В творческом поиске
Канал актрисы в творческом поиске. Тут про актерскую профессию, театр, кино, книги и самопознание По вопросам индивидуальных занятий и другого сотрудничества: @mari_margelet ссылка на канал: t.me/vtvpoiske
Ko'proq ko'rsatish673
Obunachilar
Ma'lumot yo'q24 soatlar
+47 kunlar
+5730 kunlar
Post vaqtlarining boʻlagichi
Ma'lumot yuklanmoqda...
Find out who reads your channel
This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Nashrni tahlil qilish
| Postlar | Ko'rishlar | Ulashishlar | Ko'rish dinamikasi |
01 #цитатадня
«Таланту всегда можно подражать. Гениальность и бездарность неподражаемы».
Антуан де Сент-Экзюпери | 139 | 2 | Loading... |
02 #вопросответ
«Какие упражнения из актерского мастерства следует выполнять каждый день? Я для себя определила : пушинка, клубочек веры, простейшее ПФДиО, может, есть какие-то ещё упражнения?»
Для тех, кто не знает эти упражнения, оставлю ссылки на них:
Пушинка
Клубочек веры
Про память физических действий и ощущений напишу отдельно.
Что такое актер «простым языком»?
Это свободный дух в свободном теле.
Поэтому важно работать над расслаблением тела, свободной эмоциональных реакций и расширять свое мировоззрение.
Причем работать важно в жизни - сцена это уже место «пожинания плодов».
1. ТЕЛО
Важно найти для себя такие физ.занятия, которые будут помогать тянуть и расслаблять тело. Сильное закачивание мышц без растяжки вредно для актера, потому что через забитые мышцы не проходят импульсы. Надо быть скорее текучим, как вода. Также актеру важно учиться «терять» тело. Об этом подробнее писала тут.
2. СВОБОДА ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ РЕАКЦИЙ
На любой импульс извне первым всегда реагирует тело. Например, если вы сядете на канцелярскую кнопку, вы тут же вскочите. Но почему-то когда мы видим любимого человека, вместо того, чтобы бросится к нему на шею, как этого, допустим, просит тело, мы сначала подумаем: «А удобно ли это сейчас? А правильно ли я делаю?»
Этим анализом мы себя ограничиваем от своих спонтанных проявлений и, как результат, от потокового творчества.
Демидов предлагает делать упражнение на отдачу первой реакции. Для этого нужно на лист бумаги записать разные обстоятельства, которые активируют органы восприятия: «сижу в жаркой бане», «в комнате пахнет газом», «на палубе корабля», «на мне колючий свитер» итд. И с закрытыми глазами тыкать пальцем в лист и пускать себя на первое впечатление от обстоятельства на которое попал палец. Можно сделать карточки и на каждую написать отдельные обстоятельства. Еще я делала так: записала эти фразы на диктофон, загрузила в плейлист и включила режим воспроизведения в случайном порядке.
Важный момент: надо обязательно давать себе секунд 30-40 на доживание каждого обстоятельства, и когда реакция тела закончится, отпустить ее, а не пытаться играть дальше.
3. РАСШИРЕНИЕ МИРОВОЗЗРЕНИЯ
Это уже духовная работа актера. Потому что человек с ограниченными восприятием мира будет разбирать роль примитивно. Например, Нину Заречную можно играть как непостоянную, истеричную актрису, «легкую на передок», которая выбрала более успешного мужика и поплатилась за это. А можно увидеть там тему «божественного таланта», тонкую, нежную душу, которую обстоятельства жизни перемололи и уничтожили. Через эту роль актриса может призвать зрителя быть бережнее друг к другу, а особенно к таланту.
«Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка, такая, как вы; любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку.»
Актеру важно приучать себя мыслить. Размышлять о событиях жизни, соединять одно с другим. И когда он упрется в тупик, он почувствуете, что каких-то явлений охватить не в состоянии, у его души появится запрос на Учителя. И он как маяк обязательно его притянет. Учитель поможет увидеть пласты, которые актер предчувствует, но не может опознать. У меня так было, когда я читала Демидова. От каждой фразы я ликовала: «Я ведь так и знала, я чувствовала, что это так, просто не могла это назвать!»
И в конце хочу пожелать: осмельтесь жить! Не обдумывайте каждый свой шаг, а рискуйте, проявляйтесь. Обращайте внимание на свои реакции. И если вдруг идет много агрессии - разбирайтесь, почему так, но не затыкайте фонтан своей жизни. Актер - это и есть сама жизнь, а не попытка создать свои теоретические представления о жизни на сцене. | 173 | 11 | Loading... |
03 «По просьбам трудящихся» нашла этот список:
https://www.forbes.ru/stil-zhizni-slideshow/puteshestviya/74578-10-provintsialnyh-teatrov-kotorye-nepremenno-stoit-posetit | 172 | 2 | Loading... |
04 У нас начались тренинги!
Вчерашний спектакль на меня произвел очень сильное впечатление. Сегодня вижу, с каким рвением актеры работают. Поэтому меня не удивил факт из Википедии:
«Влиятельный журнал Forbes опубликовал список 10 самых интересных провинциальных театров страны, которые журнал рекомендует непременно посетить всем иностранцам, приезжающим в Россию. Среди них — Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина». | 188 | 0 | Loading... |
05 Media files | 183 | 1 | Loading... |
06 Если вдруг пропустили - вышел новый обзор! Я смотрю ВСЕ разборы Бэдкомедиана и всегда им восхищаюсь! | 204 | 0 | Loading... |
07 #BadComedian обзор фильма ВЫЗОВ.
ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ, СНЯТЫЙ В КОСМОСЕ, невероятное достижение на уровне запуска первого спутника и первого человека в космосе!
От Гагарина до Пересильд... Великий подвиг, который отпечатается в веках!
