Деградация и Беляши

Школа, трепетный возраст, ранимые сердца. Да... «Очкарик-янки» — это чистейшая нежнятина 👓 В центре истории — два персонажа. Главная героиня, Момосэ, перешла в старшую школу с желанием больше не связываться с янки (то есть хулиганами), которые в прошлом хорошенько истрепали ей нервы. Ведь Момосэ не очень хороша в учёбе и спорте, совсем не умеет постоять за себя… В общем, стандартная героиня таких романтичных историй. Но тут у девушки появляется необходимость вступить в какой-нибудь школьный клуб, и ей подворачивается клуб волонтёров, вместе с его единственным участником — Итикурой, который, конечно, и в учёбе, и в спорте молодец, да и в целом хорош собой. Ну ведь не может такой красавец оказаться именно бывшим янки, скрывающим своё прошлое за очками без диоптрий? Когда Момосэ в итоге неизбежно узнаёт секрет Итикуры, то остаётся в растерянности. Неужели янки могут быть хорошими и не обижать, а защищать? «Очкарик-янки» — это чистая, ровная романтика о противоположностях, которые помогают друг другу стать лучше, побороть своё прошлое и научиться отвечать на грубые выпады. Ничего особо нового, никаких остросюжетных скачков (хотя в конце тома поджидает такой более-менее нормальный поворот). Милая история, которую приятно разглядывать, читать. Есть, конечно, и драки (от которых старается отучиваться Итикура, он же теперь молодец), но они воспринимаются не как прям событие, а... тоже «ровно», ведь всё внимание уделяется именно отношениям и наклёвывающейся любви. На суперобложке автор отмечает: «Надеюсь, вы закончите эту мангу с мыслью: "Эх, вот бы и мне так!"» Такого плана всё и придерживается — эту историю легко представить и «побывать» в ней. Вот такая она. .. А ещё «Очкарик-янки» — манга из серии «Комильфо и Строки». То есть её можно читать как в физическом виде, так и на цифровой площадке «Строки», если кому так будет удобнее!

После авиакатастрофы, случившейся аккурат над необитаемым островом, в живых остаётся лишь группа мальчиков: ангелочков-детсадовцев, ребят постарше и подростков. Без взрослых пацаны остаются сами по себе, и вскоре вседозволенность пробуждает в детях первобытные инстинкты, а погоня за лидерством становится важнее дружбы и человечности. Не проходит и месяца, как прилично одетые белокурые и голубоглазые хористы превращаются в дикарей… Впрочем, чего мы вам сюжет «Повелителя мух» пересказываем? Наверняка же многие читали роман Уильяма Голдинга. Мы же хотели поговорить об адаптации этого сюжета — четырёхсёрийной экранизации от талантливого шоураннера Джека Торна, вышедшей в начале этого года. Новая версия интересна тем, что не пытается переизобретать классику, добавлять в неё новые аллегории или играться с сеттингом — наоборот, сериал довольно верно следует оригиналу. Но при этом срежиссирован, снят и оформлен так, что роман Голдинга превращается в очаровательную и незабываемую притчу. Церковная музыка, напоминающая о прошлом мальчиков, сменяется племенными мотивами, которые символизируют новую жизнь на острове. Длинные кадры с контрастной цветокоррекцией и изобретательным монтажом добавляют происходящему сюрреализма. И вроде бы приёмы все знакомы: тут ускорили отснятый материал, там — пустили в обратной перемотке, во многих местах использовали инфракрасную камеру; но как же гармонично они сочетаются друг с другом! А вот компьютерной графики, напротив, немного, и особо она не впечатляет: те же населяющие остров CG-шные звери выглядят местами дёшево. И хоть атмосфера и окружение в сериале очаровывают, но режиссёр Марк Манден всё-таки делает акцент на другом: на персонажах и изменениях, через которые те проходят. И экранизация идеально подчёркивает их языком кинематографии: как в начале нам показывают крупным планом лица ничего толком не понимающих, потерянных малышей — и как в конце те сменяются кадрами жестокой толпы, разделившейся на племена и кланы. Актёрская игра особенно впечатляет. Почти все персонажи тут — дети, за многие роли отвечают ну совсем юные актёры, но всем без исключения веришь, никто не ощущается каким-то скованным. Подозреваем, что большей части юных лицедеев просто дали установку «делайте что хотите, беситесь там, рычите и прыгайте» — но сработало же! Актёры на главных ролях вообще достойны стоячих оваций: Айк Талбут со своей выразительной мимикой прекрасно передаёт внутренний конфликт Саймона, которому приходится разочароваться в лучшем друге. А главным открытием лично для нас стал Локс Пратт в роли лидера хористов Джека — между прочим, он же Драко Малфой в новой экранизации «Гарри Поттера» от HBO. Здесь же актёр играет… да тоже своего рода Малфоя: иногда чуть перебарщивает с театральщиной, но в остальном выдаёт отличного антагониста. При этом порекомендовать сериал абсолютно всем мы не можем: он всё-таки слишком стремится к артхаусу, так что понравится далеко не каждому. Но если вы готовы ко всей сюрреалистичности «Повелителя мух», к его гнетущей атмосфере и беспросветности, а также к тому, что вплоть до финальных титров вам обязательно будет грустно (и до невозможности красиво!) — то посмотрите. Четыре серии легко залетают залпом, будто смотришь цельную и очень высокохудожественную полнометражку.

