Рабы Малевича
+21 Сатира про современное искусство (провожу консультации для художников) У меня ДИСЛЕКСИЯ и ДИСГРАФИЯ Связь @SergeyRozhin (Автор канала) Правила чата https://t.me/Rabi_malevica/33109 № 4963962550
Ko'proq ko'rsatishMa'lumot yuklanmoqda...
Дружественный канал Kaigan о моде и культуре предложил сделать коллаборацию на тему искусства одного из дизайнеров одежды — основателя бренда Undercover Джуна Такахаши (Jun Takahashi). Я попробовал беспристрастно оценить его работы, опираясь на свой опыт как художника. Работы Джуна Такахаши, представленные на изображениях, явно демонстрируют влияние сюрреализма и современного концептуального искусства. В его подходе ощущается интерес к мотивам, связанным с утратой идентичности и игрой с привычным восприятием. Замазанные лица, которые он использует, вызывают эффект отчуждения и дискомфорта, что напоминает приёмы Рене Магритта. Но, в отличие от глубоких философских идей Магритта, в этом ощущается некоторая поверхностность — как будто это больше визуальный приём, нежели осмысленный художественный жест. Использование яблок как центрального символа вызывает ассоциации с классическим сюрреализмом. Однако у Джуна они выглядят скорее декоративно, чем наполнено глубоким смыслом. Но важно подчеркнуть, что сам художник этого не скрывает: он, похоже, просто создаёт красивые визуальные образы. Можно заметить, что он экспериментирует с этими элементами, но пока ещё не до конца понимает, как соединить их с другими объектами в единую осмысленную композицию. Такое же ощущение возникает и в его работах в целом: пространство выглядит слишком изолированным, будто художник боится выйти за привычные рамки. Это создаёт чувство сдержанности, которая не всегда идёт на пользу его творчеству. Тем не менее, нельзя не отметить его выбор цветовой палитры. Джун предпочитает мягкие, приглушённые тона, которые создают атмосферу сна или воспоминания. Однако за этой визуальной утончённостью не всегда ощущается эмоциональная или философская глубина, и его композиционные решения порой кажутся надуманными. Складывается впечатление, что ему пока недостаёт смелости в обращении с материалами. Видно, что Джун — невероятно трудолюбивый художник. Он явно делает ставку на кропотливую работу и постоянные усилия, отвергая концепцию врождённого таланта. Однако этот подход порой делает его творчество механистичным: связь между объектами на холсте выглядит недостаточно продуманной, а символы зачастую кажутся поверхностными. В его решениях чувствуется неуверенность, сжатость действий, что иногда ограничивает выразительность его работ. Тем не менее, его стремление к поиску собственного художественного языка заслуживает уважения. Он ищет не лёгких решений, а структуры и порядка, что видно даже через недостатки его работ. Возможно, пока эти эксперименты кажутся сырыми, но в них чувствуется потенциал. Джун показывает, что дисциплина и труд способны компенсировать отсутствие интуитивного мастерства, хотя процесс становления пока остаётся заметным для зрителя. Его работы высоко ценятся не только благодаря его популярности, но и потому, что в них просматривается зачаток чего-то большего. На данный момент это путь художника, который учится и развивается, а не финальная точка его высказывания. Искусство, которое создаёт Джун Такахаши, отражает его внутренний портрет: это поиск себя. Если рассматривать его творчество не только с позиции художника, но и с позиции личности, становится понятно, что его работы — это отражение его трудолюбия и целеустремлённости. Однако как художник он пока находится в процессе формирования, и именно этот путь, со всеми его противоречиями, делает его творчество живым.
100
2 | Данный текст советую использовать в комментариях под современным искусством, чтобы получать больше лайков. Специально для вас я собрал все популярные паттерны и мысли в одном письме.
Разоблачение современного искусства
Вы знаете, зря Хрущёв говорил, что этот ваш абстракционизм — это мазня. Он называл это всё «джазом», мол, «джаз слушают только пидорасы». Но если честно, это определение идеально подходит ко всему, что называется «современным искусством». Вся эта возня про то, что нужно что-то изучать, читать, разбирать тексты с экспликациями — это же наёб чистой воды! Да любому нормальному человеку понятно: нас обманывают. Смотришь на картину — какая-то мазня, детская хуета, а они тебе рассказывают, что это «гениальный комментарий на социальный контекст».