Именно в этом зрителя убеждают Первый канал и Эрнст с Рогозиным, оправдывая невероятные траты на создание самого масштабного проекта нашей страны.
Так ли это на самом деле? Ответ в обзоре!
https://www.youtube.com/watch?v=Fp26mMXE0tU
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА. | 202 | 2 | Loading... |
08 Сегодня нас позвали на спектакль «Каштанка». В начале по залу ходит «Наталья морская пехота»😂 просит 40 рублей и раздает конфеты. Очень здорово! | 221 | 0 | Loading... |
09 Media files | 216 | 0 | Loading... |
10 Шлю вам горячий привет из Магнитогорского академического драматического театра!
Приехала на три дня, чтобы провести актерам интенсив по технике Демидова! | 229 | 0 | Loading... |
11 #цитатадня
«Душа — это пять чувств. Виртуозность одного из них — дарование, виртуозность всех пяти — гениальность».
Марина Цаетаева | 466 | 5 | Loading... |
12 Первый интенсив по ораторскому мастерству в Reforma Lab завершился!
Обратила сегодня внимание на такую вещь: многие харизматичные, яркие, талантливые люди, от которых в жизни глаз не оторвать, на сцене «топят» себя тем, что им кажется, что они не интересны, не достойны внимания. Из-за этого появляется торопление, поверхностность, скомканность. Как итог: зритель - разочарован, спикер - стыдится себя.
Я всегда говорю:
«Если вам дали право выйти на сцену - вы уже интересны. Если вы родились на Земле - вы уже достойны внимания. Не решайте за зрителя, хороши вы или нет. Подарите публике эмоции и она будет ваша!»
Напоминаю, что скоро стартует мой марафон, где участники избавляются от подобный установок, которые мешают им проявлять себя! | 241 | 2 | Loading... |
13 Мне дали шикарный совет
На днях я встретилась со своей знакомой актрисой, с которой мы вместе учились в ГИТИСе, но в разных мастерских. У нее кинокарьера неплохо пошла уже с института. У нее хорошие внешние данные, красивое лицо, славянская внешность. И вот мы разговорились про кино, про кастинги и про типажи…
Однажды мне один знакомый кастинг-агент сказала: «Марианн, ты никогда не будешь сниматься в российском кино со своей армянской внешностью». Меня тогда очень ранили эти слова и с тех пор я неосознанно мимикрировала «под блондинку». Даже красила волосы пару раз. И оказывается, как мне рассказала моя знакомая, так делаю не только я! Многие темненькие девушки, желая пробиться в русском кино не признают свою внешность.
И моя знакомая дала мне совет:
Наоборот - сделать упор на свою внешность. Сделать фотосессию в разных образах - турецкая принцесса, кавказская пленница, наездница на коне итд. То есть сделать ставку на этнос, на то, какие архетипы я могу собой закрыть.
И вновь я подумала: самая большая ошибка - это не быть собой. Чем дальше уходишь от себя, тем меньше мир будет предлагать, потому что ТЕБЯ НЕТ. Ты в рассинхроне с собой. А что может играть актер, который и с собой-то не в ладах?
Главное - быть собой. Гордиться собой.
Как всегда - все гениальное просто! | 256 | 2 | Loading... |
14 Давайте и сегодня вместо #цитатадня послушаем Шарля Азнавура.
Его знаменитая песня La Boheme и номер с белым платком. Как актриса скажу, что он шикарно работает с воображаемой кистью и мольбертом. Еще и поет в этот момент.
А вот, что рассказывает сам Азнавур о том, как родился номер:
«История с белым платком изначально не имела никакого отношения к песне La Boheme. Она была связана с моей бабушкой, которая сидела на первом ряду зрительного зала в Ереване в течение семи концертов подряд. Под одну из песен, не помню точно, какую именно, мне захотелось подарить ей что-то, и у меня оказался платок. Так каждый вечер в течение семи вечеров я дарил ей по одному платку. После эта идея переросла в то, что вы видите сегодня на сцене. На каждом из этих платков есть моя аббревиатура, и я дарю их с любовью, как когда-то сделал это первый раз для своей бабушки». | 258 | 5 | Loading... |
15 Марафон по ораторскому мастерству: условия, программа и стоимость
Когда:
10 июня - 24 июня 2024
Как проходит марафон:
в Телеграме я создам отдельный чат, куда добавлю участников. Программа курса состоит из 7 уроков.
В первый день в 12:00 по Москве я буду выкладывать голосовое сообщение с ТЕОРИЕЙ. Вы слушаете и выполняете мои задания - записываете видео и выкладываете в чат. У вас на это будет 24 часа. То есть в 12:00 следующего дня прием заданий прекращается. И до конца второго дня я даю подробную обратную связь голосовым сообщением КАЖДОМУ ИНДИВИДУАЛЬНО!
Программа курса:
1 урок - общие законы ораторского мастерства. Знакомство, определение вектора.
2 урок - ПУП-самопрезентация
3 урок - крючки внимания
4 урок - сторителлинг
5 урок - реклама
6 урок - метафоры
7 урок - развернутая самопрезентация
8 урок - СЮРПРИЗ! Я дам три свои любимые практики, которые помогут избавиться от страха публики и изменят взгляд на искусство общения.
Приятный бонус:
вы будете смотреть видео друг друга и голосовать за тех, кто понравился. В конце марафона тот, кто получит большинство лайков, получит ДЕНЕЖНЫЙ ПРИЗ 5000₽!
Чем удобен онлайн фомат?
— у марафона гибкий график - вы сами решаете, когда в течение дня посмотреть видео и сделать домашнее задание;
— поскольку у меня будет возможность пересматривать ваши видео, я смогу дать более подробную обратную связь;
— вы тоже сможете пересматривать свои видео и прицельно работать над ошибками;
— благодаря видео вы будете видеть свои реальные результаты в динамике;
— все аудио- и видеоматериалы останутся у вас в чате навсегда и вы в любой момент сможете к ним вернуться.
