Деградация и Беляши

Пока Sony продолжает отмалчиваться насчёт своего отказа от дисков в следующем консольном поколении, а Xbox втихую работает над технологией создания цифровых лицензий из физических копий, коллекционеры видеоигр скорбят и делятся своими игровыми библиотеками (игротеками? нет, это уже другое). Вот и мы вспомним былые времена. Свою коллекцию мы собирали десять лет — с того момента, как Юра переборол презрение к консолям и после затяжного периода ПК-гейминга взял PlayStation 4. Даша этим презрением не страдала никогда, поэтому мы быстро стали дарить друг другу диски для «плойки». Со временем коллекция стала пополняться картриджами для Nintendo Switch и 3DS, потом — играми для Xbox, за некоторыми специально охотились по небольшим местным магазинчикам, а за одним — по объявлениям с «Авито». Конечно, проходили мы далеко не всё из этого — многое даже не запускали, если честно. Но как же прекрасно иметь такую библиотеку, которая всегда под рукой и на виду! Это ещё и для работы пригождается: очень часто ходишь так вдоль полок и думаешь, какой бы пример из jRPG привести, или в какой игре есть конкретный нарративный приём, тактическая механика… И тут на глаза попадается Fire Emblem Echoes! Или Fire Emblem: Three Houses. Или даже Fire Emblem Heroes — и готово, пример найден, текст пишется дальше. Так что для нас отказ консольных производителей от дисков окажется очень болезненным. Хотя в последние годы мы и так почти полностью переехали обратно на ПК, но нет-нет да и брали что-нибудь в коллекцию дисков. Всё-таки именно физические носители лучше годятся для сохранения видеоигровой истории (как минимум на консолях) — и, пока умельцы не научатся выкачивать установочные файлы напрямую с жёстких дисков PS6 и Xbox Helix, все эксклюзивы этих платформ рискуют испариться в любой момент. Даже если вы их купили. А, ну и да: спасибо всем синтоистским богам за Nintendo — даже их костыльные «ключ-картриджи» лучше того недоразумения, которое планирует ввести Sony. Видимо, в обозримом будущем наша коллекция будет пополняться в первую очередь коробочками с ярко-алой бахромой. P.S. За кадром ещё осталась примерно такая же по размеру библиотека компьютерных дисков, которые собирал Юра в свои школьные времена «боярства»: там очень много «Готики», «Героев», The Elder Scrolls и прочих артефактов из нулевых. Занятно, конечно, что на ПК физические носители умерли уже давно, но благодаря открытости платформы и *кхе-кхе* альтернативным способам установки игр, убранных злыми издателями из магазинов, это не ощущалось так катастрофично.

🎴 Настолки дают мало с чем сравнимое ощущение тактильности: все эти карты и кубики, миниатюры, жетоны монет погружают в игровой мир лучше любого, даже самого красивого интерфейса. С другой стороны, видеоигры предлагают свои сильные стороны: бо́льшая интерактивность, свобода исследования, автоматизация сложных расчётов. А чтобы достичь идеального баланса и тех, и других преимуществ современные настолки всё чаще идут в комплекте со специальными приложениями-компаньонами, которые берут на себя часть повествования и механик. Интересный пример такого подхода: кооперативное приключение «Властелин Колец: Странствия в Средиземье». Как тут работает связь настолки и приложения: игроки отправляются в сюжетное приключение на карте Средиземья, экспериментируют с классовыми навыками, собирают колоду карт; а приложению достаётся роль своего рода мастера из D&D — следить за характеристиками и расстановкой юнитов на поле боя, давать сюжетный контекст, передавать разговоры с NPC. При этом основной геймплей разворачивается именно на столе, но партии всё равно регулярно приходится отвлекаться на цифровую версию приключения. С одной стороны, использование приложения — это тот ещё костыль, который делает геймплей настолки более громоздким (нужно держать рядом ноутбук, планшет или телефон). С другой — убирает немалую часть другой, свойственной американским играм громоздкости, перенося десятки компонентов в цифровой формат. Влияние на атмосферу тоже двоякое: вроде бы местами и теряется та тактильность, с которой мы начали этот пост, но добавляется «фирменная» музыка, графические элементы, более насыщенное повествование… А главное — такой компаньон позволяет геймдизайнерам оперативно править баланс и выпускать чисто цифровые расширения или сценарии. Так что, подозреваем, формат «настолки с приложением» с нами теперь надолго. Правда, сами мы до «Странствий» не добрались. Хоть игра и выходила официально на русском языке, но новых тиражей уже давно не появлялось, а найти её на вторичке в хорошем состоянии и по адекватной цене не так-то просто :(

Забавно, как в детстве на полках продуктовых магазинов часто попадались товары с портретами известных спортсменов. Pepsi с каким-нибудь Роналду, чипсы Lay’s с Акинфеевым. Мы по устаревшим традиционным видам спорта никогда с ума не сходили, поэтому на нас такой маркетинг не работал: ну, чипсы и чипсы. А тут попалась корейская лапша с лицом Faker’а на упаковке — знаменитого чемпиона по League of Legends. Что в этой стране давно сформировался культ киберспорта — ни для кого не секрет. Но впервые мы увидели, насколько видеоигровые соревнования стали частью обычной, повседневной корейской культуры.

