cookie

Sizning foydalanuvchi tajribangizni yaxshilash uchun cookie-lardan foydalanamiz. Barchasini qabul qiling», bosing, cookie-lardan foydalanilishiga rozilik bildirishingiz talab qilinadi.

avatar

Тититициана

Живопись и жизнб

Ko'proq ko'rsatish
Reklama postlari
1 408
Obunachilar
+124 soatlar
+37 kunlar
-730 kunlar

Ma'lumot yuklanmoqda...

O'xshash kanallar
Taglar buluti
Ma'lumot yo'q
Muammo bormi? Iltimos, sahifani yangilang yoki bizning qo'llab-quvvatlash boshqaruvchimizga murojaat qiling>.
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
avatar
Obunachilarni jalb qilish
Ma'lumot yo'q
Muammo bormi? Iltimos, sahifani yangilang yoki bizning qo'llab-quvvatlash boshqaruvchimizga murojaat qiling>.
Kanal postlari
30 kun ichida
avatar

Неизвестный иконописец — Борис и Глеб, с житием, вторая половина XIV века. Картинка из мема — это второе слева снизу изображение на иконе святых Бориса и Глеба из Коломны. Оно иллюстрирует сражение Ярослава I Мудрого и Святополка I Окаянного. Это эпизод междоусобной войны между Ярославом (сыном Рогнеды, привет беларусы) и Святополком, собственно, братом Бориса и Глеба. С братьями у Святополка была какая-то сложная история, и с большой вероятностью, это он их и приказал убить (за что и называется Окаянным). Борис и Глеб были святыми мучениками, и в сказании о них часто приводятся слова из писания: «Все суета сует и всяческая суета, а помощь только от добрых дел и от правоверия и от нелицемерной любви» Аминь

28745

2
297
3
Не сидите слишком долго за просмотром роликов, надо высыпаться
291
4
Сергей aka Рабы Малевича нашёл забавное видео, и спрашивает, что мы думаем. По-моему, ведущему хорошо удалась роль человека, который задаёт идиотские вопросы. Сергея Попова (галериста и искусствоведа) слушать и смотреть интересно, но лучше тогда уж его лекцию послушать, их легко найти. И действительно очень мало дали слово художнику и коллекционеру. В целом, я посмеялась, пока смотрела (скажу честно: просто пробежала по таймкодам), и мне всё это напомнило рассказ Шукшина «Срезал»: Дробышевский очень похож на главного героя Глеба Капустина. Перечитала этот короткий рассказ, и поняла, что у видео есть же ещё и комментарии: зашла — и не разочаровалась 😁 «Размазал так размазал» Нет ничего нового под Луной😁
682
5
Джастин Сан 
съел банан

Это были все важные новости на сегодня, всем читателям хорошего дня, не забывайте есть фрукты
Джастин Сан съел банан Это были все важные новости на сегодня, всем читателям хорошего дня, не забывайте есть фрукты

1 836
6
Хочу сегодня рассказать про Дагестанский музей изобразительного искусства в Махачкале. Я уже писала, что меня приводят в восторг художественные музеи в разных регионах России, но Дагестанский музей ещё больше меня удивил. Там очень богатая коллекция всего: русское искусство (Айвазовский, Поленов, Маковский, ...), включая авангард (Родченко и Экстер на фото), коллекция западноевропейской живописи, коллекция предметов быта, ковров, оружия и украшений из разных районов Дагестана, современные художники. Если приедете, возьмите экскурсию: я взяла и ни минуты не пожалела. Потрясающий сотрудник музея её ведёт (он на фото со скульптурами), очень интересно рассказывает, в деталях. И, конечно, посмотрела на «Венеру с зеркалом» школы Тициана! Не понятно, кто конкретно её написал, кто-то из учеников, а может и сам Тициан поучаствовал, но было очень здорово её увидеть. А экскурсовод (я забыла его имя :( ) ещё и очень интересную историю в связи с этой картиной рассказал. В общем, день прожит не зря.