Стоимость 14-дневного марафона:
при полной оплате до 02.06 - 10 000₽
с 3.06 - 12 000₽
Количество участников - максимум 15 человек.
Как записаться на марафон:
напишите мне сюда @mari_margelet слово «Участвую», я пришлю реквизиты на оплату и добавлю вас в чат марафона.
До встречи! | 261 | 4 | Loading... |
16 Дополнение к этому посту:
«А чтение вслух идет в зачет 'говорить слова ртом'?»
Нет, чтение вслух тоже не поможет. А вот ПЕРЕСКАЗ - да!
За чтение и речь тоже отвечают разные зоны мозга. Поэтому на выступлениях не получится сначала говорить, потом читать по бумажке, а потом опять говорить по памяти, потому что мозг переключится на другой процесс и от бумажки уже будет не оторваться. | 251 | 1 | Loading... |
17 #вопросответ
«Как расширять словарный запас и говорить в моменте, чтоб это было интересно, живо? Не подбирая и не вспоминая нужные фразы?»
«Как сделать голос глубже и объемнее? Как звучать всем телом и как понять, я сейчас всем телом звучу и только частью?»
«Марианна, есть у тебя, наконец уже курс по голосу и речи?»
На первом уроке по ораторскому мастерству я всегда говорю своим ученикам: чтобы научиться говорить, надо говорить. Разговаривая «про себя», репетируя «про себя», стать хорошим спикером невозможно. Все потому, что за устную речь и за внутренний монолог у нас отвечают разные зоны мозга. И важно тренировать именно ту, которая помогает звучать.
Многие думают, что развить красивую речь поможет чтение, но это не совсем так. У нас есть активный словарный запас и пассивный. В пассивный попадают ВСЕ слова, которые мы слышим в течение жизни. Но если ими не пользоваться, не переводить в активный словарный запас, то они улетят в «подсознательные дали». Повторюсь: надо говорить слова ртом, а чтение скорее расширит наше мировоззрение и повысит общий уровень образованности.
Мастерство владения словом - это вопрос практики. Моим главным тренажером в этом деле стала педагогика. Мне нужно было научиться объяснять одно и то же разным людям так, чтобы все всё поняли. Когда я научилась говорить «правильно», мне захотелось говорить «красиво». Я стала использовать в своей речи метафоры, художественные образы - всё это обогащает и оживляет речь. Вот для этого, кстати, и нужно чтение.
***
По поводу глубины и объема голоса - это тоже вопрос практики. Помогут мычания, распевки, правильное диафрагмальное дыхание и главное - расслабление тела. Звук - это волна. И волна может проникать только через мягкие ткани. А распространять звук по телу помогает внимание. Важно своим вниманием одномоментно ощущать все тело и представлять, что звук идет из каждой клеточки.
Есть несколько индикаторов, которые помогаю понят, звучит ли тело, или нет:
— если болят голосовые связки - значит тело выключено;
— если голос резкий, грубный, не плавный - значит тело выключено;
— если тело в напряжении - значит оно выключено.
***
А по поводу того, будет ли у меня курс - он уже есть! Один поток марафона завершился больше месяца назад и на прошлой неделе участники сами выступили с инициативой продолжить обучение. Так что сейчас у нас идет полумарафон для продолжающих.
Но у меня уже есть лист ожидания на новый марафон, так что сегодня будет анонс нового потока! Следите за информацией! | 241 | 1 | Loading... |
18 «У него не было голоса. Он пел сердцем и душой» - эти слова о Шарле Азнавуре. Сегодня ему исполнилось был 100 лет.
Я познакомилась с его творчеством поздно, только в институте. В нашем дипломном спектакле играли его песни. Я тогда переслушала всё! И не понимала, как я могла жить без этой музыки, без этих текстом и без этого голоса раньше.
Шарль Азнавур - французский армянин. Я была на последнем его концерте в Москве и был полный зал армян, и я поняла, что для нас Азнавур - это великая гордость!
На видео моя самая любимая песня Hier encore. Я практически всегда плачу, когда ее слышу. Если не слезами, то сердцем.
Гений! | 277 | 10 | Loading... |
19 Вместо #цитатадня сегодня позвучу я.
Еду с очередного дня интенсива в МГИМО. Безумно уставшая, но безумно счастливая. Самая большая радость для меня - это ни когда ученики правильно говорят, ни когда они владеют инструментами сторителлинга, и даже ни когда они на сцене чувствуют себя как рыба в воде.
Самая большая радость - когда между людьми в группе вспыхивает искра, истинный интерес друг к другу, когда они уже планируют совместные посиделки и хотят продолжать общение после окончания учебы.
Контакт - вот, чем должен владеть человек! Страсть к общению! Искренний интерес к ближнему и восхищение им!
Сегодня в моей группе это случилось! И для меня - это высшая награда! | 244 | 2 | Loading... |
20 Вспомнила еще один барьер, который отделяет актера от роли.
Недавно смотрела репортаж, где три актера рассказывали про сериал с их участием, который тогда как раз показывали по телевизору. Причем репортаж снимали прямо на съемочный площадке. Двое из актеров были молодые и один из «старой гвардии». Так вот молодые говорили про свои роли «он»/«она».
«Моя героиня - человек сильный. Она борется с врагами и побеждает их».
«Он не любит громких слов, он предпочитает действовать».
И тут слово берет «старый» актер:
«Я верю в этих ребят и на протяжении всей истории я их поддерживаю».
Он не сказал «мой герой любит этих ребят». Он сказал «Я». Персонаж и есть Я.
До тех пор, пока мы говорим о своем герое в третьем лице, он живет отдельно от нас. Мы себя с ним намеренно растождествляем. Поэтому не происходит перевоплощения - сложно стать кем-то вне себя, вне своего поля.