Вскоре после того, как два года назад мы впервые сделали пост про Buck-Tick, умер солист группы — Ацуси Сакураи. Через день после того, как мы рассказали вам о DADAROMA, с их бывшим вокалистом случился скандал, а его новые музыкальные проекты тут же закрылись... Слушайте, мы не знаем, что за проклятье на нас такое — но пока выглядит всё так, будто Беляши уничтожают жанр Visual Kei каким-то блогерским вуду 🤷🏼‍♀️

Заглянули тут на сайт яндексовского «Игромира»… Нет, не фестиваля. И не издательства. Даже не ещё не запустившегося медиа — с названием и правда нужно что-то делать. А стримингового сервиса в духе GeForce Now. И сразу глаз зацепился за какие-то подозрительные обложки… Да, они почти все сгенерированы нейронкой — наверняка «Алисой» по образу и подобию оригинальных. Видимо, чтобы избежать потенциальных ссор с зарубежными правообладателями, так как, например, у игр от студии «Мортёшка» обложки родные. Всё, никакого вывода не будет, просто забавное наблюдение!

Рэйгэн Аратака — величайший экстрасенс в городе Специй, изгоняющий злых духов и снимающий с людей проклятья. А ещё — величайший мошенник, ведь никаких сверхсил у этого хитреца нет, а на самом деле разбушевавшихся призраков и ёкаев устраняет Кагэяма Сигэо по кличке Моб: школьник и протеже Рэйгэна, который наделён огромной духовной силой. Настолько огромной, что паренёк и сам не всегда может с ней совладать: когда стресс Моба достигает абстрактных 100% (да, так процентами зрителю и показывают, словно иконку зарядки), герой напрочь теряет над собой контроль и становится почти всемогущим. Правда, довести его до такого состояния ещё нужно суметь. Сигэо — паренёк спокойный и уравновешенный, а ещё скромный, доверчивый и прям невероятно правильный. Из-за чего регулярно попадает в неловкие ситуации, да и некоторые отъявленные злодеи пытаются этим пользоваться. По-настоящему Моб стрессует только когда кто-то угрожает его друзьям, брату Рицу и учителю — и тогда уже обидчики сами оказываются не рады, что разозлили паренька. Мангаку ONE многие знают по его дебютной, до сих пор продолжающейся и невероятно популярной веб-манге «Ванпанчмен». Формула «Моб Психо 100» за авторством того же ONE поначалу может показаться очень похожей на историю Сайтамы: это снова комедийный сёнэн про сверхсильного, но по-своему простоватого героя, который иногда и сам не понимает пределы своих возможностей, просто вместо физической силы тут экстрасенсорика. Но чем дальше развивается история, тем лучше видно, насколько Моб самобытен — он отнюдь не простак, а своих внутренних демонов у него гораздо больше, чем у Сайтамы. Мы, впрочем, ознакомились не с мангой, а сразу с аниме 2016 года. Первая же серия нас немного покоробила — как-то отвыкли от настолько сумасшедшей рисовки, хотя в адаптации она всё-таки получше, чем в первоисточнике. Но всё равно: пока мейнстримовое аниме последних лет стремится к выхолощенности, интересным цветовым решениям, неожиданным ракурсам, «Моб Психо 100» выглядит… намеренно придурошно. Художники не чураются неаккуратных мазков чуть ли не мелками, картинка может превратиться в бумажный скетч, лица обращаются карикатурами… Но когда чуть привыкаешь к рисовке, всё это начинает отлично работать на комедийный эффект. Да, тут хватает нарочито бредовых и смешных моментов, которые мы даже перематывали, чтобы ещё раз посмеяться в голос! Соотношение комедии и сёнэна в «Моб Психо 100» выдержано почти идеально, буквально 50/50%. Работая в конторе «Духи и всякое такое», Сигэо и Рэйгэн попадают в самые разные приключения. За три сезона им предстоит сорвать планы секретной организации экстрасенсов, желающей поработить мир, прикрыть местную секту, уничтожить гигантское брокколи и многое другое. В ходе этих похождений герои знакомятся с россыпью комичных злодеев: некоторых приходится изгонять, другим — настучать по кумполу, объяснить их неправоту и… в итоге подружиться. Такой уж человек Моб! Пожалуй, из-за рисовки и специфического сеттинга порог вхождения в «Моб Психо 100» будет повыше, чем у иных современных сёнэнов. Но если распробуете — получите тонну удовольствия, как следует повеселитесь и немного погрустите, погружаясь в мир японских городских легенд и душевных страданий скромного паренька-экстрасенса.

