Игорь Каплун.Иконы

Первый и второй варианты. ( где-то четыре года назад и полгода) Первый вариант, помню, делал, когда любил из цвета слегка вынимать объём. Сначала всё закрасил коричневым, и слегка придавая объём форме, рисовал одежды и лик. Тёмным почти не трогал(не рисовал). А фон сделал таким жиденьким, как бы сложным в противоположность к простому коричневому. Второй вариант делал недавно, и хотел сделать поактивнее живопись. Такую расхристанную,

Святой Алексей человек Божий. Опять доска, которую переписываю несколько раз. По ней видно, что меня больше интересует в живописи в конкретный момент времени. Здесь я хотел показать подвиг святого, отсюда тёмная санкирь, тёмные борозды на лбу, темные глазницы, тёмный фон. Но ещё я очень люблю локальный цвет, поэтому всё до лика как бы пропущено : без деталей, только цветные пятна. Икону можно купить. 10 т. Для связи @Igkaplun

Из неизданного. Подумал , если есть сцена- надо снимать

Начало.

С просторов. Филипп Никонов. "Тайсон отдаёт Ван Гогу, откушенное у Холифилда, ухо"

Это так я исправил то, как видел три года назад. Вспомнил, что есть фильм " Истинный цвет". Он, в отличие от большинства фильмов про художников, как будто консультировался художником. То есть там всё по делу. Сюжет там такой: молодой художник приезжает к старому, и тот его учит. Нов конце старый рисует ужасную дрянь. Короче говоря консультация художника была лучше, чем живопись

Святая Фотиния. 17*23 Есть такое понятие у художников: локальный цвет. Это когда художник берёт населённый колер и закрашивает ровненько, как забор, какой-то кусок холста. Раньше, во времена доимпрессионистские представить такое было невозможно:" Ты же художник, ты чего как забор накрасил, в жизни так не бывает". Есть ещё такое понятие как "настоящий цвет" или "истинный" цвет. Это художники думали, что можно накрасить предмет локально его настоящим цветом, как бы предмет в вакууме. В жизни- то на предмет влияет огромное освещение, пространство, другие предметы и т. д. А вот если взять настоящий цвет и каждый предмет своим настоящим цветом и закрасить. Это я всё к тому, что я взял красный и просто закрасил. Потом, правда, чуть чуть сверху прошёлся рисунком. Икону можно купить. 12 т. Для связи @Igkaplun #иконы_в_продажу

На станке. Помню разговаривал с учителем, когда тому уже было очень много лет. Я уже закончил институт, и мы вместе шли на какую-то выставку, на которой учитель должен был сказать речь. И вот по пути он мне говорит :" Я, знаешь, полюбил деталь. Раньше мне совсем не нравился Репин, а у него всё-таки есть любовь к детали. " Я не дословно помню, но смысл тот самый. Главное в живописи - это найти пластику- большие тональные и цветовые отношения, а предметики и детальки - дело десятое. Но деталь - это как бриллиант. Без него можно, но с ним богаче.

Чудесный улов. Я недавно делал розыгрыш . В нём был Неизвестен приз. Мне казалось интересным, когда приз- настоящий сюрприз. Был и довольно сложный вопрос: практически пальцем в небо. Но победитель был, а значит, приз ушёл точно в те руки. Вот, собственно, приз был такой. Сюжет, к которому я обращаюсь уже в третий раз. И пока интересно.

Нерукотворный образ. 10*10. Можно купить 6 т. Для связи @Igkaplun

У меня за последнее время несколько жанров в работе. Конечно, в основном иконы, но есть ещё и какие-то сюжетные вещи с известными и не очень людьми. Икона привычный по композиции и иконографии жанр, а, чтобы быть в форме, надо себя испытывать.

На станке. Из свежего. И крест как будто в тему.

Небольшой формат. Можно купить иконы Христа и Богородицы. 3 тысячи каждая. #иконы_в_продажу Для связи только @Igkaplun

Так сложилось, что все, кто пишет распятие на вырезанных крестах, делают это для себя. Не принято у христианского народа в иконостас заказывать рукописное распятие. Отсюда и такая трогательность в вырезанных в домашних условиях крестов. Но у меня был один опыт письма распятия на заказ. Поэтому и доска из столярки. Большая: 25*35 , по-моему. Неприятно всегда старые работы показывать, потому что они не нравятся, но для протоколу вроде как нужно.

Продолжение про распятие. 1,2,3- Эли Ярудовой. Наверное, все уже её знают. Сегодняшняя икона, как правило благоговейно-вытюканная. Не принята у нас яростная живопись. А Эля пишет активно. Ручей бурный в тихую реку совриконы. 4- дьякон Алексей Трунин. Очень люблю его живопись, которая из академиков французов и англичан, потом активных художников 20века , и всё это на жёсткой конструкции древнерусской живописи. Остальное моё.

Дьякон Андрей Бодько. Хотел несколько крестов показать, но это очень интересно, поэтому все десять фото его писем. Вот, что значит художник- поиск и проба. И рельефные, и плоские и знаковые. Очень интересно

Друзья, всех причастных с праздником Воздвижения Креста Господня! Крест -это одна из важнейших форм нашей веры, и так вышло, что она очень красивая. Огромное количество очень разных решений разных художников. Есть, что посмотреть. Сейчас художники почти не занимаются крестами. К гадалке ходить не надо, чтобы понять почему. Не хочется заниматься тем, за что не платят. Но слава Богу, есть те, кому интересно поработать с формой креста. В следующих постах покажу совр. художников.

Святая Марина. 13*16 Если какая-то(литературная) драматургия есть, то её можно и в пластическую попробовать перевести. Чем сложнее литературно, тем больше возможностей для пластики.

А вот о нашем брате- иконописце.