🎲 На возрождённую КРИ мы в итоге не попали, зато в субботу съездили на кое-что поинтереснее — Warforge Fest! Этот ежегодный фестиваль варгеймов формально организован «Миром Хобби», но охватывает не только представленные издательством игры, а ещё и огромное количество других — как самых популярных, так и более нишевых. Warhammer всех цветов и вселенных, от сорокатысячника до «Мордхейма», дорогие нам Infinity и Malifaux, недавно возродившийся Warmachine, историка в лице Blood & Plunder и Navy Tactics, да всё подряд (специально для Дениса: Trench Crusade тоже присутствовал). Всё с роскошным террейном (оцените огромную Хельмову Падь!), красивейшими миниатюрами и мастерами, готовыми даже для круглых новичков провести демо-партию и объяснить все правила. Естественно, посмотреть совсем всё мы не успели — даже с учётом ночной программы, которая больше строилась вокруг настольных ролёвок. Зато познакомились с Андреем Кулешовым — руководителем инициативы Warforge, запущенной «Миром Хобби» для популяризации варгеймов. И это знакомство скоро нам очень кое с чем поможет, но с чем именно — пока не скажем :) В общем, очень рады были увидеть, что такой фестиваль существует и что он так достойно организован. У сообщества варгеймов есть некоторые проблемы с расширением (люди поголовно думают, что всё это очень сложно и дорого… а отчасти так и есть), поэтому подобные мероприятия становятся отличным способом привлечь свежую кровь.

Помните, мы когда-то сокрушались, что российские игровые выставки массово выбирают путь весёлых ярмарок, а не серьёзных конференций? И вспоминали, как когда-то в ещё печатных «Игромании» и «ЛКИ» зачитывались репортажами с КРИ — «Конференции разработчиков игр». Сколько же там всего интересного происходило! Важные анонсы, эксклюзивные интервью, выступления известных разработчиков вроде Джона Ромеро, Джоша Сойера и Сергея Орловского. Но сами мы КРИ не застали: в 2014 году конференцию объединили с «Игромиром», среди павильонов которого она и сгинула. Так вот: КРИ возвращается! Теперь под покровительством не «Игромира», а «Игропрома», а пройдёт в Москве уже завтра — 26 июня. Да, реалии изменились, поэтому на этот раз конференция обойдётся без зарубежных гостей, а изрядная часть докладов посвящена экономике и взаимодействию геймдева с государством. Но также заявлены лекции про локализацию, реалии инди-разработки, культурный код в играх — и вот это всё уже звучит гораздо интереснее. Всё равно будут сразу три зоны с параллельными программами, так что каждый посетитель сможет выбрать то, что ближе лично ему! Ах да, про посетителей: посещение КРИ и всей её программы абсолютно бесплатно, надо только заранее зарегистрироваться: https://kri.dev/. Мы, если ничего не сорвётся, на конференции планируем быть — признавайтесь, кто ещё хочет заглянуть?