Когда речь заходит про лучшие сюжеты в jRPG, фанаты жанра обычно обсуждают проекты с PlayStation 2 и моложе, иногда ещё вспоминая про первую «плойку». Но позвольте — разве в шестнадцатибитную эпоху в японских ролёвках не появлялось хороших историй? Более того! Мы смеем утверждать, что многие jRPG, выходившие на SNES и Sega Genesis, по сюжетной части на голову обходят иных современных представителей жанра. А всё — благодаря вынужденной лаконичности. Ограниченное количество памяти на шестнадцатибитных картриджах в сочетании с невысоким разрешением экрана заставляло японских сценаристов укладывать эпические истории и сложные характеры в достаточно небольшой объём текста. Казалось бы — минус. Но от новых jRPG с их бесконечными задушевными разговорами иногда попросту устаёшь. Конечно, пообщаться с Юскэ о природе искусства или обсудить с Миклео качество местной кухни бывает интересно, даже лампово… Но когда такие диалоги суммарно превращаются в сточасовое прохождение — невольно задумываешься о том, что хочется чего-то покороче. И вот тут лучшие из шестнадцатибитных jRPG раскрываются с новой стороны. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War, Chrono Trigger, шестая Final Fantasy, Phantasy Star IV, сиквел Breath of Fire — экономя место на картридже, эти ролёвки заодно и экономят время игрока. При этом желание сценаристов рассказать интересную историю никто не отменял, просто из этой истории приходилось убирать всё лишнее. Не растягивать беседу на двадцать реплик, а буквально в пяти передать самую суть — как в диалогах поддержки из Fire Emblem. Причём раскрытие персонажей из-за этого обычно не страдает — герои всё равно получаются интересными, просто, например, предпочтения компаньона в музыке остаются за кадром. Возможно, про лучшие сюжеты шестнадцатибитной эпохи jRPG сегодня вспоминают реже из-за того, что до западной аудитории те часто добирались в сильно исковерканном виде. Те же ограничения, которые вынуждали разработчиков писать лаконичные истории, оказывались кошмаром для переводчиков. Это сегодня нормой стал гибкий интерфейс, умеющий подстраиваться под разное количество символов. В шестнадцатибитные времена всё было иначе: сколько блоков заняли японские реплики — в то же количество приходилось укладывать и английский текст, который в среднем оказывался раза в два объёмнее оригинала. Некоторые переводчики вроде легендарного Теда Вулси (как раз работал над упомянутыми Final Fantasy VI и Chrono Trigger) умудрялись сохранить максимум оригинального повествования и изящно переформулировать сложные моменты, хотя иногда это и заканчивалось забавными перлами. Другие сдавались гораздо быстрее: та же Breath of Fire 2 коверкала даже простейшие фразы, а из Secret of Mana пришлось вырезать огромный кусок лора и экспозиции. Хотя даже у спорных переводов с Genesis и SNES всё обычно заканчивалось хорошо: многие игры за прошедшие десятилетия получили ремастеры с обновлённой локализацией (иногда даже на русский!), другими же проектами вплотную занялись фанаты и выпустили более точные версии. Поэтому сегодня с лучшими образцами старых jRPG зачастую знакомиться даже комфортнее — особенно если проходить их на портативке или на карманном эмуляторе. Кстати, если занимаетесь нарративным дизайном и хотите научиться лаконичному повествованию, такой опыт может даже пригодиться!

Потихоньку открываем для себя всё больше групп японского направления Visual Kei — это то, к которому долгое время себя причисляли Buck-Tick из нашего ролика. И чем больше мы погружаемся в эту тему, тем чаще замечаем, как сильно музыканты любят цирковую тематику. Например, вот клип группы DADAROMA, почившей ещё в 2020-м (ещё одна распространённая черта направления Visual Kei — музыканты тут обожают регулярно открывать и закрывать новые проекты, постоянно пересобирая бэнды из участников других коллективов). Нам у этих рокеров нравится далеко не всё, но конкретно на трек Risley Circus хотим обратить ваше внимание. Японский метал — это вообще штука очень странная, но любопытная. Тут добавляют проклятую музыкальную шкатулку, там включают адские всхрипы, в одной композиции могут сочетаться совершенно разные мотивы и инструменты, получается эклектичная солянка — но как же красиво она звучит! А клип, при всей его кажущейся бюджетности, благодаря монтажу, гриму и харизме вокалиста выглядит незабываемо стильно.