Вот это всё — модерн, контемпорари арт, минимализм — оно создано для отвода глаз и деградации общества для дебилов. Это западные проделки, чтобы мы перестали уважать настоящее искусство, чтобы общество развалить окном Овертона. Недаром Гитлер называл это дегенеративным искусством, тут он был прав.
Вы должны понять: современное искусство — это инструмент для отмывания денег и сбора в галереях «избранных» дебилов. Хотя ладно, не только дебилов, там ещё либерасты,пидарасы и наркоманы собираются.
Ну разве может нормальный мозг человека такую хуету сделать?!
А среди нас академистов таких нет, мы все нормальные! Нормальные художники учатся годами, страдают, чтобы создать настоящее нормально искусство. Они рисуют то, что трогает душу, то, что понятно и красиво.
Искусство — это то, что вызывает эмоции, а не то, что я сам могу нарисовать за 5 минут. Если это мазня, то это мазня, как её ни называй.
А Малевич? Да он просто прикололся над всеми, а люди до сих пор ищут в его «Чёрном квадрате» какой-то глубокий смысл. Да, великий тролль был. И знаете, что смешнее всего? Он ещё и продал этот квадрат за 5 миллионов долларов! Картину, которую он шутя называл «Драка негров в пещере». Вот и думайте сами.
Спасибо тем, кто не ведётся на эту показуху, разоблачает современное искусство и показывает людям правду! Вы настоящие герои! В не эти черти! Мы обязательно победим!
Потому что с нами бог!
А не этот сатанизм! | 122 |
3 | sticker.webp | 229 |
4 | 🧬Уважаемые рабы!
После праздников самое время перестать пить
для интересных открытий. Рекомендуем обратить внимание на канал
🧬Искусство недвижимости🧬
Здесь коллеги рассказывают о недвижке с неожиданной стороны: дача Левенсона, музей барабанщика «Кино», рекламные баттлы крупных девелоперов и многое другое. Всё это — через призму искусства. Контент нестандартный, поэтому настоятельно советую подписаться, если у вас есть пальцы на руках. | 342 |
5 | Теперь вы знаете из чего состоят пиксели IMG_8386.MOV | 540 |
6 | Арт-ор IMG_8466.MP4 | 751 |
7 | Я считаю, что это видео — легендарное, как и само стечение обстоятельств, при которых Никита Литвинков критикует откровенно хуёвые абстракции Сергея Симонова. Да, да, не удивляйтесь.
В этом видео есть свой трагизм: мы видим, как вкусы Никиты совершенно не совпадают с тем, что делает Симонов. И это неудивительно, потому что Сергей клепает довольно любительские абстракции, пытаясь добавлять к ним концепцию и глубину, как маркетолог. Но, откровенно говоря, ему не хватает ни опыта, ни насмотренности, ни самокритики.
И вот тут вся комичность ситуации: когда мы критикуем современное искусство, такие персонажи становятся почти карикатурными — особенно для тех, кто находится внутри этой среды. Я, например, сам прекрасно понимаю, о чем идет речь.
В итоге это видео интересно не только с точки зрения юмора, но и в образовательных целях. Потому что, если вы, глядя на эти абстракции, сразу видите там хуйню — поздравляю, вы уже, как минимум, разбираетесь в искусстве на уровне Никиты Литвинкова. IMG_8320.MP4 | 1 113 |
8 | 🦠 Музей «Гараж» открыл опен-колл на участие в программе мастерских и арт-резиденций 2025 года
Классная возможность стать частью совместной программы музея со «Сводами» от ГЭС-2 и реализовать свой проект с 3D-печатью, а также поработать в фото-, аудио- и видеостудиях — как самостоятельно, так и с помощью технических специалистов.
Дедлайн до 23 января 2025 года
Подробнее тут | 948 |
9 | 1 147 | |
10 | yzavoku | 1 238 |
11 | Во время обычного вечера в баре мой взгляд случайно зацепился за яркое, маленькое устройство в руках одного из посетителей. Это был Flipper Zero — странный девайс, который сочетал в себе эстетику ретро-гаджетов и функциональность современного технологического чуда. В первый момент мне показалось, что это просто игрушка или какой-то старый карманный тамагочи, но оказалось, что передо мной настоящий инструмент для исследования цифрового мира, который захватывает своей утилитарной многогранностью и игровой подачей.
