Петербургские истории

#комуинтересно #картинкисвыставки #простофото Большая коронационная карета российского императорского двора. Сделана по заказу Петра Великого во Франции. По своему прямому назначению использовалась шесть раз и была неотъемлемой частью имперской традиции…

#комуинтересно #картинкисвыставки #простофото Большая коронационная карета российского императорского двора. Сделана по заказу Петра Великого во Франции. По своему прямому назначению использовалась шесть раз и была неотъемлемой частью имперской традиции…

#прогулкипогороду #простофото Петербург католический…

#прогулкипогороду #простофото Петербург католический…

#простофото Свет…

#комуинтересно #картинкисвыставки   Тропинин. Продолжение   Из всех знаменитых русских «академистов» Василий Андреевич, на мой взгляд, выделяется каким-то совершенно удивительным разнообразием. В отличии от своего самого знаменитого современника -«Великого Карла» - Тропинин не был близок к императорскому двору и аристократической элите столицы. До 47 лет он вообще числился «в крепостном состоянии» и работал по большей части в Первопрестольной. Там писал Василий Андреевич портреты «лиц чиновных», портреты своих коллег и знакомых, множество «заказных портретов» московского купечества, и конечно простых людей, приглянувшихся ему по той или иной причине. А самой главной отличительной чертой его многочисленных работ было постоянное стремление написать не столько портрет, сколько характер. И, при общей шаблонности «академической рамки», Тропинин действительно умудрялся каждый раз «схватить» что-то очень личное даже если писал нечто откровенно парадное… К слову с Брюлловым он в конце концов тоже познакомился. Причем не в его мастерской, а в своей. Даже написал портрет «Великого». Правда в этой подборке сего портрета нет. На замечательной выставке в Мраморном дворце мне приглянулись совсем другие…   Самое интересное в дополнение к замечательным женским портретам, которые публиковал чуть раньше.  

#простофото Любимый «Мраморный Ринальди». Очередной портрет…😊

#прогулкизагородом #простофото Царскосельские этюды…

#простофото Сегодняшнее. Символичное. Наше все - это человек давно превращенный в миф о человеке…

#комуинтересно #картинкисвыставки   Василий Андреевич Тропинин. Гений академического портрета о загадках женской души…

#комуинтересно #редкиекниги   Леонид Владимирович безусловно крупнейший специалист по истории царствования императора Николая Павловича. Он был первым, кто в современной исторической науке предпринял попытку взвешенно подойти к теме и избавиться от громадных наслоений идеологических штампов и откровенных выдумок прочно связанных с именем этого государя стараниями считавшего его «личным врагом» Александра Ивановича Герцена. Да и не только Герцена конечно… Это была эпоха сложная и противоречивая (как впрочем и любая другая на самом деле), а данное издание в двух томах, содержащих почти 2000 страниц текста «без картинок», является наиболее полным на сегодняшний день «путеводителем» по событиям того времени…   