Школа, трепетный возраст, ранимые сердца. Да... «Очкарик-янки» — это чистейшая нежнятина 👓 В центре истории — два персонажа. Главная героиня, Момосэ, перешла в старшую школу с желанием больше не связываться с янки (то есть хулиганами), которые в прошлом хорошенько истрепали ей нервы. Ведь Момосэ не очень хороша в учёбе и спорте, совсем не умеет постоять за себя… В общем, стандартная героиня таких романтичных историй. Но тут у девушки появляется необходимость вступить в какой-нибудь школьный клуб, и ей подворачивается клуб волонтёров, вместе с его единственным участником — Итикурой, который, конечно, и в учёбе, и в спорте молодец, да и в целом хорош собой. Ну ведь не может такой красавец оказаться именно бывшим янки, скрывающим своё прошлое за очками без диоптрий? Когда Момосэ в итоге неизбежно узнаёт секрет Итикуры, то остаётся в растерянности. Неужели янки могут быть хорошими и не обижать, а защищать? «Очкарик-янки» — это чистая, ровная романтика о противоположностях, которые помогают друг другу стать лучше, побороть своё прошлое и научиться отвечать на грубые выпады. Ничего особо нового, никаких остросюжетных скачков (хотя в конце тома поджидает такой более-менее нормальный поворот). Милая история, которую приятно разглядывать, читать. Есть, конечно, и драки (от которых старается отучиваться Итикура, он же теперь молодец), но они воспринимаются не как прям событие, а... тоже «ровно», ведь всё внимание уделяется именно отношениям и наклёвывающейся любви. На суперобложке автор отмечает: «Надеюсь, вы закончите эту мангу с мыслью: "Эх, вот бы и мне так!"» Такого плана всё и придерживается — эту историю легко представить и «побывать» в ней. Вот такая она. .. А ещё «Очкарик-янки» — манга из серии «Комильфо и Строки». То есть её можно читать как в физическом виде, так и на цифровой площадке «Строки», если кому так будет удобнее!

После авиакатастрофы, случившейся аккурат над необитаемым островом, в живых остаётся лишь группа мальчиков: ангелочков-детсадовцев, ребят постарше и подростков. Без взрослых пацаны остаются сами по себе, и вскоре вседозволенность пробуждает в детях первобытные инстинкты, а погоня за лидерством становится важнее дружбы и человечности. Не проходит и месяца, как прилично одетые белокурые и голубоглазые хористы превращаются в дикарей… Впрочем, чего мы вам сюжет «Повелителя мух» пересказываем? Наверняка же многие читали роман Уильяма Голдинга. Мы же хотели поговорить об адаптации этого сюжета — четырёхсёрийной экранизации от талантливого шоураннера Джека Торна, вышедшей в начале этого года. Новая версия интересна тем, что не пытается переизобретать классику, добавлять в неё новые аллегории или играться с сеттингом — наоборот, сериал довольно верно следует оригиналу. Но при этом срежиссирован, снят и оформлен так, что роман Голдинга превращается в очаровательную и незабываемую притчу. Церковная музыка, напоминающая о прошлом мальчиков, сменяется племенными мотивами, которые символизируют новую жизнь на острове. Длинные кадры с контрастной цветокоррекцией и изобретательным монтажом добавляют происходящему сюрреализма. И вроде бы приёмы все знакомы: тут ускорили отснятый материал, там — пустили в обратной перемотке, во многих местах использовали инфракрасную камеру; но как же гармонично они сочетаются друг с другом! А вот компьютерной графики, напротив, немного, и особо она не впечатляет: те же населяющие остров CG-шные звери выглядят местами дёшево. И хоть атмосфера и окружение в сериале очаровывают, но режиссёр Марк Манден всё-таки делает акцент на другом: на персонажах и изменениях, через которые те проходят. И экранизация идеально подчёркивает их языком кинематографии: как в начале нам показывают крупным планом лица ничего толком не понимающих, потерянных малышей — и как в конце те сменяются кадрами жестокой толпы, разделившейся на племена и кланы. Актёрская игра особенно впечатляет. Почти все персонажи тут — дети, за многие роли отвечают ну совсем юные актёры, но всем без исключения веришь, никто не ощущается каким-то скованным. Подозреваем, что большей части юных лицедеев просто дали установку «делайте что хотите, беситесь там, рычите и прыгайте» — но сработало же! Актёры на главных ролях вообще достойны стоячих оваций: Айк Талбут со своей выразительной мимикой прекрасно передаёт внутренний конфликт Саймона, которому приходится разочароваться в лучшем друге. А главным открытием лично для нас стал Локс Пратт в роли лидера хористов Джека — между прочим, он же Драко Малфой в новой экранизации «Гарри Поттера» от HBO. Здесь же актёр играет… да тоже своего рода Малфоя: иногда чуть перебарщивает с театральщиной, но в остальном выдаёт отличного антагониста. При этом порекомендовать сериал абсолютно всем мы не можем: он всё-таки слишком стремится к артхаусу, так что понравится далеко не каждому. Но если вы готовы ко всей сюрреалистичности «Повелителя мух», к его гнетущей атмосфере и беспросветности, а также к тому, что вплоть до финальных титров вам обязательно будет грустно (и до невозможности красиво!) — то посмотрите. Четыре серии легко залетают залпом, будто смотришь цельную и очень высокохудожественную полнометражку.