Этот гаджет выглядел так, будто его придумали энтузиасты из хакерской утопии. Его возможности явно выходят за рамки привычных девайсов. Он мог управлять сигналами радиочастот, считывать RFID-метки, эмулировать NFC-карты и даже работать как универсальный пульт для техники. Но дело не только в его функциях. Весь его дизайн, его экран с пиксельной графикой и встроенный «виртуальный питомец», реагирующий на действия пользователя, создавали ощущение, что это не просто устройство, а что-то вроде персонального проводника в мир цифровых экспериментов.
Flipper Zero показался мне воплощением новой философии технологий, где функциональность переплетается с эстетикой игры и свободы. Это устройство как будто специально создано для того, чтобы разрушать стереотипы о том, как человек взаимодействует с техникой. Его присутствие в чьих-то руках — это не просто про «технический интерес», это про любопытство, эксперименты и даже искусство взаимодействия с технологиями. Он как произведение современного искусства, только вместо холста и красок здесь цифровые сигналы, частоты и интерфейсы.
Если у них не поняли
то это новый вид симулякра | 1 307 |
12 | Книга Чака Паланика «Пигмей» и фильм «Борат» Саши Барона Коэна похожи своей стилистикой, где язык и культурный разрыв становятся главными инструментами сатиры. В обоих произведениях главный герой – чужак, человек, пришедший из совершенно иной реальности, который смотрит на западное общество с недоумением, иногда с презрением, но всегда через кривое зеркало.
Язык в обоих случаях – это мощный элемент. У Паланика герой говорит на ломаном, механистичном английском, где слова из военного жаргона и бесчувственные описания создают почти роботизированную речь. У Бората – нелепая смесь псевдоказахского, русского и английского с откровенной неграмотностью. Эти языковые приёмы не просто подчёркивают чуждость героев, но и превращают окружающее их общество в нечто абсурдное. Мы видим мир глазами персонажа, и всё вокруг начинает выглядеть странным, нелепым, иногда смешным, иногда пугающим.
Оба героя – зеркала для общества. Пигмей видит американцев как изнеженных, инфантильных существ, погружённых в культ еды, секса и потребления. Борят, со своей простотой и невежественностью, провоцирует людей показывать своё истинное лицо: их расизм, сексизм, жадность, лицемерие. Через чужую оптику привычное превращается в карикатуру. Например, у Паланика даже обычная школьная дискотека становится военной операцией, где подростки – это враги, которых нужно уничтожить. В фильме «Борат» всё окружение превращается в фарс, где люди показывают свои худшие стороны, думая, что их никто не осудит.
Юмор в обоих произведениях грубый, часто неприятный, построенный на неловкости и нарушении табу. У Паланика это гротескные описания, где холодная, военная серьёзность героя делает обычные бытовые сцены смешными и жуткими одновременно. В «Борате» это прямые социальные эксперименты, где герой нарушает правила приличия, провоцируя окружающих на абсурдную реакцию.
И «Пигмей», и «Борат» — это сатирические произведения, которые через чужую оптику высмеивают западное общество. У Паланика это сделано с жёсткостью антиутопии: его герой видит упадок в культуре, где царят разврат и праздность. У Бората это сделано через юмор, но с той же целью – показать лицемерие, предрассудки и глупость людей. Оба героя – своего рода хищники в чужой среде, которые заставляют окружающих раскрыть себя и становятся для них неудобным зеркалом. Их миссия не в том, чтобы быть понятыми, а в том, чтобы разрушать иллюзии, показывать то, что общество не хочет видеть. | 1 252 |
13 | Специально для вас я расписал идеи для выставок по «семейным ценностям»
разбираете пишите делайте
Концепция выставок про «семейные ценности»:
1. «Бьёт — значит любит»
Концепция:
Эта выставка исследует насилие как якобы неотъемлемую часть семейных отношений и «воспитания». В экспозиции подчёркивается идея, что терпение насилия — это проявление силы, а не слабости.
Элементы выставки:
- Стенды с цитатами: На фоне семейных фотографий — популярные фразы вроде «Бьёт по делу — значит учит».
- Интерактивная зона: Имитация домашнего интерьера, где можно надеть VR-очки и «побывать» в роли каждого члена семьи: отца, который «учит жену», или ребёнка, который «понимает, что его воспитание — это проявление любви».
