а пьес, поставленных в театре было достаточно, и что примечательно, языком постановки был идиш); 👑 об актерах; 👑 об ЕАК (можно узнать о целях создания комитета, результатах его работы). Но! Надо понимать, что спектакль "Король Лир" не состоялся бы без самого С. Михоэлса : "Король Лир" - это мечта, которая зародилась, когда ему было 13 лет, и которую он воплотил, когда ему стало 45 лет ( в 1935 году). К тому же в 1930х была, если так можно сказать, "мода на Шекспира", поэтому все срослось! Сценография спектакля была выполнена Александром Тышлером, художником- авангардистом. На выставке можно увидеть и деревянный макет сцены, который он изготовил, и сами ростовые фигуры (их специально изготовили для выставки из папье-маше, в самой постановке они были из дерева). Эти фигуры, словно кариотиды, безмолвные подданные короля, которые держат на себе тронный зал весь спектакль. Дает отсылку к уличным английским театрам!Очень впечатляет👍 👍👍 Помимо объемного воплощения сцены, можно увидеть и шикарные эскизы декораций А. Тышлера, не менее шикарные эскизы костюмов шута, придворных, дочерей Лира. Кстати, о костюмах - их можно примерить и почувствовать себя частью этого большого действа. На выставке представлен небольшой видеоряд наиболее значимых фрагментов спектакля, на которых запечатлена великолепная игра актеров! Можно послушать записи голосов артистов, а также замечательно исполненную Вениамином Зюскендом песенку шута. Зюскинд и Михоэлс много сыграли совместных спектаклей. (Также Зюскинд непродолжительно возглавлял ГОСЕТ после смерти Михоэлса). На выставке есть отдельный стенд о спектакле  «Путешествие Вениамина Третьего» по Менделе Мойхер-Сфориму, роли в которых исполняли Зюскинд и Михоэлс. По этой теме запомнилось фото-подарок на память Фаине Георгиевне Раневской от Зюскинда с пожеланиями, чтобы она "также любила жизнь, как Сендерл любил Венианима". Последний зал выставки посвящён спектаклю Михоэлса - "Фрейлехс" - о веселой светлой еврейской свадьбе (и зал тоже светлый!), которая как канва через танцы, песни передает судьбы целого поколения. Этот спектакль стал лауреатом Сталинской премии, последней премьерой ГОСЕТа и фактически подвёл черту под его деятельностью.  Либретто было написано самим Михоэлсом и с ним можно также ознакомиться на выставке. "Провожает" посетителей выставки прекрасный портрет Соломона Михоэлса кисти Натана Альтмана. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #выставки

⚡⚡ Внимание! Блиц-розыгрыш! Дарим два билета на музыкально-поэтический спектакль «Магия музыки, магия слова» 📍 8 июля в 19:00 Московский международный дом музыки. Светлановский зал. «Магия Музыки Магия Слова» – это необычный музыкально-драматический спектакль театра «САМи», в котором прозвучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении:   ✔️Сергея Чонишвили ✔️Даниила Страхова ✔️Сергея Шнырёва Три актёра, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведёт свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. 🎶 Четвертым героем становится музыка Ансамбля 4'33". Скрипка — Антон Якушев и органист Фёдор Строганов. В спектакле звучит поэзия Гумилёва, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и других авторов. Режиссёр-постановщик: Наталья Семенова . Для участия нужно быть подписанным: 1. Театр «САМи» 2. Отдых без детей 3. Moms_pro_dosug Итоги подведем уже завтра 7 июля!! Желаем удачи! Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 12:00, 07.07.2026 MSK (22 часа)