🔍 Вот план дома. Что необычного видите? В 2021 загадочный японский блогер, скрывающий своё лицо под маской, а личность — под псевдонимом Укэцу, написал небольшую крипипасту «Странный дом», а вскоре сделал по её мотивам YouTube-ролик. И тот завирусился… на 25 миллионов просмотров. Полноценный печатный роман не заставил себя ждать. Как и его приквел, и два продолжения… Всех их объединял интересный стиль повествования: почти целиком книги Укэцу состоят из расшифровок телефонных разговоров, газетных вырезок и архитектурных планов разных домов. Именно последние оказались главной фишкой «странной» серии: читателю буквально предлагают самому стать детективом. Изучить схемы этажей, найти несоответствия в планировке, потайные комнаты, подозрительные коридоры — и попытаться разгадать, для чего именно бывшие хозяева обустроили пространство именно так. Так Укэцу нечаянно создал целый поджанр детективов — фудосан-мистери, с загадками, построенными вокруг этих самых архитектурных планов. А в 2023-м году этот сюжет появился уже в рисованной адаптации за авторством мангаки Кё Аяно — и именно об этих трёх (пока что) томах от издательства «Комильфо» мы и хотим сегодня поговорить. Потому что опыт чтения фудосан-мистери — это… что-то действительно самобытное. В каком-то смысле он больше напоминает видеоигры про Шерлока Холмса, чем традиционные детективные романы. Но обо всём по порядку. Главные действующие лица этой истории — специализирующийся на мистике и оккультизме писатель-фрилансер, списанный с самого Укэцу, и проектировщик Курихара, обожающий детективы и загадки. Именно им досталось распутывать странное дело, когда к нашему автору наведался знакомый и попросил взглянуть на план дома — мол, думаю его купить, но ничего странного не находишь? И действительно: вот небольшое помещение без дверей, вот детская без окон… Писатель обращается к знакомому проектировщику, и тот подтверждает подозрения: весь дом построен так… будто его проектировала семья убийц. Нюанс в том, что первым план дома видит именно читатель — и может попытаться раньше героев разгадать загадку. А потом ещё одну, и ещё — ведь писатель с проектировщиком взялись за дело всерьёз и регулярно находят новые подробности из жизни странной семьи. Вскоре обнаруживается и расчленённое тело в лесу неподалёку, а сам дом оказывается связан с историей одного древнего японского рода. В конце концов в сюжете появляются ещё два странных здания: естественно, тоже со своими тайнами и подробными планами. Возможно, с такой детективно-триллерной завязкой вы представили себе довольно напряжённую и динамичную мангу, с беготнёй, незаконным проникновением в чужие дома, даже отдельными страшными моментами. Но всё совсем наоборот: писатель пишет статью, немножко топчется у подозрительного дома, вместе с проектировщиком рассуждает и пьёт кофе, бесконечно представляя, а как история дома развивалась на самом деле. По такому описанию звучит, наверное, не очень весело, однако во время чтения от сюжета не оторваться! Хоть вся манга строится фактически на разговорах двух (позже — трёх) человек и показанной с разных ракурсов проекции дома, закрученная интрига и правдоподобные персонажи делают историю пугающе реалистичной. Они ведь не герои, а простые любители покопаться в тайнах — как и сам читатель манги. И вот эта интерактивность, построенная на изучении архитектурных схем, буквально превращает аудиторию в участников происходящего — почти как в видеоиграх. Всем любителям разгадывать загадки — очень советуем. Для такой довольно «замкнутой в пространстве» истории манга получилась невероятно захватывающей, по-своему даже зрелищной. А ещё оформлена по красоте: с чёткой печатью, дотошным переводом всех схем, а в нашем тираже даже шли отдельные листы с планами домов, которые очень удобно изучать параллельно с чтением.

Смотреть нельзя, играть Синдзи Миками создатель культовой серии игр Resident Evil заявил: «Если просмотра прохождения достаточно, значит, игра была недостаточно хороша». Ютуберша Эйко Кано, известная в первую очередь за счëт хаотичных прохождений игр серии RE, рассказала о беседе с Миками на тему летсплеев и стримов прохождением игр. В Японии тема видеороликов и стримов с прохождением игр является довольно деликатной среди разработчиков. С одной стороны, они остаются выгодной формой «бесплатного маркетинга», а с другой приводят к упущенной выгоде, ибо люди, просмотревшие прохождение, не особо замотивированы к покупке. В связи с этим Кано была обеспокоенна своей собственной стриминговой деятельностью, несмотря на явное разрешение от Capcom. Синдзи Миками в личной беседе ответил на её опасения:

Наша работа — создавать игры, которые заставляют людей хотеть пройти их своими руками, даже если они видели, как это делает кто-то другой, так что продолжайте стримить.