🎲 На возрождённую КРИ мы в итоге не попали, зато в субботу съездили на кое-что поинтереснее — Warforge Fest! Этот ежегодный фестиваль варгеймов формально организован «Миром Хобби», но охватывает не только представленные издательством игры, а ещё и огромное количество других — как самых популярных, так и более нишевых. Warhammer всех цветов и вселенных, от сорокатысячника до «Мордхейма», дорогие нам Infinity и Malifaux, недавно возродившийся Warmachine, историка в лице Blood & Plunder и Navy Tactics, да всё подряд (специально для Дениса: Trench Crusade тоже присутствовал). Всё с роскошным террейном (оцените огромную Хельмову Падь!), красивейшими миниатюрами и мастерами, готовыми даже для круглых новичков провести демо-партию и объяснить все правила. Естественно, посмотреть совсем всё мы не успели — даже с учётом ночной программы, которая больше строилась вокруг настольных ролёвок. Зато познакомились с Андреем Кулешовым — руководителем инициативы Warforge, запущенной «Миром Хобби» для популяризации варгеймов. И это знакомство скоро нам очень кое с чем поможет, но с чем именно — пока не скажем :) В общем, очень рады были увидеть, что такой фестиваль существует и что он так достойно организован. У сообщества варгеймов есть некоторые проблемы с расширением (люди поголовно думают, что всё это очень сложно и дорого… а отчасти так и есть), поэтому подобные мероприятия становятся отличным способом привлечь свежую кровь.

Помните, мы когда-то сокрушались, что российские игровые выставки массово выбирают путь весёлых ярмарок, а не серьёзных конференций? И вспоминали, как когда-то в ещё печатных «Игромании» и «ЛКИ» зачитывались репортажами с КРИ — «Конференции разработчиков игр». Сколько же там всего интересного происходило! Важные анонсы, эксклюзивные интервью, выступления известных разработчиков вроде Джона Ромеро, Джоша Сойера и Сергея Орловского. Но сами мы КРИ не застали: в 2014 году конференцию объединили с «Игромиром», среди павильонов которого она и сгинула. Так вот: КРИ возвращается! Теперь под покровительством не «Игромира», а «Игропрома», а пройдёт в Москве уже завтра — 26 июня. Да, реалии изменились, поэтому на этот раз конференция обойдётся без зарубежных гостей, а изрядная часть докладов посвящена экономике и взаимодействию геймдева с государством. Но также заявлены лекции про локализацию, реалии инди-разработки, культурный код в играх — и вот это всё уже звучит гораздо интереснее. Всё равно будут сразу три зоны с параллельными программами, так что каждый посетитель сможет выбрать то, что ближе лично ему! Ах да, про посетителей: посещение КРИ и всей её программы абсолютно бесплатно, надо только заранее зарегистрироваться: https://kri.dev/. Мы, если ничего не сорвётся, на конференции планируем быть — признавайтесь, кто ещё хочет заглянуть?

🔍 Вот план дома. Что необычного видите? В 2021 загадочный японский блогер, скрывающий своё лицо под маской, а личность — под псевдонимом Укэцу, написал небольшую крипипасту «Странный дом», а вскоре сделал по её мотивам YouTube-ролик. И тот завирусился… на 25 миллионов просмотров. Полноценный печатный роман не заставил себя ждать. Как и его приквел, и два продолжения… Всех их объединял интересный стиль повествования: почти целиком книги Укэцу состоят из расшифровок телефонных разговоров, газетных вырезок и архитектурных планов разных домов. Именно последние оказались главной фишкой «странной» серии: читателю буквально предлагают самому стать детективом. Изучить схемы этажей, найти несоответствия в планировке, потайные комнаты, подозрительные коридоры — и попытаться разгадать, для чего именно бывшие хозяева обустроили пространство именно так. Так Укэцу нечаянно создал целый поджанр детективов — фудосан-мистери, с загадками, построенными вокруг этих самых архитектурных планов. А в 2023-м году этот сюжет появился уже в рисованной адаптации за авторством мангаки Кё Аяно — и именно об этих трёх (пока что) томах от издательства «Комильфо» мы и хотим сегодня поговорить. Потому что опыт чтения фудосан-мистери — это… что-то действительно самобытное. В каком-то смысле он больше напоминает видеоигры про Шерлока Холмса, чем традиционные детективные романы. Но обо всём по порядку. Главные действующие лица этой истории — специализирующийся на мистике и оккультизме писатель-фрилансер, списанный с самого Укэцу, и проектировщик Курихара, обожающий детективы и загадки. Именно им досталось распутывать странное дело, когда к нашему автору наведался знакомый и попросил взглянуть на план дома — мол, думаю его купить, но ничего странного не находишь? И действительно: вот небольшое помещение без дверей, вот детская без окон… Писатель обращается к знакомому проектировщику, и тот подтверждает подозрения: весь дом построен так… будто его проектировала семья убийц. Нюанс в том, что первым план дома видит именно читатель — и может попытаться раньше героев разгадать загадку. А потом ещё одну, и ещё — ведь писатель с проектировщиком взялись за дело всерьёз и регулярно находят новые подробности из жизни странной семьи. Вскоре обнаруживается и расчленённое тело в лесу неподалёку, а сам дом оказывается связан с историей одного древнего японского рода. В конце концов в сюжете появляются ещё два странных здания: естественно, тоже со своими тайнами и подробными планами. Возможно, с такой детективно-триллерной завязкой вы представили себе довольно напряжённую и динамичную мангу, с беготнёй, незаконным проникновением в чужие дома, даже отдельными страшными моментами. Но всё совсем наоборот: писатель пишет статью, немножко топчется у подозрительного дома, вместе с проектировщиком рассуждает и пьёт кофе, бесконечно представляя, а как история дома развивалась на самом деле. По такому описанию звучит, наверное, не очень весело, однако во время чтения от сюжета не оторваться! Хоть вся манга строится фактически на разговорах двух (позже — трёх) человек и показанной с разных ракурсов проекции дома, закрученная интрига и правдоподобные персонажи делают историю пугающе реалистичной. Они ведь не герои, а простые любители покопаться в тайнах — как и сам читатель манги. И вот эта интерактивность, построенная на изучении архитектурных схем, буквально превращает аудиторию в участников происходящего — почти как в видеоиграх. Всем любителям разгадывать загадки — очень советуем. Для такой довольно «замкнутой в пространстве» истории манга получилась невероятно захватывающей, по-своему даже зрелищной. А ещё оформлена по красоте: с чёткой печатью, дотошным переводом всех схем, а в нашем тираже даже шли отдельные листы с планами домов, которые очень удобно изучать параллельно с чтением.