Задворки, театральный дворик Ленкома За репортаж большое спасибо Людмиле! Традицию устраивать «задворки» возродил Владимир Панков. А корни их — в конце 1980-х гг. Александр Абдулов придумал устраивать во внутреннем дворике театра неформальные творческие вечера, где артисты театра могли импровизировать, петь. А также были приглашенные артисты, которые дружили и дружат с театром. И вот нынешняя встреча не только была в лучших традициях «задворок», но и показала, какой потенциал имеет театр. А встречали сегодня во дворике зрителей как дорогих гостей. Студенты ГИТИСа (курс Владимира Панкова) юморили, создавали зрителям отличное настроение еще перед основным действом. Ведущими встречи были Иван Агапов и юная звёздочка театра Василиса Кудрякова. Иван Валериевич импровизировал как всегда чудесно, рассказывал много интересных историй про сам театр, его историю и артистов. Задал музыкальный тон этому вечеру Оркестр Ленинского Комсомола — великолепные музыканты театра, которые исполнили попурри из любимых песен. Музыканты остались на сцене, играя на протяжении всего вечера. Студенты ГИТИСа не только встречали зрителей, но и зажигательно спели несколько песен из мюзикла «Бриолин» (дух этого мюзикла чувствовался и в костюмах будущих артистов). Конечно, Александр Гаврилович Абдулов присутствовал на встрече через свои интервью. Его голосом сегодня говорила Александра Марковна Захарова — такая получилась связь времен. Александр Абдулов всегда был за дружескую обстановку, поэтому песня про «Дружбу» в исполнении Виктора Ракова была как никогда кстати. Вечер добрых и любимых песен продолжила Анна Большова — «Песенка о медведях» в ее исполнении получила новое, красивое звучание. Иван Валериевич много рассказывал о гастролях театра. В тему была песня «Жили-были на море» в исполнении Сергея Степаненко. А дальше был необычный хор. Молодые артисты театра плюс студенты исполнили «Песню о театре» — отрадно, как много молодых талантливых артистов собрал театр. Немного похулиганил Максим Аверин, феерично исполнив «Грустить не надо» (из кинофильма «Веселые ребята»). Автор и исполнитель Антон Шагин прочитал прекрасное стихотворение «Карандаши» — с детской непосредственностью, но об очень серьезных вещах — мирной жизни. Хоть и нет репертуара для детей в театре, но зато были и есть семейные постановки, как когда-то был мюзикл «Бременские музыканты». Любимые песни авторства Юрия Энтина и Геннадия Гладкова исполнил Дмитрий Певцов. Подпевали очень многие зрители. За приглашение Ольги Кормухиной отдельное спасибо Владимиру Панкову. Ольга Борисовна — большой друг театра. Какую проникновенную песню «Женщина» она исполнила. Но пришла Ольга не одна, а со своим мужем Алексеем Беловым, талантливым композитором, музыкантом и исполнителем. И был такой великолепный дуэт, гимн любви — песня «You Are So Beautiful» Джо Кокера. Завершила вечер Анна Якунина с великолепной песней Ларисы Рубальской и Лоры Квинт «Мой театр, мой храм» — гимн, воспевающий любовь к театру и к зрителям. Получился душевный вечер в атмосфере улыбок, юмора и отличных голосов. Возможность увидеть любимых артистов в неформальной обстановке совершенно бесценна. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы

Совсем скоро в "Покровка. Театр" состоится главная премьера сезона - спектакль "Анна Каренина". В ожидании этого события театр приглашает желающих совершить прогулку по иммерсивному маршруту "В ожидании Карениной" и увидеть процесс репетиций собственными глазами. Вчера мы заглянули за кулисы и расскажем об увиденном. Программа длится 50 минут и поделена на две части. В первой, которая проходила в фойе, актер Алексей Терехов рассказал об истории создания театра, о первом художественном руководителе Сергее Арцибашеве и об общей концепции премьеры. Зрительный зал в спектакле будет поделен на две части - левую и правую. Длинный подиум, по которому, собственно и будут передвигаться актёры представляет из себя железнодорожные пути. В спектакле будет задействовано все пространство зала. При помощи звука, цвета, проекций, голограмм будет выстроена архитектура действия. Здесь же, в фойе, можно увидеть эскизы костюмов героев. Главная героиня, Анна Каренина в исполнении Марии Волковой поменяет целых восемь платьев. А ещё у неё будет какое-то удивительное украшение. После окончания первой части мы прошли в зрительный зал и увидели фрагмент репетиции. Дмитрий Бикбаев что-то объяснял, подсказывал и показывал актерам. Словом, происходил живой творческий процесс. В спектакле появятся два соглядатая в исполнении Дины Корзун и Дмитрия Рослякова. Мы как раз увидели небольшие кусочки с их участием. После увиденного захотелось сходить на премьеру и посмотреть всё в уже готовом виде. 🤩 @osdru_next

Театр Российской Армии впервые открывает летний сезон! Обычно август всегда оставался для театра временем отдыха и подготовки к новому сезону. А в этом году принято решение изменить традицию! С 1 по 17 августа на трёх сценах Театра Армии состоится 15 спектаклей, среди которых «Гусарская баллада», «Ревизор», «Король Лир», «Леди на день», «Играем Зощенко», «Венеция в снегу», «Ретро», «На всякого мудреца довольно простоты» и другие Несколько раз покажут иммерсивный спектакль «Театр Звезда» об истории театра и его тайнах. Расписание:

1-2 августа, 19:00 — «Гусарская баллада» 3 августа, 19:00 — «Ревизор» 3 августа, 19:00 — «Завещание Дон Жуана» 4 августа, 19:00 — «Король Лир» 4 августа, 19:30 — «Баба голубиная» 5 августа, 19:00 — «Леди на день» 6 августа, 19:00 — «Играем Зощенко» 7 августа, 19.00 – «Одноклассники» 7 августа, 19:30 — «Венеция в снегу» 8 августа, 19:00 — «Дом под снос» 8 августа, 19:30 — «Сморгонь» 11-12 августа, 16:00 и 19:00 — «Театр Звезда» 13 августа, 19:00 — «Ретро» 13 августа, 19:30 — «Похищение» 14 августа, 19:00 — «На всякого мудреца довольно простоты» 16-17 августа, 16:00 и 19:00 — «Театр Звезда»

🎁 По промокоду СЕЗОН - скидка 30% на спектакль Ревизор (промокод действует до 7 июля включительно) 🎟 Подробности и билеты 🤩 @osdru_next

не можем не поделиться! Переходите и участвуйте! 🤩 @osdru_next

Театр и музыка на фестивале «Русский КоТ» Расписание спектаклей и концертов на ближайшие дни Поэзия и проза, романсы и иммерсивный театр, подробности на карточках 🔹 «Голоса Лицея» — 3 июля в 17:30 🔹 «13 вопросов к Ахматовой» в исполнении Юлии Рутберг — 3 июля в 19:00 🔹 «Мёртвые души» в исполнении Даниила Спиваковского — 4 июля в 18:30 🔹 «Проплывают облака» — 9 июля в 17:00 🔹 «Горожане» — 9 июля в 18:30 🔹 «П.О.Л.Е.» — 11 июля в 16:00 🔣 Делегатская ул., 3с1 📌 Полная программа Все мероприятия бесплатные, вход свободный 🤩 @osdru_next

Авторские концерты-экскурсии в музее Скрябина Это первые подобные комплексные экскурсии в Москве, которые познакомят посетителей с обсуждаемой темой в теории и на практике. ✅ Концерт-экскурсия «Скрябин и символизм» 📆 5 июля в 14:00 и 10 июля в 18:00, 22 августа в 15:00 и 29 августа в 14:00. Концерт-экскурсию проведет научный сотрудник Музея Скрябина Арег Мехакян. Он познакомит посетителей с основными тенденциями в искусстве Серебряного века, нашедших отражение в творчестве А.Н. Скрябина и его современников. После экскурсии посетители спустятся в Музыкальную гостиную, где услышат произведения Шопена, Скрябина и Рахманинова в исполнении Льва Железнякова – лауреата международных фортепианных конкурсов, выпускника МГК имени П. И. Чайковского, продолжившего обучение в École Normale de Musique Alfred Cortot в Париже в классе Рены Шерешевской.  ✅ Концерт-экскурсия «Студия» 📆 25 июля в 15:00 и 30 июля в 19:00, 7 августа в 18:00 и 15 августа в 15:00 Концерт-экскурсию проведёт заведующий отделом научной работы Владимир Попков. Посетители узнают о первом в нашей стране месте рождения отечественной электронной музыки – МЭСЭМ. Здесь создавались новаторские сочинения, была написана музыка к кинофильмам и анимации – к шедеврам Андрея Тарковского: «Солярис», «Сталкер» и «Зеркало». После экскурсии посетители услышат произведения, созданные в Студии, в исполнении Софьи Исрафиловой – выпускницы МГК имени П. И. Чайковского и РАМ им. Гнесиных. 🤩 Каждая концерт-экскурсия заканчивается чаепитием в кафе Музея. Посетителям представится уникальная возможность попробовать купаж травяного чая семьи Скрябиных. В уютной и расслабленной атмосфере будет возможность задать вопросы экскурсоводу, а также исполнителю.  🎟 Билеты 🤩 @osdru_next