Я неспроста в начале сказала, что репортаж снимали прямо во время съемок. Если бы снимали уже после окончания, я бы поняла почему актеры говорили «он/она». Ведь роль уже сыграна.
В театре с этим сложнее. Ведь там нет возможности как в кино - сыграть и забыть. Там актеры годами живут со своими героями. Поэтому с каждым из них важно соединиться. Ведь только тогда персонаж сможет войти в актера и завладеть его существом.
Поэтому никаких «он» и «она».
Только «Я».
#актерам
#полезное | 273 | 5 | Loading... |
21 #цитатадня
«Гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота».
Томас Эдисон | 272 | 4 | Loading... |
22 #вопросответ
Тоже два близких по сути вопроса.
«Не хватает часто сил, чтобы поверить в ситуацию, вроде и партнера видишь и не сказать, что зажат, но не в ситуации, часто это чувствую».
«Жизнь произведения скользит по поверхности и не всегда проходит дальше. Всё в голове — я во вне(или наоборот). Как впустить в душу? Почему иногда это получается, а иногда нет?»
Если есть ощущение, что ни пьеса, ни жизнь на сцене меня не касаются, значит мы с ними находимся отдельно друг от друга. В случае с пьесой надо проделать работу, которую Н.В. Демидов называл «чувственно-осязательное чтение текста». То есть когда вы берете пьесу и читаете ее АРХИМЕДЛЕННО. По слову. Именно по слову. Сказали слово - ждите, пока не почувствуете, что оно пропитало вас, что «упало» в самый центр, в солнечное сплетение. Если хочется повторить - повторите. Но главное, не цепляйтесь за смысл этого слова в контексте целого предложения. Занимайтесь одним словом. Мозг будет пытаться все связать, объяснить, но вы не поддавайтесь.
Например, возьмем слово «зеленый». Отдельно от контекста. Просто впустите в себя это слово. Будут одни ощущения. А теперь, попробуйте включить это слово в контекст и ощущения тут же поменяются, потому что это уже будет другой образ:
Зеленый слизняк
Зеленый цветочек
У слова «зеленый» сразу появляется другая привязка. Так вот нам не нужны эти привязки. Нам нужно слово в его первозданном виде. Нужно, чтобы каждая клетка тела провибрировала только одним словом.
И так надо проосязать каждое слово своей роли, а в идеале - всей пьесы. Это ооооочень энергозатратно и тяжело. Но вы увидите потрясающие резулаты этого труда. Пьеса войдет в вас и переструктурирует. Потому что вы напитаетесь ее звуками, а звук - это волна, а волна умеет менять структуру предметов(вспомните опыты с водой и классической музыкой, а мы с вами - вода).
Но даже после такой работы на репетициях иногда случаются моменты отчуждения. Предложу два варианта, как с этим можно работать.
1. Проверьте «где вы». Где круг ваших мыслей? В теле ли вы? Обычно актер, которого ничего не трогает, как бы «отсутствует» - его мысли его унесли в далекие дали.
Самое простое решение - верните себя в тело: мягкими ладошками простучите всего себя, сделайте себе самомассаж. Все, что угодно, лишь бы вы стали чувствовать прикосновения. Верните и мысли в тело - просканируйте своим вниманием себя с ног до головы, почувствуйте себя в пространстве: как вам температура воздуха, каким вы себя тут чувствуете - большим или маленьким, как ощущается энергетика в помещении - тяжелая или легкая итд.
2. Есть такое демидовское упражнение - ближайшее пропалывание мысли. Бывает, что мысли актера о роли находятся где-то далеко от него. Надо ощутить, как эти мысли роятся где-то вдали, и начинать их к себе примагничивать. И делать это надо до тех пор, пока мысли не войдут в актера, не заполнят все его существо.
Все это нужно тренировать и в жизни, не только на сцене. Сейчас вокруг нас происходит много всего болезненного и сложного, от чего мы волей-неволей стараемся абстрагироваться. То есть мы знаем о чужом горе, но оно далеко от нас и нам не так тяжко. И нужно иметь много мужества, чтобы не оставаться в стороне. А актер и не должен оставаться в стороне. Если он трусит, то и на сцене у него ничего и не выйдет. Природу не обманешь. | 298 | 7 | Loading... |
23 Как же здорово побывать и ПОРАБОТАТЬ в этих легендарных стенах!!! Я счастлива!!! | 341 | 1 | Loading... |
24 Media files | 354 | 1 | Loading... |
25 #цитатадня
Кораблю, безусловно, безопаснее оставаться в порту. Но порт - не есть его предназначение. | 294 | 2 | Loading... |
26 #вопросответ
«Работа с абитуриентами театральных вузов: сколько времени занимает подготовка к экзамену, а самое главное с чего начинается самое первое занятие, как подбираются произведения, есть ли у Вас какие нибудь требования к Вашим ученикам».
Подготовка абитуриентов - это не моя основаная работа. У меня было всего несколько учеников, кого я вела «от и до». Остальные приходят на консультации или берут несколько занятий.
Когда приходят на несколько занятий, то обычно у этих ребят уже есть программа. Я их слушаю и либо даю рекомендации по замене программы, либо мы ее «докручиваем». Основное, с чем я сталкиваюсь - абитуриенты читают слова с «нагнанным» темпераментом. То есть внутри у них истинно сильных переживаний нет, а обратить на себя внимание комиссии надо, и вот они начинают кричать, тужиться, но Станиславский бы на это сказал «не верю». У них зашорено восприятие и от этого они не живут, а механически и громко повторяют заученные интонации. Еще есть ошибки разбора и, как следствие, непонимание обстоятельств. Тога мы садимся и разбираем, приближаем их к себе, делаем более ощутимыми.