PS. Также я узнала, что всю эту коллекцию в Дагестан привезли специально в годы раннего СССР, чтобы разнообразить визуальный опыт жителей и показать им и такое изобразительное искусство. Всё-таки очень сильное влияние ислама было, а там людей и животных изображать нельзя, и даже если изображали где-то когда-то в доисламские времена (тут простите, я не знаю историю Дагестана), то потом лица убрали (как на видео), потому что не положено.
Хочу сегодня рассказать про Дагестанский музей изобразительного искусства в Махачкале. Я уже писала, что меня приводят в восторг художественные музеи в разных регионах России, но Дагестанский музей ещё больше меня удивил. Там очень богатая коллекция всего: русское искусство (Айвазовский, Поленов, Маковский, ...), включая авангард (Родченко и Экстер на фото), коллекция западноевропейской живописи, коллекция предметов быта, ковров, оружия и украшений из разных районов Дагестана, современные художники. Если приедете, возьмите экскурсию: я взяла и ни минуты не пожалела. Потрясающий сотрудник музея её ведёт (он на фото со скульптурами), очень интересно рассказывает, в деталях. И, конечно, посмотрела на «Венеру с зеркалом» школы Тициана! Не понятно, кто конкретно её написал, кто-то из учеников, а может и сам Тициан поучаствовал, но было очень здорово её увидеть. А экскурсовод (я забыла его имя :( ) ещё и очень интересную историю в связи с этой картиной рассказал. В общем, день прожит не зря. PS. Также я узнала, что всю эту коллекцию в Дагестан привезли специально в годы раннего СССР, чтобы разнообразить визуальный опыт жителей и показать им и такое изобразительное искусство. Всё-таки очень сильное влияние ислама было, а там людей и животных изображать нельзя, и даже если изображали где-то когда-то в доисламские времена (тут простите, я не знаю историю Дагестана), то потом лица убрали (как на видео), потому что не положено.

625
7
Maurizio Catellan — Comedian, 2019.

По просьбам трудящихся всё-таки напишу про банан.

Это скандально известная работа итальянского художника Маурицио Кателлана. Он сейчас в Нью-Йорке живёт, поэтому, возможно, правильнее сказать, что он итальянско-американский художник. 

Главный вопрос: почему банан со скотчем стоит больше 6 миллионов долларов? Я думаю, это самая хорошая иллюстрация символической ценности искусства. Это может быть долгий разговор, но я постараюсь кратко, а в комментах можем продолжить. Уже давно утратили ценность технические навыки, количество усилий художника, масштаб и тд. На первый план вышла идея. Уже давно был и чёрный квадрат, «Фонтан» Дюшана, и супер-скандальное «Дерьмо художника» Мандзони, а теперь вот банан, и мы всё равно удивляемся. Все эти объекты объединяет то, что их ценность минимально без идеи и без личности художника, а также то, что это объекты, которые вы можете сделать сами. Единственная проблема будет в том, что вы будете не первыми )

Тут я хочу посоветовать книгу Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», чтобы разобраться подробнее в философский вопросах первый-второй, и что же делает оригинал оригиналом. Это очень философские темы, и я также понимаю всех, кто не хочет в этом разбираться и считает это всё ерундой: имеете полное право.

За что же люди платят так много денег? Я не знаю ) люди вообще довольно странные существа, многие из нас любят потреблять и обладать, это приносит удовольствие. В данном случае покупатель купил право обладать идеей. Возможно, всё остальное потребление не приносит ему удовольствия. Тоже имеет право.
Что же он купил? Он купил право прилеплять к стене любой банан скотчем определённым образом и называть это оригиналом.

Что это такое: прикол или искусство? Сложный вопрос, так как для этого нам придётся дать определение искусства, а это непросто. Я отвечу так: я эту идею не купила бы ни за сколько денег. Возможно, и сам Кателлан не рассчитывал на такой успех именно этого произведения. У него есть другие интересные работы, посмотрите, например, вот на эту: We are the revolution в музее Гуггенхайма.

Почему я не могу приклеить фрукт к стене и продать это за много денег? Приклеить можете, но идея будет не оригинальная уже. В целом, вы тоже можете попробовать создать какое-то провокационные произведение, требующее минимум усилий, назвать это произведением искусства, и возможно даже продать это за большие деньги. Как далеко можно в этом зайти? Вот один художник (забыла имя, счас найду) попытался прощупать грань и просто украл деньги, которые галерея ему дала на работу, и назвал это актом искусства. Уголовный кодекс с ним не согласился.