Смотреть нельзя, играть Синдзи Миками создатель культовой серии игр Resident Evil заявил: «Если просмотра прохождения достаточно, значит, игра была недостаточно хороша». Ютуберша Эйко Кано, известная в первую очередь за счëт хаотичных прохождений игр серии RE, рассказала о беседе с Миками на тему летсплеев и стримов прохождением игр. В Японии тема видеороликов и стримов с прохождением игр является довольно деликатной среди разработчиков. С одной стороны, они остаются выгодной формой «бесплатного маркетинга», а с другой приводят к упущенной выгоде, ибо люди, просмотревшие прохождение, не особо замотивированы к покупке. В связи с этим Кано была обеспокоенна своей собственной стриминговой деятельностью, несмотря на явное разрешение от Capcom. Синдзи Миками в личной беседе ответил на её опасения:

Наша работа — создавать игры, которые заставляют людей хотеть пройти их своими руками, даже если они видели, как это делает кто-то другой, так что продолжайте стримить.

А ведь интересную мысль озвучил Миками! Немного очевидную, зато отлично проясняющую японскую философию разработки — что именно геймплей должен быть на первом месте. Вроде бы и западные разработчики об этом правиле не забывают, но почему-то именно к проектам вроде The Last of Us прицепился ярлык «кинца». Хотя интересные геймплейные ощущения эта дилогия (особенно вторая часть) вполне может подарить — в чём же тогда дело? Может, в расстановке акцентов: дескать, кат-сценам и сюжету за пределами Японии студии уделяют гораздо больше внимания? С другой стороны, существует ведь и Кодзима, и серия Yakuza... Но в целом с Миками мы согласны. Не с корпоративной точки зрения — хотя не исключаем, что «прохождение на YouTube» и правда может вредить продажам. Но если хотя бы 90% впечатлений от игры можно получить через запись чужих приключений, то какой смысл делать такие игры? Проще уж сериал или кино снять.

Оказывается, Blizzard и не собирается сворачивать свой (пылающий) крестовый поход против неофициальных серверов World of Warcraft. Новой жертвой корпоративных юристов стал Project Ascension: проект, объединяющий целую «семью» серверов с разными правилами и контентом. Штука не такая известная, как TurtleWoW, поэтому СМИ про его закрытие особо не трубили. Но всё равно качественная: шутка ли, авторы не ограничились расширением классической формулы, а буквально выстроили на фундаменте WoW новую систему развития и баланс! Прогорели создатели Ascension на двух вещах. Во-первых, как и авторы TurtleWoW, активно принимали донаты, что позволило Blizzard снова воспользоваться статьёй о мошенничестве. Во-вторых, лидеры команды проживали в США, поэтому никакие призрачные уловки с «СНГ-серверами» не сработали бы в принципе. Интересно в этой ситуации то, что создатели Ascension не особо-то позиционировали свой проект как сервер типа Classic Plus — и, следовательно, как потенциального конкурента официальному аналогичному серверу. Неспроста в сообществе их полушутливо называли Retail Minus — настолько много на Ascension было фишек из актуальной версии игры. Но это наводит на мысль: а как же Blizzard представляют свою версию «Классики Плюс», если даже Ascension в компании сочли угрозой? Возможно, узнаем уже в этом году на Blizzcon.