- Фотографии «примерных семей»: Героини, скрывающие синяки под макияжем, улыбаются, рассказывая, как насилие «сделало их сильнее».
- Зона для детей: Детский уголок, где рисуют палками и ремнями, изображая «семейные ценности».
Цель: Пародировать восприятие насилия как якобы культурной нормы и абсурдные аргументы в его защиту.
2. «10 детей — много денег!»
Концепция:
На фоне политики поощрения рождаемости выставка показывает, каково реальное положение семей, решившихся на нескольких детей, чтобы «разбогатеть».
Элементы выставки:
- Многофункциональный уголок «материнского капитала»:
Посетителям показывают, что на выделенные средства можно купить: подержанный холодильник, телевизор 2005 года или плитку линолеума.
- Стенд «Воспитание через креатив»: Как прожить, когда пособий не хватает? Выживание в условиях бедности: кражи, поборы и схема «дети на подмогу».
- Интерактивная инсталляция: Посетители пробуют составить бюджет семьи на 10 детей: купить еду, одежду и оплатить коммуналку на сумму маткапитала, чтобы понять, что это нереально.
- Зона «Дети как инвестиция»: Как младшие помогают старшим, например, в сборе бутылок, продаже пирожков или карманных кражах.
Цель: Высмеять лицемерие политики поддержки многодетных семей.
3. «Рожаем мясо»
Концепция:
Эта выставка сатирически показывает культ рождаемости любой ценой, даже если это сопряжено с психическими заболеваниями или рисками для ребёнка.
Элементы выставки:
- Фотогалерея: Детей с отклонениями или синдромами, с подписью: «Они важны, ведь кто-то должен приносить радость!»
- Видеоинсталляция: Семьи с 10-15 детьми объясняют, почему рожают дальше, несмотря на тяжёлые условия, показывая, как «смехотерапия» для общества — высшее предназначение.
- Тема «смеха ради пользы»: Пояснения, как дети с отклонениями становятся объектами насмешек, благодаря чему общество находит в них источник юмора.
- Кукольный театр: Интерпретация жизни ребёнка с генетическим заболеванием, где ребёнок будто бы «веселит» окружающих.
Цель: Пародировать жестокость принудительного подхода к рождаемости и дегуманизацию детей с особенностями.
4. «Сынок, сходи за пивом»
Концепция:
Эта выставка сатирически изображает поколения семей, где дети выступают помощниками в вредных привычках родителей, при этом воспринимая это как «истинную верность».
Элементы выставки:
- Фотогалерея: Дети с гордостью несут пакеты с пивом для родителей. Подписи под фотографиями: «Папа мной гордится!», «Я в семье главный помощник».
- Видеозаписи: Истории, где взрослые рассказывают, как впервые послали ребёнка за алкоголем, и дети вспоминают, как «чувствовали себя взрослыми».
- Интерактивная зона: Уголок, где посетители могут «поиграть» в ребёнка, которому поручают выбрать правильное пиво для папы или водку для мамы.
- Стенд с мемами: Коллажи и шутки, высмеивающие семейную «гордость» за подобные традиции.
Цель: Высмеять абсурдные «традиции» детской преданности родителям, вредящие как детям, так и обществу.
Общая идея всех выставок:
Через гипертрофированное изображение проблем семейной жизни высмеять лицемерие, жестокость и парадоксальные аспекты восприятия семейных ценностей в обществе. | 1 148 |
14 | IMG_5353.MOV | 1 103 |
15 | IMG_5349.MOV | 1 046 |
16 | 1 018 | |
17 | Вот как вариант, по предложению подписчика: музыка из шоу Бенни Хила, которая автоматически меняет контекст, превращая всё это в цирк-комедию. Но при этом нужно добавлять ускорение, чтобы скорость звука совпадала с музыкой. Поэтому можно сказать, что это работа с ностальгическим эффектом. IMG_8288.MOV | 971 |
18 | Уральские стрит-арт карты Таро
Самое забавное, что в этих картах есть две отсылки на меня и мою работу. Первая — это фотография из моего личного профиля: голова с вантусом.
Вторая — стрит-арт "Черепашки-ниндзя".
Вот что сами авторы пишут о создании колоды:
> «Основа, конечно, — с классической колоды Уэйта. Например, перевёрнутый человек у меня стал перформером. Я вспомнил тебя, сделал его лысым и добавил вантус, как на твоей любимой старой фотке.