В первый раз банан со скотчем появился на ярмарке Арт Базель Майами в 2019 году.
Maurizio Catellan — Comedian, 2019. По просьбам трудящихся всё-таки напишу про банан. Это скандально известная работа итальянского художника Маурицио Кателлана. Он сейчас в Нью-Йорке живёт, поэтому, возможно, правильнее сказать, что он итальянско-американский художник. Главный вопрос: почему банан со скотчем стоит больше 6 миллионов долларов? Я думаю, это самая хорошая иллюстрация символической ценности искусства. Это может быть долгий разговор, но я постараюсь кратко, а в комментах можем продолжить. Уже давно утратили ценность технические навыки, количество усилий художника, масштаб и тд. На первый план вышла идея. Уже давно был и чёрный квадрат, «Фонтан» Дюшана, и супер-скандальное «Дерьмо художника» Мандзони, а теперь вот банан, и мы всё равно удивляемся. Все эти объекты объединяет то, что их ценность минимально без идеи и без личности художника, а также то, что это объекты, которые вы можете сделать сами. Единственная проблема будет в том, что вы будете не первыми ) Тут я хочу посоветовать книгу Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», чтобы разобраться подробнее в философский вопросах первый-второй, и что же делает оригинал оригиналом. Это очень философские темы, и я также понимаю всех, кто не хочет в этом разбираться и считает это всё ерундой: имеете полное право. За что же люди платят так много денег? Я не знаю ) люди вообще довольно странные существа, многие из нас любят потреблять и обладать, это приносит удовольствие. В данном случае покупатель купил право обладать идеей. Возможно, всё остальное потребление не приносит ему удовольствия. Тоже имеет право. Что же он купил? Он купил право прилеплять к стене любой банан скотчем определённым образом и называть это оригиналом. Что это такое: прикол или искусство? Сложный вопрос, так как для этого нам придётся дать определение искусства, а это непросто. Я отвечу так: я эту идею не купила бы ни за сколько денег. Возможно, и сам Кателлан не рассчитывал на такой успех именно этого произведения. У него есть другие интересные работы, посмотрите, например, вот на эту: We are the revolution в музее Гуггенхайма. Почему я не могу приклеить фрукт к стене и продать это за много денег? Приклеить можете, но идея будет не оригинальная уже. В целом, вы тоже можете попробовать создать какое-то провокационные произведение, требующее минимум усилий, назвать это произведением искусства, и возможно даже продать это за большие деньги. Как далеко можно в этом зайти? Вот один художник (забыла имя, счас найду) попытался прощупать грань и просто украл деньги, которые галерея ему дала на работу, и назвал это актом искусства. Уголовный кодекс с ним не согласился. В первый раз банан со скотчем появился на ярмарке Арт Базель Майами в 2019 году.
500
8
Я думаю, можно не писать про сотворение Адама и банан со скотчем: и так все знают. Напишу про что-то более интересное.
449
9
515
10
Unknown — King Henry VII, 1505.

Это портрет короля Генри седьмого, который находится в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Галерея нам сообщает, что этот портрет, возможно, был частью отвергнутого предложения руки и сердца Маргарите Савойской, что в контексте мемеса грустно и немного иронично.
Unknown — King Henry VII, 1505. Это портрет короля Генри седьмого, который находится в Национальной портретной галерее в Лондоне. Галерея нам сообщает, что этот портрет, возможно, был частью отвергнутого предложения руки и сердца Маргарите Савойской, что в контексте мемеса грустно и немного иронично.
621
11
584
12
Jan Sanders van Hemessen  (1500–?) — Vanitas, c. 1535 - 1540.

Режиссёр Владимир Хотиненко в интервью сказал, что во время работы над фильмом он наткнулся случайно на эту картину, и всё понял. Название картины — Vanitas — совпадает с названием целого жанра во Фламандской (а позже и в других стран) живописи. Этот жанр должен напоминать зрителю о бренности всего сущего, краткосрочности жизни и всём таком, поэтому атрибутами являются черепа, гнилые фрукты, увядшие цветы, мыльные пузыри, ножи, часы, ... И всё это наталкивает на размышления о категориях прекрасного и безобразного в эстетике (как раз недавно мы в комментах затронули эту тему немного).