Праздничное закрытие 105-го сезона на Арбате 📆 3 июля в 21:00 Театр имени Евгения Вахтангова в 16-й раз завершит свой сезон праздничным концертом на Арбате. В этом году в концерте-закрытии участвуют: ✅народные артисты России Ирина Купченко, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; ✅заслуженные артисты России Мария Волкова, Игорь Карташёв, Юрий Красков, Елена Сотникова; ✅артисты Иван Захава, Евгений Кравченко, Василий Серёгин, Ирина Смирнова, Василий Цыганцов, Анна Чумак; ✅выпускники Театрального института имени Бориса Щукина 2026 года, принятые в стажёрскую группу Театра; ✅артисты оркестра Театра – Андрей Булатов (фортепиано), Дмитрий Скородумов (кларнет), Дамир Матурин (тромбон); ✅а также сотрудник звукотехнического цеха Сармат Качмазов (осетинская гармошка). Вход свободный 📷 Фото - Максим Обрезков 🤩 @osdru_next

Пушкинский музей открывает третью моновыставку из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» 📆 с 30 июня до 14 июля можно увидеть картину «Мадонна с Младенцем» Луки Синьорелли, мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Мадонна с младенцем Христом. 😀 Подробнее о проекте писали тут 30 июня и 14 июля в 18:30 в Итальянском дворике запланированы кураторские лекции, на которых Виктория Маркова расскажет о жизни и творчестве Луки Синьорелли и Франческо Граначчи. 🤩 @osdru_next #выстави

Дарим пять пар билетов в шоу-макет «Моя Россия» 🔣ВДНХ, павильон №33 🖍️Наш отзыв Условия участия максимально просты: 👉 Проверьте подписку на каналы: @osdru @osdru_next и @sm_myrussia 👉 Поставьте ❤️ и нажмите кнопку «Участвовать» 👉 Отправьте ссылку друзьям, чтобы увеличить шансы на выигрыш Итоги: 6 июля! 🍀 Всем удачи!

Венеция в снегу, ЦАТРА, экспериментальная сцена 🙏 За отзыв благодарим Людмилу Сцена-трансформер на 44 зрителя встретила нас в рамках акции ночь театров. И сразу окунула в потрясающую атмосферу Франции, подчеркнутую песнями, музыкой, даже отсылкой к французским фильмам, и, конечно, современными европейскими проблемами - беженцы, гуманитарная помощь. Камерное пространство отлично погружает в происходящее на сценическом острове действо. Чувствуешь себя участников постановки, словно тоже сидишь за столом с героями спектакля. И даже реплики героев звучат, словно обращаются персонально к тебе. Обращает внимание динамика - передвижения героев, их эмоциональность. Но все органично, в том числе и чувства между двумя парами - узнаешь и себя в некоторые моменты, и своих друзей. Интересно наблюдать в размах комедии положений трансформацию и взглядов на жизнь, и понимания сути важности вещей у героев. И даже чувства претерпевают испытания, которые все же с честью проходят герои постановки. Юмор живой, не придуманный, легкий. Улыбка не сходила с моего лица. А еще хорошая порция доброго и светлого посыла о семье, о счастье. Прекрасный спектакль о любви и ее торжестве над испытаниями, недоговорённостями. И, конечно, о символах, такие как Венеция в снегу. Для прекрасного завершения дня самое то. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы #театральныйотзыв

Ангел Скорбное понимание, 14+ 📆 28 июня в 19:00 🔣 Театр русской драмы п/р М.Щепенко В канун Нового года время и пространство больше не подчиняются законам физики. Герои оказываются запертыми на складе продуктового магазина, и ночь эта станет роковой и для сторожа Михеича, и для разнорабочего Васьки. Куда ведёт железная дверь? В спектакле ещё множество вопросов будут будоражить воображение зрителей. Подробности Кто готов сходить и поделиться впечатлениями? 🤩 @osdru_next #внимательныйзритель