> А вторая отсылка — на карте, которую рисовала девушка, помогавшая мне с колодой. Она сделала несколько рисунков на тему алкоголя. Логово черепах попало на фон карты с мужиком, который рыбачит в Исети».
Если хотите оформить предзаказ, напишите им в Telegram:
👉 [https://t.me/shahov_street/3244]
Они собирают предзаказы просто через переводы — без всяких платформ. Так что, если хотите себе уникальные стрит-арт карты, то пишите им. | 977 |
19 | В принципе, эта работа сама по себе актуальна во все времена. Мне кажется, чтобы она оставалась такой же злободневной, её можно легко превратить в мем. Просто заменяешь оригинальный звук на патриотичные песни или диалоги людей, которым красиво вешают лапшу на уши, создавая иллюзию убедительной речи.
Самок интересное в этой работе то, что её можно понять и без всяких описаний. Если вы умеете считывать символы — овцы, пастух — то, в принципе, всё сразу встаёт на свои места. И когда вы прочитаете описание, наверняка поймёте, что думали об этом точно так же.
Франсис Алис (Francis Alÿs) — бельгийский художник, известный своими работами, которые исследуют социальные, политические и культурные аспекты жизни. Его работа *«Cuentos Patrióticos» (Patriotic Tales)*, созданная в сотрудничестве с Рафаэлем Ортегой в Мехико в 1997 году, является ярким примером его философии, заключающейся в изучении повседневных ритуалов и их связи с более широкими социальными системами.
*Cuentos Patrióticos* — это видеоработа, в которой исследуется тема коллективной идентичности, патриотизма и символизма на примере одного из наиболее узнаваемых национальных символов: флага.
В центре работы находится событие, разворачивающееся на площади Сокало в Мехико — одном из крупнейших и наиболее символичных общественных пространств города. Франсис Алис фиксирует на видео ситуацию, где овцы (буквально) обегают вокруг флагштока с мексиканским флагом, создавая одновременно абсурдное и символическое зрелище.
Смысл и интерпретация
1. Овцы как символ
В этой работе овцы выступают метафорой послушного и безликого общества, которое следует за "лидером" или подчиняется системе, не задавая вопросов. Их движение вокруг флага можно интерпретировать как аллегорию того, как люди часто "ходят по кругу" вокруг символов, привязанных к национализму или патриотизму, не задумываясь о их реальном значении.
2. Флаг как объект
Огромный флаг на площади Сокало — символ мексиканской национальной идентичности, который вызывает гордость, но в контексте работы становится объектом, вокруг которого разворачивается бессмысленная рутина. Алис поднимает вопрос: что делает нас "патриотами"? И насколько искренны наши чувства по отношению к этим символам?
3. Социальная критика
Алис задаётся вопросом о механизмах власти и коллективной памяти. Работа акцентирует внимание на том, как символы могут контролировать массы, сохраняя за собой авторитет, даже если их значение теряется в рутине или обыденности.
Форма и контекст
Франсис Алис часто использует перформанс и видео как свои ключевые художественные формы. *Cuentos Patrióticos* создана в духе его характерного метода, где простой жест или абсурдная сцена становятся инструментом для раскрытия глубоких вопросов.
Эта работа также укладывается в более широкий контекст 90-х годов, когда художники всё чаще задавались вопросом о природе глобализации, национальных идентичностей и роли искусства в политическом дискурсе. IMG_8286.MP4 | 1 024 |
20 | Вышел новый уральской выпуск журнала *Blur*, в котором я принимал участие, создав уникальную историю про Елену и Олега. Этот рассказ был подготовлен специально для этого издания.
Журнал платный, но если вы собираете коллекцию историй про Елену и Олега, то этот номер станет отличным дополнением. К тому же сам журнал сделан на высоком уровне и я сотрудничаю с ними уже не первый год.
Если вы хотите поддержать локальные проекты Челябинска и Урала, рекомендую обратить внимание на *Blur*.
Точки распространения журнала в Екатеринбурге можно найти по ссылке:
[https://t.me/blur_magazine/1940](https://t.me/blur_magazine/1940) | 1 075 |
Ma'lumot yuklanmoqda...
Joriy rejangiz faqat 5 ta kanal uchun analitika imkoniyatini beradi. Ko'proq olish uchun, iltimos, boshqa reja tanlang.