Если ученик приходит с нуля, то первое занятие мы разговариваем, делаем какие-то упражнения - мне важно его прощупать и понять его «тему». Тогда уже можно подбирать программу. Что-то подбираю я, но в то же время всегда прошу самих ребят читать и выбирать то, на что откликается их душа. Ну а дальше «по классике» - разбираем материал и работаем с текстом. Попутно делаем упражнения для работы с покоем, выращиваем внутренний стержень.
(Чуть позже будет еще один пост с ответом, где расскажу о работе с текстом и о том, чем чревата поверхностная работа «с буквами».)
Ну а по поводу требований - если это разовая консультация, то я слушаю всех. Какие-то совсем «сумасшедшие» ко мне не приходили. Если это работа «в долгую», то мне важно, чтобы человек был нацелен на глубинную работу и трансформацию. Соплежуев и страдальцев я не терплю. Да и они меня тоже. Химии между нами не случается. | 297 | 2 | Loading... |
27 Сегодня у меня первое занятие в школе при МГИМО Reforma. Занятия будут проходить в главном корпусе МГИМО. Буду вещать с кафедры об ораторском искусстве))
Золотое правило выступления - знать заранее, кто твоя аудитория. Поэтому я тоже заранее расспросила администраторов, кто сегодня придет. И знаете? Я «присела», когда услышала, кто эти люди. Ген.директора крупных компаний, чиновники, бизнесмены. У меня и раньше были ученики такого порядка, но так, чтобы вся группа - никогда. Дело не в том, что они какие-то особенные, просто мне нужно нащупать язык, на котором с ними говорить. Ведь я в основном вращаюсь в творческой среде.
Что ж, пора выходить на новый уровень, знакомиться с новыми людьми, учиться разговаривать с ними. Так что сегодня для меня тоже будет урок!
Немного волнуюсь, но я всегда говорю: волнение - это хорошо! Не волнуются только мертвые.
А мы живые и мы растем! | 267 | 1 | Loading... |
28 #вопросответ
«Жизнь студента театрального вуза, из чего состоит основная нагрузка?»
«Жизнь после окончания театрального института. Куда можно пойти работать?»
Про поступление я уже рассказала, теперь поговорим о студенчестве.
Несмотря на то, что у меня с этим периодом связано много болезненных воспоминаний, я вспоминаю студенчество как самое счастливое время! Время первой свободы - ты уже не ребенок, но еще и не взрослый. Время первых ограничений - ты начинаешь брать ответственность за свою жизнь на себя.
В ГИТИСе учебный день начинался в 9:30 и заканчивался в 23:00. По правилам мы должны были уходить в 22:00, пару раз даже почти дрались с охранником, но тяга к искусству всегда была сильнее. Так мы учились 6 дней в неделю. Воскресенье официально был выходным днем, но и тогда мы репетировали, либо самостоятельно, либо с педагогом у него дома.
По утрам у нас были теоретические дисциплины, иногда танец или ритмика. Вечером - актерское мастерство, сцен.движение. Для меня самой большой загадкой остается - как мы все успевали? Мне кажется, что я не помню половины всего происходящего, потому что я вечно спала на ходу. Вообще, театральный - это, наверное, единственный ВУЗ в мире, где студенты спят на любой горизонтальной поверхности, и педагоги к этому нормально относятся.
Спать хотелось постоянно, потому что ложились мы в 2-3 ночи, ведь нужно было читать, придумывать этюды, репетировать. Ну и, конечно, хотелось пообщаться, потусоваться. Сейчас я бы точно меньше времени уделала гулянкам, и еще больше читала и училась. Но всему свое время. В 20 лет хочется проживать жизнь по полной!
Еще для меня до сих пор загадка: нам давали задания - делать разные наблюдения за людьми(экскурсоводы, люди на вокзалах, в метро, продавцы итд), но у нас не было времени выйти «в мир» и понаблюдать. Мне кажется, тут кроется глобальная ошибка в обучении. Ведь актер - это самая «жизненная профессия», и студентам важно познавать жизнь, а мы только учились. То есть мы должны были бесконечно «давать», а «брать» нам было неоткуда. Интернет тогда еще был не особо популярен. Это сейчас можно зайти на ютуб и взять оттуда любое наблюдение.
После института все у всех складывается очень индивидуально. Идеально, если у студентов получается показываться в театры. Мы с подругой всю весну 4 курса звонили по театрам, ходили к администраторам, выбивали себе «прослушки». А на некоторых курсах мастера помогают своим ученикам и устраивают их в театры. Или хотябы помогают попасть на показы.
Сейчас совсем иначе работает индустрия кино. В мое время такого не было. Сейчас кастинг-агенты уже с 1 курса стараются присмотреть себе «подопечных» и все 4 года их «взращивают», чтобы после выпуска из ВУЗа сразу профессионально работать. Мы же вышли из института с полным непониманием, что такое кино и как в него попасть. Я уже рассказывала, как по старинке носила фотографии на Мосфильм. Да и фотографий-то нормальных никто сделать не мог.
Время после окончания института лично для меня было самым сложным. Из-за того, что 4 года в ВУЗе я была оторвана от реальной жизни, была «вся такая творческая», выйдя «в мир», я вообще не понимала как жить. И в обычной жизни и в профессии. От этого сделала много ошибок, но с благодарностью примаю их как опыт.
Мне кажется, что в ВУЗах надо больше внимания уделять подготовке к реальной жизни, а не только бесконечным полетам по волнам вдохновения. Меня учили «святому искусству», которого сейчас практически нет. Из-за этого я долгое время «мыкалась» и никак не могла найти себе места. Поэтому мой главный совет абитуриентам и студентам - не зацикливайетсь на учебе. Живите в реальности. Ведь вам еще и играть о ней надо. Выращивайте опоры в себе, тогда вас не сможет сломить ни одна трудность. | 276 | 3 | Loading... |
29 Нужен ваш совет
Завтра продолжу отвечать на ваши вопросы, а сегодня хочу кое-что спросить у вас. Я несколько недель ношу это в себе и сегодня меня уже просто распирает.