А ведь интересную мысль озвучил Миками! Немного очевидную, зато отлично проясняющую японскую философию разработки — что именно геймплей должен быть на первом месте. Вроде бы и западные разработчики об этом правиле не забывают, но почему-то именно к проектам вроде The Last of Us прицепился ярлык «кинца». Хотя интересные геймплейные ощущения эта дилогия (особенно вторая часть) вполне может подарить — в чём же тогда дело? Может, в расстановке акцентов: дескать, кат-сценам и сюжету за пределами Японии студии уделяют гораздо больше внимания? С другой стороны, существует ведь и Кодзима, и серия Yakuza... Но в целом с Миками мы согласны. Не с корпоративной точки зрения — хотя не исключаем, что «прохождение на YouTube» и правда может вредить продажам. Но если хотя бы 90% впечатлений от игры можно получить через запись чужих приключений, то какой смысл делать такие игры? Проще уж сериал или кино снять.

Оказывается, Blizzard и не собирается сворачивать свой (пылающий) крестовый поход против неофициальных серверов World of Warcraft. Новой жертвой корпоративных юристов стал Project Ascension: проект, объединяющий целую «семью» серверов с разными правилами и контентом. Штука не такая известная, как TurtleWoW, поэтому СМИ про его закрытие особо не трубили. Но всё равно качественная: шутка ли, авторы не ограничились расширением классической формулы, а буквально выстроили на фундаменте WoW новую систему развития и баланс! Прогорели создатели Ascension на двух вещах. Во-первых, как и авторы TurtleWoW, активно принимали донаты, что позволило Blizzard снова воспользоваться статьёй о мошенничестве. Во-вторых, лидеры команды проживали в США, поэтому никакие призрачные уловки с «СНГ-серверами» не сработали бы в принципе. Интересно в этой ситуации то, что создатели Ascension не особо-то позиционировали свой проект как сервер типа Classic Plus — и, следовательно, как потенциального конкурента официальному аналогичному серверу. Неспроста в сообществе их полушутливо называли Retail Minus — настолько много на Ascension было фишек из актуальной версии игры. Но это наводит на мысль: а как же Blizzard представляют свою версию «Классики Плюс», если даже Ascension в компании сочли угрозой? Возможно, узнаем уже в этом году на Blizzcon.

Оказывается, Marvel бывает разным — в последний раз мы такое ощущение поймали разве что от «Лунного рыцаря». В прошлом году комиксовый и киногигант вместе с Disney пообещал, что впредь будет уделять качеству своих проектов больше внимания. И, кажется, не обманул — потому что «Чудо-человека» мы посмотрели на одном дыхании! Рассказываем о голливудских буднях, отличном актёрском тандеме Яхьи Абдул-Матина II и Бена Кингсли, а также о трогательной истории актёра-тревожника с суперспособностями. Главный герой сериала, начинающий актёр Саймон Уильямс, очень запаривается над каждой потенциальной ролью, прорабатывает её до мельчайших деталей — даже если сама эта роль оказывается мельчайшей деталью очередного сюжета. Что должен читать персонаж? Что он делал вчера? «Да какая разница, если у этой роли всего минута экранного времени?!» — думают в ответ постоянно торопящиеся продюсеры. Из-за такой дотошности Саймона все процессы затягиваются, график съёмок срывается… В общем, герой не жалуется на завал работы. Но вдруг очень кстати подворачивается нужный человек, причём тоже актёр — Тревор Слэттери, тот самый Мандарин из второго «Железного человека». И подозрительно легко приводит героя на кастинг его мечты для фильма «Чудо-человек». Сеттинг сериала — наша реальность, да не совсем: в местном Голливуде обитают реальные актёры, играющие в сериале самих себя, а персонажи обсуждают знакомые франшизы вроде «Сумерек» и «Американской истории ужасов». Но в то же время это всё ещё киновселенная Marvel с её суперспособностями и суперпроблемами. Конкретно у Саймона второе непосредственно связано с первым — ведь у незадачливого актёра есть сила, которую тот почти не умеет контролировать. А после одного инцидента в местной версии Голливуда актёрам строго запрещено иметь сверхспособности. Львиная доля успеха сериала — в химии между Кингсли и Абдул-Матином. Хочется бесконечно слушать метко написанные диалоги, наблюдать за метаниями Саймона и смешными реакциями маленького, хрупкого Тревора Слэттери. Сюжет не очень богат событиями — больше внимания он уделяет внутренней кухне Голливуда и тонкостям актёрского ремесла, но именно в них оба героя и раскрываются лучше всего. А там, где динамики всё-таки не хватает, ситуацию спасает отличный, выдающийся очень дозированно саундтрек: то нагнетает атмосферу, то добавляет истории лёгкости. И что интересно: привычного для Marvel засилья CGI тут нет, да и в принципе цифровые эффекты встречаются редко. А ещё очень здорово, что «Чудо-человек» почти никак не привязывается к киновселенной Marvel. Если вы, как и мы, уже давно бросили следить за приключениями Мстителей, Стражей и Паука, то в сериале всё равно моментально освоитесь. Если не ошибаемся, для новых проектов в MCU это скорее редкость.