«Бесприданница», Мастерская Петра Фоменко 🙏 За отзыв благодарим Людмилу Петр Наумович Фоменко поставил в свое время спектакль, который отлично передает эпоху Александра Николаевича Островского, показывая и отношения межклассовые, и положение женщин, и, конечно, то, как самые высокие чувства становятся лишь разменными монетами, а честное слово — просто набором букв. А еще, что немаловажно, отмечается, какая будущность ждет поколение, так легко играющее своими и чужими судьбами. Постановка обращает внимание многоярусными декорациями: есть и мосты города, есть и второй этаж дома (в связи с этим много динамики). Используются ширмы, за которыми зрители видят тени героев — театр в театре - каждый из героев не живет по правде, а играет роль, иногда запутываясь в своих чувствах все глубже. Еще элемент театра в театре — деревянные рамки, в которые в прямом смысле ставят себя герои, — сродни надеванию маски. Потрясающе лживое общество нам показано, где для того, чтобы разорвать клубок лжи, нужны радикальные меры (жертва). Интересно подсвечены отношения межклассовые — Робинзон и тетя Карандышева, сам Карандышев —  те, кто никогда не будет ровней «высшему» кругу. Очень здорово показаны не только различия в отношении к деньгам, но и, конечно, «служить бы рад, прислуживаться тошно». Социальные отношения в обществе, где деньги решают многое, во все времена актуальны, но все же постановка показывает то, чего не купить ни за какие миллионы. Выдать замуж повыгоднее — это же тоже веяние общественных процессов. Для меня всегда ужасны были такие «торги», но ведь так принято было. Когда чувства не берутся в расчет, тем более женские. Утопия такого общества в спектакле есть. «Что я такое?» — вопрошает Лариса. Музыка и песни в спектакле не являются фоном, а служат продолжением невысказанных чувств героев. Не будет веселых цыганских песен в стиле «барин приехал», а будут проникновенные романсы, рвущие струны души. Когда с самого начала — ощущение тягостных процессов (битье посуды в финале как символ хрупкости такого мира). Но еще в финале создатели спектакля оставляют некий просвет в будущее. Я бы назвала это криком совести (а муки совести воплощены еще и в постоянном курении) — для меня это продолжение последних слов героини Ларисы, прощающей всех.     Несмотря на то что постановка идет 3 часа 20 минут, прежде всего благодаря актерской игре внимание держится без всяких ухищрений. Евгений Цыганов — его Карандышев прекрасен на эмоциональных качелях — напряженная роль (пресмыкается, командует, мнит себя хозяином мира). Он выдумывает себе мир, в котором чудесно все устроится, но при этом в финале — разрушение своих же воздушных замков. Полина Агуреева — ее Лариса с самого начала несет состояние жертвы, с радостью бросающейся в пасть хищника, чтобы не видеть этого мира, где все развращено (и второй раз Паратову она доверилась, понимая, что к добру это не приведет — путь к погибели ей и нужен). Придыхания, тембр Полины тут в тему. Илья Любимов — его Паратов не гуляет как в последний раз, но метко выстраивает ловушки, чтобы окружающие страдали так же, как страдает он. Как прекрасно Илья показал обаяние жестокости. Томас Моцкус и Алексей Колубков — их Вожеватов и Кнуров прекрасно играют чужими жизнями, облекая все в заботу. Торжество лжи. Наталья Курдюбова — мама Ларисы — образ расчетливый, но глубоко несчастный: она видит, что теряет дочь, но ничего не может сделать.  Я смотрела спектакль еще в далеком 2008 году. Была премьера, и тогда меня не так поразила актерская игра. Мне думается, что не сразу все артисты нашли подход к своим героям. Но с годами возникло то невероятно волшебное понимание ими каждого движения, каждой реплики и каждой эмоции, выданных в зрительный зал. И уже становится неважно, что прошло больше 15 лет с момента премьеры. Артисты легко передают поведение, мысли поколения (и молодежи тоже), которое не чувствует себя счастливым. Классическая постановка подойдет и для первого знакомства с произведением на театральной сцене. 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы

Новый сезон шоу "Вернувшиеся" 18+ 6 августа в Москве состоится премьера обновленной версии легендарного шоу «ВЕРНУВШИЕСЯ: Новая реальность». В честь 10-летия «Особняк Дашков 5» запускает новый сезон своего главного проекта всего на 60 вечеров. Шоу создано Мигелем — режиссёром, хореографом и основателем театра «Особняк Дашков 5». Действие постановки разворачивается одновременно на четырёх этажах особняка XIX века. Зрители свободно перемещаются по всему пространству, следуя за героями, своим импульсом, ощущением и желанием. Уже скоро можно будет увидеть звездных актеров, специально приглашенных на новое шоу: Татьяну Лютаеву/Линду Лапиньш в роли главы загадочного дома Хелен Алвинг, Глеба Бочкова/Никиту Санаева/Романа Евдокимова в роли ее сына Освальда Алвинга, который возвращается в семью после долгого отсутствия. Константин Плотников выйдет в образе слуги дома Олава, ранее участвующий в шоу «Безликие». Также в шоу сыграют Анастасия Морозовская и  Мариэтта Цигаль-Полищук. 😀 Подробнее 🤩 @osdru_next