#комуинтересно #прогулкипогороду   К юбилею королевы…   Первая Англиканская церковь в Петербурге появилась примерно лет через 20 после основания новой Российской столицы. Приход был относительно небольшим, но уже в царствование дочери Петра Великого Елизаветы Петровны ему потребовалось новое здание и для это цели в 1753-м был приобретен и специально перестроен трехэтажный дом князя Петра Борисовича Шереметьева. Естественно на Английской набережной. Надо сказать, что подданные британской короны в России развивали свои деловые предприятия довольно давно и весьма успешно. С годами этот бизнес конечно трансформировался выйдя далеко за рамки простых торговых операций. Создание промышленных предприятий и международные финансовые операции заметно сказывались на уровне доходов гостей в берегов туманного Альбина, работавших на берегах Невы. Через 60 лет после освящения церкви на Английской набережной община могла позволить себе масштабную перестройку старого здания и пригласить для этого не абы кого, а знаменитого столичного классициста – Джакомо Кваренги… В соответствии с его проектом имевшийся участок между набережной и Галерной был застроен по периметру зданиями, образовавшими единый комплекс, фасад приобрел типичный «классический» вид с непременными колоннами и фронтоном по центру, церковный зал, соответственно, был украшен все теми же колоннами и пилястрами ионического ордера. Творение Кваренги просуществовало в неизменном виде еще немногим более 60 лет. К юбилею восшествия на престол английской королевы Виктории тут затеяли очередную перестройку…   В 1877-м проектом по изменению построенного Кваренги здания занялся архитектор Академии наук Федор Карлович Болтенгаген. Эти изменения, на самом деле, не носили глобального характера, но фасад и церковный зал преобразились заметно. И одно было непосредственным образом связанно с другим. Дело в том, что специально для церковного зала был приобретен «набор» из 13 трехметровых витражей известной британской фирмы «Heaton, Butler and Bayne» размещение которых потребовало значительного увеличения оконных проемов, выходивших на набережную. Подобного масштабного витражного великолепия Петербург еще не видел. Но этим дело не ограничилось. Зал украсили росписи с удивительным растительным орнаментом в духе «Искусства и ремесел» Уильяма Морриса уже намекавшим на скорое появление того, что назовут new english style, а еще чуть позднее модерном… Живописный плафон был аккуратно наполнен религиозной символикой, а общую композицию дополнил стильный орган  фирмы «Brindley and Foster». Интересно, что в этом антураже вполне органично смотрелась и появившаяся здесь ранее копия «Снятия с Креста» кисти Питера Пауля Рубенса, хотя стилистика картины и была совершенно другой.  В результате Болтенгаген создал в столице роскошный и действительно уникальный образец «викторианского интерьера». Впрочем, свой законченный вид этот интерьер приобрел уже после смерти Федора Карловича. В 1894-го в алтарной части зала появились «мозаичные картины» созданные в мастерской заведующего мозаичным отделением Академии художеств Павла Петровича Чистякова. А авершением композиции зала стали еще два витража с изображениями Святого Георгия и Святой Елизаветы отличные от основного комплекса, но тоже изготовленные  мастерами «Heaton, Butler and Bayne» (это был вклад Александра Феликса Кларка – главы торгового дома «Кларк и Ко», занимавшегося экспортом хлеба и льна).   Но самым поразительным во всем этом пожалуй остается тот факт,  что несмотря на все драматические зигзаги нашей отечественной истории, очень многое из «викторианского интерьера», созданного к юбилею английской королевы полтора столетия назад, удалось сохранить до наших дней. Похоже на настоящее чудо и слава богу, что для таких чудес все еще есть место в нашей жизни…

#прогулкипогороду #городвдеталях #просфото Талия и Мельпомена работы Федота Ивановича Шубина разместились в арке внутреннего двора Мраморного дворца. Собственно мрамора здесь нет, а вот намек на то, что от комедии до трагедии всего один шаг явно присутствует…

#простофото Классика…

#прогулкипогороду #простофото В гостях у Петра Великого. Фрагменты.

#простофото Однажды на Дворцовой. Вспоминая Книжный салон…

#комуинтересно #картинкисвыставки Erté На самом деле Роман Петрович Тыртов родился и вырос в Петербурге в семье потомственного моряка, позднее ставшего начальником Морского инженерного училища и генерал-лейтенантом флота, Петра Ивановича Тыртова. Естественно Петр Иванович рассчитывал, что его единственный сын продолжит семейную традицию. Но Роман Петрович имел совсем другие наклонности и надежд отца не оправдал. В 1912-м в возрасте 20 лет он уехал в Париж (как оказалось уже навсегда) где начал свою карьеру в качестве специального корреспондента и иллюстратора петербургского журнала «Дамский мир». Вместо Романа Тыртова на свет появился немного загадочный Erté, которому предстояло стать знаменитым дизайнером модных и театральных костюмов и одним из ведущих художников стиля «ар-деко», обложки и иллюстрации которого украшали легендарный американский Harper’s Bazaar более 20 лет. В конечно счете он прожил очень долгую жизнь, почти сто лет, но избранному стилю не изменял никогда. И если попробовать собрать все самые характерные и знаменитые черты стилистики «ар-деко», на всех «волнах» ее популярности (а их было несколько), то они окажутся неизменно связанными именно с этим именем – Erté…