И вот, Ян ван Хемиссен в своей картине пошёл ещё дальше (хотя это 16 век, зарождение жанра) — у него нет каких-то безобразных предметов в самом изображении, наоборот: красивый ангел с крыльями бабочки. Но картина должна заставить зрителя задуматься о душе (бабочка — это символ бессмертной души), о смерти и скоротечности времени.

А режиссёра это всё заставило увидеть обратную сторону этого инь и янь и вспомнить слова о том, что дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое правое дело.

В общем, это всё к размышлениям о борьбе и единстве противоположностей: о красоте и уродстве, внутреннем и внешнем, земном и вечном и тд.

Мне, если честно, образ бабочки в фильме показался слишком явным и слишком специальным, эти бабочки просто везде, чтоб уже даже самые тупые зрители поняли: бабочки, видите, их жизнь коротка, как и наша, у них красивые крылья, но вблизи они страшные, вот такие вот они, прям как Ставрогин. Даже в заставке сто раз бабочки. 

UPD. Но последний кадр с бабочками и курицей меня впечатлил.

И несмотря на это, а также на то, что я задета и уязвлена до глубины души тем, как режиссёры видят Марью Тимофеевну, фильм мне во многом понравился. Там очень хорошие актёры, классно играют, прекрасный Евгений Ткачук в роли Шатова, а ещё невероятно круто сыграл Верховенского Антон Шагин.

В общем, здорово, что эта картина так сильно повлияла на фильм.

Оригинал работы находится в Лилле.

UPD2. Вообще меня бесы очень сильно беспокоят, поэтому я готова про них ещё написать, безотносительно картины. Если интересно — ставьте лойсики или напишите. А если не надо — то дальше пойдём с мемов хихикать, иначе как это вселенское бесконечно-вечное фрактальное подобие всеединства существа вынести?
Jan Sanders van Hemessen (1500–?) — Vanitas, c. 1535 - 1540. Режиссёр Владимир Хотиненко в интервью сказал, что во время работы над фильмом он наткнулся случайно на эту картину, и всё понял. Название картины — Vanitas — совпадает с названием целого жанра во Фламандской (а позже и в других стран) живописи. Этот жанр должен напоминать зрителю о бренности всего сущего, краткосрочности жизни и всём таком, поэтому атрибутами являются черепа, гнилые фрукты, увядшие цветы, мыльные пузыри, ножи, часы, ... И всё это наталкивает на размышления о категориях прекрасного и безобразного в эстетике (как раз недавно мы в комментах затронули эту тему немного). И вот, Ян ван Хемиссен в своей картине пошёл ещё дальше (хотя это 16 век, зарождение жанра) — у него нет каких-то безобразных предметов в самом изображении, наоборот: красивый ангел с крыльями бабочки. Но картина должна заставить зрителя задуматься о душе (бабочка — это символ бессмертной души), о смерти и скоротечности времени. А режиссёра это всё заставило увидеть обратную сторону этого инь и янь и вспомнить слова о том, что дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое правое дело. В общем, это всё к размышлениям о борьбе и единстве противоположностей: о красоте и уродстве, внутреннем и внешнем, земном и вечном и тд. Мне, если честно, образ бабочки в фильме показался слишком явным и слишком специальным, эти бабочки просто везде, чтоб уже даже самые тупые зрители поняли: бабочки, видите, их жизнь коротка, как и наша, у них красивые крылья, но вблизи они страшные, вот такие вот они, прям как Ставрогин. Даже в заставке сто раз бабочки. UPD. Но последний кадр с бабочками и курицей меня впечатлил. И несмотря на это, а также на то, что я задета и уязвлена до глубины души тем, как режиссёры видят Марью Тимофеевну, фильм мне во многом понравился. Там очень хорошие актёры, классно играют, прекрасный Евгений Ткачук в роли Шатова, а ещё невероятно круто сыграл Верховенского Антон Шагин. В общем, здорово, что эта картина так сильно повлияла на фильм. Оригинал работы находится в Лилле. UPD2. Вообще меня бесы очень сильно беспокоят, поэтому я готова про них ещё написать, безотносительно картины. Если интересно — ставьте лойсики или напишите. А если не надо — то дальше пойдём с мемов хихикать, иначе как это вселенское бесконечно-вечное фрактальное подобие всеединства существа вынести?
837
13
Продолжается энтропическая рубрика «Искусство в русских сериалах».