Я редко хожу гулять в людные места. Тем более обычно мое свободное время выпадает на рабочие часы большинства людей. Поэтому я редко вижу наш народ, так сказать, «в действии». В эти майские праздники ко мне приезжал папа, поэтому я много гуляла и видела и слышала много «интересного».
Я в шоке. Я в шоке от того, как родители разговаривают со своими детьми. Мне кажется, что зэки между собой общаются более уважительно.
Мат, хамство, приказной тон. Был случай, после которого меня физически тошнило, я не могла это переварить. На площади у метро мать орала на сына так, что даже продавщицы из киосков начали выглядывать. Когда она стала избивать сына уже вмешались мы с папой и еще несколько прохожих. Она, конечно, начала на нас агрессировать и потом быстро ушла.
Я понимаю, что дети иногда выводят родителей из себя, и я даже не вижу ничего ужасного в повышении тона голоса. Но оскорбления, унижения, причем прилюдные! И потом ко мне толпами идут эти выросшие дети, потому что им страшно проявиться, сделать что-то не так.
Сегодня я снова несколько раз слышала хамское обращение с детьми. Даже с собаками прохожие разговаривали нежнее.
И я хотела спросить: что делать в таких ситуациях? Что делать, когда при тебе бьют ребенка?
Я теряюсь совершенно. Может среди вас есть те, кто знают. Я как человек, пропагандирующий красивую речь, болеющий за красоту в душ, не могу на это просто так смотреть… | 306 | 1 | Loading... |
30 Открыла пляжный сезон)) | 304 | 0 | Loading... |
31 Media files | 312 | 0 | Loading... |
32 #цитатадня
«Герой — это человек, добровольно смирившийся со своей судьбой».
Джозеф Кэмпбелл | 327 | 0 | Loading... |
33 #вопросответ
Два близких по сути вопроса, отвечу разом:
«Мне интересно про феномен артиста одной роли. Когда актеру предлагаются однотипные роли и это становится трагедией».
«Хотелось бы узнать про типажи, как режиссеры с этим работают и насколько актер ограничен своей внешностью. Или больше играет роль внутренняя энергетика человека?»
Если я верно поняла вопросы, то они про привычные амплуа.
До того, как я познакомилась с демидовский техникой, я тоже делила актеров на типажи. Нам с института говорили: есть герои, есть социальные герои, есть любовники, есть травести итд. Причем когда я спрашивала, какое у меня амплуа, ни один педагог мне не мог дать внятного ответа. Единственный раз, когда я надела высоченную шпильку, мне сказали: «Вот был бы у тебя без шпильки такой рост, была бы героиней».
Ну спасибо, «обнадежили». Тогда я очень расстроилась и впервые во мне возникли комплексы по поводу роста. До этого я не думала о нем вообще и всегда радовалась тому, что я такая «компактная»(162 см). Этой печальной историей я вас подвожу к тому, что все эти амплуа - это ограничения и боль актера.
Амплуа возникли потому, что раньше в театрах игрались довольно однотипные пьесы. Был один главный(в основном трагедийный) герой, вокруг которого разворачивалось действие, а остальные, привычные глазу персонажи его «обслуживали». Новаторство А.П. Чехова, кстати, в том и заключалось, что он привнес в театр ансамбль равнозначных и разнообразных персонажей.
Раньше в театре не было времени на долгие репетиции, потому что часто спектакль делался за несколько дней и игрался потом всего 5-7 раз. Труппе было выгодно иметь постоянных исполнителей - вечный молодой любовник, вечная травести, вечная бабушка, вечный герой итд. Сейчас реалии изменились, но в театральных институтах все еще держатся за амплуа. Потому что это удобно. Чтобы не возиться с индивидуальностью артиста, его проще загнать в привычный шаблон, и так долгие годы эксплуатировать. Многие артисты быстро сходят с дистанции, а многим образ приживается и они не слезают с экрана, хотя уже всем набили оскомину своей одинаковостью. Кстати, самый известный трагический пример актрисы, загнанной в жесткие рамки образа - Мэрилин Монро. Из русских актеров могу вспомнить Александра Демьяненко, которого все знают как Шурика. А он был потрясающий актер, который великолепно играл серьезные драматические роли, но о них мало кто знает.
Мне нравится современное европейское и голливудское кино тем, что они экспериментируют. Они берут на роли людей с нестандартной внешностью и не зацикливтся на привычных шаблонах. А это всегда огромный риск, ведь часто непривычное воспринимается зрителем в штыки. Например, Тильда Суинтон - невероятно интересная актриса, но я не представляю ее в российском кино или театре.
***
Есть еще такое понятие, как «архетип». В роли принца нам привычнее видеть высоких красавцев. В роли нянюшки - мягкую бабушку или тетушку с добрым лицом. Но архетипы обычно требуются только в соответствующем материале - в сказках, в фильмах о супергероях(по сути тоже сказках). Архетип - это то, что веками закалывалось нам в подсознание, поэтому рушить это бессмысленно. Наверное, поэтому у Диснея, который сейчас активно экспериментирует с цветом и половой идентичностью актеров - дела плохи.
Поэтому отвечая на вопрос про ограниченность внешностью - да, в российской индустрии актер пока ограничен. Единицам удается убедить продюсеров, что в них стоит вкладываться. Режиссерам тоже удобнее работать с понятными и знакомыми зрителями типажами. Но я все же верю, что яркий и харизматичный артист способен убедить любого!