Оказывается, Marvel бывает разным — в последний раз мы такое ощущение поймали разве что от «Лунного рыцаря». В прошлом году комиксовый и киногигант вместе с Disney пообещал, что впредь будет уделять качеству своих проектов больше внимания. И, кажется, не обманул — потому что «Чудо-человека» мы посмотрели на одном дыхании! Рассказываем о голливудских буднях, отличном актёрском тандеме Яхьи Абдул-Матина II и Бена Кингсли, а также о трогательной истории актёра-тревожника с суперспособностями. Главный герой сериала, начинающий актёр Саймон Уильямс, очень запаривается над каждой потенциальной ролью, прорабатывает её до мельчайших деталей — даже если сама эта роль оказывается мельчайшей деталью очередного сюжета. Что должен читать персонаж? Что он делал вчера? «Да какая разница, если у этой роли всего минута экранного времени?!» — думают в ответ постоянно торопящиеся продюсеры. Из-за такой дотошности Саймона все процессы затягиваются, график съёмок срывается… В общем, герой не жалуется на завал работы. Но вдруг очень кстати подворачивается нужный человек, причём тоже актёр — Тревор Слэттери, тот самый Мандарин из второго «Железного человека». И подозрительно легко приводит героя на кастинг его мечты для фильма «Чудо-человек». Сеттинг сериала — наша реальность, да не совсем: в местном Голливуде обитают реальные актёры, играющие в сериале самих себя, а персонажи обсуждают знакомые франшизы вроде «Сумерек» и «Американской истории ужасов». Но в то же время это всё ещё киновселенная Marvel с её суперспособностями и суперпроблемами. Конкретно у Саймона второе непосредственно связано с первым — ведь у незадачливого актёра есть сила, которую тот почти не умеет контролировать. А после одного инцидента в местной версии Голливуда актёрам строго запрещено иметь сверхспособности. Львиная доля успеха сериала — в химии между Кингсли и Абдул-Матином. Хочется бесконечно слушать метко написанные диалоги, наблюдать за метаниями Саймона и смешными реакциями маленького, хрупкого Тревора Слэттери. Сюжет не очень богат событиями — больше внимания он уделяет внутренней кухне Голливуда и тонкостям актёрского ремесла, но именно в них оба героя и раскрываются лучше всего. А там, где динамики всё-таки не хватает, ситуацию спасает отличный, выдающийся очень дозированно саундтрек: то нагнетает атмосферу, то добавляет истории лёгкости. И что интересно: привычного для Marvel засилья CGI тут нет, да и в принципе цифровые эффекты встречаются редко. А ещё очень здорово, что «Чудо-человек» почти никак не привязывается к киновселенной Marvel. Если вы, как и мы, уже давно бросили следить за приключениями Мстителей, Стражей и Паука, то в сериале всё равно моментально освоитесь. Если не ошибаемся, для новых проектов в MCU это скорее редкость.

Хорошего не ждите!  То есть финала хорошего не ждите, сама книга прекрасна. Особенно — в трагичности своего полуфэнтезийного, но всё-таки правдоподобного мира. Здесь есть немного магии и боги, но история хорошо бы обошлась и без них, потому что вершат свои деяния исключительно люди. Что же ещё такого замечательного в «Ненадёжной крови» Марии Соловьёвой? Да вот хотя бы сюжет, где молодой и воинственный сын казначея Атис с глазами разных цветов влюбляется в прекрасную деву аристократичных («надёжных», как тут принято говорить) кровей — Тиану, которая на первый взгляд может показаться кроткой. С некоторыми усилиями Атис добивается её... а затем его прошлые романтические похождения и горячий нрав в одночасье всё портят. Действующий повелитель отправляет Атиса в ссылку, и тут уж свадьба откладывается. Потом, в ссылке, герою приходят ужасные вести, и всё начинает рушиться дальше и больше. Атис переживает побои и унижения, а на плаву его держат лишь любовь и жажда мести. Вот только постепенно именно вторая выходит на первый план — а мы-то знаем, что в таких историях это не сулит ничего хорошего, если герой не успевает вовремя одуматься. Какая метаморфоза тогда произойдет с любовью Атиса и Тианы? В «Ненадёжной крови» очень важной оказывается тема веры в богов. У разных народов здесь свои религии, люди поклоняются всесильным, просят помощи, а в конце даётся вывод — мы считаем, что важный и правильный, и не только по меркам книжной вселенной. Ну и, конечно же, любовь и месть! Мир вокруг героев быстро меняется, меняются и они под гнётом уготованных им обстоятельств. Не только ждущей любимого Тиане, не только озлобившемуся Атису предстоит измениться — доля невзгод уготована его властолюбивой сестре Атайре, деревенскому мальчику Мигру, который невовремя подвернулся отряду загадочных чужеземцев, быстрых и хладнокровных. Событий в книге много, всё развивается стремительно, неожиданно и интересно, без лишних сантиментов, нравоучений и возвышенных фраз.