Я прочла «Бесов» где-то полгода назад или больше, и меня до сих пор не попустило, поэтому я рискнула посмотреть четырёхсерийный фильм 2014 года.

Живопись в этом сериале не внезапная, а очень нарочная (даже слишком нарочная). Режиссёр Владимир Хотиненко рассказывал в одном интервью о картине, которая его навела на нужные ему образы, и эта картина, как и разные отсылки к ней, появляется в сериале.

Здесь она рядом с демоническим красавчиком Ставрогиным.
Продолжается энтропическая рубрика «Искусство в русских сериалах». Я прочла «Бесов» где-то полгода назад или больше, и меня до сих пор не попустило, поэтому я рискнула посмотреть четырёхсерийный фильм 2014 года. Живопись в этом сериале не внезапная, а очень нарочная (даже слишком нарочная). Режиссёр Владимир Хотиненко рассказывал в одном интервью о картине, которая его навела на нужные ему образы, и эта картина, как и разные отсылки к ней, появляется в сериале. Здесь она рядом с демоническим красавчиком Ставрогиным.
719
14
Накидаем вариантов, с кем не хотела бы ужинать могущественная Марина Абрамович?

Глупо, конечно, со стороны редакторов было задавать такой вопрос художнице, которая питается напрямую Энергией Вселенной
Накидаем вариантов, с кем не хотела бы ужинать могущественная Марина Абрамович? Глупо, конечно, со стороны редакторов было задавать такой вопрос художнице, которая питается напрямую Энергией Вселенной

901
15
Hieronymus Bosch (1450 - 1516) — The Garden of Earthly Delights, 1490-1510.

Про Сад земных наслаждений можно долго говорить, но я хочу этим постом поделиться хорошими ссылками по теме.

Мне очень нравится фильм Солодникова о Босхе, рекомендую.

А вот на этом сайте можно послушать истории о фрагментах этой картины с саунд-дизайном. Очень атмосферно.

Также, в правой панели, в музыкальном аду на ✨жопе✨ одного из персонажей нарисованы ноты. В те времена музыка считалась праздным и грешным занятием, но сейчас совсем другие времена, и без музыки и мемов мы погибнем. Так что прости нас грешных, Господи, и вот вам музыка с жопы, которую расшифровала и сыграла Амелия Хэмрик, студентка Христианского университета в Оклахоме.

Панно «Сад земных наслаждений» находится в музее Прадо в Мадриде.

Upd: Читатель поделился Босхом в VR!
Hieronymus Bosch (1450 - 1516) — The Garden of Earthly Delights, 1490-1510. Про Сад земных наслаждений можно долго говорить, но я хочу этим постом поделиться хорошими ссылками по теме. Мне очень нравится фильм Солодникова о Босхе, рекомендую. А вот на этом сайте можно послушать истории о фрагментах этой картины с саунд-дизайном. Очень атмосферно. Также, в правой панели, в музыкальном аду на ✨жопе✨ одного из персонажей нарисованы ноты. В те времена музыка считалась праздным и грешным занятием, но сейчас совсем другие времена, и без музыки и мемов мы погибнем. Так что прости нас грешных, Господи, и вот вам музыка с жопы, которую расшифровала и сыграла Амелия Хэмрик, студентка Христианского университета в Оклахоме. Панно «Сад земных наслаждений» находится в музее Прадо в Мадриде. Upd: Читатель поделился Босхом в VR!
865
16
Рабочий муд в Тититициана.
За подгон спасибо Закладке.

Пугают, что нейросети отберут работу, но нейросети помогают делать мемы про работу, чтобы мы хоть как-то держались
Рабочий муд в Тититициана. За подгон спасибо Закладке. Пугают, что нейросети отберут работу, но нейросети помогают делать мемы про работу, чтобы мы хоть как-то держались

1 777

Ma'lumot yuklanmoqda...

Boshqa reja tanlang

Joriy rejangiz faqat 5 ta kanal uchun analitika imkoniyatini beradi. Ko'proq olish uchun, iltimos, boshqa reja tanlang.