Вспомнила сейчас знаменитую гайдаевскую троицу - Трус, Балбес и Бывалый. По сути Гайдай сам создал типажи и сам загнал в них актеров. И такое бывает. | 334 | 1 | Loading... |
34 О том как создаются великие роли😁
Это очень смешно и очень правдиво.
Когда я училась в институте, мои лучше роли случались именно так: я приходила на занятие не готовой, а педагог меня вызвал. Не выйти на сцену я, естественно, не могла. Тогда я начинала что-то импровизировать и выкручиваться. И педагоги ВСЕГДА говорили, что это великолепно, и что видно, как усердно я работала над ролью.
Невероятно, но факт))) | 289 | 5 | Loading... |
35 #вопросответ
«Как честно определить свой тип по Демидову, как понять, эмоциональный ты или аффективный?»
Тип актера, действительно, определить очень непросто. Хотя бы потому, что в 99% случаев в одном человеке намешаны разные качества. Но лидирует обычно одно, на него и надо опираться. Остальные важно развивать и делать их «помощниками» основного.
Сложнее всего для меня разобраться с аффективным и эмоциональным, так что вопрос в точку. Педагогу надо следить за актером не только на сцене, но и в жизни. Потому что актер часто себя искусственно, но очень достоверно растравливает на сцене, все думают: «Ух, какой он аффективный!» А на самом деле ж это все показуха. В жизни такие актеры обычно очень себя контролируют и боятся потерять маску. Это ненастоящая аффективность.
В чистом виде аффективных актеров сейчас практически нет. Слишком сильно давление общества. Поэтому они либо будут себя сдерживать и от этого бесконечно болеть, либо будут вести себя так как им хочется, но с ними никто не захочет иметь дела. Потому что это как сидеть на пороховой бочке. Сейчас театральное и кинопроизводство стоит на жестком тайминге, поэтому возиться с аффективными не выгодно. А с ними, действительно, часто нужно возиться, потому что они не приспособлены к работе в команде. Потому что напомню - они заняты только собой. Да и материал они часто видят по-своему, а режиссеру и продюсерам надо протащить свое видение.
Эмоциональный тип в этом плане проще. Это не значит, что он играет хуже! Дело вообще не в этом. И у эмоционального могут быть аффективные взлеты. Просто он больше живет реальным миром пьесы и обстоятельствами, чем своими внутренними перипетиями. Психика эмоционального ищет опору в авторском тексте, в партнерах.
У многих актеров, не зависимо от типа, часто присутствует доля аффективности. Со мной несколько раз на сцене это случалось. Аффект ощущается так, будто тебя несет и ты абсолютно теряешь контроль над собой, но при этом живешь четко в обстоятельствах пьесы. Это не клинический аффект, а творческий. Единственное, что может его вспугнуть - это недоверие к своей природе. Вчера об это писала.
Аффект не терпит рациональности на сцене, но чахнет без рационального зерна во время работы с материалом. В этом и было величие Смоктуновского - он мыслил, он работал с ролью. А на сцене себя отпускал.
Эмоциональный тип больше руководит собой. Повторюсь - это не значит, что он менее талантливый. Это значит, что ему надо еще больше погружаться в мир пьесы. Она - его питательная среда. | 275 | 2 | Loading... |
36 ТИПЫ АКТЕРОВ
Решила собрать все ссылки на тексты в один пост и закрепить его, чтобы всегда можно было вернуться к нему и перечитать.
Вводный пост
Имитатор
Эмоциональный
Аффективный
Рациональный
Заключительный пост | 282 | 3 | Loading... |
37 Сегодня буду отвечать на вопросы про типы актеров. Если вдруг пропустили эти посты или нужно их еще раз перечитать, я их объединила в один и закрепила⬇️ | 281 | 0 | Loading... |
38 #цитатадня
«В жизни каждого человека есть два великих дня: день, когда он родился и день, когда он понял, для чего!»
Марк Твен | 296 | 0 | Loading... |
39 Не только в нашей деревне все так печально))) | 271 | 0 | Loading... |
40 Немного о Каннах, без купюр | 258 | 1 | Loading... |
#цитатадня
«Таланту всегда можно подражать. Гениальность и бездарность неподражаемы».
Антуан де Сент-Экзюпери
🔥 6❤🔥 5❤ 2
#вопросответ
«Какие упражнения из актерского мастерства следует выполнять каждый день? Я для себя определила : пушинка, клубочек веры, простейшее ПФДиО, может, есть какие-то ещё упражнения?»
Для тех, кто не знает эти упражнения, оставлю ссылки на них:
Пушинка
Клубочек веры
Про память физических действий и ощущений напишу отдельно.
Что такое актер «простым языком»?
Это свободный дух в свободном теле.
Поэтому важно работать над расслаблением тела, свободной эмоциональных реакций и расширять свое мировоззрение.
Причем работать важно в жизни - сцена это уже место «пожинания плодов».
1. ТЕЛО
Важно найти для себя такие физ.занятия, которые будут помогать тянуть и расслаблять тело. Сильное закачивание мышц без растяжки вредно для актера, потому что через забитые мышцы не проходят импульсы. Надо быть скорее текучим, как вода. Также актеру важно учиться «терять» тело. Об этом подробнее писала тут.
2. СВОБОДА ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ РЕАКЦИЙ
На любой импульс извне первым всегда реагирует тело. Например, если вы сядете на канцелярскую кнопку, вы тут же вскочите. Но почему-то когда мы видим любимого человека, вместо того, чтобы бросится к нему на шею, как этого, допустим, просит тело, мы сначала подумаем: «А удобно ли это сейчас? А правильно ли я делаю?»
Этим анализом мы себя ограничиваем от своих спонтанных проявлений и, как результат, от потокового творчества.