Хорошего не ждите!  То есть финала хорошего не ждите, сама книга прекрасна. Особенно — в трагичности своего полуфэнтезийного, но всё-таки правдоподобного мира. Здесь есть немного магии и боги, но история хорошо бы обошлась и без них, потому что вершат свои деяния исключительно люди. Что же ещё такого замечательного в «Ненадёжной крови» Марии Соловьёвой? Да вот хотя бы сюжет, где молодой и воинственный сын казначея Атис с глазами разных цветов влюбляется в прекрасную деву аристократичных («надёжных», как тут принято говорить) кровей — Тиану, которая на первый взгляд может показаться кроткой. С некоторыми усилиями Атис добивается её... а затем его прошлые романтические похождения и горячий нрав в одночасье всё портят. Действующий повелитель отправляет Атиса в ссылку, и тут уж свадьба откладывается. Потом, в ссылке, герою приходят ужасные вести, и всё начинает рушиться дальше и больше. Атис переживает побои и унижения, а на плаву его держат лишь любовь и жажда мести. Вот только постепенно именно вторая выходит на первый план — а мы-то знаем, что в таких историях это не сулит ничего хорошего, если герой не успевает вовремя одуматься. Какая метаморфоза тогда произойдет с любовью Атиса и Тианы? В «Ненадёжной крови» очень важной оказывается тема веры в богов. У разных народов здесь свои религии, люди поклоняются всесильным, просят помощи, а в конце даётся вывод — мы считаем, что важный и правильный, и не только по меркам книжной вселенной. Ну и, конечно же, любовь и месть! Мир вокруг героев быстро меняется, меняются и они под гнётом уготованных им обстоятельств. Не только ждущей любимого Тиане, не только озлобившемуся Атису предстоит измениться — доля невзгод уготована его властолюбивой сестре Атайре, деревенскому мальчику Мигру, который невовремя подвернулся отряду загадочных чужеземцев, быстрых и хладнокровных. Событий в книге много, всё развивается стремительно, неожиданно и интересно, без лишних сантиментов, нравоучений и возвышенных фраз.

🦋 «Да, госпожа. Он так и сказал: сначала месть — потом любовь».

Это кровавое сказание, с путешествиями, борьбой, сильными персонажами, местью, не знающей преград и мудрым автором. Местами от чтения было прямо трудно оторваться.