🦋 «Да, госпожа. Он так и сказал: сначала месть — потом любовь».

Это кровавое сказание, с путешествиями, борьбой, сильными персонажами, местью, не знающей преград и мудрым автором. Местами от чтения было прямо трудно оторваться.

Мы тут порядком замотались, поэтому большую часть летних презентаций смотрели с опозданием. Не будем в подробностях разбирать итоги каждого шоукейса, директа и прочих фестивалей, а обратим ваше внимание на отдельные лично нам понравившиеся проекты — которые могли затеряться на фоне всеобщего обсуждения новой God of War, Resident Evil Veronica и ремейка «Окарины времени». Во-первых, создатели «Якудзы» из студии Ryu Ga Gotoku Studio полноценно представили шестую часть Virtua Fighter, получившую подзаголовок Crossroads. Конечно, и раньше можно было догадаться, что в руках новых разработчиков дедушка всех трёхмерных файтингов сильно преобразится, но настолько радикальных изменений вряд ли кто-то ожидал. Сами авторы называют Crossroads «приключенческим файтингом» — и, судя по показанным кадрам, описание крайне подходящее. Фактически это развитие режима World Tour из Street Fighter 6, но на более проработанном уровне: с акцентом на сюжет, традиционными для серии Yakuza мини-играми, целым городом для исследования. Подход максимально правильный: серия довольно старая, новых частей у неё не появлялось десятилетиями, так что классическими боями новую аудиторию вряд ли получится заманить. А вот зрелищным сюжетным приключением — почему бы и нет? На своей презентации Nintendo показала больше кадров Fire Emblem: Fortune’s Weave, которая для Юры, кажется, сразу стала самой ожидаемой игрой года. Если предыдущая часть Engage будто двинулась несколько не в том направлении с китчевыми персонажами и немного бессвязным сюжетом, то Fortune's Weave ощущается как возвращение к классической формуле. Снова политические интриги, глубоко травмированные своим прошлым герои и возвращение в сеттинг Three Houses. Геймплейных кадров показали мало, но на парочке промелькнула глобальная карта с выбором миссий из Awakening и исследование подземелий из Echoes — что тоже отлично и может заметно освежить геймплейную структуру! Даша с того же директа отметила Rhythm Heaven Groove — новую часть серии, которую проще всего описать как «ритм-версия WarioWare». Это тоже сборник странных и эклектичных мини-игр, но целиком построенный на музыке. Игроку нужно точно попадать в ритм саундтрека, пока на экране происходит полное безумие: лягушки катапультируются с кувшинок, танцуют ожившие зонтики, есть даже очень про́клято выглядящий jRPG-режим. Зато вроде бы будет весело, особенно в компании! Ещё обоим очень понравилась Magicians: The Devil's Deal с презентации Xbox. Уж не знаем, насколько у разработчиков получится «биошок-лайк», как они обещают, но по первому трейлеру игра выглядит интересно. Не так часто в последнее время встречается боевая система от первого лица, целиком построенная на заклинаниях… Неужели это EA всех отпугнула от идеи своей Immortals of Aveum? В любом случае — настолько зажигательных (иногда даже в прямом смысле) магических боёв мы не видели, кажется, со времён Dark Messiah of Might & Magic. Ещё очень здо́рово было увидеть возвращение главного симулятора крепости в истории компьютерных игр — Stronghold 4. Несмотря на серию отличных ремастеров, франшизе давно нужно было полноценное и качественное продолжение: чтобы и выглядело приятно, и с симуляцией проработанной, и с интересным строительством. Четвёртая часть, работающая на Unreal Engine 5, вроде бы собирается всё сделать правильно — а получится ли у неё, уже скоро узнаем по демо-версии. Ну и блицом: трилогия Xenoblade Chronicles, которой явно было тесновато на мощностях первого «Свича», получит ремастеры для Switch 2 и новую часть Genesis; серия Kingdom Hearts, всегда как-то проходившая мимо нас, тоже обзаведётся продолжением — возможно, наконец-то ознакомимся; у Sony оказалась самая скучная презентация. Всё! А для вас какие из летних анонсов стали самыми интересными?

🎙 Давным-давно, в далёкой-далёкой галактике мы занимались ещё и таким: озвучивали, переводили, редактировали и звукорежиссировали фанатские локализации от GamesVoice (пока это не стало мейнстримом). Без повода мы бы об этом и не вспомнили (Юра помнит...), но тут наткнулись на неофициальную вики, посвящённую локализации видеоигр на русский язык. Видимо, для составления базы разработчики подтягивали данные самых разных ресурсов — в том числе и с сайта GV. Так в эту вики попали и мы! Жаль только, что звукорежиссёров сайт не отслеживает — Даша, успевшая обработать десятки записей, там бы ещё в пачке проектов засветилась (непосредственно к озвучке она приступила уже ближе к нашему переходу в DTF).