Демидов предлагает делать упражнение на отдачу первой реакции. Для этого нужно на лист бумаги записать разные обстоятельства, которые активируют органы восприятия: «сижу в жаркой бане», «в комнате пахнет газом», «на палубе корабля», «на мне колючий свитер» итд. И с закрытыми глазами тыкать пальцем в лист и пускать себя на первое впечатление от обстоятельства на которое попал палец. Можно сделать карточки и на каждую написать отдельные обстоятельства. Еще я делала так: записала эти фразы на диктофон, загрузила в плейлист и включила режим воспроизведения в случайном порядке.
Важный момент: надо обязательно давать себе секунд 30-40 на доживание каждого обстоятельства, и когда реакция тела закончится, отпустить ее, а не пытаться играть дальше.
3. РАСШИРЕНИЕ МИРОВОЗЗРЕНИЯ
Это уже духовная работа актера. Потому что человек с ограниченными восприятием мира будет разбирать роль примитивно. Например, Нину Заречную можно играть как непостоянную, истеричную актрису, «легкую на передок», которая выбрала более успешного мужика и поплатилась за это. А можно увидеть там тему «божественного таланта», тонкую, нежную душу, которую обстоятельства жизни перемололи и уничтожили. Через эту роль актриса может призвать зрителя быть бережнее друг к другу, а особенно к таланту.
«Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка, такая, как вы; любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку.»
Актеру важно приучать себя мыслить. Размышлять о событиях жизни, соединять одно с другим. И когда он упрется в тупик, он почувствуете, что каких-то явлений охватить не в состоянии, у его души появится запрос на Учителя. И он как маяк обязательно его притянет. Учитель поможет увидеть пласты, которые актер предчувствует, но не может опознать. У меня так было, когда я читала Демидова. От каждой фразы я ликовала: «Я ведь так и знала, я чувствовала, что это так, просто не могла это назвать!»
И в конце хочу пожелать: осмельтесь жить! Не обдумывайте каждый свой шаг, а рискуйте, проявляйтесь. Обращайте внимание на свои реакции. И если вдруг идет много агрессии - разбирайтесь, почему так, но не затыкайте фонтан своей жизни. Актер - это и есть сама жизнь, а не попытка создать свои теоретические представления о жизни на сцене.
В творческом поиске
Как увеличить количество энергии на сцене Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5. «Пушинка» Вчера была в театре и получила огромное удовольствие от игры одного из артистов. Завтра будет пост с отзывом и я расскажу кто это был. В этом актере меня покорила невероятная легкость, с которой он работал на сцене. Скорее всего она у него врожденная и «отшлифованная» годами практики. Я же хочу сегодня рассказать про упражнения, которое мы часто используем в школе Демидова и которое помогает добиться этой легкости любому артисту. Упражнение называется «Пушинка» или «Перышко». Оно помогает снять физическое напряжение, стать легким и подвижным - как физически, так и эмоционально пластичным. Как пушинка летит туда, куда ее понес ветер, так же и актер может легко перемещаться по сцене, отдаваясь своим импульсам. Наши эмоции и чувства заперты в плотности тела. И если оно закостенелое и тугое, то тонким энергиям сложно через него проявиться. Это как если мы нальем воду в стеклянную бутылку, то как бы она там не плескалась…
❤ 11❤🔥 4
«По просьбам трудящихся» нашла этот список:
https://www.forbes.ru/stil-zhizni-slideshow/puteshestviya/74578-10-provintsialnyh-teatrov-kotorye-nepremenno-stoit-posetit
10 провинциальных театров, которые непременно стоит посетить
Магнитогорск и Красноярск, Саратов и Омск, Новосибирск, Воронеж, Самара и другие театральные центры России
😍 5❤ 1
У нас начались тренинги!
Вчерашний спектакль на меня произвел очень сильное впечатление. Сегодня вижу, с каким рвением актеры работают. Поэтому меня не удивил факт из Википедии:
«Влиятельный журнал Forbes опубликовал список 10 самых интересных провинциальных театров страны, которые журнал рекомендует непременно посетить всем иностранцам, приезжающим в Россию. Среди них — Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина».
❤ 14🔥 5🏆 2👍 1
Если вдруг пропустили - вышел новый обзор! Я смотрю ВСЕ разборы Бэдкомедиана и всегда им восхищаюсь!
Repost from [BadComedian]
#BadComedian обзор фильма ВЫЗОВ.
ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ, СНЯТЫЙ В КОСМОСЕ, невероятное достижение на уровне запуска первого спутника и первого человека в космосе!
От Гагарина до Пересильд... Великий подвиг, который отпечатается в веках!
Именно в этом зрителя убеждают Первый канал и Эрнст с Рогозиным, оправдывая невероятные траты на создание самого масштабного проекта нашей страны.
Так ли это на самом деле? Ответ в обзоре!
https://www.youtube.com/watch?v=Fp26mMXE0tU
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА.
[BadComedian] - ВЫЗОВ (воры и проститутки)
#BadComedian обзор фильмов ВЫЗОВ (первый в космосе) и Воры и Проститутки (да, так называется фильм с Собчак) ПОДДЕРЖАТЬ СОЗДАНИЕ ОБЗОРОВ - http://TheBadComedian.ru/ ======================== ТЕЛЕГА -
https://t.me/TheBadComedianГруппа ВК - http://vk.com/badcomedian Песня в конце обзора -
https://band.link/GDTgFСпасибо за локацию для съёмки космического корабля -
https://exitgames.ruПревосходные оркестры в обзоре - Sonorus и Imperial Orchestra
🔥 6❤ 1
Сегодня нас позвали на спектакль «Каштанка». В начале по залу ходит «Наталья морская пехота»😂 просит 40 рублей и раздает конфеты. Очень здорово!
👍 7
Photo unavailableShow in Telegram
Шлю вам горячий привет из Магнитогорского академического драматического театра!
Приехала на три дня, чтобы провести актерам интенсив по технике Демидова!
❤ 15❤🔥 9👍 6🥰 3🔥 1