Мы тут порядком замотались, поэтому большую часть летних презентаций смотрели с опозданием. Не будем в подробностях разбирать итоги каждого шоукейса, директа и прочих фестивалей, а обратим ваше внимание на отдельные лично нам понравившиеся проекты — которые могли затеряться на фоне всеобщего обсуждения новой God of War, Resident Evil Veronica и ремейка «Окарины времени». Во-первых, создатели «Якудзы» из студии Ryu Ga Gotoku Studio полноценно представили шестую часть Virtua Fighter, получившую подзаголовок Crossroads. Конечно, и раньше можно было догадаться, что в руках новых разработчиков дедушка всех трёхмерных файтингов сильно преобразится, но настолько радикальных изменений вряд ли кто-то ожидал. Сами авторы называют Crossroads «приключенческим файтингом» — и, судя по показанным кадрам, описание крайне подходящее. Фактически это развитие режима World Tour из Street Fighter 6, но на более проработанном уровне: с акцентом на сюжет, традиционными для серии Yakuza мини-играми, целым городом для исследования. Подход максимально правильный: серия довольно старая, новых частей у неё не появлялось десятилетиями, так что классическими боями новую аудиторию вряд ли получится заманить. А вот зрелищным сюжетным приключением — почему бы и нет? На своей презентации Nintendo показала больше кадров Fire Emblem: Fortune’s Weave, которая для Юры, кажется, сразу стала самой ожидаемой игрой года. Если предыдущая часть Engage будто двинулась несколько не в том направлении с китчевыми персонажами и немного бессвязным сюжетом, то Fortune's Weave ощущается как возвращение к классической формуле. Снова политические интриги, глубоко травмированные своим прошлым герои и возвращение в сеттинг Three Houses. Геймплейных кадров показали мало, но на парочке промелькнула глобальная карта с выбором миссий из Awakening и исследование подземелий из Echoes — что тоже отлично и может заметно освежить геймплейную структуру! Даша с того же директа отметила Rhythm Heaven Groove — новую часть серии, которую проще всего описать как «ритм-версия WarioWare». Это тоже сборник странных и эклектичных мини-игр, но целиком построенный на музыке. Игроку нужно точно попадать в ритм саундтрека, пока на экране происходит полное безумие: лягушки катапультируются с кувшинок, танцуют ожившие зонтики, есть даже очень про́клято выглядящий jRPG-режим. Зато вроде бы будет весело, особенно в компании! Ещё обоим очень понравилась Magicians: The Devil's Deal с презентации Xbox. Уж не знаем, насколько у разработчиков получится «биошок-лайк», как они обещают, но по первому трейлеру игра выглядит интересно. Не так часто в последнее время встречается боевая система от первого лица, целиком построенная на заклинаниях… Неужели это EA всех отпугнула от идеи своей Immortals of Aveum? В любом случае — настолько зажигательных (иногда даже в прямом смысле) магических боёв мы не видели, кажется, со времён Dark Messiah of Might & Magic. Ещё очень здо́рово было увидеть возвращение главного симулятора крепости в истории компьютерных игр — Stronghold 4. Несмотря на серию отличных ремастеров, франшизе давно нужно было полноценное и качественное продолжение: чтобы и выглядело приятно, и с симуляцией проработанной, и с интересным строительством. Четвёртая часть, работающая на Unreal Engine 5, вроде бы собирается всё сделать правильно — а получится ли у неё, уже скоро узнаем по демо-версии. Ну и блицом: трилогия Xenoblade Chronicles, которой явно было тесновато на мощностях первого «Свича», получит ремастеры для Switch 2 и новую часть Genesis; серия Kingdom Hearts, всегда как-то проходившая мимо нас, тоже обзаведётся продолжением — возможно, наконец-то ознакомимся; у Sony оказалась самая скучная презентация. Всё! А для вас какие из летних анонсов стали самыми интересными?

🎙 Давным-давно, в далёкой-далёкой галактике мы занимались ещё и таким: озвучивали, переводили, редактировали и звукорежиссировали фанатские локализации от GamesVoice (пока это не стало мейнстримом). Без повода мы бы об этом и не вспомнили (Юра помнит...), но тут наткнулись на неофициальную вики, посвящённую локализации видеоигр на русский язык. Видимо, для составления базы разработчики подтягивали данные самых разных ресурсов — в том числе и с сайта GV. Так в эту вики попали и мы! Жаль только, что звукорежиссёров сайт не отслеживает — Даша, успевшая обработать десятки записей, там бы ещё в пачке проектов засветилась (непосредственно к озвучке она приступила уже ближе к нашему переходу в DTF).

✒️ Если вы по какой-то причине до сих пор не знали, то напомним, что Семён Костин — автор не только замечательных лонгридов, но уже и двух отличных книг! И у нас они обе теперь есть, причём подписанные :) «Биг Босса» точно рекомендуем, а за «Гарри Поттера» скоро возьмёмся.

🔥 Вы ждали этого: весь современный отечественный геймдев в одной статье. Теперь наш грандиозный опрос разработчиков доступен целиком. Больше 20 голосов из индустрии: разработчики, издатели, игровые сервисы. Разобрались, как на самом деле изменился геймдев в России, кто и как поддерживает энтузиастов, и что нас всех ждет в будущем. Бонусом прикладываем несколько невошедших цитат. 🎮 «Кинопоиск | Игры»

📰 Наша статья про игровую индустрию наконец-то выложена полностью, и этот талмуд можно прочитать от начала до конца! В третьей части игровые студии и инди-разработчики размышляют о том, что ожидает российский геймдев в обозримом будущем — и эти предсказания даже не всегда пессимистичные!

Друзья, на сайте Hobby Games уже можно предзаказать июньский номер «Мира фантастики». Цена — 490 рублей. 🔎 В выпуске: — как снимали «Лару Крофт: Расхитительницу гробниц» и почему образ, созданный Джоли, остался непревзойдённым; — во что верили моряки с незапамятных времён; — как Quake стал вехой в истории шутеров, но так и не смог стать великой франшизой; — какой след в истории (и в девичьих сердечках, разумеется!) оставил фильм «Лабиринт»; — как Dead by Daylight за 10 лет превратилась в главный кроссовер массовой культуры. 📖 Полное содержание: https://www.mirf.ru/magazine/mir-fantastiki-271 🚀 Оформить предзаказ: u.mirf.ru/mirf-271

🎉 Наконец-то нам в «Мире Фантастики» выпала возможность написать материал «для обложки»! Свежий выпуск украшает наша статья о цифровых версиях настольной ККИ «Берсерк» и её свежей адаптации «Берсерк Герои Онлайн» — и у нас определённо нашлось, что про неё сказать... Предзаказывайте или ждите на полках магазинов, кому как удобнее!

Вчера в возрасте 77 лет скончался Джон Бланш — легендарный художник, который стоял за всем визуальным стилем вселенной Warhammer, от фэнтезийной до сорокатысячной. Бланш работал с Games Workshop, создателями варгейма, практически с основания компании — а когда та выпустила первую коробку Warhammer Fantasy Battle, её украшала именно его работа. Четыре с половиной десятилетия художник продолжал формировать стиль всех «ваховских» миров, создавая иллюстрации для руководств, книг, журнала White Dwarf, а из GW окончательно ушёл только в 2023 году. На самом деле сложно даже предсказать, где сегодня был бы Warhammer (да и варгеймы вообще) без работ Джона Бланша. Ведь именно они приковывали к себе взгляд на полках магазинов, вдохновляли игроков взять эти миниатюры, попробовать их покрасить в тех же цветах. Собственно, понятие «гримдарк» буквально основано на его подходе, и фирменный стиль Бланша прослеживается во всех современных наборах и видеоиграх по вселенным Warhammer. Зачастую сюрреалистичные, готичные, с буйством цветов и проработанными деталями — его рисунки даже не фанатов могут легко покорить. Интересно, что и после 2023-го Бланш продолжал творить, будто бы даже активнее, чем в последние годы сотрудничества с GW. Вместе с производителем красок и аксессуаров для моделизма The Army Painter художник выпустил четыре набора цветов, составленных под его руководством. А совсем недавно успешно запустил краудфандинг нового варгейма — тактического John Blanche's En Garde с пиратским флёром (для поддержавших выйдет уже в этом сентябре). Ну и его старые арты GW ещё явно будет перепечатывать в десятках и сотнях книг, кодексов и прочих рулбуков.

Разбираем российский геймдев! Вышла вторая часть нашего опроса разработчиков: сколько проектов поддерживает ИРИ, в чем польза VK Play для новичков и какие риски перед издателями инди. Читайте наш подробнейший материал. О переменах на рынке поговорили в первой главе — как изменился отечественный геймдев после 2022-го, откуда скепсис вокруг фразы «Игра от российских разработчиков» и какие сеттинги в РФ популярнее всего. 🎮 «Кинопоиск | Игры»

💰 Вышло продолжение нашей гигантской статьи про геймдев в РФ! Во второй части пытаемся разобраться вместе с разработчиками, издателями и представителями цифровых платформ в финансовых нюансах разработки видеоигр — откуда брать деньги, как их правильно тратить и насколько при этом приходится жертвовать творческой свободой.